EDIÇÃO Marilia Mello Pisani

Transcrição

1 O presente texto faz parte do curso de Produção de Vídeo e é licenciado sob uma Licença Creative Commons Atribuição Não Comercial 3.0. Não Adaptada. Permissões além do escopo dessa licença podem estar disponíveis em Marilia Mello Pisani

2 O trabalho de edição e de montagem é decisivo: ele pode salvar ou afundar de vez uma produção audiovisual. A edição é basicamente retirar pequenos ruídos para que o público assista somente ao necessário. Com isso apenas os momentos mais representativos das cenas são mantidos, aprimorando o ritmo de dramaticidade da história (ibidem). As primeiras edições, no início da história do cinema, surgiram para permitir emendar os rolos das películas, ao final dos 10 minutos que era o limite da gravação. Posteriormente, essa técnica de emendar rolos possibilitou que se fizessem pequenos cortes entre as tomadas já filmadas, encurtando trechos e melhorando o ritmo geral do filme. Desse modo, por meio da edição de imagens, tornou-se possível controlar e potencializar a narrativa (ibidem). A montagem é uma técnica derivada e complementar à edição. Ela permite criar ações paralelas e quebrar a ordem cronológica de uma narrativa, introduzindo a não linearidade das filmagens. A diferença entre edição e montagem é sutil, mas podemos dizer, com Moletta, que: o conceito de edição está ligado a cortes e emendas em materiais lineares, enquanto o conceito de montagem sugere uma construção de narrativa, de forma linear ou não. (idem, p ). Os recursos de edição e montagem, cada vez mais popularizados com as tecnologias digitais, não são apenas recursos técnicos, mas eles permitem criar uma linguagem estética e artística únicas. Inserir efeitos sonoros, trilhas musicais, selecionar cuidadosamente as transição de imagens e a melhor montagem das ações, encontrar efeitos que interfiram na dramaticidade de uma ação, é uma arte que exige, além do domínio da linguagem técnica, um olhar artístico (ibidem). Após o termino das gravações, assistir cuidadosamente todo o material gravado. Esse é um dos momentos decisivos da produção de seu vídeo. É preciso ver com atenção e sentir as imagens e o ritmo das cenas, para conseguir identificar os efeitos e montagens que serão necessários para melhorar ou criar uma estética própria para o material. Quanto melhor estiverem as cenas e tomadas, quanto mais organizadas, menos recursos de edição serão necessários. E você poderá escolher usar estes recursos, caso isso seja parte de sua narrativa. A edição é uma parte essencial, pois é ela que irá juntar as tomadas e conferir ritmo às transições de cena. Já a montagem é um recurso extra, que irá implicar a introdução de efeitos. Antes de passar ao trabalho de edição propriamente dita, vamos conhecer alguns elementos principais da linguagem técnica de edição e montagem e alguns dos softwares disponíveis para você. Depois disso, voltaremos ao material bruto para saber como prepara-lo para a montagem final. Veja a seguir alguns exemplos de técnicas de edição e montagem: Corte: é um dos recursos mais importantes em edição e montagem. Ele permite realizar um corte brusco na imagem para justapor outra, logo na sequencia. Esse corte pode ser maus agressivo ou suave, dependendo do efeito que se quer dar. O corte permite conduzir o publico e a história, além de permitir suprimir imagens não relevantes para a narrativa. Efeito de fusão: quando uma imagem aparece na cena de dentro e a partir de outra, dando uma sensação suave de passagem do tempo. 37

3 Fade: é um efeito de transição em que a imagem se funde a um fundo neutro ou colorido. Pode ocorrer de dois modos. Fade-in: quando a imagem surge aos poucos de um fundo neutro. Fade-out: quando a imagem desaparece aos poucos sob um fundo neutro. Pode sugerir passagem de tempo ou mudança de tema dentro da história. Efeito wipe: é um efeito de transição na montagem, em que ocorre uma mudança gradual de uma imagem para outra. Esse efeito aparece em situações como, por exemplo, de duas pessoas ao telefone, em que a imagem de uma é substituída por outra. Esse efeito de substituição de uma imagem por outra pode surgir de baixo, de cima, da esquerda ou à direita. Efeito loop: os loops são elementos para gerar repetições de exibição de um vídeo. O efeito final de loop para o espectador é resultante da concatenação (ou justaposição) do mesmo trecho (corte) do vídeo várias vezes. Picture in Picture (PiP): o Picture in Picture é uma técnica que permite com que você use outros vídeos combinados com o vídeo principal. A técnica de PiP permite a você inserir uma janela com um outro vídeo. Um dos principais cuidados que devem ser tomados na composição do PiP são as sincronizações: saber exatamente quando seu vídeo auxiliar deve entrar e por quanto tempo durar, são elementos fundamentais no PiP. Imagem fullscreen (4:3) ou widescreen (16:9): aspecto relacionado ao formato e tamanho da imagem na tela. No formato fullscreen a imagem toma toda a tela. No formato widescreen é necessário preencher as partes inferior e superior da tela com uma faixa preta. Nos equipamentos modernos o formato padrão vem se tornando o widescreen. O trabalho de editor de vídeo ocorre na chamada Ilha de Edição, composta por computador e software de edição. Com os avanços técnicos dos últimos tempos, essas ferramentas têm sido cada vez mais simplificadas e você poderá baixar em seu computador, montando sua própria ilha de edição. Alguns computadores já trazem esta ferramenta instalada, como é o caso do Windows. Uma decisão importante a ser tomada numa produção de vídeo é a escolha do software de edição que se vai utilizar. Essa é uma ferramenta fundamental e a habilidade em seu uso faz toda a diferença. Dos softwares disponíveis para edições simples e caseiras, Lucena sugere o programa Windows Movie Maker que, segundo ele, deve ser o primeiro passo para aqueles que se aventuram pela primeira vez nas técnicas de edição: Após dominá-lo, o caminho que leva aos softwares mais sofisticados se tornará mais fácil (2012, p. 105). Seguindo aqui a sugestão de Lucena (2012), use o software mais simples e, caso já tenha habilidade, você pode escolher usar outra ferramenta. Por isso vale a pena conhecer bem uma ferramenta simples, do que conhecer parcialmente uma ferramenta complexa. Mas sugerimos que você se aventura um pouco mais e conheça, por exemplo, o software Adobe Premiere, que permite trabalhos de edição mais complexas e que é bastante funcional para o uso. Ele pode ser baixado da internet temporariamente em seu computador ou você pode agendar horário no estúdio da UAB-UFABC, que conta com equipamentos de filmagem e 38

4 ilha de edição com computador instalado o Adobe Premiere. O agendamento de estúdio é feito por você mesmo. Veja na aba Guia do cursista o item Estúdio. Sugerimos, sobretudo, que você consulte o Youtube e pesquise tutoriais sobre ferramentas de edição, que contam passo a passo como fazer a edição, inserir efeitos, trabalhar cores, aplicar títulos. Trabalhando sobre o material bruto O primeiro passo é transferir o material gravado da câmera para o computador. Nas câmeras mais modernas basta você utilizar o cabo USB para essa transferência. Você poderá escolher o formato de edição: AVI, um dos mais usados; o MOV, da Apple; o AVCHD, que é um MPEG diferente dos comuns, o MPGE Transfer. Cada um desses formatos implica o uso de um software específico. O AVCHD, por exemplo, só é reconhecido por softwares Vegas, Adobe Premiere, Final Cut (Apple) e Avide. Aconselhamos que você, se for de interesse, você salve o material em formato AVI e MPGE, que são os mais comuns e podem ser usados pelo Windows e transferidos para internet e celulares. Depois de transferir o material, a sugestão é identificar todos os arquivos e salvá-los em pastas específicas. Aconselha-se separar por subpastas de Material bruto, Material exportado, Material editado, Trilha e assim por diante. Isso ajuda a não se perder durante o processo. Outra dica é você baixar as imagens já seguindo a ordem de montagem estabelecida nas etapas anteriores. Você também poderá precaver-se e salvar todo o material em um HD externo. Depois disso, antes de começar a editar, assista e reveja as imagens: nesse momento sua mente já começa a editar. Nesse primeiro contato com o material bruto é recomendado que você mantenha, ao seu lado, uma folha simples para esboçar uma planilha de minutagem (ver texto complementar) ou roteiro técnico de edição, para que você vá realizando a marcação do tempo do material, identificando o local dos cortes e possíveis efeitos/transições enquanto assiste. Para isso você deverá registrar o timecode (tempo de marcação do vídeo) de entrada e saída de cena. Com esse relatório de minutagem você tornará muito mais ágil o trabalho de edição e montagem de seu vídeo. 39

5 A montagem Finalização Pronto, agora você tem todos os recursos necessários para realizar a montagem do seu projeto. Sugerimos que você realiza essa montagem em dois momentos. Montagem do primeiro corte: depois de assistir ao material bruto e identificar o time dos cortes a partir de um roteiro de edição (planilha de minutagem ou decupagem), você começará a trabalhar sobre o material. Conforme você for modificando as imagens, vá salvando numa ordem crescente, para que você possa não se perder na hora de juntas as cenas com cortes. Após finalizar esse primeiro corte, assista-o integralmente e prepare-se para a montagem do segundo corte. Montagem do segundo corte: o segundo corte trata de uma reedição do primeiro. Aqui você vai inserir material visual (imagens, gráficos, etc.) e de sonoplastia (como trilhas, efeitos sonoros e som direto) para compor a narrativa final de seu vídeo. Terminado o segundo corte, você já tem pronto o material editado e deve se encaminhar para a finalização. Para finalizar o seu vídeo, você deverá: Inserir os créditos: podem aparecer no começo (créditos iniciais), apresentando o nome do filme ou vídeo ou outro texto narrativo; e no final (créditos finais), com o nome de cada um dos envolvidos, a função de cada um no projeto, patrocinadores, colaboradores ou mesmo algum textos narrativos que parece interessante. Você também deverá cuidar do último aspecto técnico importante: exportar e converter o vídeo. Para isso utilizaremos as indicações de Moletta (2009, p ): Sistema de cores NTSC ou PAL: são os dois sistemas mais comuns de padrões de cores. O sistema de cor NTSC (National television System Commitee) é utilizado nos EUA e significa que, em aparelhos de TV, que geral contem 60 campos de imagem por segundo, são totalizados 30 quadros por segundo a fim de obter a imagem colorida em movimento. Já na Europa o sistema mais usado é o PAL (Phase Alternating Line), com 25 quadros por segundo. No Brasil adotou-se o sistema PAL-N, que é uma variação do europeu e faz 30 quadros por segundo. No futuro prevalecerá o sistema NTSC para TV digital. O problema está na gravação de um formato e exibição em outro, pois isso pode desestabilizar o sistema de cores. Para definir em qual sistema você irá gravar o 40

6 seu vídeo, você precisa definir como ele será exportado e onde será exibido. No caso de nosso curso, você deverá transmitir seus arquivos pela internet no website do Youtube. Por isso, é mais aconselhado gravar em NTSC; Principais formatos de arquivo de vídeo: já tratamos deste item acima. Vamos apenas relembra-lo para facilitar na hora da finalização de seu vídeo. Existem várias versões, mas destacamos apenas alguns. A Apple disponibiliza o Quick Time (mov). A Microsoft criou o AVI, que tem ótima qualidade de imagem, mas ocupa muito espaço no disco rígido. Também da Microsoft destacamos o WMP (Windows Media Player) que pode ser assistido on-line e enviado por como arquivo anexado. Essa versão foi melhorada com o ASF/ASX (Advanced Streaming Format) que permite inserir opções extras de informações nos arquivos. Para o Windows o formato mais comum é o MPEG, que foi desenvolvido no MPEG-4, ideal para transmissão pela internet; Principais mídias de exibição: das mídias possíveis de exibição, como o VHS, a mini DV, o SVCD (Super Video Compact Disk), as novas tecnologias de Blue- -Ray Disc, vamos destacar apenas aquela que aparecerá como parte da atividade de entrega do vídeo do Projeto final. Aconselhamos a gravação em mídia DVD por ser um dispositivo comum em boa parte dos computadores, que tem custo reduzido e boa qualidade de imagem. Cada DVD comporta 4.6 Gb (DVD5) ou 8.7 Gb (DVD 9), com até dias horas de gravação. Quando você for exportar o seu vídeo para uma mídia DVD, o formato do arquivo utilizado será o MPEG-2, que grava digitalmente garantindo a mesma qualidade da imagem captada e gravada no computador. Referências bibliográficas LUCENA, Luiz Carlos. Como fazer documentários: conceito, linguagem e prática de produção. São Paulo: Summus editorial, MOLETTA, Alex. Criação de curta metragem em vídeo digital: uma proposta de produção de baixo custo. São Paulo: Summus, APOIO: 41