) - Expressionismo VANGUARDAS PROFESSORA CABRIELLA NOVELLO

Transcrição

1 1) VANGUARDAS PROFESSORA CABRIELLA NOVELLO

2 No sentido lato, designa as formas artísticas que tendem para a expressão subjectiva e emotiva. Edvard Munch ( ), O Grito, 1893 Num sentido restrito, designa uma corrente de vanguarda das três primeiras décadas do século XX, marcadamente alemã, que proclama como objectivo da arte a representação de emoções e insiste na escolha de temas fortes de índole psicológica e social.

3 Movimento artístico que teve origem entre artistas alemães por volta de Os artistas adeptos a esse movimento queriam explorar as emoções expressando em suas obras as reações subjetivas que os acontecimentos cotidianos causavam nas pessoas. Série trágica: Minha mãe morrendo (nº 7), de Flávio de Carvalho, Carvão sobre papel, 69,4 cm x 50,4 cm. Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (S.P) 3

4 Os expressionistas acreditavam que a arte deveria ser uma manifestação do universo interior e pessoal de seu criador. Características expressionistas: O tema central das obras são os sentimentos e as emoções. Por isso, os artistas interessaram-se pela representação da emoção e do lado dramático da vida. Representavam as emoções empregando formas distorcidas e cores intensas em suas obras. Para os expressionistas a emoção não estava no tema. Sentimentos como a angústia e a tragédia podiam aparecer mesmo quando a pintura fosse apenas um retrato ou uma paisagem. Não acreditavam na realidade puramente visível, queriam olhar além das aparências das coisas mostrando as situações dramáticas da vida. O exagero era um dos artifícios para conseguir comunicar a emoção. 4

5 Dois importantes grupos que difundiram a idéia do expressionismo: 1) A ponte Formado em Dresden, em 1905, por Kirchner e Emil Nodel, entre outros. Seus modelos inspiradores eram a pintura de Van Gogh e Edvard Munch. 2) O cavaleiro azul Formado em Munique, em 1911, tinha à frente Vassily Kandinsky, Frans Marc e August Macke. Esses artistas aprofundaram a forma de representar o que chamavam as vibrações da alma e os sentimentos. Por isso, acabaram por abandonar a representação figurativa e direcionaram-se para o abstracionismo. 5

6 , corrente artística que, pela deformação ou exagero das figuras, buscava a expressão dos sentimentos e emoções do autor. Este movimento surgiu como reação aos modelos dominantes nas artes européias desde o Renascimento, particularmente nas ultrapassadas academias de Belas-Artes. O artista expressionista buscava a experiência emocional, preocupando-se mais com as emoções do observador do que com a realidade externa. Para aumentar a dramaticidade da comunicação artística, exageravam e, mesmo, distorciam os temas trabalhados.

7 O grupo expressionista mais importante do século XX surgiu na Alemanha, denominado Die Brücke (A ponte).. Esta primeira fase do Alemão foi marcada por uma visão satírica da burguesia e forte desejo de representar emoções subjetivas. Die Brücke dissolveu-se em 1913, um ano antes do início da I Guerra Mundial ( ). EXPRESSIONISMO ALEMANHA Abandono do conceito clássico de beleza. Deformação do real em nome da expressão direta veemente da subjetividade. Inquietação religiosa e social, arte engajada. Utilização, na literatura, do fluxo de consciência (apreensão da consciência em operação) e

8 CARACTERÍSTICAS: -Niilismo (descrença em qualquer fundamentação metafísica para a existência humana) -Antipositivismo -Reação à frieza e racionalismo impressionista. -Negativismo -Melancolia, tristeza, morte e solidão como temas.. -Crítica e denúncia social -Obras com formas exageradas ou deformadas, ressaltando o conteúdo abordado

9 A fase seguinte do se chamou Nova Objetividade e surgiu junto com a desilusão reinante após a I Guerra Mundial. Fundada por Otto Dix e George Grosz, foi marcada pelo pessimismo existencial e por uma atitude irônica e cínica diante da sociedade. Este período do transformou-se em movimento internacional, podendo-se perceber a influência dos alemães no trabalho de artistas de várias partes do mundo, entre eles, o austríaco Oskar Egon Schiele e o brasileiro Cândido Portinari.

10 influências Na arte expressionista notamos a influência instintiva de Paul Gauguin, no entanto a vida e a obra de Vincent Van-Gogh é a mais marcante. A proposta de pintar o que sentia e não o que via, a preocupação e a denúncia social, a melancolia, a solidão de Van-Gogh serviram de base para a mais intensa corrente artística do século XX. Seguindo as tendências de Gauguin e Van-Gogh, teremos outros importantes expoentes como Daumier, Eduard Munch e Ensor.

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12 Courtauld Institute Galleries, London Autorretrato com Orelha Cortada, de Vincent Van Gogh (1889). Óleo sobre tela, 60,5 x 50 cm. Courtauld Institute Galleries, London 12

13 Daumier, Vagão de 3ª Classe

14 Edvard Munch foi um importante artista plástico norueguês. É considerado, por muitos estudiosos das artes plásticas, como um dos artistas que iniciaram o expressionismo na Alemanha. Edvard Munch nasceu na cidade de Løten (Noruega) em 12 de dezembro de Teve uma vida familiar muito conturbada, pois sua mãe e uma irmã morreram quando Munch ainda era jovem. Uma outra irmã tinha problemas mentais. O pai de Munch tinha uma vida marcada pelo fanatismo religioso. Para complicar, Munch ficou muito doente durante a infância. Já adulto, começou a apresentar um quadro psicológico conturbado e conflituoso. Alguns estudiosos afirmam que Munch, provavelmente, possuía transtorno bipolar. - Munch estudou artes plásticas no Liceu de Artes e Ofícios da cidade de Oslo (capital da Noruega).

15 Em 1885, viajou para Paris onde entrou em contato com vários movimentos artísticos. Ficou muito atraído pela arte de Paul Gauguin. No final da década de 1930 e início da década de 1940 passou por uma forte decepção. O governo nazista ordenou a retirada de todas as obras de arte de Munch dos museus da Alemanha por considerá-las esteticamente imperfeitas e por não valorizar a cultura alemã. - Munch morreu em 23 de janeiro de 1944, na cidade de Ekely (próximo a Oslo). Estilo artístico - Abordagem de temas relacionados aos sentimentos e tragédias humanas (angústia, morte, depressão, saudade). -Pintura de imagens desfiguradas, passando uma sensação de angústia e desespero. -- Forte expressividade no rosto das personagens retratadas. - Pintura de figuras marcadas por fortes atitudes.

16 Courtauld Institute Galleries, London O Grito O pintor norueguês Edvard Munch ( ) quis transportar para esta pintura toda a emoção que um grito pode conter. Neste quadro, a paisagem parece estar em movimento e as cores realçam a angústia da figura representada. O grito, de Edvard Munch Óleo, guache, caseína, têmpera e pastel sobre cartão, 91 cm x 73,5 cm. Galeria Nacional de Oslo (Noruega). 16

17 Eduard Munch O Grito, 1893, se encontra na Galeria Nacional de Oslo. Munch foi um dos mais importantes artistas préexpressionistas. Suas obras são carregadas de agonia, drama, emoção e negativismo.

18 Observa-se uma figura contorcida sob o efeito de alguma emoção talvez ligada ao medo, num momento de profunda angústia ou de desespero existencial.

19 O movimento das linhas curvas do céu e da água, assim como a linha forte da ponte, parecem conduzir o olhar do espectador à boca da figura, que se abre num grito perturbador.

20 O Grito é considerado como uma das obras mais importantes do movimento expressionista e adquiriu um estatuto de ícone cultural, a par da Mona Lisa de Leonardo da Vinci. Puberdade de Edvard Munch A mãe morta Edvard Munch Meninas no rio Separação, óleo sobre tela Edvard Munch Desespero

21 Observe esta obra. Ela praticamente prenuncia os fatos que eclodirão nas primeiras décadas do século XX, traduzindo a própria angústia da sociedade européia no final do século XIX. Época de conflitos ideológicos, sociais e políticos; de marcante disparidade promovida pelo capitalismo. Ansiedade, 1894

22 Morto na sala, 1895

23 Morte, 1895 Munch perdeu a mãe e a irmão muito cedo, por enfermidade, seu irmão foi internado em um sanatório, sua saúde não era das melhores...

24 A besta, 1901 As desilusões amorosas, como o abandono pela noiva, fazem com que a mulher seja representada de maneira demoníaca por Munch.

25 Ensor: moralismo, indignação e repúdio à sociedade e seus valores Ensor, entrada de Cristo em Bruxelas, 1888 aqui o artista critica a perda de sensibilidade da sociedade, a perda de valores, do sentido da religião, retratando cristo (rodeado por uma auréola no centro da imagem) retornando e sendo recebido por uma turba de mascarados, simbolizando a falsidade humana e todas as maldades.

26 Banquete dos famintos. Compare esta obra à Santa Ceia de Da Vinci e tente assimilar a mensagem e a visão do artista quanto à sociedade.

27 Vejamos algumas obras de importantes expressionistas MODIGLIANI

28 Modigliani, nu reclinado

29 Nu deitado, 1917

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31 Esculturas sintetizadas

32 Embora tenha sido o principal país a desenvolver a arte expressionista (em suas mais variadas expressões), a Alemanha, sob governo nazista, foi também a maior perseguidora dos artistas modernos, em especial dessa corrente. Leia as frases abaixo: Em torno de nós vê-se o monstruoso, fruto da insanidade, imprudência inépcia e completa degeneração. O que essa exposição oferece inspira horror e aversão em todos nós." (Adolf Ziegler. Discurso de abertura da exposição "Arte Degenerada", 1937) "De agora em diante nós iremos empreender uma guerra implacável contra os últimos remanescentes da desintegração cultural (...). Por tudo que nós apreciamos, esses bárbaros pré-históricos da Idade da Pedra podem retornar às cavernas de seus ancestrais e lá realizar os seus rabiscos primitivos internacionais." (Adolf Hitler, Discurso acerca da Arte Moderna, 1937)

33 Hitler considerava a arte moderna como degenerada, promotora do horror, da irracionalidade e anti-estética. Sob curadoria de Adolf Ziegler foram organizadas as exposições da chamada arte degenerada, nas quais obras de modernistas das várias correntes eram expostas justapostas a fotografias de dementes, deformados, e acometidos de outros problemas físicos e mentais. O discurso pregava a valorização dos artistas modernos ao gen que dentro de décadas acabaria com a pureza e a beleza ariana. Hitler pregava que somente a arte grega e renascentista espelhava a beleza do seu respectivo povo. Defendeu e financiou a arte nazista, visando uma renascença alemã na predominou a cultura do belo. Na verdade, o governo afastou a arte questionadora e crítica, como a expressionista, do povo, cegando-o e seduzindo-o com as maravilhas e o preciosismo da arte clássica.

34 Veja esta pintura de Otto Dix, que lutou na primeira guerra mundial. Certamente era o horror da guerra que Hitler não gostaria que o povo contemplasse. Otto Dix, Flanders, 1934

35 Rua de praga, 1920

36 FRANCIS BACON

37 Francis Bacon, Papa Incocêncio

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39 Diego Rivera, noite dos pobres

40 Diego Rivera, o carregador de flores

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42 Botero, casal arnolfini

43 Botero, em cima do muro

44 Oswaldo Guayasamin as mãos da angústia

45 BEKSINSKY

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48 Brasil Aqui as correntes de vanguarda marcaram pintores presentes na Semana de Arte Moderna de O pode ser notado em obras de Tarsila e Di Cavalcanti, mas principalmente em Anita Mafaltti, Goeldi e Portinari. O modernismo teve como grande influente o lituano Lasar Segall em sua breve passagem pelo país, por volta de 1914, trazendo consigo, principalmente composições típicas do expressionismo europeu.

49 Lasar Segall Mãe Preta Navio de Imigrantes

50 Anita Malfatti, a precursora do modernismo brasileiro A boba, 1915

51 Anita Malfatti O Homem Amarelo

52 Goeldi, abandono

53 Di Cavalcanti Carnaval

54 mulheres

55 Tarsila - Abaporu

56 A Negra

57 O expressionismo de PORTINARI

58 Retirantes

59 Menino morto

60 no cinema No cinema, o expressionismo foi adotado por muitos diretores que desenvolveram uma linguagem exageradamente emocional para contar histórias. O filme O Gabinete do Dr. Caligari, dirigido por Robert Wiene e lançado em 1920, e Nosferatu, dirigido por F.W. Murnau e levado às telas em 1922, são alguns exemplos do cinema expressionista alemão. Cena do filme O Gabinete do Dr. Caligari, de Robert Wiene, 1920 Foto: Decla-Bioskop/Álbum 60

61 ATIVIDADES Por dentro do assunto: Em relação as tendências artísticas da primeira metade do século XX, destaque: a)- duas características deste movimento; b)- um artista que a representou.