História da Arte Publicidade e Propaganda. Aula 3: Unisalesiano Semestre Barroco

Transcrição

1 História da Arte Publicidade e Propaganda Aula 3: Unisalesiano Semestre Barroco

2 O início Com a reforma protestante no século XVII, a Igreja Católica então reformula-se, expressando novos conceitos por meio da arte, em decisão da contrarreforma (Concílio de Trento, ). Foi uma mudança no posicionamento da comunicação da Igreja Católica. O barroco surge como nova expressão artística da religiosidade: representações narrativas bíblicas em obras para despertar o fervor religioso (FARTHING). O estilo remete ao disforme, absurdo ou grotesco e refere-se às formas fluídas e infinitas de estilo. A cidade de Roma é o centro do barroco italiano e destino da peregrinação de artistas que espalharam o barroco pela Europa. Os principais artistas são Caravaggio e Annibale Carracci.

3 Características - Arte sob encomenda Decoração pesada Design complexo e sistemático Aplicação abundante de luzes e sombras Annibale Carracci nasceu em Bolonha (Itália) e fundou com um irmão e um primo uma academia de arte para o aprendizado do desenho das coisas vivas e o estudo das antiguidades clássicas, em obras com dinamismo e cor. Caravaggio mudou-se para Milão aos 17 anos para estudar. Em 1591 vai para Roma e vive na pobreza até receber a ajuda de um cardeal. É consagrado pelo uso dramático da luz. Nos últimos anos, é marcado pela violência. Assassinou um homem e fugiu para a Sicília e Malta. Continuou pintando e sua obra tornou-se então mais cruel e enfática.

4 A Adoração dos Pastores ( ) Annibale Carracci.

5 A Conversão de São Paulo ( ). Caravaggio queria retratar fielmente o mundo e criou imagens que buscavam essa verdade. Uso intenso de cores (luzes e sombras, representação ousada da realidade). Saulo, o perseguidor de cristãos, é derrubado do cavalo no caminho para Damasco. A obra de Caravaggio é polêmica, considerada grosseira e inadequada porque é humana, não divina. Com técnica chiaroscuro, o artista reforça volumes e formas. Os olhos fechados indicam a cegueira de Saulo. O manto e a espada, símbolos da perseguição aos cristãos. E os braços abertos indicam a fragilidade do nascimento espiritual.

6 O estilo de Caravaggio foi imitado em toda a Europa, principalmente a técnica do chiaroscuro (claro e escuro), utilizada também por da Vinci. O espiritual é discreto. O humano e emocional prevalecem.

7 Na escultura, Gianlorenzo Bernini expressa o barroco em suas obras

8 O Êxtase de Santa Teresa ( ), Gianlorenzo Bernini. A escultura de 3,5 m em mármore traz sensação de movimento

9 Espanha

10 Retratos e obras religiosas O pintor barroco Diego Velázquez dedica-se aos retratos da corte e da família real que eram uma espécie de propaganda da Família Real (FARTHING). Velázquez nasceu em Sevilha. Foi pintor da corte do Rei Filipe IV. Seu trabalho é caracterizado pelas cores leves e pinceladas fluidas. Os artistas José de Ribera e Bartolomé Esteban Murillo criavam altares e imagens de inspiração de uma Espanha profundamente católica. A arte a serviço da igreja.

11 A Imaculada Conceição dos Veneráveis (1678), Bartolomé Esteban Murillo. Proeza técnica barroca (FARTHING): Maria olha para o céu. Uma inspiradora visão da glória. Ênfase na luz e cor, sombras

12 O Martírio de São Felipe (1639), José de Ribera, obra encomendada para presentear o Rei Felipe IV, cujo santo é patrono. Ribera umedece o pincel no sangue dos mártires (poeta Lord Byron). Fonte: site Museu do Prado, Madri, Espanha. Após evangelizar, São Felipe sofre seu martírio observado pela população.

13 As Meninas (1656), Velázquez. É a consagração do artista. Ele aparece trabalhando pintando um retrato do rei Felipe IV e da rainha Mariana, refletidos no espelho (a verdade). A infanta Margarita Teresa está com as damas de honra. Luz no vestido e rosto da jovem princesa. Cruz Vermelha de cavaleiro da Ordem de Santiago (posterior)

14 O barroco no Brasil

15 As diversas ordens religiosas que se instalaram no Brasil construíram igrejas sóbrias com fachadas retilíneas e de grande simplicidade. Quando as associações leigas (confrarias, irmandades) começam a patrocinar a obra artística religiosa, o barroco frutifica por diversas regiões do país em peças douradas em ouro, multidão de anjinhos e flores em igrejas com relativa simplicidade arquitetônica externa e riqueza na decoração interna. Surge um novo ciclo do barroco entre 1730 e 1760, com o estilo português joanino (durante o reinado de Dom João VI) que remete ao barroco romano e uma barroquização da arquitetura, com os artistas portugueses Manuel de Brito e Francisco Xavier de Brito (Enciclopédia Itaú).

16 O barroco em Minas Gerais O desenvolvimento do barroco no Brasil acontece no século XVIII, um século após o movimento na Europa e se caracteriza pelas diversas tendências barrocas mistas. Esta mistura é acentuada quando os mestres portugueses se unem aos filhos de europeus nascidos no Brasil e aos seus descendentes afro-brasileiros, com a fusão do erudito e do popular, em confrarias, e até com representações do gótico alemão tardio em obras de Antonio Francisco Lisboa, o Aleijadinho (Enciclopédia Itaú). O auge do barroco acontece em 1760 com o rococó mineiro. Rococó é uma palavra formada pelas palavras rocaille (estilo extravagante de enfeite com pedras usado em fontes) e o barroco. É um estilo leve, com graça e erotismo divertido. Uma crítica é que o rococó é um estilo decorativo.

17 A suavidade do rococó mineiro é a expressão mais original do barroco brasileiro com templos harmônicos, intimistas e com arquitetura em planos circulares, graciosamente decorados em pedra sabão (Enciclopédia Itaú).

18 Frequentações

19 Igreja São Francisco de Assis, em Ouro Preto (1766): obra-prima de Aleijadinho (projeto, obra) com pinturas de Manoel da Costa Athaide. Planta com superfícies convexas e torres cilíndricas recuadas.

20 Detalhe: anjos esculpidos (Igreja São Francisco de Assis). Aleijadinho, Ouro Preto

21 São Francisco recebe as regras de sua ordem (pintura de Manoel da Costa Athaide, mineiro, século XVIII, no interior da Igreja São Francisco de Assis em Ouro Preto. Detalhe lateral)

22 Anjos ( ), Manoel da Costa Athaide. Interior da Igreja São Francisco de Assis

23 Os 12 Profetas (Aleijadinho) 1796-Santuário Senhor Bom Jesus de Matosinhos, em Congonhas (MG)

24 O profeta Ezequiel em pedra sabão (Aleijadinho). Congonhas

25 A obra e o artista Aleijadinho tornou-se um monstro sagrado, espécie de Hefesto, deus coxo capaz de fabricar maravilhas, indefinidamente, em sua forja. Em minha opinião, a principal injustiça foi torná-lo esse ser inumano, grotesco, deslocado do seu tempo. Grande parte das obras importantes do período levaria a assinatura de Aleijadinho, o que é inconcebível, uma inverdade histórica que desrespeita também a obra comprovadamente produzida pelo ateliê do talentoso artífice Antonio Francisco Lisboa, o Aleijadinho. Seria necessário que o Aleijadinho tivesse tido dez vidas a mais para realizar tudo o que se lhe atribui. (Guiomar de GRAMMONT, UFOP, 2008).