Crianças Invisíveis (all the invisible children) 116 min Itália 2005

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1 apresenta Crianças Invisíveis (all the invisible children) 116 min Itália 2005 Um filme de MEHDI CHAREF EMIR KUSTURICA SPIKE LEE KATIA LUND JORDAN SCOTT RIDLEY SCOTT STEFANO VENERUSO JOHN WOO Mais informações: Flavia Miranda e Regis Ávila F&M / ProCultura Assessoria de Imprensa Tel mailto:flavia@procultura.com.br mailto:regis@procultura.com.br Valéria Munhoz Ass. de Imprensa - Paris Filmes - Tel valeria@parisfilmes.com.br Paris Filmes - Av. Pacaembu, São Paulo SP CEP Tel

2 MK PRODUCTIONS ADRIANA CHIESA ENTERPRISES Crianças Invisíveis (all the invisible children) Um filme dirigido por: MEHDI CHAREF EMIR KUSTURICA SPIKE LEE KATIA LUND JORDAN SCOTT RIDLEY SCOTT STEFANO VENERUSO JOHN WOO Produzido por: Maria Grazia Cucinotta Chiara Tilesi Stefano Veneruso Em co-produção com: RAI CINEMA Apoio e o patrocínio: Ministério Italiano de Relações Internacionais Em colaboração com: UNICEF e o Programa Mundial de Alimentos 2

3 ÍNDICE O Projeto... 3 e 4 Os Episódios... 6 Sinopses... 7 a 9 Bilu e João, Brasil, Katia Lund... 7 Ciro, Itália, Stefano Veneruso... 7 Jonathan, Reino Unido, Jordan & Ridley Scott... 8 Marjan, Sérvia, Emir Kusturica... 8 Tanza, África, Mehdi Charef... 8 e 9 Jesus, Children of America EUA, Spike Lee... 9 Son Son & Little Mao, China, John Woo... 9 Ficha Técnica do episodio brasileiro Biografia dos Diretores a 22 Emir Kusturica...11 Katia Lund...12 e 13 Jordan Scott...13 a 15 Ridley Scott...15 e 16 Stefano Veneruso...17 e 18 John Woo...18 e 19 Spike Lee...20 a 22 3

4 Todos os adultos foram crianças um dia, embora poucos ainda se lembrem disso. Antoine De Saint-Exupéry, O Pequeno Príncipe O PROJETO Em setembro de 2002, Maria Grazia Cucinotta, Chiara Tilesi e Stefano Veneruso decidiram montar um projeto cinematográfico que pudesse servir de instrumento para estimular a consciência e responsabilidade social das pessoas em favor de tantas crianças ao redor do mundo, que vivem situação caótica. Desde então, Cucinotta, Tilesi e Veneruso, juntamente com Gaetano Daniele, co-produtor premiado pela Academia, e os produtores associados Annarita Dell Atte e Andrea Piedmonte, trabalharam incessantemente com o objetivo de juntar nesse projeto único o poder do cinema e sua arte, além do prestígio e eficácia das duas organizações líderes das Nações Unidas em proteção às crianças do mundo. Primeiro, o UNICEF, que desde o início participou ativamente da criação de CRIANÇAS INVISÍVEIS, através de seu Comitê Italiano, por intermédio de Maria Zanca, Chefe de Participação Pública em Nova York, e depois o WFP - Fundo Mundial de Alimento (World Food Programme), que agregou colaboração e prestígio ao projeto. 4

5 O PROJETO Cont... A presença, o trabalho e o talento dos cineastas que se envolveram no projeto desde os primeiros estágios, asseguraram o valor e a seriedade da produção, realizada através de uma co-produção com a RAI CINEMA e o apoio e patrocínio do Escritório Italiano de Cooperação e Desenvolvimento, órgão do Ministério de Relações Exteriores da Itália, através de seu diretor geral, Giuseppe Deodato. CRIANÇAS INVISÍVEIS é composto por sete segmentos distintos e dirigidos por sete diretores, cada um representando uma nação ou diferente região do mundo: Mehdi Charef (África), Emir Kusturica (Sérvia- Montenegro), Spike Lee (Estados Unidos), Kátia Lund (Brasil), Jordan Scott & Ridley Scott (Reino Unido), Stefano Veneruso (Itália) e John Woo (China). Reconhecidos pela crítica internacional, esses cineastas irão compartilhar a visão que possuem em relação à causa das crianças, buscando a um só tempo entreter e emocionar o público mundial, na tentantiva de ressaltar na consciência de todos, a importância das questões abordadas. 5

6 OS EPISÓDIOS TANZA ÁFRICA MEHDI CHAREF Roteiro de MEDHI CHAREF MARJAN JESUS CHILDREN OF AMERICA SÉRVIA- MONTENEGRO EUA EMIR KUSTURICA Roteiro de STRIBOR KUSTURICA SPIKE LEE Roteiro de SPIKE LEE, CINQUE LEE e JOIE LEE BILU & JOÃO BRASIL KATIA LUND Roteiro de KATIA LUND JONATHAN REINO UNIDO JORDAN & RIDLEY SCOTT Roteiro de JORDAN SCOTT Estrelando DAVID THEWLIS KELLY MACDONALD CIRO NÁPOLES, ITÁLIA STEFANO VENERUSO Roteiro de DIEGO DESILVA e STEFANO VENERUSO Cinegrafista ganhador do Oscar: VITTORIO STORARO Estrelando: MARIA GRAZIA CUCCINOTTA SONGO SONG & LITTLE MAO CHINA JOHN WOO Roteiro de LI QUIANG Design de Produção: KIM YIP (ganhadora do Oscar por O Tigre e o Dragão / Crouching Tiger, Hidden Dragon) Diretor de Fotografia: GU CHANG WEY (ganhador do Oscar por Adeus, Minha Concubina / Farewell my Concubine) A famosa cantora e compositora italiana Elisa, compôs a canção que será a canção principal da trilha sonora do filme. Sua interpretação será em dueto com alguns dos mais renomados artistas. 6

7 SINOPSES Bilu e João (direção de Kátia Lund, Brasil) Um dia na vida de Bilu e João, duas crianças empreendedoras que se esforçam para tocar a vida nas ruas de São Paulo. Seus tesouros são latas vazias, papelão, placas e pregos retirados do lixo, objetos que a sociedade já jogou fora. Deparando-se, simultaneamente, com a infância e a vida adulta, as crianças usam a imaginação para transformar a paisagem urbana em seu playground, as recusas em retribuição, e os obstáculos que enfrentam em sonhos para seguir adiante. Conforme a ambição os tira do caminho mais difícil, eles vão precisar de mais criatividade ainda, para se livrarem de uma grande enrascada. Ciro (direção de Stefano Veneruso, Itália) Ciro é um garoto da periferia de Nápoles, na Itália. Ele mora em um conjunto habitacional de cimento armado, parte do projeto de construções erguidas pelo governo, após o terremoto de Lá, a classe mais baixa e em reclusão paga as contas de sua existência diária, da mesma forma que os que vivem nos luxuosos apartamentos decorados, em ruas famosas. Junto com seu amigo Bertucciello, Ciro assalta um motorista para tentar roubar-lhe o relógio Rolex, em plena luz do dia, no meio de uma rua movimentada. É uma abordagem coordenada composta por duas ações simultâneas, porém distintas. Ciro quebra uma das janelas do veículo com um martelo e o vidro estilhaçado voa por todo lado. Enquanto o homem no assento do motorista procura cobrir o rosto da chuva de cacos, Bertuccielo agarra-lhe o relógio, arrancando-o de seu pulso. Em seguida os dois garotos saem em disparada, seguindo direções diferentes, rumo ao imprevisível. 7

8 SINOPSES Cont... Jonathan (direção de Jordam Scott, Inglaterra) Jonathan é uma história sobre um fotógrafo jornalista, um homem introspectivo, cujas missões o deixaram desiludido da vida e completamente perturbado. Ele sonha com a liberdade daquilo que já viu e é obcecado pela felicidade, a todo custo. Isto é algo que ele tanto quer, que, ao decidir fugir, ele regressa fisicamente à melhor época de sua vida, e embarca numa aventura, redescobrindo a essência dos tempos de infância. As crianças que ele conhece nessa trajetória, o inspiram e desafiam a abraçar novamente a sua própria vida. Marjan (direção de Emir Kusturica, Sérvia) Marjan, um garoto cigano de quinze anos, já passou bastante tempo preso em um centro de detenção. A hora de sua libertação se aproxima e, conflitante, ele observa tudo com sentimentos confusos e misturados. Seu pai o obrigava a roubar, desde bem pequenino. Durante a cerimônia habitual de liberação dos internos, após a sua família lhe dar presentes, e também aos guardas, seu pai, sem ter o dinheiro para a passagem de trem de volta para casa, arma um de seus golpes familiares costumeiros, obviamente, envolvendo Marjan. O menino é detido novamente, para livrar a culpa do irmão menor. Tanza (direção de Mehdi Charef, África) Fortemente armado, um grupo de sete jovens guerrilheiros de Ruanda vai ganhando terreno, em direção ao território do inimigo. O líder do grupo é o mais velho de todos, com vinte e um anos de idade. Os outros têm entre doze e dezesseis anos. 8

9 SINOPSES Cont... Tanza, nosso herói, tem apenas doze. Ele entrou para o grupo após testemunhar o massacre de toda a sua família. Deixou a irmãzinha pequena com alguns refugiados que seguiam rumo ao Zaire e decidiu se tornar um guerrilheiro. Conforme o grupo avança em sua missão rumo ao vilarejo inimigo, nossos jovens soldados se deparam com uma patrulha do exército, quando tem início um tiroteio. Kali, de treze anos, e melhor amigo de Tanza, é morto. Exaustos e quase sem forças, os garotos finalmente alcançam o destino de sua jornada. O líder prepara o cronômetro das duas bombas que foram secretamente trazidas até a aldeia, no local em que deverão ser detonadas. Depois entrega uma delas a Tanza. No meio da noite, o jovem segue até o alvo determinado, sem ter a menor idéia de que o prédio que ele deve explodir é, na realidade, uma escola, onde outras crianças iguais a ele deverão estar... Jesus Children of America (direção de Spike Lee, EUA) Blanca é uma adolescente do Brooklyn e sua rotina diária deveria ser a de ir para o colégio e se divertir com as amigas, não fossem suas visitas constantes à enfermaria, e a pobreza absoluta de seus pais. Após um incidente na escola ela finalmente descobre que é HIV soro-positiva, além de filha de pais viciados em drogas. Song Song & Little Mao (direção de John Woo, China) Little Mao é órfã. Ela é criada numa cabana, pelo avô, que é um sem-teto. Eles procuram economizar cada moeda para que ela possa freqüentar a escola. Song- Song tem uma vida abastada, mas a situação de sua família acaba gerando angústia na menina. Os caminhos das duas se cruzam quando uma boneca que Song-Song jogou fora passa a ser a companhia mais valiosa de Mao. 9

10 FICHA TÉCNICA - BILU & JOÃO DIREÇÃO KATIA LUND ROTEIRO KATIA LUND, EDUARDO TRIPA DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA TOCA SEABRA MONTAGEM ESTEVAN SANTOS FIGURINO ANDRÉ SIMONETTI MUSICA ORIGINAL ANTONIO PINTO, INSTITUTO - TEJO DAMASCENO E RICA AMABIS PRODUTORES KATIA LUND (KATE PRODUÇÕES), CAIO GULLANE (GULLANE FILMES), DEBORA IVANOV (GULLANE FILMES), FABIANO GULLANE (GULLANE FILMES), RICARDO AIDAR PRODUTOR EXECUTIVO CAIO GULLANE UMA PRODUÇÃO KATE PRODUÇÕES E GULLANE FILMES ELENCO BILU JOÃO VERA FERNANDES FRANCISCO ANAWAKE DE FREITAS 10

11 BIOGRAFIA DOS DIRETORES EMIR KUSTURICA Dono de um leque bastante expressivo de longas-metragens aclamados internacionalmente, o cineasta iugoslavo Emir Kusturica passou a ser considerado um dos diretores de cinema mais criativos durante as décadas de 80 e 90. Nascido em Sarajevo e educado em Praga, na renomada FAMU (Academy of Performing Arts), ele começou sua carreira dirigindo programas para a televisão iugoslava, antes de realizar seu longa-metragem de estréia, intitulado Do You Remember Dolly Bell?, um filme afortunado que teve seu lançamento em 1981, e recebeu o Leão de Ouro no Festival de Veneza daquele mesmo ano. When Father Was Away on Business, de 1985, foi seu segundo projeto cinematográfico. O filme ganhou uma Palma de Ouro no Festival de Cannes, outros cinco prêmios iugoslavos de valor equivalente, além de receber uma indicação ao prêmio da Academia Americana, na categoria de Melhor Filme Estrangeiro. Em 1989 ele foi agraciado com mais sete prêmios por Time of the Gypsies, uma visão mágica e penetrante sobre a cultura cigana e a exploração de seus jovens. Kusturica continuou a fazer filmes altamente aclamados durante a década seguinte, incluindo Arizona Dream Um Sonho Americano (Arizona Dream) lançado em 1993, como sua estréia americana e Underground, de 1995, uma comédia de humor negro. Em 1998, ele recebeu o prêmio de Melhor Diretor por sua atuação em Black Cat, White Cat, comédia com humor ultrajante e satírico, ambientada em um cenário cigano, às margens do Danúbio. 11

12 BIOGRAFIA DOS DIRETORES Cont... KATIA LUND Fernando Meirelles convidou Katia Lund para co-dirigir Cidade de Deus, baseandose em seu premiado trabalho cinematográfico realizado nas favelas do Rio, iniciado em 1996, quando ela participou da equipe de filmagens responsável pelo vídeo clipe de Michael Jackson, intitulado They Don t Care About Us, rodado no morro de Santa Marta. A experiência de Katia Lund durante aquele trabalho rendeu-lhe conhecimento junto às Associações de Moradores, a rotina dos grandes traficantes de drogas, a atuação da imprensa e da polícia, e tudo isso a levou a trabalhar em Notícias de Uma Guerra Particular, documentário escrito por Katia e co-dirigido por ela, em parceria com João Salles. O filme viria a receber o prêmio de Melhor Documentário brasileiro em 1999, e concorreu como um dos finalistas ao prêmio Emmy do mesmo ano. O crescente interesse e envolvimento de Katia pela população das favelas e a dura vida do povo das comunidades, em meio ao conflito armado entre a polícia e os membros do tráfico, resultou em diversos vídeos musicais, como Traficando Informação, A Minha Alma e O Que Sobrou do Céu, sendo que este último levou seis prêmios na edição de 2000 de Melhores da MTV e mais três, em A Minha Alma foi o vencedor na categoria de Melhor Curta-Metragem Experimental Brasileiro e Melhor Vídeo Musical do Ano, no Festival Multishow de Seu curta-metragem Palace II, co-dirigido com Fernando Meirelles, ao final de 2000, conta a história de dois meninos da favela que resistem ao recrutamento feito pelas gangues de traficantes, e vão atrás de outras fontes de dinheiro, para que possam participar de um desfile de carnaval. Esse curta ganhou cinco festivais internacionais em 2002: Berlim, Estocolmo, Austrália, Drama e Aspen. 12

13 BIOGRAFIA DOS DIRETORES Cont... O vasto leque de longas-metragens e documentários de sucessos com enredos baseados nas favelas a as usando como locação - assim como a utilização de crianças das comunidades - resultou em uma abordagem natural, onde o elemento surpresa é sempre vital, um estilo próprio, com perfil amplamente reconhecido no Brasil. Katia ingressou no projeto de Cidade de Deus como co-diretora, em meados do ano 2000, e participou das oito últimas versões do roteiro, quando passou a desenvolver as pesquisas e a preparação do elenco. Sua experiência e visão ajudaram a estabelecer o tom do filme, além da natureza coloquial e de improviso da linguagem e atuação dos membros do elenco. Katia Lund nasceu em São Paulo, no ano de Ela deixou o país em 1984 para estudar Literatura Comparada, na Universidade de Brown, quando descobriu sua grande paixão pelo cinema. Isso ocorreu durante um programa internacional intitulado Film and Social Change (Cinema e Mudança Social), curso de duração de um ano que enfocava o estudo de indústrias cinematográficas na Europa e Ásia. Após concluir seus estudos, Katia regressou ao Brasil, onde começou a trabalhar. JORDAN SCOTT Durante o curto período de tempo que Jordan Scott vem dirigindo produções sob o selo RSA-USA/Black Dog Films, ela já conseguiu estabelecer sua marca e deixar uma impressão muito marcante junto aos profissionais da área. Reconhecida por sua visão inédita, ela lançou o primeiro vídeo clipe musical feito para uma banda alternativa, intitulado Industrial is Dead, do grupo Fine. Por esse trabalho, Scott recebeu uma indicação ao Music Video Production Award (Produtora Musical), na categoria dos filmes feitos com capital inferior a US$ 25 mil. A partir daí, Scott, com pouco mais de vinte anos de idade, passou a trilhar um caminho antes dominado apenas por homens. 13

14 BIOGRAFIA DOS DIRETORES Cont... Nascida e criada em Londres, Scott mudou-se para Los Angeles para obter seu diploma em Artes, pelo Art Center, em Pasadena. Durante essa época ela concluiu que seria melhor adquirir experiência pondo a mão na massa, ao invés de apenas manter suas atividades redigindo material textual. Ela conseguiu um emprego trabalhando para o produtor Jules Daly, na RSA/Black Dog. Em seguida, passou a atuar em diversas campanhas para grandes instituições, como a cadeia Holiday Inn, a South West Airlines, e a empresa de tabaco L&M Cigarettes, o que viria confirmar sua decisão de que seria melhor aprender fazendo. Não muito tempo depois ela foi promovida, passando a assessorar o responsável pela Black Dog Films, função que lhe deu a oportunidade de trabalhar com artistas de grosso calibre, como a banda Live, Elton John, o Def Tones, as Spice Girls, o Artist, The Pretenders, e Joe Cocker. Em 1999 Scott dirigiu uma série de campanhas públicas para um projeto intitulado Project Exile (os temas eram Muros da Prisão, Comida na Prisão, e Quadro Negro ), que vinha a ser um programa financiado pelo governo visando transmitir a necessidade do controle de armas de fogo. Através destas campanhas, veiculadas em todo o território dos EUA, os indivíduos podiam ver as conseqüências com as quais teria de lidar, caso fossem flagrados de posse de armas ilegais. A campanha alcançou um sucesso tão expressivo que o próprio Presidente Bill Clinton foi à televisão para divulgar a eficácia dos resultados obtidos. Seu vídeo musical Freeze, para o grupo Cute Le Roc, criou tanto burburinho na Europa que, logo após seu lançamento, sua execução rapidamente tornou-se a mais requisitada em todos os programas de Londres. Com o bombástico sucesso alcançado por esse clipe, o Cut Le Roc imediatamente pagou nova comissão a Scott para que ela dirigisse o próximo vídeo da seqüência Freeze, em Londres. Mais recentemente, Scott concluiu alguns trabalhos institucionais para corporações como a Orange Telecom, da França, e rodou um filme publicitário para a Sony. 14

15 BIOGRAFIA DOS DIRETORES Cont... Uma de suas atuações mais recentes na área de vídeo clipes também inclui uma produção para a banda francesa Telepop, que expressa uma beleza impressionante, em perfeita sintonia com as emoções transmitidas nas letras das músicas. Seu clipe para a faixa Breathe está escalando rumo ao topo das paradas de sucessos nos Estados Unidos, na mesma velocidade que a canção sobe nas listas de mais pedidas, o que vem a ser uma perfeita apresentação da banda francesa ao público americano. Com o currículo profissional que Scott possui, além de todas as premiações e homenagens que ela já recebeu, ainda tão jovem, fica evidente que este é apenas o início de uma carreira promissora, que tem tudo para ser ilustre e duradoura. RIDLEY SCOTT Ridley Scott nasceu na Inglaterra e estudou no West Harlepool College of Art, e na Royal Academy of Art, onde produziu seu primeiro curta-metragem, intitulado A Boy on a Bicycle. Após formar-se com honras, Scott ganhou uma bolsa de estudos e viajou aos Estados Unidos, onde acabou indo trabalhar na Time Life, Inc.. Depois regressou à Inglaterra, onde foi contratado pela BBC para ocupar a posição de designer de produção. Dentro de um ano, ele foi promovido e passou a integrar a equipe de direção da BBC. Mais três anos se passaram e ele deixou a BBC para fundar sua própria companhia produtora, a RSA, que logo se transformou numa das produtoras mais bem sucedidas do território europeu. Ao longo desses anos, Scott já dirigiu mais de dois mil comerciais, dentre os quais, diversos premiados nos festivais do gênero, em Cannes e Veneza, além de terem sido agraciados com honras pelo New York Director s Club. Seu comercial intitulado 1984, daquele mesmo ano, foi veiculado somente uma única vez, durante o intervalo do campeonato da liga nacional de futebol americano. 15

16 BIOGRAFIA DOS DIRETORES Cont... Com sessenta segundos de duração, o comercial foi considerado pela grande maioria dos diretores do setor, como uma das melhoras obras publicitárias de todos os tempos, mudando a cara das campanhas de mídia e imprimindo, para sempre, o nome de Scott na história da propaganda televisiva. Com escritórios de filiais em Londres, Nova York e Los Angeles, a RSA possui um quadro de profissionais que engloba alguns dos diretores mais aclamados da indústria da propaganda. Quando não está atuando em algum de seus filmes campeões de bilheterias, Scott prossegue dirigindo comerciais e, recentemente, assinou a nova campanha da Orange, com a peça intitulada Future Thoughts, para a WCRS. Inúmeros filmes de Ridley Scott viraram mega marcas, levantando uma nova bandeira para diversos gêneros. Foram filmes que serviram como parâmetro para novos filmes. Dentre os longas-metragens que representaram um padrão para suspenses futuristas, que lançaram mulheres protagonistas estão Blade Runner O Caçador de Andróides (Blade Runner), Thelma and Louise, e Alien O Oitavo Passageiro (Alien), fontes de inspiração para inúmeros cineastas. Outros créditos de Scott incluem Os Duelistas (The Duelists), A Lenda (The Legend), Perigo na Noite (Someone to Watch Over Me), Chuva Negra (Black Rain), Tormenta (White Squall), A Conquista do Paraíso (1942: Conquest of Paradise), e Até o Limite da Honra (G.I. Jane). Scott recentemente lançou Matchstick Men, seu mais novo longa-metragem, estrelado por Nicolas Cage. Alguns de seus créditos adicionais incluem Hannibal, enorme sucesso de público e crítica, estrelado por Anthony Hopkins, O Gladiador (Gladiator), que foi indicado ao Oscar de Melhor Filme e trouxe Russell Crowe no papel protagonista, e Falcão Negro em Perigo (Black Hawk Down), pelo qual Scott recebeu uma indicação na categoria de Melhor Diretor. Scott ocupou o 31º lugar na lista dos Poderosos da Entertainment Weekly, na edição de 2001, ficou em 30º lugar na lista dos 100 mais de 2002 da Premiere, 25º. Lugar na mesma lista, em 2003, e 30º em

17 BIOGRAFIA DOS DIRETORES Cont... STEFANO VENERUSO O diretor e produtor Stefano Veneruso teve desde sua infância, como mentor e grande inspirador, seu falecido tio Massimo Troisi, renomado diretor, escritor e autor, mais conhecido internacionalmente por produzir, co-dirigir e estrelar no premiado longa-metragem intitulado O Carteiro (Il Postino), ganhador do Oscar. Ao trabalhar na Esterno Mediterraneo Productions, Stefano aprendeu todos os aspectos de uma produção. Ele atuou como assistente de produção em O Carteiro, quando literalmente dirigiu todas as atividades dos bastidores, o que lhe rendeu o prestigiado prêmio concedido pelo International Backstage Festival of Bologna, Itália, nas categorias de Melhor História e Melhor Narrativa. Mais tarde, Stefano mudou-se para Los Angeles, onde foi estudar cinema na UCLA e na AFI, enquanto trabalhava na área de produção e distribuição internacionais da Cecchi Gori Pictures. Foi em Los Angeles que Stefano e Chiara Tilesi se conheceram e produziram o curta-metragem I m Sophie, and You?, que veio a ser a estréia dele como diretor. O filme ganhou inúmeros prêmios e foi adquirido e veiculado pela rede de televisão RAI. Em 1997 Stefano regressou à Itália para produzir o disco compacto Nei Tuoi Occhi, uma homenagem ao seu falecido tio Massimo. O cd foi composto por uma coletânea de poemas de amor do grande Pablo Neruda, lida por artistas italianos famosos, e obteve grande êxito comercial e aclamação pela crítica. Stefano decidiu, então, permanecer na Itália para escrever peças e ganhar mais experiência dirigindo comerciais. Em Chiara e Stefano fizeram uma nova parceria para escrever o curta-metragem intitulado Effetto Lunare (What About the Moon?). Ela foi a produtora e ele assinou a direção. Em 2000 Stefano teve o privilégio de trabalhar como assistente de Martin Scorsese no filme Gangues de Nova York (Ganks of New York), e, no ano seguinte, dirigiu seu terceiro curtametragem, intitulado Strani Accordi, estrelado por Maria Grazia Cucinotta e produzido pela Universal Pictures. 17

18 BIOGRAFIA DOS DIRETORES Cont... O filme alcançou um grande sucesso comercial e aclamação da crítica. Pela primeira vez na história, um curta-metragem foi lançado na Itália em 100 cinemas. Após atuar como assistente de Mel Gibson no set de A Paixão de Cristo (The Passion of The Christ), pelos dois últimos anos Stefano vem trabalhando na produção de Todas as Crianças Invisíveis, ao lado de Chiara, Maria Grazia Cucinotta e Gaetano Daniele. JOHN WOO A ilustre carreira profissional do cineasta John Woo teve início em Hong Kong. Ele passou mais de duas décadas vivendo no centro de uma indústria cinematográfica efervescente, onde dirigiu vinte e seis longas-metragens. Woo ganhou reconhecimento inicial como grande especialista em comédias, fama que manteve até meado dos anos 80, quando criou uma série de filmes de inspiração romântica e violenta, dramas de gangsteres que quebraram todos os recordes nas bilheterias dos cinemas asiáticos. John Woo nasceu em Guangzhou, China, e foi para Hong Kong com a família, aos quatro anos. Ele estudou no Matteo Ricci College e aos dezenove anos começou a trabalhar fazendo filmes experimentais. Ainda cursando cinema, Woo passou por diversas funções na indústria cinematográfica de Hong Kong, que, à época, começava a florescer. Em 1983 Woo iniciou uma parceria de sucesso com o ator Chow Yun Fat, com o qual fez filmes de gangsteres como Alvo Duplo (A Better Tomorrow) e Alvo Duplo II (A Better Tomorrow II) de 1987, além de Rajadas de Fogo (Once a Thief), comédia bastante conhecida, lançada no mesmo ano. Os filmes elaborados, de suspense e crime, criados por Woo traziam coreografias de perfeita sincronização, brilhantemente executadas, o que lhe rendeu grande destaque no circuito mundial. 18

19 BIOGRAFIA DOS DIRETORES Cont... Alguns dos títulos mais famosos incluem sucessos de ação como O Matador (The Killer), de 1989, Fervura Máxima (Hard-Boiled), de 1991, e Bala na Cabeça (Bullet in the Head), Woo teve sua estréia cinematográfica no mercado americano com O Alvo (Hard Target), foi protagonizado por Jean-Claude Van Damme. Em 1994 ele fundou a WCG Entertainment, com Terence Chang, seu parceiro de produção. Sob esta chancela, Woo lançou, em 1995, seu primeiro grande sucesso em Hollywood, intitulado A Última Ameaça (Broken Arrow), estrelado por John Travolta e Christian Slater. Woo atuou ao lado de Chang como produtor executivo em diversos filmes de orçamento baixo, como The Big Hit e Replacement Killers. Seus terceiro longa-metragem lançado em Hollywood foi A Outra Face (Face Off), de 1997, mais uma vez trazendo John Travolta no papel principal, desta vez dividindo a tela com Nicolas Cage. O filme recebeu grande aclamação da crítica ao redor de todo o mundo. Woo depois dirigiu o astro internacional Tom Cruise, em Missão Impossível II (Mission Impossible II), que arrecadou mais de um bilhão de dólares nas bilheterias mundiais. Seu filme seguinte foi feito para a WWII, intitulado Windtalkers, que o reuniu novamente com Nicolas Cage. Em 2002, John Woo dirigiu e lançou um curta-metragem chamado The Hostage, para a BMW, que viria a arrebanhar nada menos que cindo prêmios Clio. Paycheck, seu filme mais recente, é a primeira experiência vivida por ele no gênero de ficção científica, baseado na história escrita por Philip K. Dick e adaptado para o cinema. Woo e Chang nomearam sua produtora LION ROCK PRODUCTIONS, em homenagem a uma famosa montanha situada em Hong Kong. Woo reside na Califórnia com a esposa e os três filhos e lê, pessoalmente, todas as cartas enviadas por seus fãs. 19

20 BIOGRAFIA DOS DIRETORES Cont... SPIKE LEE Spike Lee nasceu com o nome de Shelton Lee, em 1957, na cidade de Atlanta, Geórgia. Ainda muito jovem ele deixou a Geórgia, que vivia sob o regime político anterior à constituição civil, e mudou-se para o Brooklyn, Nova York. Lee vem de uma família com histórico de talento e inteligência. Seu pai era músico de jazz e a mãe era professora. Foi ela quem lhe deu o apelido de Spike (ferrão, espinho), devido ao seu gênio forte. Ele freqüentou o Morehouse College, em Atlanta, onde desenvolveu suas habilidades como cineasta. Após formar-se em Morehouse ele freqüentou a Tisch School, onde cursou o programa de Artes e Cinema. Em 1980 ele fez The Answer um curta-metragem causador de grande controvérsia, filme de 10 minutos baseado em The Birth of a Nation, de 1915, de D.W. Griffith. Em 1983 ele produziu Joe s Bed-Stuy Barebershop: We Cut Heads, filme com 45 minutos que lhe rendeu um prêmio da Academia Estudantil. No entanto, o sucesso nunca representou dinheiro para Lee, e seu próximo filme, The Messenger, lançado em 1984, teve um formato um tanto autobiográfico. Em 1986 Spike Lee fez She s Gotta Have It. O filme foi feito com o intuito de levantar pelo menos 175 mil dólares e rendeu 7 milhões. Desde então, Lee tornou-se um diretor conhecido, considerado um cineasta de inteligência ímpar e extremamente talentoso. Seu filme seguinte foi Lute Pela Coisa Certa (School Daze), de 1988, ambientado numa conhecida e histórica escola para negros, enfocando os conflitos existentes entre a instituição e as fraternidades, das quais ele é crítico incisivo, e as retratou como materialistas, irresponsáveis e displicentes. O filme também apresentou Laurence Fishburne em um dos melhores papéis de toda a sua carreira. Com os lucros de School Daze, Lee iniciou a produção de seu grande marco cinematográfico: Faça a Coisa Certa (Do The Right Thing), lançado em 1989, que consistia na história narrando as particularidades do seu bairro de coração, o Brooklyn, em Nova York. 20

21 BIOGRAFIA DOS DIRETORES Cont... O filme retratou o lugar (mais precisamente Bed-Stuy), durante um dia de ânimos quentes, em que a tensão racial emergiu. A produção foi indicada ao Oscar com Danny Aiello, na categoria de Melhor Ator Coadjuvante. Mas, principalmente, serviu como centelha para grandes debates raciais, que foi o intuito primordial de Lee ao fazê-lo. Em seguida, Lee produziu Mais e Melhores Blues (Mo Better Blues), biografia de jazz de 1990, pela qual foi considerado um pouco bruto, mas, ainda assim, muito bom, embora, aparentemente, não tenha suscitado as reações controversas anteriores. A despeito disso, foi uma grata surpresa ver seu talento como ator (além do já conhecido, como diretor) ao dividir a tela com Denzel Washington, que viria a ser constante em outros inúmeros trabalhos seus. Febre Na Selva (Jungle Fever), de 1991, foi seu filme seguinte, e retratava os relacionamentos amorosos entre brancos e negros. A conduta de Lee em relação ao assunto provou, mais uma vez, sua habilidade para levantar temas de grande controvérsia, embora não tenha causado tanto fervor como ocorrera em décadas anteriores com Adivinhe Quem Vem Para Jantar (Guess Who s Coming to Dinner). Seu próximo filme foi a autobiografia intitulada Malcolm-X, de 1992, que mostrou uma atuação brilhante de Denzel Washington, retratando um líder dos direitos civis. O longa-metragem obteve um sucesso gigantesco que culminou na indicação de Washington ao prêmio de Melhor Ator. Comparativamente, seus filmes seguintes foram leves, como Crooklyn Uma Família de Pernas Para o Ar (Crooklyn), de 1994, e o drama intenso intitulado Irmãos de Sangue (Clockers), de Em 1996 Lee dirigiu dois filmes: a comédia Garota 6 (Girl 6), que não foi muito bem recebida, e Todos a Bordo (Get on the Bus), sobre um grupo masculino num ônibus, a caminho do evento político conhecido como a Marcha de Um Milhão de Homens. 21

22 BIOGRAFIA DOS DIRETORES Cont... He Got Game, de 1998, foi o próximo trabalho e apresentou outra excursão pelo mundo das universidades, enquanto ele retrata o lado obscuro do recrutamento de atletas nas instituições de ensino. O filme teve um lançamento limitado e trouxe Denzel Washington como protagonista, mais uma vez. A produção agradou, no mínimo, pela qualidade da atuação de Washington e também da direção apresentada ao público. Bamboozled, de 2000, mostrou estar além dos limites e muito além do tolerado por Hollywood. O filme praticamente caçoou da televisão e da forma como os afroamericanos são vistos pela América branca, e a maneira como eles vêem a si próprios. Porém, foi um sucesso estrondoso de crítica. Lee também produziu New Jersey Drive, e Tales From the Hood, ambos de 1995, e Drop Squad, de Seus créditos adicionais incluem a produção e direção de filmes sobre Huey Newton, Jim Brown, aos quais faz diversas menções em documentários, relacionados a temas variados. Sua vida pessoal também passou a ser bastante comentada e conhecida. Ele teve um relacionamento com Halle Berry e constituiu uma família com Tanya Lewis, com quem tem dois filhos. Lee também é muito conhecido por sua grande obsessão pelo time New York Knicks. Detentor de opiniões fortes e grande determinação, dotado de imensa habilidade para produzir filmes de mensagens políticas eficazes, com perspicácia e inteligência, Spike Lee se tornou uma figura de grande presença, que provavelmente ainda fará muito sucesso na indústria cinematográfica. 22