um parceiro da canção?

Transcrição

1 ARRANJADOR um parceiro da canção? O arranjo é a roupa da música. Ele pode ter vários ou poucos instrumentos, fazer uma canção soar moderna ou antiga, pode ser feito usando uma orquestra sinfônica ou apenas um acompanhamento de violão, mas, se for bom, ele acaba fazendo parte da música quase como se tivesse sido composto com ela. Isto traz à tona uma pergunta: seria o arranjador um parceiro do compositor? Miguel Sá miguel@backstage.com.br Arranjador: um parceiro da canção? A criação do arranjador não deixa de ser uma composição. É uma música dentro da música. E aí começa a polêmica: o arranjador não recebe direitos autorais. A remuneração se resume ao cachê. Será que isto é o mais justo? Oarranjador é um músico que, mesmo sem ser, necessariamente, virtuoso em um instrumento, sabe sobre os recursos sonoros e musicais de vários deles, além de ter um conhecimento de música que o permite ver as possibilidades que uma determinada composição oferece para ser acompanhada. Com este preparo, que vem do estudo e da experiência, o arranjador pode fazer desde arranjos de canções a trilhas de 78 jingles. A criação do arranjador não deixa de ser uma composição. É uma música dentro da música. E aí começa a polêmica: o arranjador não recebe direitos autorais. A remuneração se resume ao cachê. Será que isto é o mais justo? O início O arranjador é um músico com um foco diferente dos outros. Ele tem interesse nos vários instrumentos que soam dentro da música. Desde pequeno eu presto atenção no que está por trás da melodia. Sempre tinha alguma coisa que me chamava a atenção, como as flautas dos arranjos do Jobim, as linhas de cordas e os arranjos de metais de música comercial. E detalhes de base também, levadas, solos..., lembra Itamar Assiére, que faz os arranjos da banda Jazzfieira e arranjou algumas faixas de songbooks como os

2 de Djavan, Chico Buarque e Marcos Valle, entre outros trabalhos. No caso de Gilson Peranzzetta, que, além da carreira solo, já trabalhou com Ivan Lins e Gonzaguinha, entre outros, acabou sendo um caminho natural na profissão de músico. Desde 18 anos já tinha meu próprio grupo e comecei a fazer os arranjos para ele. Depois passei a trabalhar com conjuntos de baile e passei a fazer arranjos para formações maiores. Eduardo Souto Neto fez trabalhos para Gilberto Gil, Marisa Monte, Paulinho da Viola e vários outros artistas, começou porque se sentia frustrado com as alterações de harmonia feitas em suas canções por outros arranjadores. Gilson Peranzzeta Comecei minha carreira aos 16 anos como compositor nos Festivais da Canção e tive algumas músicas gravadas. Em alguns casos, o arranjador, com a melhor das intenções, mudava muito a característica original da música, o que me deixava bastante frustrado. Os jingles foram a porta de entrada de Paulo Calasans, que trabalhou muitos anos com Djavan e já escreveu arranjos para Sá & Guarabyra, Jorge Vercillo, Gal Costa e muitos outros. Ele lembra que, quando começou a escrever arranjos, a maioria era para metais. Paulo ressaltou a importância dos músicos no seu aprendizado, que foi no dia a dia do estúdio. O grupo Mandengo foi onde Tomás Improta começou a fazer arranjos. Neste grupo, ainda tocavam Tony Botelho, Raul Mascarenhas, Barrozinho e Duduka da Fonseca. Tínhamos uns 18, 19 anos e ensaiávamos na minha casa, em Santa Teresa. Eu gostava de fazer os arranjos, lembra Tomás. Depois o músico trabalhou com diversos outros artistas, como Caetano Veloso e Luis Melodia. Desde jovem, Wagner Tiso costumava distribuir vozes para os instrumentos dos grupos nos quais tocava. Quando cheguei ao Rio, comecei a me interessar mais profundamente. No início, fiz arranjos para o septeto de Paulo Moura e para o quarteto de Edison Machado além de orquestrações para a cantora Maysa, comenta. Como é o trabalho O arranjador pode até não ser um grande instrumentista, mas tem de ter um vasto conhecimento musical. Além de entender bastante sobre a base da música, que é formada pela melodia, harmonia e ritmo, ele tem de saber as extensões de cada instrumento, as manhas para escrever para naipes ou grupos específicos de instrumentos, além de ter criatividade. É importante conhecer a extensão e a O arranjador pode até não ser um grande instrumentista, mas tem de ter um vasto conhecimento musical. Tem de saber as extensões de cada instrumento, as manhas para escrever para naipes ou grupos específicos transposição dos instrumentos, porque cada um é afinado em tons diferentes, especifica Wagner Tiso. Com este conhecimento, o arranjador recebe 79

3 Arranjador: um parceiro da canção? Itamar Assiére uma melodia do compositor e cria uma espécie de roupa para ela. Ele compõe uma introdução, imagina quais instrumentos ficarão melhor para a sua execução, compõe um final e escreve o arranjo para todos os instrumentos, explica Peranzzetta. Há vários tipos de trabalhos de arranjo, seja para jingles, trilhas de teatro e cinema ou canções de um disco. Para qualquer um deles, o arranjador deve fazer o que a música pede, como diz Eduardo Souto Neto. O que muda é a duração da faixa. Nos discos, a duração de uma faixa é livre; na propaganda feita no Brasil, a duração de um jingle ou trilha costuma ser de 30 segundos ou um minuto. Esta limitação de tempo influencia mais na composição e não tanto no arranjo. A diferença que existe é para escrever trilhas incidentais para cinema, teatro ou programas de TV. Aí o arranjador tem que ser também um pouco compositor e, às vezes, até sonoplasta. Ele ainda coloca a questão das formações e até do ambiente para os quais o arranjador pode escrever. Escrever um arranjo para base e grande orquestra em um estúdio é uma coisa. Em um palco grande ou ao ar livre, é outra completamente diferente. Fazer arranjo para um quarteto de cordas é diferente de se escrever para um naipe de cordas (16 violinos, 8 violas, 8 cellos, 4 contrabaixos). E por aí vai. Driblando as regras Há algumas coisas nas quais é importante prestar atenção ao se escrever um arranjo, 80 como a relação da harmonia com a melodia. Mas é claro que em toda regra há exceções. Gosto de harmonizar em função da melodia, para a harmonia valorizar a melodia e não brigar com ela. Sempre passo a régua na harmonia quando faço um arranjo, mesmo que eu não rearmonize tudo. Claro que tem gente que transgride e se dá maravilhosamente bem, como o César nos arranjos da Elis. Tem um monte de acordes que batem com a melodia e eu adoro. O Moacir Santos é outro mestre nisso. Aí é a coisa com trocadilho do gênio, diz Itamar, se referindo à série de músicas de Moacir Santos denominadas Coisa. Paulo Calasans lembra de um arranjo para metais feito para Djavan no qual o compositor cantou uma melodia e pediu para ele abrir vozes nos metais. Havia notas que achei que não funcionariam. Mas o Djavan insistiu e funcionou, o que para nós (arranjador e músicos) foi surpreendente. O outro lado da moeda também acontece. Já escrevi várias coisas teoricamente certas, mas que não soaram bem, comenta Wagner Tiso. Nem sempre é uma questão de regras. Um acorde não esperado pode cair melhor do que o escrito, como aconteceu com Tomás Improta na gravação de Meu Bem Meu Mal. Gravamos a música sete vezes. Na última é que saiu boa com Paulo Calasans

4 marcante que você escreve passa a ser parte integrante da composição, o artista reproduz o que foi escrito até com outros instrumentos ou com a própria voz. Paulo Calasans lembra de um caso específico: a música Folhetim, de Chico Buarque, cantada por Gal Costa e arranjada por Lincoln Olivetti. Todas as outras gravações que ouvi depois dessa têm a introdução. Por este motivo, Itamar Assiére acredita que deveria haver um debate sobre direitos autorais para arranjadores. SeEduardo Souto Neto ria um bom assunto para se discutir em uma even- um acorde errado. Ficou melhor que o original. tual mudança da lei de direito autoral. Na música popular, nós temos que estar abertos ao improviso, ao aleatório, defende o músico. Wagner Tiso lembra que há casos em que o arranjador recebe direito autoral. No caso, por exemplo, de um arranjo feito em cima de uma Composição: o arranjador é co-autor? obra que está em domínio público, o arranjador passa a ter direitos autorais. Em gravações, o arranjador Com tudo isto que foi falado sobre a atividade do arranjador, dá para dizer que ele é um parceiro na composição? Que existe uma integração entre o arranjador e o compositor é algo claro, mas até que ponto ela chega? Todos conhecemos aqueles casos em que é praticamente impossível dissociar uma introdução ou um intermezzo escrito pelo arranjador da canção feita pelo compositor. Mas Arranjador: um parceiro da canção? será que isto configura uma parceria na música a ponto de o arranjador receber direitos de autor? Gilson Peranzzetta chegou a discutir isto seriamente na década de 80. Ele conseguiu, na época, Wagner Tiso quando trabalhava com Ivan Lins, um acordo também pode vir a receber direitos conexos, sempre com a gravadora no qual recebia uma porcenta- de acordo com o que for apontado na ficha de grava- gem extra, como se fosse um direito conexo por ção da música, coloca. O assunto é complicado, faixa arranjada. Ele achou que pudesse conseguir mas é um bom momento para ser abordado, já que, isto para toda a classe, mas a idéia não foi à frente neste ano acontecem diversos eventos ligados ao por falta de mobilização dos músicos. Fórum de Direitos Autorais, nos quais serão deba- Tomás Improta concorda que existe uma certa parceria entre músico e compositor. Ele pode tidas mudanças na lei brasileira de direitos autorais (leia entrevista a seguir). valorizar ou desvalorizar a música, comenta. Souto Neto também ressalta a importância do arranjo na canção. Quando uma introdução, um intermezzo ou até mesmo uma frase musical 82 Para saber mais Fórum Nacional de Direito Autoral, acesse:

5 Entrevista Daniel Campelo O advogado Daniel Campello Queiroz, que atua na área de direitos autorais e foi um dos participantes das mesas de debates do Fórum Nacional de Direitos Autorais, falou com a revista Backstage sobre direitos autorais e a relação entre estes direitos e o arranjador Arranjador: um parceiro da canção? Backstage O que são direitos conexos e direitos autorais? Quais são as diferenças entre um e outro? Daniel Campello Queiroz De acordo com o artigo 1º, da Lei de 1998 que regula no Brasil a matéria dos Direitos Autorais a expressão direitos autorais engloba os direitos de autor e os que lhes são conexos ou vizinhos. Direitos de autor são os direitos do criador de uma obra literária, artística ou científica que seja provida de conteúdo original. Já os direitos conexos são os decorrentes da interpretação de uma obra, isto é, os direitos que o intérprete passa a ter sobre uma interpretação seja ela por meio de um instrumento ou não. Por uma ficção jurídica criada pela lei, as empresas de rádio difusão e os produtores fonográficos também detêm direitos conexos; as primeiras têm direitos sobre o sinal que emitem e os segundos sobre a gravação que produzem Backstage Quem recebe direitos autorais? E direitos conexos? Daniel Campello Queiroz Apenas para esclarecimento semântico, ninguém recebe direitos, e sim royalties pela exploração econômica das obras e interpretações. Como explicado, em verdade, a expressão direitos autorais significa os direitos de autor e os que lhes são conexos ou vizinhos. Feito o esclarecimento, quem recebe os royalties advindos dos direitos de autor direitos do criador são os próprios criadores, ou as empresas às quais os criadores tenham cedido seus direitos patrimoniais sobre as obras que no caso da música, são as editoras musicais. Já os royalties advindos da exploração de direitos conexos são recebidos pelo intérprete cantor, músico acompanhante, etc. e/ou pelo produtor fonográfico gravadora. Na maior parte dos casos, os intérpretes pegam um adiantamento na gravadora, razão porque a mesma passa a receber por eles os royalties devidos. Backstage O arranjador poderia receber direitos conexos? É possível levar esta reivindicação à frente? Daniel Campello Queiroz Para responder tal pergunta, temos que classificar o que está sendo abordado. Podemos definir arranjo, em música, como a preparação de uma composição musical para a execução por um grupo específico de vozes ou instrumentos musicais, o que consiste basicamente em reescrever o material pré-existente para que fique em forma diferente das execuções anteriores ou para tornar a música mais atraente para o público. Assim, o arranjador quando cria um arranjo, passa a ser também criador. Em relação a esta criação que é o novo arranjo ele tem direitos de autor, e, como tal, deve ser identificado. Vejamos o que diz a Lei 9.610/98: Art. 7º. São obras intelectuais protegidas: XI as adaptações, traduções e outras transformações de obras originais apresentadas como criação intelectual nova; Art. 14. É titular de direitos de autor quem adapta, traduz, arranja ou orquestra obra caída em domínio público, não podendo opor-se a outra adaptação, arranjo, orquestração ou tradução, salvo se for cópia da sua. Como criador do arranjo, o arranjador tem o direito moral de ser identificado como autor do mesmo, da mesma maneira que, por analogia, os versionistas de canções e o adaptador

6 da obra teatral o têm. Há decisões do Tribunal do Rio de Janeiro nesse sentido. Quanto ao pagamento, o direito patrimonial de autor normalmente é recebido pelo arranjador em forma de cachê, isto é, pagamento pelo trabalho. No mercado, existe uma resistência ao pagamento de royalties de arranjos, da mesma forma que as editoras resistem em pagar aos tradutores além do cachê de trabalho. Já se o arranjador, além de criar o novo arranjo, também o executa isto é, toca o instrumento por exemplo, no momento da execução para gravação da obra arranjada, aí sim, ele passa a ter direitos conexos sobre esta interpretação gravada. O fato é que a questão do arranjador é de fato mais uma das lacunas da lei autoral brasileira que não aborda de maneira explícita e taxativa a questão dos direitos de autor do arranjador. Isto porque, no artigo 7º, inciso XI, supra citado, deveria estar explícita a palavra arranjo. Da maneira como está, isto é, e outras transformações de obras originais, criou-se uma classificação genérica que se reflete negativamente na prática para o arranjador. Revista Backstage Sabe dizer qual a situação do arranjador na lei de direitos autorais de outros países? O arranjador recebe algum direito conexo nos EUA, por exemplo? Daniel Campello Queiroz Os EUA não são uma boa fonte de comparação para o Brasil, já que os dois países são regidos por escolas distintas Como criador do arranjo, o arranjador tem o direito moral de ser identificado como autor do mesmo, da mesma maneira que, por analogia, os versionistas de canções e o adaptador da obra teatral o têm em relação ao direito autoral. Naquele país, a legislação foi construída dentro da escola do copyright direito de cópia; no Brasil, a escola é a do Direito de Autor. Não tenho conhecimento específico da situação do arranjador em outros países. O fato é que, nos demais países da escola do Direito de Autor, todos os profissionais ligados à música gozam de maior respeitabilidade e são melhor remunerados do que no Brasil. Aqui, temos que brigar pela melhor conscientização jurídica dos criadores e dos intérpretes. O Brasil se ressente de uma cultura de respeito ao direito autoral. Revista Backstage Há arranjadores que defendem também que deveriam ser considerados parceiros das músicas por fazerem novas introduções e mudanças na harmonia. Do ponto de vista jurídico, esta possibilidade pode ser considerada? Daniel Campello Queiroz O fato é que o arranjador não é parceiro na obra musical já composta, e sim autor de uma nova criação, que é o seu arranjo. Sempre convém lembrar que a Lei 9.610/98 determina que as modificações feitas em qualquer obra necessitam do consentimento do autor primário. Desse modo, o que o arranjador precisa não é querer ser parceiro do autor primário o que dependerá da vontade deste e sim, do mesmo modo que a lei determina de modo taxativo por meio do art. 14 que o arranjador é titular de direitos de autor quando produz um arranjo para a obra caída em domínio público, lutar para que o seu arranjo para quaisquer outras obras seja reconhecido de maneira explícita pela lei como uma nova obra, dotada de proteção legal. Do contrário, esse reconhecimento sempre dependerá de interpretações e de cláusulas contratuais. Revista Backstage O Fórum de Direito Autoral seria um bom momento para colocar esta necessidade? Daniel Campello Queiroz Ao contrário do que dizem alguns autoralistas e compositores, que são muito conservadores em relação à posição do Ministério da Cultura na área dos Direitos Autorais, o Fórum Nacional de Direito Autoral é uma oportunidade valiosa para discutirmos mudanças necessárias na Lei 9.610/98, que tem muitas deficiências. Dessa forma, trata-se de um momento muito oportuno para que os arranjadores se empenhem para que seus trabalhos sejam reconhecidos de maneira mais expressiva pelos dispositivos da lei que regula o tema. 84