História do teclado. No ano de 1874, um inventor chamado Elisha Gray criou o primeiro verdadeiro sintetizador. Chamado de The Telegraph Musical

Transcrição

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2 História do teclado O teclado é um instrumento bastante sofisticado de tecnologia moderna, baseado em instrumentos como o piano, o órgão e o cravo. Foi no século vinte que ganhou maior relevância dentro do mercado da música, por sua versatilidade e variedades sonoras. No ano de 1874, um inventor chamado Elisha Gray criou o primeiro verdadeiro sintetizador. Chamado de The Telegraph Musical Este instrumento teve dois teclados, os sons produzidos através de fios telegráficos. Sua patente real foi obtida em 1875, para o que foi chamado oficialmente de telégrafo elétrico de transmissão de tons musicais. Após este passo inicial, o desenvolvimento foi lento. Os primeiros órgãos elétricos não sairiam até a década de 1920 com mais de 45 anos depois. A Fender Rhodes Piano Baixo. Estreou em 1960, o que é adequado, uma vez que a década veria a primeira explosão real avanços em teclados elétricos. Através da primeira parte da década de 1960, Sintetizadores tinha sido desenvolvido. Eles eram extremamente grandes e máquinas delicadas e foram utilizados apenas em estúdios de gravação, mas isso estava prestes a mudar. A invenção de Bob Moog, o sintetizador Moog, foi exibido pela primeira vez em Tecnicamente, no entanto, não era um teclado, uma vez que não têm um teclado. 1

3 Bob Moog adicionou um teclado ao sintetizador em 1970 e assim a explosão teclado elétrico começou. Outras empresas seguiram o exemplo e como o tempo passou mais avanços e aperfeiçoamentos foram feitas. Sintetizadores digitais vieram mais tarde e com a tecnologia MIDI eles poderiam ser amarrados em computadores e outros dispositivos de entrada e de programação. O Rock progressivo dos anos 1970 tornou-se ligado a sintetizadores, assim como o pop eletrônico dos anos Apesar de reconhecermos o teclado como um instrumento musical, poderíamos dizer por um outro ângulo, que ele é um aparelho que contém vários timbres. Para não ficar confusa esta explanação, cito como exemplo que cada instrumento possui o seu timbre específico, e que é possível identificá-lo ouvindo. A flauta tem o seu timbre, o trompete tem o seu timbre, o violão tem o seu timbre e assim por diante. Agora eu pergunto: Qual é o timbre do Teclado? Na verdade, não existe. Pois como mencionei acima, o Teclado é um aparelho que possui vários timbres diferentes. Mas é claro que chamamos ele de teclado, e isto não será mudado. 2

4 Tipos de teclado O teclado é um dos instrumentos mais utilizados atualmente, por causa da sua grande flexibilidade e diversas finalidades no mundo da música. O teclado é dividido em 4 tipos: Sintetizadores, Teclados arranjadores, Workstations, Pianos digitais e Controladores. Os Sintetizadores são os mais usados atualmente. É um instrumento que possui vários timbres (sons) que na qual podem ser editados (alteração de frequências, modulação, efeitos, etc.), com isso criando novos timbres (sons). Os Teclados arranjadores, São teclados que possuem vários estilos musicais (pop, jazz, rock, balada, samba, bossa nova, dance, e muitos outros), onde pode-se criar e modificar outros estilos, acompanhados por parte rítmica (bateria), baixo, strings, cordas (violão, guitarra), metais (trompete, trombone, etc.), bem como ainda pode-se sintetizar estes timbres (sons). Os Workstations, são teclados mais complexos, que envolve síntese de sons e sequenciadores para composição, arranjos de partes musicais ou peças musicais completas, e ainda possuem a capacidade de síntese de timbres (sons). Os Pianos digitais, São teclados com várias teclas (88 teclas), que possuem vários timbres de piano, gran piano, piano elétrico, cravo, etc. Os Controladores são teclados com várias teclas), na maioria das vezes não possuem timbres, que tem a finalidade de controlar outros instrumentos digitais através de MIDI (comunicação entre instrumentos digitais), controla uma bateria eletrônica, computadores, módulos de som, etc. 3

5 Conhecendo o teclado A disposição das notas no teclado segue sempre o mesmo padrão, que você vai aprender a reconhecer. Note que existem teclas brancas e teclas pretas. As teclas brancas correspondem às notas naturais, que conhecemos como: dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá e Si. As teclas brancas seguem um padrão contínuo. As teclas pretas não: temos um bloco de duas e outro bloco de três. Entenderemos as razões para isso e daremos nomes a essas notas depois. Por hora, aproveitaremos essa desigualdade para localizar as notas naturais. Em toda a extensão do teclado, a nota Dó estará sempre logo à esquerda do bloco com duas teclas pretas. Observe: A partir das notas dó, no sentido das notas mais agudas (para a direita), encontramos as outras notas naturais: 4

6 Sua primeira tarefa é a de decorar e conseguir reconhecer todas as teclas brancas do teclado automaticamente. Isso é fácil, pois o padrão é sempre o mesmo: Nota Dó: logo antes do grupo de duas pretas Nota Ré: entre as duas pretas Nota Mi: logo após o grupo de duas pretas Nota Fá: logo antes do grupo de três pretas Nota Sol: entre a primeira e a segunda preta, no grupo de três pretas Nota Lá: entre a segunda e a terceira preta, no grupo de três pretas Nota Si: logo após o grupo de três pretas Notas naturais e notas alteradas Nós já estudamos e tocamos a escala de dó maior, compostas pelas notas: Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá, e Si. Vimos que essas notas são encontradas nas teclas brancas do teclado. Essas notas são chamadas de notas naturais. Vimos que essas notas estão separadas por intervalos que podem ser de um tom ou de meio tom. Entre todas as notas que são separadas por intervalo de um tom encontramos uma tecla preta. Cada uma dessas teclas pretas se encontra no meio do caminho entre as teclas brancas que ela separa. Sabemos que o menor intervalo possível entre duas notas é de 1 2 tom. Então, essa nota preta está 1 2 tom acima da tecla branca que a antecede, e 1 2 tom abaixo da tecla branca que vem logo após. Vamos usar como exemplo a tecla preta que está entre o Dó e o Ré: Vamos agora separar um pouco esse conjunto de três teclas e ver o intervalo que existe entre cada uma delas: 5

7 Só nos falta agora encontrar um nome para essa tecla preta que está entre o Dó e o Ré. É aí que entram em cena as chamadas alterações. As alterações modificam as notas naturais aumentando-as ou diminuindo-as em 1 2 tom. O sustenido (#) é a alteração que aumenta uma nota em 1 2 tom, e o bemol (b) é a alteração que diminui uma nota em 1 2 tom. Temos então duas maneiras de nomear a tecla preta que está entre o Dó e o Ré: 1) se ela está 1 2 tom acima do Dó, podemos chamá-la de dó# (Dó mais 1 2 tom) 2) se ela está 1 2 tom abaixo do Ré, podemos chamá-la de réb (Ré menos 1 2 tom) É isso mesmo: uma mesma nota pode ter dois nomes diferentes. Essa ocorrência é conhecida como enarmonia: nomes diferentes para sons iguais. O mesmo que aconteceu com a tecla preta entre o Dó e Ré. Acontece com todas as outras teclas pretas. Ou seja, a tecla preta que está entre o Ré e o Mi pode ser chamada de Ré# ou Solb, e assim por diante. veja o nome de todas as teclas pretas no diagrama abaixo: Tente fazer o seguinte exercício: tocar todas as notas dentro de uma oitava, de semitom em semitom, do grave para o agudo (caminho ascendente) e do agudo para o grave (caminho descendente), falando o nome de cada nota. No caminho ascendente, chame as teclas pretas pelos seus nomes com sustenidos. 6

8 No caminho descendente, use seus nomes com bemóis. Veja como vai ficar: Caminho ascendente: dó dó# - ré ré# - mi fá fá# - sol sol# - lá lá# - si dó Caminho descendente: dó si sib lá láb sol solb fá mi mib ré réb dó Leitura de Cifras. Cifra é um sistema de letras e números utilizados para representar os acordes usados nos acompanhamentos das músicas. As sete notas musicais são associadas às sete primeiras letras do alfabeto, na sequência apresentada a seguir: A B C D E F G Lá Si Dó Ré Mi Fá Sol Essas notas correspondem à fundamental do acorde, que geralmente (mas nem sempre) é a nota mais grave a ser tocada. É imprescindível decorar, o quanto antes, a correspondência entre a nota e a cifra. No Brasil, é comum escrever a cifra, mas pronunciar o nome da nota. Dessa maneira, escrevemos C mas falamos dó, escrevemos G mas falamos Sol. Além da fundamental, todo acorde tem um complemento, que determina a característica sonora, ou seja, o efeito que ele produz quando tocado. Vamos começar estudando dois tipos de acordes básicos, amplamente utilizados: o acorde maior e o acorde menor. Quando a cifra aparece sozinha, ou seja, sem nenhum outro símbolo (ex: A), o acorde é sub-entendido maior. Por exemplo: A é Lá maior, C é dó maior etc. Não precisa nem escrever e nem falar nada: se você pedir para alguém tocar um acorde de Ré, ele certamente tocará um Ré maior. Os acordes menores vêm acompanhados da letra m minúscula: Am é Lá menor, Cm é dó menor etc. Muitos devem estar se perguntando, como você sabe que um acorde menor usa um m minúsculo ao lado, ou que um acorde sustenido contém # (o famoso jogo da velha) ao lado da cifra? 7

9 Eu responderei com o maior prazer, veja essa fórmula que eu fiz para você entender: Cifra Como se lê Cifra Como se lê A Lá Am Lá menor B Si D# Ré sustenido C Dó Gb Sol bemol D Ré B7 Si com sétima E Mi C#m Dó sustenido menor F Fá F6 Fá com sexta G Sol C5+ Dó com quinta aumentada m Menor C Dó diminuto b Bemol Bb Si bemol # Sustenido A9 Lá com nona 7 Com sétima Gbm Sol bemol menor + Aumentado A7M Lá com sétima maior Diminuto C7/9 Dó com sétima e nona O exemplos acima podem ser utilizados em todo os acordes, C, D, E, F, G, A, B. 8

10 Teoria Musical Notação Musical: são os sinais que representam a escrita musical, tais como: Pauta, Claves, Notas, etc. Sons Musicais: os sons musicais são 7: DÓ RÉ MI FÁ SOL LÁ SI, que representam as notas. Pauta: são 5 linhas paralelas e horizontais, formando 4 espaços onde se escrevem as notas. A pauta chama-se também Pentagrama. Estas linhas e espaços contam-se de baixo para cima: a 5 Linha a 4 Linha a 3 Linha a 2 Linha a 1 Linha o 4 Espaço o 3 Espaço o 2 Espaço o 1 Espaço As notas são escritas nas linhas e nos espaços: Notas nas linhas Notas nos espaços 9

11 Linhas Suplementares: Quando as notas ultrapassam o limite da Pauta, usam-se Linhas Suplementares Superiores e Inferiores. SUPERIORES Estas linhas, como na Pauta,formam espaços entre si INFERIORES Clave: é um sinal que se coloca no princípio da pauta para dar nome ás notas. Há 3 espécies de Clave: Clave de Sol, Clave de Fá e Clave de Dó. Estudaremos primeiramente a Clave de Sol. CLAVE DE SOL a É assinada na 2 linha da pauta. A nota da 2 a linha da pauta no exemplo abaixo chama-se Sol, porque está colocada onde a Clave de Sol foi assinada. Notas Da Escala de Dó Maior: seguindo a ordem natural das notas musicais: DÓ - RÉ - MI - FÁ - SOL - LÁ - SI, teremos a Escala de Dó Maior, com a repetição de Dó. dó ré mi fá sol lá si dó 10

12 Figuras De Notas: são sinais que indicam a duração dos sons. AS FIGURAS DE NOTAS chamam-se também VALORES POSITIVOS e, conforme a sua duração, recebem formas e nomes diferentes. FIGURAS DE NOTAS Semibreve Mínima Semínima Colcheia Semicolcheia Fusa Semifusa Solfejo Sem Ritmo 11

13 Figuras de Pausas: são sinais que indicam a duração de silêncio. As FIGURAS DE PAUSAS chamam-se também VALORES NEGATIVOS e, conforme a sua duração, recebem formas e nomes diferentes. Os nomes das Figuras de Pausas são os mesmos das Figuras de Notas. FIGURAS DE PAUSAS Pausa da Semibreve Pausa da Mínima Pausa da Semínima Pausa da Colcheia Pausa da Semicolcheia Pausa da Fusa Pausa da Semifusa Notas da Escala de Dó Maior em 2 Oitavas: Linhas e espaços suplementares superiores dó ré mi fá sol lá si dó ré mi fá sol lá si dó Linhas e espaços suplementares inferiores 12

14 Deveres a) Colocar os nomes das notas abaixo. Solfejo Sem Ritmo DITADO EM PEQUENOS TRECHOS a) b) c) 13

15 Clave De Fá: A Clave de Fá se assina na 3 a e 4 a linha. Trataremos primeiramente da Clave de Fá na 4 a linha. 1 A nota na 4 a linha da pauta, no exemplo abaixo, chama-se Fá, porque está colocada onde a Clave de Fá foi assinada. Fá a Notas acima da 4 linha a Notas abaixo da 4 linha fá sol lá si dó fá mi ré dó si lá sol Deveres a) Colocar os nomes das notas abaixo. sol Solfejo Sem Ritmo 14

16 Duração dos Valores A Semibreve é considerada como unidade ou o inteiro na divisão proporcional dos valores. As outras são frações da Semibreve. As figuras, segundo a ordem dos seus valores, valem o dobro da seguinte e metade da anterior. Como contar as notas Semibreve: 1 e 2 e 3 e 4 e. Mínima: 1 e 2 e Semínima: 1 e Obs: Literalmente as notas a seguir são divisões das notas acima, sempre dividindo por dois! O tempo aqui representado seria como pegar o numeral 100 (Semibreve) e dividir por dois 50 (Mínima), dividir por dois novamente 25(Semínima), dividir por dois 12,5(Colcheia), e assim por diante! Esta foi a forma que criei para assimilar os valores das notas (lembrando que esamos na formula de compasso 4/4) 15

17 As outras figuras de notas têm estas mesmas subdivisões. Os Valores Negativos ou Pausas também valem o dobro da seguinte e metade da anterior. COMPASSO: é uma das partes em que está dividido um trecho musical. TEMPOS: são as partes ou movimentos em que está dividido cada compasso. Os tempos podem ter acentuações fortes e fracas. BARRAS OU TRAVESSÕES: são linhas verticais que separam os compassos. TRAVESSÃO DUPLO: são duas linhas verticais que separam um trecho musical do outro. O Travessão Duplo chama-se também Pausa Final, quando colocada na terminação definitiva de uma peça. 16

18 Acidentes Acidentes ou alterações são símbolos utilizados na notação musical para modificar a altura da nota imediatamente à sua direita e de todas as notas na mesma posição da pauta até o final do compasso corrente, tornando-as meio tom mais graves ou meio tom mais agudas, são representadas pelo símbolo - sustenido ou - bemol sendo que o sustenido representa o aumento da nota em um semitom e o bemol a diminuição da mesma. Esses símbolos, na partitura musical, aparecem ao lado esquerdo da nota a ser alterada. Os acidentes têm esse nome pois representam alterações que ocorrem de forma eventual ou acidental ao longo de uma música. Quando uma nota deve ser executada com afinação elevada ou reduzida ao longo de toda a partitura, não se utilizam acidentes, mas sim armaduras de clave que indicam a tonalidade da composição. Os símbolos utilizados na armadura de clave são os mesmos, mas somente quando ocorrem junto a uma nota são chamados de acidentes. No exemplo abaixo podemos notar que, no primeiro compasso, o A se mantém pela segunda e terceira nota, mas o bequadro faz a quarta nota voltar a ser um A natural. O segundo compasso é semelhante a não ser pelo acidente aplicado que é um bemol. No terceiro compasso há um G, um A e um F. Embora tenham nome diferente e ocupem posições diferentes na clave, os acidentes aplicados fazem com que as três notas soem exatamente iguais (enarmonia). 17

19 Os acidentes mais utilizados são: Acidentes simples Bemol Abaixa a altura da nota que se segue em um semitom. Sustenido Eleva a altura da nota que se segue em um semitom. Bequadro Cancela qualquer acidente prévio na mesma nota e em todas as notas de mesmo tom (dó e dó, ré e ré...) Existentes dentro do mesmo compasso. Armadura de Clave A armadura da clave é o nome que se dá aos acidentes colocados ao lado da clave na pauta musical, indicando que as notas correspondentes à localização na pauta onde a armadura foi escrita, devem ser tocadas de maneira consistente um semitom acima ou abaixo de seu valor natural conforme se usem sustenidos ou bemóis, respectivamente, na armadura. A armadura geralmente é escrita imediatamente após a clave no início da pauta musical embora possa aparecer em outro local da partitura, especialmente após um compasso iniciado por uma barra dupla. 18

20 Esta é a escala em si maior, escrita com os acidentes que identificam a tonalidade E aqui a mesma escala (as mesmas notas são tocadas) escrita usando-se a armadura da clave. A tabela a seguir, ilustra o número de sustenidos e bemóis de cada armadura e as armaduras do relativo maior para as escalas menores: 19

21 Solfejo na clave de Sol 1 Semibreve: 2 Mínima: 3 Semínima: 4 Colcheia: 20

22 Solfejo na clave de Fá 1 Semibreve: 2 Mínima: 3 Semínima: 4 Colcheia: 21

23 No piano, as localizações das oitavas nas claves ficam da seguinte forma: Repare que na clave de Fá existe o mesmo Dó que você viu representado na clave de Sol (Dó central). É um ponto de encontro! Como essa clave mostra as notas mais graves, no piano ela representa o que você deve tocar com a mão esquerda, enquanto a clave de Sol mostra o que você deve tocar com a mão direita. Por isso, as partituras para piano costumam ter duas pautas (uma para cada clave) simultâneas, já que podemos tocar com as duas mãos ao mesmo tempo. 22

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25 Módulo 1 Toque os acordes do campo harmônico maior da tonalidade de Do Maior com a mão direita. Obs. Contar até quatro enquanto toca cada acorde! 24

26 Módulo 2 Toque os acordes do campo harmônico maior da tonalidade de Do Maior com as duas mãos. Obs. Contar até quatro enquanto toca cada acorde! 25

27 Agora toque a sequencia abaixo, contando até quatro para cada acorde! 26

28 Módulo 3 - Exercício Motor 1 Conte até quatro sobre cada acorde, tocando o acorde em cada tempo conforme o vídeo. 27

29 Módulo 4 - Exercício Motor 2 Conte até quatro sobre cada acorde, tocando o acorde em cada tempo conforme o vídeo. Sequencia de acordes 28

30 Módulo 5 - Dedilhado Os acordes são formados pela combinação de notas, vamos estudar o dedilhado sobre um tipo de acorde chamado de tríade, que é formado por três notas: Tônica, Terça e Quinta. No tempo 1 vamos tocar as duas notas da ponta que são: Terça e quinta. No tempo fraco vamos tocar a nota: Tônica. Abaixo esta a tabela com o dedilhado sobre o acorde de C (Dó Maior) para a mão direita: Obs. Ler de baixo para cima! 1 E 2 E 3 E 4 E Quinta Sol Sol Sol Sol Terça Mí Mí Mí Mí Tônica Dó Dó Dó Dó 29

31 Agora conforme o vídeo, vamos tocar o dedilhado com as duas mãos: Obs. Ler de baixo para cima! Mão direita 1 E 2 E 3 E 4 E Quinta Sol Sol Sol Sol Terça Mí Mí Mí Mí Tônica Dó Dó Dó Dó Mão esquerda Quinta Tônica Sol Dó 30

32 Módulo 6 - Tocar o dedilhado sobre a sequência: C Am F G 31

33 Módulo 7 - Acorde da tonalidade de Ré Maior 32

34 Módulo 8 - Dedilhado sobre os acordes de Ré Maior Módulo 9 - Dedilhado sobre a sequencia: D Bm G A 33

35 Módulo 10 - Toque a musica - Faz chover com a sequencia abaixo: 34

36 FAZ CHOVER - TOQUE NO ALTAR INTRODUÇÃO : Am F C G Am EU VEJO UMA PEQUENA NÚVEM F DO TAMANHO DA MÃO DE UM HOMEM C G MAS ESTE É O SINAL QUE A TUA CHUVA VAI DESCER Am F FAZ CHOVER, FAZ CHOVER. C G ABRE AS COMPORTAS DOS CÉUS Am F E FAZ CHOVER, FAZ CHOVER. C G ABRE AS COMPORTAS DOS CÉUS Am F SE PEDIRMOS JESUS VIRÁ C G COMO CHUVA DESCERÁ Am F SE PEDIRMOS JESUS VIRÁ C ENTÃO CLAME, ENTÃO GRITE. G ENTÃO CHAME POR ELE Am F FAZ CHOVER, FAZ CHOVER. C G ABRE AS COMPORTAS DOS CÉUS Am F E FAZ CHOVER, FAZ CHOVER. C G ABRE AS COMPORTAS DOS CÉUS Am E FAZ CHOVER 35

37 Módulo 11 - Toque a musica Canção do apocalipse com a sequência abaixo: 36

38 CANÇÃO DO APOCALIPSE - DIANTE DO TRONO INTRODUÇÃO : D D Am DIGNO É O CORDEIRO, QUE FOI MORTO. C G SANTO, SANTO ELE É D Am UM NOVO CÂNTICO, AO QUE SE ASSENTA. C G SOBRE O TRONO DO CÉU D SANTO, SANTO, SANTO. Am DEUS TODO PODEROSO C G QUE ERA E É E HÁ DE VIR D COM A CRIAÇÃO EU CANTO Am LOUVORES AO REI DOS REIS C ÉS TUDO PARA MIM G D Am C G E EU TE ADORAREI D Am ESTÁ VESTIDO, DO ARCO-ÍRIS. C G SONS DE TROVÃO, LUZES, RELÂMPAGOS. D LOUVORES HONRA E GLÓRIA Am FORÇA E PODER PRA SEMPRE C G AO ÚNICO REI ETERNAMENTE 37

39 D SANTO, SANTO, SANTO. Am DEUS TODO PODEROSO C G QUE ERA E É E HÁ DE VIR D COM A CRIAÇÃO EU CANTO Am LOUVORES AO REI DOS REIS C ÉS TUDO PARA MIM G D Am C G E EU TE ADORAREI D Am MARAVILHADO, EXTASIADO C G EU FICO AO OUVIR TEU NOME D JESUS, TEU NOME É FORÇA. Am É FÔLEGO DE VIDA C G Passagem: Am F C G 2x MISTERIOSA ÁGUA VIVA D SANTO, SANTO, SANTO. Am DEUS TODO PODEROSO C G QUE ERA E É E HÁ DE VIR D COM A CRIAÇÃO EU CANTO Am LOUVORES AO REI DOS REIS C ÉS TUDO PARA MIM G D E EU TE ADORAREI 38

40 Módulo 12 - Acorde da tonalidade de Mí Maior 39

41 Módulo 13 - Acorde da tonalidade de Fá Maior 40

42 Módulo 14 - Acordes da tonalidade de Sol Maior 41

43 Módulo 15 - Toque a musica - Vim para adorar-te com os acordes abaixo: 42

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45 VIM PARA ADORAR-TE - ADORAÇÃO E ADORADORES INTRODUÇÃO : E A E A E B A LUZ DO MUNDO VIESTES A TERRA E B A PARA QUE EU PUDESSE TE VER E B A TUA BELEZA ME LEVA A ADORAR-TE E B A QUERO CONTIGO VIVER E VIM PARA ADORAR-TE B VIM PARA PROSTRAR-ME C#m A VIM PARA DIZER QUE ÉS MEU DEUS E ÉS TOTALMENTE AMÁVEL B TOTALMENTE DIGNO C#m A TÃO MARAVILHOSO PARA MIM E B A ETERNO REI EXALTADO NAS ALTURAS E B A GLORIOSO NOS CÉUS E B A HUMILDE VIESTE À TERRA QUE CRIASTE E B A E POR AMOR POBRE SE FEZ 44

46 E VIM PARA ADORAR-TE B VIM PARA PROSTRAR-ME C#m A VIM PARA DIZER QUE ÉS MEU DEUS E ÉS TOTALMENTE AMÁVEL B TOTALMENTE DIGNO C#m A TÃO MARAVILHOSO PARA MIM B C#m A EU NUNCA SABEREI O PREÇO B C#m A DOS MEUS PECADOS LÁ NA CRUZ B C#m A EU NUNCA SABEREI O PREÇO B C#m A DOS MEUS PECADOS LÁ NA CRUZ E VIM PARA ADORAR-TE B VIM PARA PROSTRAR-ME C#m A VIM PARA DIZER QUE ÉS MEU DEUS E ÉS TOTALMENTE AMÁVEL B TOTALMENTE DIGNO C#m A TÃO MARAVILHOSO PARA MIM 45

47 Módulo 16 - Acordes da tonalidade de Lá Maior 46

48 Módulo 17 - Acordes da tonalidade de Sí Maior 47

49 Módulo 18 - Acordes invertidos. 48

50 Módulo 19 - Toque a musica Quão grande é o meu Deus com os acordes abaixo: 49

51 QUÃO GRANDE É O MEU DEUS - SORAYA MORAES INTRODUÇÃO: G - D/F# Em D C D G D G D/F# QUÃO GRANDE É O MEU DEUS CANTAREI Em D C QUÃO GRANDE É O MEU DEUS E TODOS HÃO DE VER D G D QUÃO GRANDE É O MEU DEUS G COM ESPLENDOR DE UM REI D/F# Em EM MAJESTADE E LUZ C D FAZ A TERRA SE ALEGRAR FAZ A TERRA SE ALEGRAR G D/F# Em ELE É A PRÓPRIA LUZ E AS TREVAS VÃO FUGIR C D TREMER COM SUA VOZ TREMER COM SUA VOZ G D/F# QUÃO GRANDE É O MEU DEUS CANTAREI Em D C QUÃO GRANDE É O MEU DEUS E TODOS HÃO DE VER D G D QUÃO GRANDE É O MEU DEUS G D/F# Em POR GERAÇÕES ELE É O TEMPO ESTÁ EM TUAS MÃOS C D O COMEÇO E O FIM O COMEÇO E O FIM G D/F# Em TRÊS SE FORMAM EM UM FILHO ESPÍRITO E PAI C D CORDEIRO E LEÃO CORDEIRO E LEÃO 50

52 G D/F# QUÃO GRANDE É O MEU DEUS CANTAREI Em D C QUÃO GRANDE É O MEU DEUS E TODOS HÃO DE VER D G D QUÃO GRANDE É O MEU DEUS G SOBRE TODO NOME É O SEU D/F# Em TU ÉS DIGNO DO LOUVOR C D G CANTAREI, QUÃO GRANDE É O MEU DEUS (É O MEU DEUS) G SOBRE TODO NOME É O SEU D/F# Em TU ÉS DIGNO DO LOUVOR C D G CANTAREI, QUÃO GRANDE É O MEU DEUS (É O MEU DEUS) 51

53 Módulo 20 - Toque a musica Poderoso Deus com os acordes abaixo: 52

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55 PODEROSO DEUS ANTONIO CIRILO INTRODUÇÃO: D D A/C# Bm Bm Bm/A G - Em A A D A/C# Bm AO QUE ESTÁ ASSENTADO NO TRONO Bm/A G D/F# Em A E AO COR - DEIRO, SEJA O LOUVOR D A/C# Bm AO QUE ESTÁ ASSENTADO NO TRONO Bm/A G D/F# Em A E AO COR - DEIRO, SEJA O LOUVOR D A/C# Bm SEJA A HONRA, SEJA A GLÓRIA Bm/A G D/F# Em A SEJA O DOMÍNIO, PELO SÉCULO DOS SÉCULOS D A/C# Bm SEJA A HONRA, SEJA A GLÓRIA Bm/A G D/F# Em A SEJA O DOMÍNIO, PELO SÉCULO DOS SÉCULOS D A/C# Bm PODEROSO DEUS... PODEROSO DEUS Bm/A G D/F# Em A PODEROSO DEUS... MINH'ALMA ANSEIA POR TI D A/C# Bm PODEROSO DEUS... PODEROSO DEUS Bm/A G D/F# Em A PODEROSO DEUS... MINH'ALMA ANSEIA POR TI 54

56 Módulo 21 - Acordes da tonalidade de Dó sustenido maior. 55

57 Módulo 22 - Acordes da tonalidade de Mí bemol maior. 56

58 Módulo 23 - Acordes da tonalidade de Fá sustenido maior. 57

59 Módulo 24 - Acordes da tonalidade de Sí bemol maior. 58

60 Módulo 25 - Progressão sobre ciclo de quarta com acordes maiores. 59

61 Módulo 26 - Progressão sobre ciclo de quarta com acordes menores. 60

62 Módulo 27 - As tríades Criadas pela sobreposição de dois intervalos de terças, as tríades podem ser consideradas como a menor unidade harmônica completa. A figura abaixo indica as quatro tríades principais e suas possíveis indicações através das cifras: Tríade Maior: C Tríade Menor: Cm 61

63 Tríade Diminuta: C Tríade Aumentada: C(#5) 62

64 Podemos construir tríades a partir de cada nota da escala maior. Para fazer isso, usamos apenas as notas que compõem a escala. A figura abaixo mostra a construção das tríades da escala de dó maior. 63

65 O conjunto dos acordes que compõem a harmonização de uma escala se chama, também, campo harmônico diatônico. O que significa diatônico? Significa que ele é construído apenas utilizando as notas da escala. Estamos lidando, então, com uma harmonia diatônica, ou seja, uma harmonia bastante simples que utiliza apenas as notas diatônicas da tonalidade. Observamos que o campo harmônico maior é composto por três tríades maiores (situadas sobre os graus I, IV e V da escala), por três tríades menores (situadas sobre os graus II, III e VI da escala) e por uma tríade diminuta (situada no VII grau da escala). Quando falamos em tonalidade, nos referimos à escala e seus acordes. Da mesma forma que é importante conhecermos todas as escalas maiores, é importante conhecermos também suas harmonizações, isto é, seus campos harmônicos. Imagine isso como se fosse uma escala em 3 dimensões: suas notas dispostas sobre cada grau, para criar a harmonia diatônica. A harmonização por tétrades do campo harmônico é composta por: duas Tétrades maiores com 7 maior (situadas sobre os graus I, IV da escala); três Tétrades menores com 7 menor (situadas sobre os graus II, III e VI da escala); Um acorde de dominante (situado sobre o V grau da escala) Uma tétrade meio-diminuta (situada no VII grau da escala). 64

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67 Módulo 28 - As Funções harmônicas Vamos começar agora o estudo do que chamamos de PERSPECTIVA TONAL, em que analisamos os critérios que regulam AS RELAÇÕES ENTRE OS ACORDES. E, ao estudar as relações entre os acordes, estamos estudando a FUNÇÃO dos acordes (daí a definição HARMONIA FUNCIONAL). Vamos começar falando de um princípio norteador da harmonia ocidental: Cada acorde possui uma FUNÇÃO TONAL (ou função harmônica) 66

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70 Módulo 29 - Escala Maior 69

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72 Módulo 30 - Campo Harmônico de C7M 71

73 Módulo 31 - Campo Harmônico de D7M 72

74 Módulo 32 - Campo Harmônico de E7M 73

75 Módulo 33 - Campo Harmônico de F7M 74

76 Módulo 34 - Campo Harmônico de G7M 75

77 Módulo 35 - Campo Harmônico de A7M 76

78 Módulo 36 - Campo Harmônico de B7M 77

79 Módulo 37 - Campo Harmônico de C#7M 78

80 Módulo 38 - Campo Harmônico de Eb7M 79

81 Módulo 39 - Campo Harmônico de F#7M 80

82 Módulo 40 - Campo Harmônico de Ab7M 81

83 Módulo 41 - Campo Harmônico de Bb7M 82

84 Módulo 42 - Acordes abertos Os acordes podem ser montados em duas posições, a primeira é a posição fechada (Tônica e Quinta na mão esquerda e Tônica, terça e Quinta na mão direita) e na posição Aberta (Tônica, Quinta e Tônica na mão esquerda e Terça, Quinta e Tônica na mão direita. Exemplos: Acorde fechado: 83

85 Acorde aberto: 84

86 Acorde aberto (Maior com sétima maior) modelo 1: 85

87 Acorde aberto (Maior com sétima maior) modelo 2: 86

88 Acorde aberto (Primeira inversão) C/E : 87

89 Módulo 43 - Ciclo de quartas com acordes Maiores com sétima Maior 88

90 Módulo 44 - Ciclo de quartas com acordes Menores com sétima 89

91 Módulo 45 - Acordes Dominantes Acorde Vsus4: Acorde Vsus7(9): Acorde V7(13): 90

92 Módulo 46 - Dominantes primários e secundários Dominante Primário é o acorde diatônico de V grau que prepara o acorde da tônica (I grau). Dominante secundário é o acorde de estrutura dominante (tipo 7) que prepara os demais graus diatônicos Exemplo: I7M V7 IIm7 V7 IIIm7 V7 IV7M C7M A7 Dm7 B7 Em7 C7 F7M Re-harmonizando com dominantes secundários Exemplo 1: Antes I7M VIm7 C7M Am7 Depois I7M V7 VIm7 C7M - E7 Am7 91

93 Exemplo 2: Antes I7M IIm7 C7M Dm7 Depois I7M V7 IIm7 C7M - A7 Dm7 Exemplo 3: Antes IIm7 VIm7 Dm7 Am7 Depois IIm7 V7 VIm7 Dm7 - E7 Am7 92

94 Módulo 47 - Segundo cadência ou ( II - V - I ) Todo acorde de função dominante (primário ou secundário) pode ser precedido por um IIm7 formando o padrão IIm7 - V7 Exemplos: A) Preparação para acorde maior: IIm7 V7 I7M Dm7 - G7 C7M B) Preparação para acorde menor: IIm7(b5) V7 Im7 Dm7(b5) - G7 Cm7 93

95 Re-harmonizando com segundo cadêncial Exemplo 1: Antes I7M VIm7 C7M Am7 Depois I7M IIm7(b5) V7 VIm7 C7M - Bm7(b5) - E7 Am7 Exemplo 2: Antes I7M VIm7 IV7M V7 I7M G7M Em7 C7M D7 G7M Depois I7M IIm7(b5) V7 VIm7 IIm7 V7 Im7/IIm7 V7 I7M G7M - F#m7(b5) - B7 Em7 - Dm7 - G7 Am7 - D7 G7M 94

96 Aula 48 - Trítono e SubV A harmonização por tétrades da escala maior traz um acorde muito interessante: o assim chamado acorde de sétima de dominante. Composto por uma tríade maior mais uma 7ª menor, sua característica é conter o trítono, ou seja, um intervalo de 3 tons, localizado entre seu terceiro e sétimo grau (no caso de G7, a nota si é o terceiro grau, e a nota fá é o sétimo. Observe que as notas fá e si são, respectivamente, o quarto e o sétimo grau da escala maior). Acorde de G7 notas do trítono em vermelho Escala de C maior, notas do trítono em vermelho. 95

97 O acorde SubV7 (substituto do acorde de dominante) possui a mesma função do acorde original porque contém o mesmo trítono. Observe que os dois acordes G7 e Db7 conte m, enarmonicamente, o mesmo tri tono (Fa -Si no caso de G7, Fa -Do b no caso de Db7). Note que, também as fundamentais dos acordes de dominante (no exemplo G7) e do acorde SubV7 (no exemplo Db7) distam um tri tono um do outro. Acorde de G7 Acorde de Db7 96

98 O acorde SubV7 se usa, muitas vezes, para se ter uma sonoridade mais rica, menos obvia do que a do acorde original. De fato, o SubV7 introduz algumas notas que são estranhas ao campo harmônico da tonalidade. Aplicac aõ do SubV7 na cade ncia II-V-I: IIm7 V7 I7M IIm7 SubV7 I7M Dm7 - G7 C7M Dm7 - Db7 C7M O uso do SubV7 cria um movimento cromático descendente no baixo (no exemplo acima II-bII-I). A resolução do acorde SubV7 se acha, portanto, um semitom abaixo. Qualquer acorde de dominante que resolve uma quinta abaixo pode ser substituído pelo próprio SubV7. Isso implica que também as dominantes secundarias podem ser substituídas pelo próprio SubV7: IIm7 V7/V V7/I7M IIm7 SubV7/V V7/I7M Am7 - D7 G7 Am7 - Ab7 G7 97

99 Módulo 49 Notas de passagem Geralmente uma nota de passagem surge como nota que liga duas notas do acorde, dura pouco tempo e não serve como nota de repouso, afinal não pertence ao acorde. Por exemplo: Um acorde de C7M tem as notas C E G B, a nota D entre C e E é uma nota de passagem. Pois ela está servindo apenas como ponte para se chegar à nota E. Exemplo 1: C7M Exemplo 2: Am 98

100 Módulo 50 e 51 DESAFIO 1 Treine a sequencia de acordes e depois que estiver firme toque junto com o playback no Módulo 51. Sequencia: C7M Am7 F7M Dm7 G7/13 99

101 Módulo 52 e 53 DESAFIO 2 Treine a sequencia de acordes e depois que estiver firme toque junto com o playback no Módulo 53. Sequencia: Bb7M A7/#5 Dm7 Cm7 F7/13 100

102 Módulo 54 e 55 DESAFIO 3 Treine a sequencia de acordes e depois que estiver firme toque junto com o playback no Módulo 55. Sequencia: Am7 Em7 Dm7 Bm7/b5 E7/#5 101

103 Módulo 56 e 57 DESAFIO 4 Treine a sequencia de acordes e depois que estiver firme toque junto com o playback no Módulo 57. Sequencia: G7M Am7 Bm7 C7M Dsus7/4 Dsus7/9 102

104 Módulo 58 Percepcão 1 A escala de dó maior é o ponto de partida para o estudo de todas as tonalidades maiores. Observamos que ela é composta apenas por notas naturais, isto é, sem nenhuma alteração. A escala pode ser pensada como uma sequência específica de tons e semitons: Vamos aprender agora a cantar utilizando os números da escala maior: 103

105 Módulo 59 Percepcão 2 Veja a seguir as sequências propostas no vídeo. Experimente entoá-las. Recomendamos muito essa prática

106 Módulo 60 Escala Cromática Na música, a escala cromática é uma escala que contém 12 notas com intervalos de semitons entre elas. Para entendermos a escala cromática, podemos pegar o padrão da escala de Dó maior e inserir os cinco sons existentes entre as notas que têm entre si o intervalo de um tom. No piano, tocamos todas as teclas (brancas e pretas, sem pular nenhuma) melodicamente. 105

107 Módulo 61 Relação modos gregos Graus da escala Existem 7 modos no campo harmônico modal: I: Jônio (ou também chamado "Maior) II: Dórico III: Frígio IV: Lídio V: Mixolídio VI: Eólio (ou também chamado "Menor") VII: Lócrio OBS: Cada Modo é equivalente a um grau, grau este representado por algarismos romanos. Os Graus nada mais são do que os intervalos. EX: O primeiro grau é a tônica, o quinto grau é a quinta, o oitavo grau é a oitava. A Soma desses 7 graus existentes (a oitava nada mais é do que a Tônica) formam a escala. As escalas desses respectivos graus são: I7M: Jônio Descrição: Esta escala é usada como escala base por onde outros modos e escalas se originam. Qualidade: Feliz, alegre Estilos Musicais: Rock, Country, Jazz, Fusion Acordes: Acordes Maiores Notas: C D E F G A B 106

108 IIm7: Dórico Descrição: Este é a escala maior com a 3a e 7a notas bemóis Qualidade: Jazzístico, sofisticado, espirituoso Estilos Musicais: Jazz, Fusion, Blues e Rock Acordes: Menor, menor com 7a, Menor com 9a Notas: C D Eb F G A Bb IIIm7: Frígio Descrição: Este é a escala maior com a 2a, 3a, 6a e 7a notas bemóis. Qualidade: Música espanhola, Flamenco Estilos Musicais: Flamenco, Fusion, Speed Metal Acordes: Menor, menor com 7a Notas: C Db Eb F G Ab Bb IV7M: Lídio Descrição: Este é a escala maior com a 4a aumentada Qualidade: Aéreo, hipnotizante Estilos Musicais: Jazz, Fusion, Rock, Country Acordes: Maior, Maior com 7a, Maior com 9a, 11a aumentada Notas: C D E F# G A B 107

109 V7: Mixolídio Descrição: Este é a escala maior com uma 7a bemol Qualidade: Bluesístico Estilos Musicais: Blues, Country, Rockabilly e Rock Acordes: Acordes Dominantes Notas: C D E F G A Bb VIm7: Eólio Descrição: Este é a escala maior com as notas 3a, 6a e 7a bemóis Qualidade: Triste, lamentável Estilos Musicais: Pop, Blues, Rock, Heavy Metal, Country, Fusion Acordes: Acordes Menores Notas: C D Eb F G Ab Bb VIIm7/b5: Lócrio Descrição: Este é a escala maior com 2a, 3a, 5a, 6a e 7a notas bemóis Qualidade: Sinistro Estilos Musicais: Jazz, Fusion Acordes: Diminutos, Sétima Menor com Quinta Bemol Notas: C Db Eb F Gb Ab Bb 108

110 Modos em C 109

111 Modos em D 110

112 Modos em E 111

113 Modos em F 112

114 Modos em G 113

115 114

116 Modos em A 115

117 Modos em B 116

118 Modos em C# ou Db 117

119 Modos em D# ou Eb 118

120 Modos em F# ou Gb 119

121 120

122 Modos em G# ou Ab 121

123 Modos em A# ou Bb 122

124 Módulo 62 Modos gregos aplicado ao IIm7 V7 I7M Para improvisarmos sobre o IIm7 V7 I7M, devemos usar o conceito aprendido no capitulo anterior, ou seja, sobre o IIm7 devemos Tocar a escala Dórica e sobre o V7, a escala Mixolidia. Dm7 Dórico = D E F G A B C G7/13 Mixolídio = G A B C D E - F C7M Jônio = C - D E F G A B 123

125 Prática 124

126 125

127 Módulo 63 Modos gregos aplicado ao IIm7/b5 V7/#5 Im7 Para improvisarmos sobre o IIm7/b5 V7/#5 Im7, devemos usar este conceito: Sobre o IIm7/b5 devemos tocar a escala Lócria e sobre o V7, a escala Mixolidia b9/b13. Dm7/b5 Lócrio = D Eb F G Ab Bb C G7/#5 Mixolídio b9/b13= G Ab B C D Eb - F Cm7 Eólio = C - D Eb F G Ab Bb Prática 126

128 127

129 128

130 Módulo 64 e 65 - Escala Pentatônica Escala pentatônica, por definição, é qualquer escala formada exclusivamente por 5 notas. 129

131 Módulo 66 e 67 - Escala Penta-Blues A escala blues (ou Pentablues) é a escala pentatônica acrescida de uma nota. Essa nota ficou conhecida como blue note, e é a quinta bemol. 130

132 Módulo 68 Blues básico Faça conforme foi proposto no vídeo, este lick de blues foi executado em ciclo de quartas. 131

133 Módulo 69 Progressão IIm7 V7/13 I7M. Faça conforme foi proposto no vídeo: 132

134 Observação: No vídeo o estudo começa em Em7 A7/13 D7M, porém a ordem em que começa na imagem abaixo não altera o estudo. Bom estudo! 133

135 134

136 135

137 136

138 Módulo 70 Progressão IIm7/b5 V7/#5 Im7. Faça conforme foi proposto no vídeo: 137

139 Observação: No vídeo o estudo começa em Em7/b5 A7/#5 Dm7. Porém a ordem em que começa na imagem abaixo não altera o estudo. Bom estudo! 138

140 139

141 140

142 141

143 Módulo 71 Lick 1 - Dominante ascendente. Faça conforme foi proposto no vídeo: 142

144 143

145 Módulo 72 Lick 2 - Dominante descendente. Faça conforme foi proposto no vídeo: 144

146 145

147 Módulo 73 Lick 3 Arpejo Dominante. Faça conforme foi proposto no vídeo: 146

148 147

149 Módulo 74 Lick 4 Dinâmica sobre inversões. Faça conforme foi proposto no vídeo: 148

150 149

151 Módulo 75 Lick 5 Notas de passagem sobre acordes de I e IV. Faça conforme foi proposto no vídeo: 150

152 Módulo 76 Lick 6 Notas de passagem sobre acordes de IIm e VIm. Faça conforme foi proposto no vídeo: 151

153 152

154 Módulo 77 Lick 7 Notas de passagem sobre acordes de I e IV. Faça conforme foi proposto no vídeo: 153

155 Módulo 78 Lick 8 Notas de passagem sobre acordes de IIm e VIm. Faça conforme foi proposto no vídeo: 154

156 Módulo 79 Arpejo Maior - Faça conforme foi proposto no vídeo: 155

157 Módulo 80 Arpejo Menor - Faça conforme foi proposto no vídeo: 156

158 Módulo 81 Levada de Forró 1 - Faça conforme foi proposto no vídeo: 157

159 Módulo 82 Levada de Forró 2 - Faça conforme foi proposto no vídeo: 158

160 159

161 Módulo 83 Levada de Xóte - Faça conforme foi proposto no vídeo: 160

162 Módulo 84 Levada de Rock - Faça conforme foi proposto no vídeo: 161

163 162

164 Módulo 85 Levada de Samba/Bossa - Faça conforme foi proposto no vídeo: 163

165 Módulo 86 Lick 9 Dominante Descendente 2 Faça conforme foi proposto no vídeo: 164

166 165

167 166

168 Módulo 87 Lick 10 Arpejo Dominante 2 Faça conforme foi proposto no vídeo: 167

169 168

170 Módulo 88 Lick 11 Arpejo Dominante sobre IIm7 V7 I7M Faça conforme foi proposto no vídeo: 169

171 170

172 Módulo 89 Arpejo Maior com nona Faça conforme foi proposto no vídeo: 171

173 172

174 Módulo 90 Arpejo maior com sétima maior Faça conforme foi proposto no vídeo: 173

175 174

176 175