NOÇÕES DE MOVIMENTOS ARTÍSTICOS

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1 Português Frente II Prof. Tássio NOÇÕES DE MOVIMENTOS ARTÍSTICOS 1 INTRODUÇÃO Ao longo do ano foram estudados os principais movimentos literários que marcaram as literaturas de língua portuguesa. Juntamente com esses períodos literários, existiram movimentos análogos se manifestando nas artes plásticas e, por vezes, na arquitetura também. O objetivo deste capítulo de revisão é recordar alguns dos principais elementos dos principais períodos artísticos, focando, principalmente, a prova do ENEM e a da Unicamp Arquitetura Gótica 1. Verticalismo; 2. Paredes mais finas e torres piramidais; 3. Uso de diversos vitrais; 4. Uso de arco quebrado. 2 TENDÊNCIAS TRADICIONAIS 2.1 Arte Medieval (Séculos V a XV) 1. Temática religiosa; 2. Cenas de Jesus, da Virgem Maria e dos santos; 3. Imagens geralmente planas (sem noção tridimensional); 4. Pouco uso de técnicas. Catedral de Tuy (estilo românico) Cristo pantocrator (em Hagia Sophia), séc XIII Catedral de Colônia (estilo gótico) 2.2 Arte Renascentista (Séculos XIV e XVI) 1. Uso de perspectiva (tridimensional); 2. Antropocentrismo; 3. Representação realista; 4. Início de pintura a óleo; 5. Graduação de cor (incluindo técnica do sfumato); 6. Temáticas religiosas e laicas, incluindo grecoromana. Principais artistas: Leonardo da Vinci (Itália), Botticelli (Itália), Michelangelo (Itália) Arquitetura Românica 1. Construções horizontais; 2. Paredes grossas, fortificadas; 3. Poucas janelas (noção de defesa); 4. Teto abobadado. CASD Vestibulares Frente II 1

2 Sandro Botticelli, O nascimento de Vênus (1483). Caravaggio, Descida da Cruz (1608). Rembrandt, Aula de Anatomia (1632). OBS: o Barroco é bastante lembrado na arquitetura devido a suas formas irregulares e ao excesso de detalhes. Michelangelo, Pietá (1499). 2.4 Neoclassicismo (Século XVIII) 1. Alusão aos clássicos (antiguidade grecoromana); 2. Academicismo (temático e estético); 3. Racionalismo e harmonia. Principais pintores: Jacques-Louis David (França), Jean-Auguste-Dominique Ingres (França). Leonardo da Vinci, A última ceia (1496). 2.3 Barroco (Século XVII) 7. Contraste claro-escuro; 8. Cenas dramáticas (geralmente de caráter religioso); 9. Composição assimétrica. Principais pintores: Caravaggio (Itália), Velázquez (Espanha), Rembrandt (Holanda). Jacques Louis, Páris e Helena (1788). 2 Frente II CASD Vestibulares

3 2.5 Romantismo (Século XIX) 1. Temas comuns: pátria, imaginação, natureza; 2. Dramaticidade; 3. Cores escuras, contrastando com os destaques iluminados. Principais pintores: Goya (Espanha), William Turner (Reino Unido), Delacroix (França). 2.6 Realismo (Século XIX) 1. Verossimilhança; 2. Objetivismo; 3. Retrato da sociedade (muitas vezes com denúncia); 4. Temas banais ganham espaço. Principais pintores: Courbet (França), Jean-François Millet (França). Delacroix, A liberdade guiando o povo (1830). Courbet, Moças peneirando trigo (1855). William Turner, O incêndio da Casa dos Lordes e dos Comuns, 16 de Outubro de 1834 ( ). Jean-François Millet, As espigadoras (1857). Goya, Dois velhos comendo sopa (1873). CASD Vestibulares Frente II 3

4 3 ARTE MODERNA 3.1 Impressionismo ( ) 1. Geralmente, pinturas com cores dos objetos expostos à luz solar; 2. Contornos não são nítidos; 3. O contraste de luz e sombra é feito com cores complementares, ao invés de ser feito com o jogo de claro-escuro dos barrocos; 4. As cores utilizadas são puras e a mistura ocorre simplesmente pelo efeito que se observa pela visão do observador. 5. Representação da vida real e prosaica burguesa (opondo-se aos temas grandiosos defendidos pela Academia). Principais artistas: Claude Monet (França), Édouard Manet (França), Pierre-Auguste Renoir (França), Edgar Degas (França) e Camille Pissarro (França). Renoir, O barco a remo (1879). Claude Monet, As amapolas (1873). Degas, A primeira bailarina (1878). 3.2 Pós-Impressionismo ( ) Designa um grupo de artistas que deram continuidade ao Impressionismo, propondo diferentes inovações para esse novo estilo de arte que vinha sendo produzida. Neles, novos movimentos serão inspirados dando continuidade à chamada arte moderna Vincent van Gogh (França) e o Expressionismo 1. Cores e formas irreais, deturpadas (com objetivo de evidenciar o sentimento); 2. Pinceladas improvisadas, inesperadas; 3. Busca por representar o que sentia em relação ao que se via (não simplesmente o que se via) por meio da distorção do desenho; Claude Monet, Mulher com sombrinha (1875). Principal artista: Edvard Munch (Noruega). 4 Frente II CASD Vestibulares

5 3.2.2 Paul Gauguin (França) e o Simbolismo 1. Busca expressão de uma ideia (não da realidade); 2. Representação imprecisa da realidade (nas formas e nas cores); 3. Quadros contendo simbolismo; 4. Valorização da imaginação, do irreal. Van Gogh, A noite estrelada (1889). Paul Gauguin, Visão após o sermão (1888). Edvard Munch, O grito (1893). Paul Gauguin, Perto do mar (1892) Georges Seurat (França) e o Pontilhismo 1. Representação da vida corriqueira; 2. Estudo da impressões causadas por cores, utilizando-se de pontos de cor; 3. A mistura das cores não era feita pelo próprio artista (fisicamente) e sim pela impressão visual feita pelo olho do observador. Van Gogh, Vaso com doze girassóis (1888). CASD Vestibulares Frente II 5

6 Paul Cézanne, Natureza-morta com maçãs e pêssegos (1905). Georges Seurat, A Torre Eifel (1889) Paul Cézanne, Mont Sainte-Victoire (1887). Georges Seurat, Domingo à tarde na ilha de La Grande Jatte (1886) Paul Cézanne (França) Tendo um estilo bem diferenciado, Cézanne é um dos pintores que influenciará grande parte dos movimentos artísticos posteriores, sendo considerado um dos principais pintores da arte moderna. 3.3 Fauvismo ( ) 1. Inspiração no primitivismo africano; 2. Cores muito vivas e irreais; 3. Blocos de cores puras muito separados; 4. Imprecisão de formas. Principais artistas: Henri Matisse (França), Maurice de Vlaminck (França), André Derain (França). 1. Visão de uma paisagem/objeto por mais de um ponto de vista; 2. Abandono da perspectiva tradicional em favor de uma ampliação do campo visual evidenciando a bidimensionalidade; 3. Combinação de cores inusitadas; 4. Noções de perspectiva com linhas e planos; 5. Princípio da decomposição das estruturas reais a figuras geométricas mais simples. André Derain, Barcos no porto de Collioure (1905). 6 Frente II CASD Vestibulares

7 Maurice Vlaminck, Restaurant de la machine de Bougival (1905). Pablo Picasso, Les Demoiselles d Avignon (1907). Henri Matisse, A alegria de viver (1906). 3.4 Cubismo ( ) 1. Uso de formas geométricas visíveis, com cada corte representando um ponto de vista diferente. 2. Pinturas sem muita perspectiva (pouca noção de profundidade); 3. O volume das imagens se dá pela composição de planos coloridos. Principais artistas: Pablo Picasso (França), Georges Braque (França), Juan Gris (Espanha) Juan Gris, Retrato de Picasso (1912). 3.5 Futurismo ( ) 1. Culto à velocidade, à tecnologia, à energia; 2. Exaltação da guerra e do patriotismo e abominação do passado; 3. Anticlassicismo progridem para o abstratismo ao se misturar com as ideias cubistas; Principais artistas: Giacomo Balla (Itália), Carlo Carrà (Itália); Umberto Boccioni (Itália). Pablo Picasso, Guernica (1937). CASD Vestibulares Frente II 7

8 Principais artistas: Wassily Kandinsky (Rússia), Robert Delaunay (França); František Kupka (França), Paul Klee (Alemanha). Giacomo Balla, Dinamismo de um cão na coleira (1912). František Kupka, The first step (1910). Carlo Carrá, Retrato de Marinetti ( ). Robert Delaunay, Disco simultâneo (1912). Umberto Boccioni, Estados de espírito I: As despedidas (1911). 3.6 Orfismo e o Cavaleiro Azul ( ) 1. Fusão do Cubismo e Futurismo, concluindo com o abandono de pinturas figurativas, indo para a abstração total; 2. A arte tende a não representar um objeto físico, mas a obra possuía uma temática; 3. Inspiração na música, considerada também abstrata; Wassily Kadinsky, Composição VII (1913). 3.7 Suprematismo ( ) 1. Abstração pura não objetividade; 2. Desconstrução da imagem a figuras geométricas simples, com blocos de cores bem distintos; 3. Ausência de alusões narrativas (como no Cavaleiro Azul) cor e textura são fins em si mesmos; 8 Frente II CASD Vestibulares

9 Principais artistas: Kazimir Malevich (Rússia). Kazimir Malevich, Quadrado negro (1915). Marcel Duchamp, A fonte, 1917 Kazimir Malevich, Suprematismo (1915). 3.8 Dadaísmo (século XX) 1. Desconstrução/deboche artístico; 2. Ilogismo; 3. Uso frequente do Ready made. Marcel Duchamp, L.H.O.O.Q, 1919 Principais artistas: Marcel Duchamp (França), Max Ernest (Alemanha), Man Ray (Estados Unidos). Man Ray, O violino de Ingres, 1924 CASD Vestibulares Frente II 9

10 3.9 Surrealismo (século XX) 1. Paisagens irreais, imaginárias, representação dos sonhos, dos delírios; 2. Ilogismo; 3. Automatismo (expressão sem controle da mente). Principais artistas: Salvador Dali (Espanha/França), Joan Miró (Espanha) Expressionismo abstrato ( ) 1. Combinação da intensidade emocional do Expressionismo com a estética antifigurativa das escolas abstratas; 2. Criações espontâneas, automáticas ; 3. Ilogismo; Principais artistas: Jackson Pollock (EUA), Mark Rothko (EUA), Willem de Kooning (Holanda/EUA). Salvador Dali, A persistência da memória, Jackson Pollock, No 5, 1948, 1950 Salvador Dali, EnfGeo Mark Rothko, Vermelho claro sobre preto, Joan Miró, Retrato da Senhora Mills em 1750, Willem de Kooning, Mulher V, Frente II CASD Vestibulares

11 3.11 Pop Art ( ) 1. Representação elementos mais ostensivos da cultura popular; 2. Crítica à sociedade de consumo; 3. Signos estéticos da publicidade; Principais artistas: Andy Warhol (Estados Unidos); Roy Lichtenstein (Estados Unidos), Robert Rauschenberg (Estados Unidos) Conceitualismo/Arte Performática (1952~) 1. Arte envolve encenação (e/ou gravação); 2. Provoca o público a interagir; 3. Dinamismo; Principais artistas: Marina Abramovic (Sérvia); Bruce Nauman (Estados Unidos). Obras (assistir): The artist is present (Marina Abramovic), Walking in a exaggerated manner around the perimiter of a square (Bruce Nauman) Minimalismo ( ) 1. Concisão; 2. Em pinturas, poucas cores são usadas; 3. Geometrismo; 4. Mistura do conceito de pintura e escultura. Principais artistas: Dan Flavin (Estados Unidos); Donald Judd (Estados Unidos); Piet Modrian (Holanda na verdade pertence ao De Stijl). Andy Warhol, Gold Marilyn Monroe, Dan Flavin, Monumento 1 para V. Tatlin, Andy Warhol, Sopa Campbell s, Roy Lichtenstein, Vicki, Piet Mondrian, Tableau 1, CASD Vestibulares Frente II 11

12 3.14 Graffiti (século XX) Principais características (Spray Art): 1. Pichação de signos; 2. Palavras de humor rápido; 3. Valorização do desenho. Principais características (Stencil Art): 1. Formas pré-definidas, com uma forma. 2. Valorização das cores. Damien Hirst, A impossibilidade física da morte na mente, Jean Michel Basquiat, Damien Hirst, Pelo amor de Deus, b) Jeff Koons: De certa forma, tende a continuar a ideia da Pop Art e criou uma marca bem comercial que reproduz uma série de ideias artísticas diferentes. Também gera um pouco de polêmica com algumas obras. Os gêmeos 3.15 Nomes da arte contemporânea a) Damien Hirst: Geralmente obras (esculturas) com temática da morte, muitas vezes gerando polêmica por seu caráter apelativo e muitas vezes repulsivo. Jeff Koons, Coelho, Frente II CASD Vestibulares

13 maioria daquelas gravuras do seu livro de história sobre o Império são de Debret). Algumas gravuras de Debret: Jeff Koons, Cachorro de balão (amarelo), Jean-Baptiste Debret, Serradores, NO BRASIL Barroco (século XVIII) A arte barroca no Brasil aconteceu tardiamente. Enquanto a literatura já estava no neoclassicismo, alguns artistas (praticamente, se lembra apenas do Aleijadinho ) desenvolviam uma arte sacra de tendências barrocas. Geralmente, as esculturas eram feias (olhos espaçados, narizes retos e longos, queixos pontudos, etc.). Além disso, vale destacar o importantíssimo papel da arquitetura barroca na construção de diversas igrejas na região de produção aurífera no Brasil (o estado de Minas Gerais, principalmente). Jean-Baptiste Debret, Aclamação de D. João VI, Arte Moderna (século XX) A Semana de Arte Moderna (1922) traz para o Brasil o estilo artístico que já estava popular na Europa: a Arte Moderna. Porém, aqui o projeto artístico tinha um caráter mais nacionalista (assim como se deu na literatura pela Primeira Geração do Modernismo). Dessa forma, é comum aparecer elementos marcantes do Brasil. Alguns artistas importantes são: Anita Malfatti, Di Cavalcanti e Tarsila do Amaral. Aleijadinho, Detalhe de O Cristo do Carregamento da Cruz. 3.2 Missão artística francesa (século XIX) Após a vinda da família real portuguesa para o Brasil, ocorreu um considerável progresso no campo cultural (inclusive, no artístico). Porém, esse desenvolvimento é, praticamente, uma cópia dos modelos europeus, principalmente com a vinda da chamada Missão artística francesa, que desenvolveu o estilo neoclássico europeu no Brasil. O principal nome dessa missão é Jean-Baptiste Debret. Esse artista foi responsável pelo retrato de diversas cenas do cotidiano do Império brasileiro, principalmente, da capital: o Rio de Janeiro. (OBS.: A Tarsila do Amaral, Abaporu, 1929 CASD Vestibulares Frente II 13

14 Tarsila do Amaral, A negra, (ENEM 2011) Romero Britto, Um novo dia EXERCÍCIOS LEIRNER, N. Tronco com cadeira (detalhe), Disponível em: Acesso em: 27 jul Anita Malfatti, Tropical, Outros artistas importantes foram Cândido Portinari (expressionista, geralmente pintando quadro denunciando as desigualdades brasileiras) e Romero Britto (por suas pinturas características muito coloridas e geométricas). Nessa estranha dignidade e nesse abandono, o objeto foi exaltado de maneira ilimitada e ganhou um significado que se pode considerar mágico. Daí sua vida inquietante e absurda. Tornou-se ídolo e, ao mesmo tempo, objeto de zombaria. Sua realidade intrínseca foi anulada. JAFFÉ, A. O simbolismo nas artes plásticas. In: JUNG, C.G. (org.). O homem e os seus símbolos Rio de Janeiro: Nova Fronteira, A relação observada entre a imagem e o texto apresentados permite o entendimento da intenção de um artista contemporâneo. Neste caso, a obra apresenta características a) funcionais e de sofisticação decorativa. b) futuristas e do abstrato geométrico. c) construtivistas e de estruturas modulares. d) abstracionistas e de releitura do objeto. e) figurativas e de representação do cotidiano. 2. (ENEM 2011) Texto I Cândido Portinari, Retirantes, 1944 Toca do Salitre - Piauí Disponível em: Acesso em: 27 jul Texto II 14 Frente II CASD Vestibulares

15 c) uso das formas geométricas no mesmo plano, sem emoção e expressão, despreocupado com o volume, a perspectiva e a sensação escultórica. d) esfacelamento dos objetos abordados na mesma narrativa, minimizando a dor humana a serviço da objetividade, observada pelo uso do claro-escuro. e) uso de vários ícones que representam personagens fragmentados bidimensionalmente, de forma fotográfica livre de sentimentalismo. Arte Urbana. Foto: Diego Singh Disponível em: Acesso em: 27 jul O grafite contemporâneo, considerado em alguns momentos como uma arte marginal, tem sido comparado às pinturas murais de várias épocas e às escritas pré-históricas. Observando as imagens apresentadas, é possível reconhecer elementos comuns entre os tipos de pinturas murais, tais como a) a preferência por tintas naturais, em razão de seu efeito estético. b) a inovação na técnica de pintura, rompendo com modelos estabelecidos. c) o registro do pensamento e das crenças das sociedades em várias épocas. d) a repetição dos temas e a restrição de uso pelas classes dominantes. e) o uso exclusivista da arte para atender aos interesses da elite. 3. (ENEM 2011) PICASSO, P. Guernica. Óleo sobre tela. 349x777cm. Museu Reina Sofia, Espanha, 1937 Disponível em: Acesso em: 26 jul, 2010 O pintor espanhol Pablo Picasso ( ), um dos mais valorizados no mundo artístico, tanto em termos financeiros quanto históricos, criou a obra Guernica em protesto ao ataque aéreo à pequena cidade basca de mesmo nome. A obra, feita para integrar o Salão Internacional de Artes Plásticas de Paris, percorreu toda a Europa, chegando aos EUA e instalando-se no MoMA, de onde sairia apenas em Essa obra cubista apresenta elementos plásticos identificados pelo a) painel ideográfico, monocromático, que enfoca várias dimensões de um evento, renunciando à realidade, colocando-se em plano frontal ao espectador. b) horror da guerra de forma fotográfica, com o uso da perspectiva clássica, envolvendo o espectador nesse exemplo brutal de crueldade do ser humano. 4. (ENEM 2010) AMARAL, Tarsila do. O mamoeiro. 1925, óleo sobre tela, 65x70, IEB//USP O modernismo brasileiro teve forte influência das vanguardas europeias. A partir da Semana de Arte Moderna, esses conceitos passaram a fazer parte da arte brasileira definitivamente. Tomando como referência o quadro O mamoeiro, identifica-se que, nas artes plásticas a a) imagem passa a valer mais que as formas vanguardistas. b) forma estética ganha linhas retas e valoriza o cotidiano. c) natureza passa a ser admirada como um espaço utópico. d) imagem privilegia uma ação moderna e industrializada. e) forma apresenta contornos e detalhes humanos. 5. (ENEM 2010) Na busca constante pela sua evolução, o ser humano vem alternando a sua maneira de pensar, de sentir e de criar. Nas últimas décadas do século XVIII e no início do século XIX, os artistas criaram obras em que predominam o equilíbrio e a simetria de formas e cores, imprimindo um estilo caracterizado pela imagem da respeitabilidade, da sobriedade, do concreto e do civismo. Esses artistas misturaram o passado ao presente, retratando os personagens da nobreza e da burguesia, além de cenas míticas e histórias cheias de vigor. RAZOUK, J. J. (Org.). Histórias reais e belas nas telas. Posigraf: 2003 Atualmente, os artistas apropriam-se de desenhos, charges, grafismo e até de ilustrações de livros para compor obras em que se misturam personagens de diferentes épocas, como na seguinte imagem: a) CASD Vestibulares Frente II 15

16 6. (ENEM 2010) b) Romero Brito Gisele e Tom. c) d) e) Andy Warhol. Michael Jackson Funny Filez. Monobean Andy Warhol. Marlyn Monroe. MONET, C. Mulher com sombrinha. 1875, 100x81cm. In: BECKETT, W. História da Pintura. São Paulo: Ática, 1997 Em busca de maior naturalismo em suas obras e fundamentando-se em novo conceito estético, Monet, Degas, Renoir e outros artistas passaram a explorar novas formas de composição artística, que resultaram no estilo denominado Impressionismo. Observadores atentos da natureza, esses artistas passaram a a) retratar, em suas obras, as cores que idealizavam de acordo com o reflexo da luz solar nos objetos. b) usar mais a cor preta, fazendo contornos nítidos, que melhor definiam as imagens e as cores do objeto representado. c) retratar paisagens em diferentes horas do dia, recriando, em suas telas, as imagens por eles idealizadas. d) usar pinceladas rápidas de cores puras e dissociadas diretamente na tela, sem misturá-las antes na paleta. e) usar as sombras em tons de cinza e preto e com efeitos esfumaçados, tal como eram realizadas no Renascimento. 7. (ENEM 2009) Os melhores críticos da cultura brasileira trataram-na sempre no plural, isto é, enfatizando a coexistência no Brasil de diversas culturas. Arthur Ramos distingue as culturas não europeias (indígenas, negras) das europeias (portuguesa, italiana, alemã etc.), e Darcy Ribeiro fala de diversos Brasis: crioulo, caboclo, sertanejo, caipira e de Brasis sulinos, a cada um deles correspondendo uma cultura específica. MORAIS, F. O Brasil na visão do artista: o país e sua cultura. São Paulo: Sudameris, Considerando a hipótese de Darcy Ribeiro de que há vários Brasis, a opção em que a obra mostrada representa a arte brasileira de origem negro-africana é: a) Pablo Picasso. Retrato de Jaqueline Roque com as Mãos Cruzadas 16 Frente II CASD Vestibulares

17 b) Rubem Valentim c) d) e) 8. (ENEM 2009) Athos Bulcão. Rubens Gerchman. Victor Vassarely. Gourgon. ECKHOUT, A. Índio Tapuia ( ). Disponível em: Acesso em: 9 jul A feição deles é serem pardos, maneira d avermelhados, de bons rostos e bons narizes, bem feitos. Andam nus, sem nenhuma cobertura, nem estimam nenhuma cousa cobrir, nem mostrar suas vergonhas. E estão acerca disso com tanta inocência como têm em mostrar o rosto. CAMINHA, P. V. A carta. Disponível em: Acesso em: 12 ago Ao se estabelecer uma relação entre a obra de Eckhout e o trecho do texto de Caminha, conclui-se que a) ambos se identificam pelas características estéticas marcantes, como tristeza e melancolia, do movimento romântico das artes plásticas. b) o artista, na pintura, foi fiel ao seu objeto, representando-o de maneira realista, ao passo que o texto é apenas fantasioso. c) a pintura e o texto têm uma característica em comum, que é representar o habitante das terras que sofreriam processo colonizador. d) o texto e a pintura são baseados no contraste entre a cultura europeia e a cultura indígena. e) há forte direcionamento religioso no texto e na pintura, uma vez que o índio representado é objeto da catequização jesuítica. 9. (ENEM 2007) Sobre a exposição de Anita Malfatti, em 1917, que muito influenciaria a Semana de Arte Moderna, Monteiro Lobato escreveu, em artigo intitulado Paranoia ou Mistificação: Há duas espécies de artistas. Uma composta dos que veem as coisas e em consequência fazem arte pura, guardados os eternos ritmos da vida, e adotados, para a concretização das emoções estéticas, os processos clássicos dos grandes mestres. (...) A outra espécie é formada dos que veem anormalmente a natureza e a interpretam à luz das teorias efêmeras, sob a sugestão estrábica das escolas rebeldes, surgidas cá e lá como furúnculos da cultura excessiva. (...). Estas considerações são provocadas pela exposição da sra. Malfatti, onde se notam acentuadíssimas tendências para uma atitude estética forçada no sentido das extravagâncias de Picasso & cia. O Diário de São Paulo, dez./1917 Em qual das obras abaixo identifica-se o estilo de Anita Malfatti criticado por Monteiro Lobato no artigo? CASD Vestibulares Frente II 17

18 a) 10. (ENEM 2005) Cândido Portinari ( ), um dos mais importantes artistas brasileiros do século XX, tratou de diferentes aspectos da nossa realidade em seus quadros. b) c) Sobre a temática dos Retirantes, Portinari também escreveu o seguinte poema: (...) Os retirantes vêm vindo com trouxas e embrulhos Vêm das terras secas e escuras; pedregulhos Doloridos como fagulhas de carvão aceso Corpos disformes, uns panos sujos, Rasgados e sem cor, dependurados d) e) Homens de enorme ventre bojudo Mulheres com trouxas caídas para o lado Pançudas, carregando ao colo um garoto Choramingando, remelento (...) (Cândido Portinari. Poemas. Rio de Janeiro: J. Olympio, 1964.) Das quatro obras reproduzidas, assinale aquelas que abordam a problemática que é tema do poema. a) 1 e 2 b) 1 e 3 c) 2 e 3 d) 3 e 4 e) 2 e (ENEM 2012) LXXVIII (Camões, 1525?-1580) Leda serenidade deleitosa, Que representa em terra um paraíso; Entre rubis e perlas doce riso; Debaixo de ouro e neve cor-de-rosa; Presença moderada e graciosa, Onde ensinando estão despejo e siso Que se pode por arte e por aviso, Como por natureza, ser fermosa; Fala de quem a morte e a vida pende, Rara, suave; enfim, Senhora, vossa; Repouso nela alegre e comedido: 18 Frente II CASD Vestibulares

19 Estas as armas são com que me rende E me cativa Amor; mas não que possa Despojar-me da glória de rendido. CAMÕES, L. Obra completa. Rio de Janeiro: Nova Aguilar, O quadro Les Demoiselles d Avignon (1907), de Pablo Picasso, representa o rompimento com a estética clássica e a revolução da arte no início do século XX. Essa nova tendência se caracteriza pela a) pintura de modelos em planos irregulares. b) mulher como temática central da obra. c) cena representada por vários modelos. d) oposição entre tons claros e escuros. e) nudez explorada como objeto de arte. 13. (ENEM 2013) SANZIO, R. ( ) A mulher com o unicórnio. Roma, Galleria Borghese. Disponível em: A pintura e o poema, embora sendo produtos de duas linguagens artísticas diferentes, participaram do mesmo contexto social e cultural de produção pelo fato de ambos a) apresentarem um retrato realista, evidenciado pelo unicórnio presente na pintura e pelos adjetivos usados no poema. b) valorizarem o excesso de enfeites na apresentação pessoal e na variação de atitudes da mulher, evidenciadas pelos adjetivos do poema. c) apresentarem um retrato ideal de mulher marcado pela sobriedade e o equilíbrio, evidenciados pela postura, expressão e vestimenta da moça e os adjetivos usados no poema. d) desprezarem o conceito medieval da idealização da mulher como base da produção artística, evidenciado pelos adjetivos usados no poema. e) apresentarem um retrato ideal de mulher marcado pela emotividade e o conflito interior, evidenciados pela expressão da moça e pelos adjetivos do poema. (Tradução da placa: Não me esqueçam quando eu for um nome importante. ) NAZARETH, P. Mercado de Artes / Mercado de Bananas. Miami Art Basel, EUA, Disponível em: Acesso em: 31 jul A contemporaneidade identificada na performance / instalação do artista mineiro Paulo Nazareth reside principalmente na forma como ele a) resgata conhecidas referências do modernismo mineiro. b) utiliza técnicas e suportes tradicionais na construção das formas. c) articula questões de identidade, território e códigos de linguagens. d) imita o papel das celebridades no mundo contemporâneo. e) camufla o aspecto plástico e a composição visual de sua montagem. 14. (ENEM 2012) 12. (ENEM 2012) Picasso, P. Les Demoiselles d Avignon. Nova York, ARGAN, G. C. Arte moderna: do Iluminismo aos movimentos contemporâneos. São Paulo: Companhia das Letras, CASD Vestibulares Frente II BARDI, P. M. Em torno da escultura no Brasil. São Paulo: Banco Sudameris Brasil,

20 Com contornos assimétricos, riqueza de detalhes nas vestes e nas feições, a escultura barroca no Brasil tem forte influência do rococó europeu e está representada aqui por um dos profetas do pátio do Santuário do Bom Jesus de Matosinho, em Congonhas (MG), esculpido em pedra-sabão por Aleijadinho. Profundamente religiosa, sua obra revela a) liberdade, representando a vida de mineiros à procura da salvação. b) credibilidade, atendendo a encomendas dos nobres de Minas Gerais. c) simplicidade, demonstrando compromisso com a contemplação do divino. d) personalidade, modelando uma imagem sacra com feições populares. e) singularidade, esculpindo personalidades do reinado nas obras divinas. 15. (Unicamp 2014) (Em A imagem acima, obra de Andy Warhol, pertence a uma série que faz referência a outros ícones do século XX. Sobre o artista e a obra é correto afirmar que: a) Che Guevara, Pelé e Marilyn Monroe são referências em suas áreas de atuação e foram retratados por Warhol porque o artista queria que os jovens os imitassem. b) O artista denunciava as ações do regime cubano, por meio da imagem de Che Guevara, ao mesmo tempo em que criticava o predomínio cultural americano, ao fazer trabalho semelhante com Marilyn Monroe. c) A Pop Art, na qual se insere Andy Warhol, é um movimento de valorização da cultura midiática, daí sua predileção por representantes de esquerda e de minorias, como mulheres e negros. d) A proliferação de imagens produzidas pela publicidade, cinema, TV e jornais estimulou uma pintura que trouxe para a tela, com a Pop Art, referências conhecidas (Unicamp 2012) De uma forma inteiramente inédita, os humanistas, entre os séculos XV e XVI, criaram uma nova forma de entender a realidade. Magia e ciência, poesia e filosofia misturavam- se e auxiliavam-se, numa sociedade atravessada por inquietações religiosas e por exigências práticas de todo gênero. (Adaptado de Eugenio Garin, Ciência e vida civil no Renascimento italiano. São Paulo: Ed. Unesp, 1994, p. 11.) Sobre o tema, é correto afirmar que: a) O pensamento humanista implicava a total recusa da existência de Deus nas artes e na ciência, o que libertava o homem para conhecer a natureza e a sociedade. b) A mistura de conhecimentos das mais diferentes origens - como a magia e a ciência - levou a uma instabilidade imprevisível, que lançou a Europa numa onda de obscurantismo que apenas o Iluminismo pôde reverter. c) As transformações artísticas e políticas do Renascimento incluíram a inspiração nos ideais da Antiguidade Clássica na pintura, na arquitetura e na escultura. d) As inquietações religiosas vividas principalmente ao longo do século XVI culminaram nas Reformas Calvinista, Luterana, Anglicana e finalmente no movimento da Contrarreforma, que defendeu a fé protestante contra seus inimigos. 17. (Unicamp 2011) A arte colonial mineira seguia as proposições do Concílio de Trento ( ), dando visibilidade ao catolicismo reformado. O artífice deveria representar passagens sacras. Não era, portanto, plenamente livre na definição dos traços e temas das obras. Sua função era criar, segundo os padrões da Igreja, as peças encomendadas pelas confrarias, grandes mecenas das artes em Minas Gerais. (Adaptado de Camila F. G. Santiago, Traços europeus, cores mineiras: três pinturas coloniais inspiradas em uma gravura de Joaquim Carneiro da Silva, em Junia Furtado (org.), Sons, formas, cores e movimentos na modernidade atlântica. Europa, Américas e África. São Paulo: Annablume, 2008, p. 385.) Considerando as informações do enunciado, a arte colonial mineira pode ser definida como a) renascentista, pois criava na colônia uma arte sacra própria do catolicismo reformado, resgatando os ideais clássicos, segundo os padrões do Concílio de Trento. b) barroca, já que seguia os preceitos da Contrarreforma. Era financiada e encomendada pelas confrarias e criada pelos artífices locais. c) escolástica, porque seguia as proposições do Concílio de Trento. Os artífices locais, financiados pela Igreja, apenas reproduziam as obras de arte sacra europeias. d) popular, por ser criada por artífices locais, que incluíam escravos, libertos, mulatos e brancos pobres que se colocavam sob a proteção das confrarias 18. (Unicamp 2011) Quando Colin Powell chegar às Nações Unidas hoje para defender a guerra contra Saddam Hussein, as Nações Unidas planejam cobrir a obra-prima de Frente II CASD Vestibulares

21 Picasso, Guernica, com uma capa azul. Repórteres e câmeras irão cercar o secretário de Estado (cargo equivalente ao de ministro das Relações Exteriores) na entrada do Conselho de Segurança das Nações Unidas, onde a reprodução de Guernica está pendurada. De fato, Powell não pode convencer o mundo sobre a necessidade de bombardear o Iraque cercado por mulheres, homens, crianças, touros e cavalos aos gritos e mutilados. (Adaptado de Maureen Dowd, Powell without Picasso. Acesso em 06/12/2010.) (Fonte: em 06/12/2010.) Acesso a) Quais eram as mensagens incompatíveis entre a fala de Colin Powell e a obra Guernica de Picasso? b) Identifique os acontecimentos políticos associados à obra Guernica. 19. (Fuvest 2012) Examine estas imagens, que reproduzem, em preto e branco, dois quadros da pintura brasileira. Anita Malfatti, O homem das sete cores, , MBA-FAAP. b) Cite e caracterize um evento brasileiro importante relacionado a esse movimento. GABARITO 1. d 2. c 3. a 4. b 5. c 6. d 7. a 8. c 9. e 10. c 11. c 12. a 13. c 14. d 15. d 16. c 17. b 18. Resposta esperada pela Comvest a) A fala de Colin Powell tinha por objetivo a defesa dos ataques norte-americanos contra o Iraque, enquanto a obra de Picasso tinha uma mensagem pacifista, denunciando o horror da guerra. b) Essa obra faz referência ao bombardeio da cidade espanhola de Guernica acontecido durante a Guerra Civil Espanhola. Nessa guerra, a direita espanhola (monarquistas e nacionalistas sob o comando de Franco) recebe o apoio da Alemanha nazista, responsável pelo bombardeio de Guernica. Posteriormente, esse bombardeio seria interpretado também como um ensaio ou laboratório para os bombardeios sobre alvos civis que seriam realizados na Segunda Guerra Mundial. 19. a) O movimento artístico ao qual os quadros em questão fazem parte é o Modernismo, cuja proposta estética era a de rompimento com o academicismo dos movimentos anteriores, buscando a afirmação de uma arte nacional. b) Um evento importante que foi relacionado ao Modernismo foi a Semana de Arte Moderna de Esse evento constituiu-se de uma série de apresentações, exposições, conferências, entre outros, com o objetivo de apresentar ao Brasil a arte moderna, que já existia na Europa. Dessa forma, esse movimento é considerado o marco inicial do Modernismo no país. Tarsila do Amaral, A negra. 1923, MAC-USP a) Identifique o movimento artístico a que elas pertencem e aponte uma característica de sua proposta estética. CASD Vestibulares Frente II 21