1º Bimestre. Expectativas de Aprendizagem

Transcrição

1 s Bimestrais da Disciplina Teatro 6º ANO Propomos para o 1º e o 2º bimestre do 6º Ano Ensino fundamental o estudo do Teatro de Bonecos que é uma modalidade de representação cênica por meio da manipulação e animação de bonecos. Por mais simples que possa parecer, tem sido capaz de fazer o homem valer-se, desde os tempos mais remotos, como espelho de si mesmo. Pontuamos que o conhecimento e o estudo dessa arte por parte dos diversos contextos das sociedades e culturas estimulam tanto o professor como o estudante, ao conhecimento da arte teatral e o estudo da representação cênica. Modalidade: Teatro de Bonecos 1º Bimestre Universo dos bonecos e os Bonecos de estimação Tipos de bonecos teatrais. articulados, de Luva, bonecos de balcão,etc.; O teatro de bonecos no mundo; Compreender que os objetos de seu cotidiano, tais como bonecas, bichos de pelúcia, miniaturas, e outros, podem ser utilizados no Teatro de Bonecos. Reconhecer que o Teatro de bonecos existe em todas as partes do mundo desde os tempos mais remotos e que é uma forma de comunicação, representação de idéias e visões de mundo. Conhecer e perceber que existem artistas profissionais que trabalham com animação de bonecos em Goiás, no Brasil e no mundo. Articulação; Tipos; Sua influência no movimento do corpo; Sua influência no movimento do boneco; Manipulação: Conceitos e formas de manipulação; A manipulação de bonecos; Articulação de um boneco; A manipulação direta e suas especificidades técnicas; Construção de cena. 2º Bimestre Aprender a animar um boneco realizando ações simples, consciente do movimento, da forma de manipulação e do tipo de articulação. Conhecer-se a si mesmo, desenvolvendo sua capacidade sensível e criadora, na medida em que experimentar e conhecer seus limites com os limites do outro. 1

2 Propomos para o 3º e 4º bimestre do 6º Ano do Ensino Fundamental o estudo do Teatro de Sombras que é uma manifestação artística muito antiga que consiste na animação de objetos, corpos ou silhueta entre uma fonte de luz e uma tela. Pontuamos que o estudo dessa é suma importância para professores e estudantes interage com os valores, princípios sociais, éticos que são transmitidos no decorrer do processo de experimentação e no próprio fazer do teatro, essa manifestação artística por ser extremamente popular possibilita o reconhecimento do individuo de sua cultura e a da sociedade na qual está inserido. 3º Bimestre s Teatro de Sombra. - Panorama histórico. - Oriental - Ocidental. - Contemporâneo. Compreender criticamente essa manifestação artística de origem extremamente popular. Contextualizar e argumentar sobre a identidade cultura do teatro de sombras no Brasil e no mundo. Produzir cenas a partir do panorama histórico do teatro de sombras.. 4º Bimestre s Elementos básicos do Teatro de sombras. - Luz e sombra. - Foco luminoso. -Tela branca. -Ator manipulador. Compreender criticamente a função do ator manipulador no teatro de sombras. Pesquisar e produzir uma cena de teatro de sombras a partir da técnica das mãos. Compreender criticamente que o sombrista pode utilizar o corpo para projetar sombras, manipular objetos e perceber os espaços escuros. 2

3 -Silhueta do sombrista. -Silhuetas confeccionadas com varas. - Técnicas de mãos. Confeccionar silhuetas para o teatro de sombras e produzir uma cena a partir delas utilizando tela branca e foco luminoso. s Bimestrais da Disciplina Teatro 7º ANO Para o 7º Ano do Ensino Fundamental, propomos o estudo do Teatro de máscaras com o olhar direcionado para a commédia dell art, suas máscaras e caracterizações, onde as mesmas possuíam uma grande expressão social, trazendo em si as marcas das diferentes classes sociais a sua época, as quais não se diferem tanto dos nossos dias. O estudante terá aqui a oportunidade de familiarizar-se com a nomenclatura e conceitos do teatro, vivenciar a construção de cenas e criando não apenas um personagem, mas a caracterização do mesmo, colocando sua máscara as suas impressões e recriando nos dias de hoje os tipos da sociedade escolhendo quem gostaria de denunciar. Modalidade: Teatro de Máscaras 1º Bimestre História da Máscara: identidade cultural, valores, ritos; Máscaras na atualidade; Mascaramento social; A Máscara no teatro; Representações cênicas com máscaras: Goiás, Brasil e Mundo; Compreender a origem e importância das máscaras; Perceber seu contato com os diversos tipos de máscara no seu dia a dia; Perceber o teatro de máscara como representação cênica presente em diversas partes do mundo e também na sua região. Reconhecer as diversas possibilidades de representações cênicas por meio da máscara; Diferenciar os diversos tipos de máscaras existentes, como a máscara expressiva, a meia máscara, a máscara neutra, etc.; Manipular os diferentes tipos de máscaras conforme suas especificidades; Produzir cenas, focando a característica de cada tipo de máscara. 2º Bimestre Commédia dell arte; - Histórico; Contextualizar o movimento da Commédia 3

4 - Ator/público; - Caracterização; - Sonoridade; - Espaço cênico; - Formas de registro: Canovaccio; dell arte italiana no tempo e espaço, identificando suas influências na comédia contemporânea; Reconhecer a Commedia Dell art como um teatro social, denunciador e político, e reconhecer nele as divisões de classes da nossa sociedade;conhecer modo de vida das companhias da época, como alguns dos diversos espaços cênicos utilizados pelas trupes; Reconhecer as máscaras dos personagens da commédia dell arte; Entender a importância da máscara na commédia dell arte; Reconhecer os personagens da Commédia dell arte em suas tipificações, arquétipos e caracterizações; Produzir seus Canovaccios (roteiros); Construção de máscaras: - Molde; - Personagem; - Estrutura da máscara e acabamento. O corpo da máscara Construção da personagem Improvisação 3º Bimestre Elaborar e confeccionar suas próprias máscaras; Produzir cenas a partir do conhecimento adquirido sobre seu corpo e suas possibilidades de comunicação; Improvisar cenas utilizando as máscaras criadas por eles próprios. Produção Teatral: - Texto/Roteiro; - Personagem; - Sonoridade; - Caracterização; - Espaço cênico; - Técnicas de ensaio; - Apresentação. 4º Bimestre Perceber e explorar suas habilidades e competências corporais para criação cênica; Dominar os meios de produção teatral; Produzir representações cênicas a partir do conhecimento adquirido; Criar suas próprias representações cênicas, utilizando as máscaras e roteiros (Canovaccios) criados por eles próprios. 4

5 s Bimestrais da Disciplina Teatro 8º ANO Para o 8º Ano do Ensino Fundamental, propomos o estudo do Teatro do Oprimido. Nesse sentido, os estudantes entrarão em contato com o Teatro do Oprimido que surgiu na época da ditadura militar com base na necessidade que as pessoas sentiam de se posicionar frente à opressão e a partir de então se fortaleceu e se difundiu pelo mundo inteiro. Os estudantes terão a oportunidade criar e representar suas próprias cenas expondo desse modo, seus posicionamentos levando em consideração e valorizando seus saberes, seus sentimentos, suas diferenças socioculturais e, sobretudo promovendo uma compreensão crítica do meio em que está inserido. Modalidade: Teatro de Oprimido Teatro do Oprimido; Augusto Boal: - trajetória; - dramaturgia. Leitura dramática; Texto teatral; Semelhanças e especificidades entre o Teatro do Oprimido e Teatro Convencional/Tradicional. 1º Bimestre Contextualizar historicamente o Teatro do Oprimido; Compreender o Teatro do Oprimido em sua dimensão ideológica e enquanto fator de transformação social; Contextualizar o Teatro do Oprimido relacionando-o à sua vida (social, política, econômica e etc.); Compreender, identificar, Comparar e argumentar acerca das semelhanças e especificidades entre o Teatro do Oprimido e Teatro Convencional/Tradicional; Realizar leituras dramáticas de textos teatrais; Identificar as características de um texto teatral. Teatro Jornal; Teatro Invisível; Teatro Imagem; Teatro Fórum; Teatro Legislativo; Exercícios e jogos para a desmecanização física e intelectual; 2º Bimestre Compreender que o Teatro do Oprimido é um conjunto de formas teatrais onde cada uma tem suas características específicas em seu modo de produção; Apreciar e compreender criticamente as diferentes formas do Teatro do Oprimido, desenvolvendo o interesse pela arte teatral; Conhecer o próprio corpo para torná-lo mais expressivo; 5

6 Produzir cenas, focando a atuação do sujeito em sua realidade individual e social. 3º Bimestre Construção de cena-fórum: - Dramaturgia do Teatro do O- primido; - Etapas para se dominar os meios de produção teatral: 1ª Categoria: Sentir tudo que se toca; 2ª Categoria: Escutar tudo que se ouve; 3ª Categoria: Dinamizando vários sentidos; 4ª Categoria: Ver tudo que se olha; 5ª Categoria: Despertar a memória. Perceber que o trabalho do ator no teatro do oprimido sustenta-se na espontaneidade e na improvisação; Perceber que o ator no teatro do oprimido não é apenas ator dramático, mas, sobretudo social e sujeito de experiências interventor em seu meio; Perceber e explorar suas habilidades e competências corporais para criação cênica; Produzir cenas-fórum, focando a atuação do sujeito em sua realidade individual e social. Ator/público; Caracterização; Sonoridade; Espaço cênico; Teatro Fórum: - Etapas para se dominar os meios de produção teatral; - Técnicas de ensaio; - Apresentação; 4º Bimestre Dominar os meios de produção teatral; Pesquisar, elaborar e utilizar ambientação cênica, figurino, adereços, objetos de cena e sonoridades no Teatro Fórum; Perceber e explorar suas habilidades e competências corporais para criação cênica; Realizar apresentaçõe de Teatro Fórum, focando a atuação do sujeito em sua realidade individual e social. Demonstrar seus posicionamentos diante das construções cênicas criadas por artistas profissionais, grupos amadores e pelos colegas da turma; Investigar, construir posicionamentos e reflexões por meio da análise crítica de si mesmo de do meio em que se insere, exercitando-se como sujeito criativo, autônomo, participativo, reflexivo e capaz de transformar a sua realidade e a da sociedade em que está inserido, ou seja, autor e ator do seu próprio destino. s Bimestrais da Disciplina Teatro 6

7 9º ANO A telenovela é uma modalidade de representação cênica que acontece por meio da imagem e do som, estruturados sobre um suporte de reprodução tecnológica (câmera de filmagem), cujo processo de composição se dá por meio de edição ou montagem. Tem como base a novela literária (poeticamente desenvolvida entre os séculos XVIII e XIX) elaborada para linguagem televisiva; É a partir da relação personagem de novela versus núcleos sociais, que pretendemos, nessa sequência, dar um pontapé inicial na busca de conduzir o estudante a compreender um pouco dos processos que estruturam os discursos televisivos e suas influências sobre as identidades culturais com as quais nos configuramos como sujeitos. Baseando-se nas orientações de Spolin (1992 p.178), o objetivo das atividades acerca do audiovisual na escola não é realizar um treinamento do estudanteator para o rádio, televisão, cinema e vídeo, mas sim focalizar sua energia, seu entendimento acerca do processamento dessas mídias. Modalidade: Audiovisual. s 1º Bimestre Novela -História - Elementos da novela. -Modos de representação Improvisação Teatral. - Jogos Tradicionais. - Ações e cenas. Texto dramático. Compreender Criticamente acerca do que é novela, principais elementos que a constituem e o que a diferencia do conto, do texto dramático. Contextualizar o texto dramático enquanto representação cênica. Produzir e improvisar cenas a partir dos jogos tradicionais. s 2º Bimestre Fotonovela. - Contexto histórico. - Sistema de produção. - Criação de Roteiro - Produção de uma fotonovela. Compreender Criticamente a representação cênica da fotonovela. Contextualizar e inferir ponto de vista acerca dos aspectos da novela que diversificam seus modos de representação por meio visual Fotonovela. 7

8 Produzir com recursos mínimos uma fotonovela considerando os elementos do seu sistema de produção. Compreender criticamente o que a fotonovela é uma narrativa que conjuga texto verbal e fotografia. s 3º Bimestre Radionovela. - História - Criação de roteiro -Elementos de áudio (sons naturais e artificiais) - Produção de uma radionovela. Compreender criticamente a representação cênica da radionovela. Contextualizar e inferir ponto de vista acerca dos aspectos da novela que diversificam seus modos de representação por meio do áudio radionovela. Produzir com recursos mínimos uma cena de radionovela considerando os elementos do seu sistema de produção. Compreender criticamente que a radionovela é uma narrativa folhetinesca produzida e divulgada em rádio. s 4º Bimestre 8

9 Telenovela. - História da telenovela no Brasil. - Criação de roteiro. - Produção de uma telenovela. Sistema de Produção de Telenovela. - Tema e sinopse. - Direção artística - Criação plástica. Audiovisual e modos de plano e enquadramento para TV. Compreender criticamente e i- dentificar a modalidade Telenovela em meio ao universo da representação cênica, sabendo relacionar e comparar os elementos que a constituem (som e imagem) com as demais formas de representação. Produzir com recursos mínimos uma cena de telenovela considerando os elementos do seu sistema de produção. Contextualizar a telenovela perante os discursos econômicos, sociais, políticos, filosóficos e culturais. 9