UM BREVE RESUMO : IDADE MÉDIA ARTE BIZANTINA ARTE ROMÂNICA ARTE GÓTICA. Disciplina de Artes. Profª Rafaela Silva

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1 UM BREVE RESUMO : IDADE MÉDIA ARTE BIZANTINA ARTE ROMÂNICA ARTE GÓTICA Disciplina de Artes Profª Rafaela Silva

2 A Idade Média compreende o milênio entre os séculos V e XV, aproximadamente desde a queda de Roma até o Renascimento; No período Inicial, chamado Idade das Trevas, depois da queda do imperador Bizantino Justiniano, em 565, até o reinado de Carlos Magno, em 800, os bárbaros destruíram o que levara três mil anos para ser construído; Mas a Idade das Trevas foi apenas uma parte da Idade Média; Há muitos pontos de luz na arte e na arquitetura, desde o esplendor da corte bizantina, em Constantinopla, até a imponência das catedrais góticas;

3 TRÊS DESLOCAMENTOS IMPORTANTES TIVERAM AMPLA REPERCUSSÃO NA CIVILIZAÇÃO OCIDENTAL: 1 A liderança cultural se deslocou do norte do Mediterrâneo para a França, Alemanha e Ilhas Britânicas; 2 O Cristianismo triunfou sobre o paganismo e o barbarismo; 3 A ênfase se deslocou do aqui e agora para o além, e da concepção de corpo belo para a de corpo corrupto;

4 Uma vez que o foco cristão se dirigia para a salvação e a vida eterna, desapareceu o interesse pela representação realista do mundo; Os nus foram proibidos e até imagens de corpos vestidos revelavam a ignorância da anatomia; Os ideais greco-romanos de proporções harmoniosas e equilíbrio entre corpo e mente desapareceram; Os artistas medievais se interessavam exclusivamente pela alma, dispostos principalmente a iniciar os novos fiéis nos dogmas da igreja;

5 A ARTE SE TORNOU SERVA DA IGREJA; Os teólogos acreditavam que os cristãos aprendiam a apreciar a beleza divina através da beleza material, e o resultado foi uma profusão de mosaicos, pinturas e esculturas; Na arquitetura, essa orientação para o espiritual tomou a forma de construção mais arejadas, e mais leves; A massa e o volume da arquitetura romana deram lugar a edificações que refletiam o ideal cristão:discretos no exterior, mas refulgentes com mosaicos, afrescos e vitrais espiritualmente simbólicos no interior;

6 A arte medieval se compõe de três estilos diferentes: Bizantino Românico Gótico

7 IDADE DE OURO DA ARTE BIZANTINA O bizantino refere-se à arte do Mediterrâneo oriental desde 330 d.c., quando Constantino transferiu o trono do Império Romano para Bizâncio (mais tarde chamada Constantinopla) até a queda da cidade nas mãos dos turcos, em 1453; Bizâncio se tornou o centro de uma brilhante civilização, combinando a arte primordial cristã com a predileção grega oriental pela riqueza das cores e da decoração;

8 ÍCONES Melancólica como as imagens de mártires torturados, não se pode falar em arte bizantina sem um olhar para os ícones. Eram pequenos painéis de madeira com imagens pintadas, supostamente com poderes sobrenaturais. As imagens de santos e seres sagrados são rígidas, em pose frontal, geralmente com halo e olhar fixo;

9 Acreditava-se que ao ícones tinham propriedades milagrosas. Diz a lenda que uma imagem vertia lágrimas, noutra emitia aroma de incenso; Fiéis mais ardorosos os carregavam para a guerra, outros gastavam a pintura de tanto beijálos; Tão forte se tornou o culto dos ícones que eles foram proibidos, entre 726 e 843, por desobediência ao mandamento contra a idolatria;

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13 MOSAICOS Uma das maiores formas de arte, o mosaico, surgiu durante os séculos V e VI em Bizâncio, já em poder dos turcos, e em sua capital italiana, Ravena; Eram utilizados na propagação do novo credo oficial, o Cristianismo, portanto o tema era a religião em geral, mostrando Cristo como mestre e senhor todo-poderoso; Uma suntuosa grandiosidade, com halos iluminando as figuras sagradas e fundo refulgindo em ouro, caracterizando essas obras;

14 As figuras humanas são chapadas, rígidas, simetricamente colocadas, parecendo estar penduradas; Os artesãos não tinham o interesse em sugerir perspectiva ou volume; Figuras humanas altas, esguias, com faces amendoadas, olhos enormes e expressão solene, olhavam diretamente para frente, sem menos esboço de movimento;

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20 Mosaico Romano Cubos em mármore opacos Mosaico Bizantino Cubos em vidro brilhante Peças com acabamento liso, uniforme Cores limitadas às tonalidades naturais das pedras Superfícies irregulares aumentam o brilho do mosaico Vidros coloridos em variada escala de cores Usado no chão de residências Usado nas paredes e tetos normalmente em domos e abside de igrejas Temas seculares, batalhas, jogos Peças minúsculas para acentuar detalhes realistas Paisagem de fundo Temas religiosos, Cristo como pastor Cubos em desenhos estilizados Fundo abstrato: ouro sobre azul

21 ARQUITETURA Hagia Sophia Antêmio de Tales e Isidoro de Mileto. Constantinopla (Istambul, Turquia) Estrutura em domo.

22 Construída por Justiniano com a intenção de ser grandiosa como o império; Contratou dois matemáticos para o projeto: Antêmio de Tales e Isidoro de Mileto, que superaram as expectativas com uma estrutura completamente inovadora, reconhecida como i clímax do estilo arquitetônico bizantino; Hagia Sophia significa Sabedoria Sagrada; Mescla o grande porte das construções romanas, como as termas de Caracalla, com a atmosfera mística oriental;

23 Com um comprimento em que caberiam 3 campos de futebol, combina a planta retangular de uma basílica romana com um imenso domo central; Graças a contribuição da engenharia bizantina, conseguiram este vão (pendentes de abóboda esférica; Quatro arcos formando um quadrado sustentam o domo; Quarenta janelas em arco envolvendo a base do domo criam a ilusão de que o domo repousa sobre um halo de luz;

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29 ARTE ROMÂNICA: HISTÓRIAS EM PEDRA Com a instituição da fé católica romana, uma onda de construção de igrejas varreu a Europa feudal de 1050 a 1200; Os escultores tomaram emprestados elementos da arquitetura romana, como colunas e arcos redondos, surgindo assim o termo românico ; No entanto, deixaram de fazer tetos de madeira (como eram os romanos), fugindo ao perigo de incêndios, para fazerem os tetos em abóbodas de pedra.

30 Com o sistema de abóbadas cilíndricas ou de arestas, apoiadas em pilares, proviam grande espaços, livres de colunas e obstáculos. Até porque a peregrinação, muito em moda na época, precisava abrigar multidões em suas igrejas; A planta do prédio é cruciforme, com uma longa nave atravessada por um transepto mais curto, simbolizando o Corpo de Cristo crucificado;

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32 As arcadas permitiam os peregrinos andarem pelos corredores periféricos sem perturbar os serviços religiosos na nave central; O Chevet (travesseiro em francês), assim chamado por ser concebido como o lugar para descanso da cabeça de Cristo preso à cruz, é a parte atrás do altar, capelas semicirculares onde se guardam os relicários; O exterior das igrejas românicas é bastante despojado, exceto pelos relevos esculturais em volta do portal principal; Como a maioria dos fieis eram analfabetos, as esculturas ensinavam a doutrina religiosa;

33 A escultura ficava concentrada no tímpano, que é o espaço semicircular entre arco e o dintel da porta central; Cenas da ascensão de Cristo eram bem comuns, mas também tinham cenas do Juízo Final, onde seres sombrios e diabólicos, seguram almas desesperadas, estrangulando-as e cuspindo nos corpos nus dos condenados;

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35 St. Trophime Fim do século XII, Arles, França;

36 St. Sernin c , França.

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38 Exemplo de planta de uma igreja românica, com formato cruciforme e capelas semicirculares na cabeceira;

39 MANUSCRITOS ILUMINADOS Devido aos ataques de saqueadores, os monastérios eram tudo que restava entre Europa Ocidental e o caos generalizado; Desta forma, monges e freiras copiavam manuscritos, mantendo vivas a arte da ilustração em particular e civilização ocidental em geral; Substituíram os rolos de papiros usado do Egito a Roma pelos códices de pergaminho de pele de boi ou de carneiro, feitos de páginas separadas unidas por uma extremidade;

40 Os manuscritos eram considerados objetos sagrados que continham a palavra de Deus; Eram profusamente decorados, de maneira que sua beleza exterior refletisse a sacralidade do conteúdo; Tinham capas de ouro cravejadas com pedras preciosas e semipreciosas; Até o século XV (desenvolvimento da tipografia), esta era a única forma existente de livros;

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43 ARTE GÓTICA: ALTURA E LUZ As Catedrais Góticas foram o auge do desenvolvimento artístico da Idade Média, rivalizando com as maravilhas da Grécia e da Roma antiga; Superaram até mesmo as a arquitetura clássica em termos de ousadia tecnológica; Entre 1200 a 1500, os construtores medievais ergueram essas estruturas elaboradíssimas, com interiores atingindo uma altura sem precedentes no mundo da arquitetura;

44 O que tornou possível a catedral gótica foram dois desenvolvimentos da engenharia: abóbadas com traves e suportes externos chamados arcobotantes ou contrafortes; Assim, foi possível substituir as paredes grossas com janelas estreitas, por paredes estreitas com janelas enormes, com vitrais inundando de luz o interior; As catedrais góticas não conheceram a Idade das trevas; Além da quantidades de treliça das paredes das catedrais (um efeito de renda petrificada, como as descreveu o escritor William Faulkner), a verticalidade caracteriza a arquitetura gótica;

45 ELEMENTOS DA ARQUITETURA GÓTICA Abóbada- teto em arcos Nave- parte principal Arcobotantes- pontes externas em alvenaria, que suportam as paredes Abóbada Estriada- vigas de pedra moldada cobrindo as junções das abóbadas de arestas Clerestório- parede da nave iluminada por janelas Rosácea- janela circular com vitral Rendilhado- armação em pedra emoldurando as janelas

46 Exemplo de arcobotantes ou contrafortes;

47 Os construtores usavam o arco pontudo (ogival ou gótico) para aumentar tanto a ilusão como a realidade da altura; Muitos arquitetos competiam para ver quem fazia naves mais altas; Em Amiens, a nave atinge a altura de 47 metros; A devoção e o orgulho cívico dos fieis, faziam com que todos trabalhassem para terminar a construção das catedrais, juntos, homens e damas, açougueiros e pedreiros, unidos pelo mesmo objetivo; A catedral da Colônia, por exemplo, levou seis séculos para ser concluída, o que explica a miscelânea de estilos sucessivos;

48 Catedral da Colônia A Catedral de Colônia levou mais de 630 anos para ser construída e sua história começa em 1164, quando o arcebispo Rainald von Dassel trouxe as relíquias dos 3 Reis Magos de Milão para Colônia. A partir dai, a cidade tornou-se um importante local de peregrinação e a antiga catedral que estava lá desde o ano 870, foi demolida para a construção da nova, totalmente em estilo gótico, para poder abrigar os fiéis que a cada dia aumentava em número. As obras começaram em 1248.

49 Os teólogos medievais acreditavam que a beleza da igreja inspirava a meditação e a fé dos paroquianos, consequentemente, as igrejas são mais que espaços simples de reunião, são textos sagrados, com volumes de ornamentos pregando o caminho da salvação; As principais formas de decoração das igrejas são as esculturas, os vitrais e as tapeçarias;

50 Catedral de Beauvais, iniciada em 1272.

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52 Catedral de Reims c França

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55 Catedral de Chartres. C

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57 VITRAIS A catedral de Chartres é a alma visível da Idade Média. Construída para abrigar o véu da Virgem, doado à cidade pelo neto de Carlos Magno; Os vitrais, a mais intácta coleção de janelas medievais do mundo, ocupam uma área total de metros. Ilustrando passagens da Bíblia, as vidas dos Santos e até mesmo os artesanatos tradicionais da França, os vitrais são gigantescos manuscritos iluminados;

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59 TAPEÇARIA Criaram uma tapeçaria altamente refinada, detalhando em minúcias as cenas da vida contemporânea; Imensos tapetes de lã e seda, usados para cortar correntes de ar, decoravam as paredes de pedra de castelos e igrejas;

60 COMO DIFERENCIAR? Românico Gótico Ênfase Horizontal Vertical Elevação Altura modesta Altíssima Planta Múltiplas unidades Espaço unificado, inteiro Traço principal Arco redondo Arco pontudo Sistema de suporte Pilastras, paredes Contrafortes externos Engenharia Abóbadas em cilindro e de arestas Ambiente Escuro, solene Leve claro Abóbadas com arestas e traves Exterior Simples, severo Ricamente decorado com esculturas

61 E A PINTURA? Devido ao contato da península itálica com a civilização bizantina, a arte da pintura nunca foi abandonada, mas no fim do século XIII sua técnica floresceu; Mestres como Duccio e Simone Martin, de Siena, e Cimabue e Giotto, de Florença, trocaram o estilo congelado bizantino por formas mais suaves, mais vivas; Os afrescos (pinturas em alvenaria úmida) Giotto di Bondone, c , foram os primeiros, desde o período romano, a sugerir peso e curvas nas formas humanas, marcando o advento do que viria a se tornar o papel principal da pintura na arte ocidental;

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64 Organizado por Profa. Rafaela da Silva Disciplina de Artes REFERÊNCIA BIBLIOGRÁFICA: STRICKLAND, Carol. Arte Comentada: da Pré- História ao Pós Moderno. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.