da medida velha ao dolce stil nuovo

Transcrição

1 Camões Lírico da medida velha ao dolce stil nuovo

2 Renascimento em síntese: Características gerais: * Racionalidade * Rigor Científico * Dignidade do Ser Humano * Ideal Humanista * Reutilização das artes greco-romanas a) Racionalismo a razão é o único caminho para se chegar ao conhecimento. b) Experimentalismo todo o conhecimento deverá ser demonstrado racionalmente. c) Antropocentrismo colocava o homem como a suprema criação de Deus e como o centro do universo. d) Humanismo glorificação do homem e da natureza humana, em contraposição ao divino e ao sobrenatural. e) Classicismo - movimento cultural que valoriza e recupera os elementos artísticos da cultura clássica (greco-romana). Ocorreu nas artes plásticas, teatro e literatura, nos séculos XIV ao XVI.

3 A lírica tradicional também identificada com a medida velha. - Revela grande influência da lírica trovadoresca, quer no que diz respeito à forma, quer no que diz respeito ao conteúdo; - Uso da redondilha utilização de versos de cinco (menor) e sete (maior)sílabas métricas; - Algumas dessas composições são por exemplo vilancetes e cantigas;. vilancete composição com um mote de dois ou três versos e uma ou mais voltas ou glosas de sete versos; o último verso das voltas repete, com ou sem variantes o último verso do mote;. cantiga - composição com um mote de quatro ou cinco versos e uma ou mais voltas ou glosas de oito versos; o último verso das voltas repete, com ou sem variantes o último verso do mote;

4 . Endechas ou Trovas número variável de estrofes, frequentemente quadras ou oitavas. Esparsa composição de uma estrofe só / entre oito e dezasseis versos - Ambiente cortesão; - Arte de ser galante; elogio; mesura; amor cortês; - Inspiração amorosa predominante; os queixumes do coração resultantes da saudade, da distância, da coita/sofrimento de amor ; a morte de/por amor; submissão amorosa; cativo do amor perante a beleza sobrenatural da amada; - Inspiração de ocasião entre o jocoso e o trivial; as trivialidades do dia-a-dia; - Ambiente pastoril; o mar; a fonte, etc. o Bucolismo.

5 A lírica de corrente renascentista, também identificada com a medida nova e o dolce stil nuovo - A maioria das composições adotam os géneros líricos herdados da estética clássica: o soneto, a canção, terceto, a ode, a elegia, a écloga; - Revela as grandes influências de Virgílio, Ovídio, Horácio e Petrarca, Neoplatonismo; - Influência da poesia provençal e do romance cortês presente na lírica de inspiração tradicional:. a mulher como ser superior, quase divina e de beleza inefável; idealização da mulher;. atitude de reverência perante a amada, mantendo o sentido da distância que os separa; platonismo;. a morte de/por amor.

6 - Análise psicológica de todo o processo, dos seus impulsos contraditórios e a manifestação de desejos opostos; - O temperamento ardente e apaixonado do poeta; - O amor: desde uma abordagem superficial a uma abordagem intensa e trágica; - O amor platónico; conflito entre o amor puro/espiritual e o amor sensual/carnal; - Amor ideal exclui a sensualidade e é concebido como uma contemplação espiritual. As contradições que este amor acarreta faz parte de um processo de purificação. - Desconcerto sentimental; sentimento de perda; travo de melancolia; saudade; - Consciência do pecado; - O ideal de mulher cabelos loiros, pele branca, olhos claros; alegria grave, harmonia pura e exata, o gesto sereno; a mulher amada é um ideal de beleza e perfeição;

7 - Petrarquismo: temas de Petrarca a mulher amada, o amor e os seus efeitos, os conflitos interiores do sujeito, visão subjetiva da natureza. - Neoplatonismo perceção da realidade através de dois mundos ( sensível e inteligível) - Por vezes não segue este modelo e aparecem a sensualidade e descrições de mulher que se afastam do modelo. - A natureza como confidente e espelho do estado de espírito do poeta; - Animização da natureza; - Locus amoenus natureza harmoniosa, serena, luminosa, alegre, cristalina, transparente; - Referências à mitologia pagã: mitologia grega e romana; - As circunstâncias da realidade dramática pessoal do poeta; - A contínua mudança, o destino e o desconcerto do mundo.

8 - Soneto duas quadras dois tercetos; decassílabos; esquema rimático abba abba cdc dcd/ou cde cde; - Canção série de estrofes com número regular de versos, com uma estrofe mais pequena; - Ode Louvor feitos nacionais, a vida campesina, a celebrar o amor e a vida, etc.; - Elegia Exprimem sentimentos de tristeza; - Écloga intranquilidade e desassossego aliada ao bucolismo; - Oitava poemas habitualmente endereçados a individualidades. Estrofe de oito versos decassilábicos, esquema rimático abababcc.

9 Análise Medida velha

10 Análise de composições poéticas - A influência tradicional - A medida velha Quem ora soubesse Onde o amor nasce, Que o semeasse. Verdes são os campos da cor do limão assim são os olhos do meu coração. Aquela cativa que me tem cativo, Porque nela vivo Já não quer que viva. Vós, Senhora, tudo tendes, senão que tendes os olhos verdes. Se Helena apartar Do campo seus olhos, Nascerão abrolhos

11 MOTE ALHEIO Vós, Senhora, tudo tendes, senão que tendes os olhos verdes. Dotou em vós Natureza o sumo da perfeição que, o que em vós é senão, é em outras gentileza; o verde não se despreza, que, agora que vós o tendes, são belos os olhos verdes. Análise formal Vilancete: mote alheio de dois versos Redondilha maior 7 silabas métricas Duas voltas Rima: abbaacc deeddcc O sujeito poético elogia a beleza da amada, referindo que ela é perfeita, no entanto refere que ela tem os olhos verdes e isso é um senão, segundo o mote alheio que está na base deste vilancete. Se há alguns que desprezam os olhos verdes, agora não há razão para tal, uma vez que ela tem os olhos verdes e isso não pode ser defeito. Ouro e azul é a milhor cor por que a gente se perde; mas a graça desse verde tira a graça a toda a cor. Fica agora sendo a flor a cor que nos olhos tendes, porque são vossos... e verdes! A maioria das pessoas acredita que os olhos azuis são os mais belos. O sujeito poético faz um trocadilho com a graça do verde, dizendo que a graça, ou seja a beleza do verde, rouba a beleza a todas as outras cores.

12 MOTE ALHEIO Vós, Senhora, tudo tendes, senão que tendes os olhos verdes. Dotou em vós Natureza o sumo da perfeição que, o que em vós é senão, é em outras gentileza; o verde não se despreza, que, agora que vós o tendes, são belos os olhos verdes. Ouro e azul é a milhor cor por que a gente se perde; mas a graça desse verde tira a graça a toda a cor. Fica agora sendo a flor a cor que nos olhos tendes, porque são vossos... e verdes! O segundo verso do mote constitui a questão a ser desenvolvida ao longo do vilancete e encontra continuidade nos últimos versos das voltas. O sujeito poético conclui que os olhos verdes são belos, porque são os da amada. Traços comuns na temática camoniana: Idealização da mulher Ênfase no olhar espelho da alma Elogio e a galanteria

13 Mote: Verdes são os campos da cor do limão assim são os olhos do meu coração. Voltas: Campo que te estendes com verdura bela; ovelhas que nela vosso pasto tendes: d ervas vos mantendes que traz o Verão, e eu das lembranças do meu coração. Gado que paceis, comcontentamento vosso mantimento não o entendeis; isso que comeis não são ervas, não: São graças dos olhos Do meu coração.

14 Está já presente a devoção amorosa e os elementos da Natureza. Destaca-se já a banalidade e trivialidade da inspiração poética. Os elementos bucólicos estão presentes, reforçando essa simplicidade e trivialidade. Mote alheio Verdes são os campos da cor do limão assim são os olhos do meu coração. O sujeito poético começa por apresentar o ponto de partida para a criação poética: A semelhança entre a cor dos olhos da amada e a cor dos campos/ da Natureza. Estabelece uma comparação entre ambos. Os olhos representam a amada no seu todo (a parte pelo todo sinédoque)

15 É apresentado o destinatário ou destinatários deste lamento: Campo, Ovelhas e Gado. O sujeito poético dirige-se a estes elementos. Voltas: Campo que te estendes com verdura bela; ovelhas que nela vosso pasto tendes: d ervas vos mantendes que traz o Verão, e eu das lembranças do meu coração. Primeiro começa por invocar o campo verde que se estende de forma bela, mas passa logo de seguida para as ovelhas que estão tão próximas dessa beleza verde. O sujeito poético deixa-lhes um recado, ao lembrarlhes que, por um lado, elas se alimentam/ elas se mantêm vivas por causa dessa verdura que o verão torna possível, por outro lado o sujeito poético alimenta-se vive por causa das lembranças/ das memórias que tem da amada. Pressupomos, portanto uma relação dominada pela saudade, pela tristeza e pela nostalgia.

16 Dirige-se agora ao Gado, no geral, que não tem consciência da realidade do seu sofrimento. Gado que paceis, co contentamento vosso mantimento não o entendeis; isso que comeis não são ervas, não: São graças dos olhos Do meu coração O sujeito poético de uma forma exagerada (hipérbole) assume a projecção da amada na Natureza, assumindo que, sem se dar conta, o gado come a graciosidade dos olhos da amada. Ao longo da cantiga temos uma comparação entre os olhos da amada e os campos que se vai tornando cada vez mais evidente aos olhos do sujeito poético. A repetição do advérbio de negação não transmite um tom de oralidade ao poema, e temos a certeza de que o sujeito poético está convencido desta projeção da amada na Natureza. No final da composição poética os olhos não são como os campos (comparação) São os próprios campos verdes (metáfora).

17 Mote: Verdes são os campos da cor do limão assim são os olhos do meu coração. Voltas: Campo que te estendes com verdura bela; ovelhas que nela vosso pasto tendes: d ervas vos mantendes que traz o Verão, e eu das lembranças do meu coração. (10pts) 1 Que relação o sujeito poético estabelece entre os campos e a amada. Os campos ponto de partida para a recordação da amada semelhança entre a cor dos campos e os olhos da natureza os campos alimentam/ dão vida e a amada também mantém o sujeito vivo através das recordações. projeção e posterior união entre a amada e a Natureza. Gado que paceis, co contentamento vosso mantimento não o entendeis; isso que comeis não são ervas, não: São graças dos olhos Do meu coração.

18 Mote: Verdes são os campos da cor do limão assim são os olhos do meu coração. Voltas: Campo que te estendes com verdura bela; ovelhas que nela vosso pasto tendes: d ervas vos mantendes que traz o Verão, e eu das lembranças do meu coração. (10pts) 2 A presença da cor é importante na construção desta cantiga. Demonstra a sua importância simbólica. Verde símbolo da Natureza, que é o elemento de comparação com a amada; - Símbolo da esperança, uma vez que a separação causa sofrimento, há o desejo de reencontrar a amada. Gado que paceis, co contentamento vosso mantimento não o entendeis; isso que comeis não são ervas, não: São graças dos olhos Do meu coração.

19 Mote: Verdes são os campos da cor do limão assim são os olhos do meu coração. Voltas: Campo que te estendes com verdura bela; ovelhas que nela vosso pasto tendes: d ervas vos mantendes que traz o Verão, e eu das lembranças do meu coração. Gado que paceis, co contentamento vosso mantimento não o entendeis; isso que comeis não são ervas, não: São graças dos olhos Do meu coração. (10pts) 3 Quais os sentimentos que dominam o sujeito poético ao longo da cantiga. Apaixonado porque a natureza o faz recordar as características da amada Nostálgico/ Saudoso vive de recordações de passado e não de presente Triste/Incompreendido/Apaixonado porque os outros, a natureza não o compreende; porque as saudades são muitas e tudo o que tem são recordações

20 Mote: Verdes são os campos da cor do limão assim são os olhos do meu coração. Voltas: Campo que te estendes com verdura bela; ovelhas que nela vosso pasto tendes: d ervas vos mantendes que traz o Verão, e eu das lembranças do meu coração. Gado que paceis, co contentamento vosso mantimento não o entendeis; isso que comeis não são ervas, não: São graças dos olhos Do meu coração. (10pts) 4 Observa as palavras Campo ovelhas Gado. Relaciona a sua utilização com o tema da composição poética. É apresentado o destinatário ou destinatários deste lamento: Campo, Ovelhas e Gado. O sujeito poético dirige-se a estes elementos. Primeiro começa por invocar o campo verde que se estende de forma bela, mas passa logo de seguida para as ovelhas que estão tão próximas dessa beleza verde. O sujeito poético deixa-lhes um recado, ao lembrar-lhes que por um lado elas se alimentam, elas se mantêm vivas por causa dessa verdura que o verão torna possível, por outro lado o sujeito poético alimenta-se/vive por causa das lembranças/ das memórias que tem da amada.

21 Mote: Ver//des// são// os //cam//pos Da// cor// do// li//mão assim são os olhos do meu coração. Voltas: Campo que te estendes com verdura bela; ovelhas que nela vosso pasto tendes: d ervas vos mantendes que traz o Verão, e eu das lembranças do meu coração. Gado que paceis, co contentamento vosso mantimento não o entendeis; isso que comeis não são ervas, não: São graças dos olhos Do meu coração. (15pts) 5 Este poema retoma aspectos característicos da poesia tradicional. Identifica-os. Formal : Cantiga / redondilha menor (5 sílabas métricas) mote: quatro versos voltas com oito versos repetição do último verso do mote no final de cada volta Conteúdo: Saudade elogio à beleza da amada as características da mulher : os olhos claros a graciosidade 0 bucolismo: a natureza, os campos, as ervas, as ovelhas, o gado, o pasto a simplicidade, trivialidade e banalidade dos elementos que estão na base da inspiração poética: os campos verdes

22 (15pts) 6 Apresenta a Paráfrase da última volta. Identificando e clarificando a intenção do recurso expressivo presente nos últimos quatro versos. Mote: Verdes são os campos da cor do limão assim são os olhos do meu coração. Voltas: Campo que te estendes com verdura bela; ovelhas que nela vosso pasto tendes: d ervas vos mantendes que traz o Verão, e eu das lembranças do meu coração. Gado que paceis, co contentamento vosso mantimento não o entendeis; isso que comeis não são ervas, não: São graças dos olhos Do meu coração. Dirige-se agora ao Gado, no geral, que não tem consciência da realidade do seu sofrimento. O sujeito poético de uma forma exagerada (hipérbole) assume a projeção da amada na Natureza, assumindo que, sem se dar conta, o gado come a graciosidade dos olhos da amada. Ao longo da cantiga, temos uma comparação entre os olhos da amada e os campos que se vai tornando cada vez mais evidente aos olhos do sujeito poético. A repetição do advérbio de negação não transmite um tom de oralidade ao poema, e temos a certeza de que o sujeito poético está convencido desta projeção da amada na Natureza. No final da composição poética os olhos não são como os campos (comparação) São os próprios campos verdes (metáfora).

23 (20pts) 1 - Organiza as temáticas recorrentes na poesia de influência tradicional, exemplificando com os versos acima apresentados. A Pretos os cabelos Onde o povo vão perde opinião Que os louros são belos B Tão linda que o mundo espanta C Os ventos serena, Faz claras de abrolhos O ar dos seus olhos. D Presença serena Que a tormenta amansa E Pretidão de amor, Tão doce a figura, Que a neve lhe jura que trocou a cor. F Mais branca que a neve pura( ) Cabelos de ouro o trançado. O modelo de mulher correspondia à mulher loura, mas em Camões há muitas vezes a dúvida, a alteração dos padrões habituais. ( A ) Serenidade no perfil psicológico (D e C) A presença da antítese, por um lado está presente a inquietação, por outro lado está presente a serenidade. (D) A beleza da mulher é sempre enaltecida, dando muitas vezes origem à hipérbole. (B) A brancura da pele é sempre motivo para a metáfora e símbolo da sua pureza e simplicidade. Novamente as dúvidas e contradições do sujeito poético. (E) A amada é um agente transformador da natureza supra-humano, divinizado, capaz de fazer coisas que a maioria dos mortais não consegue. (C) Além da brancura e dos cabelos louros, ainda se acrescenta a metáfora constante, recorrendo aos metais preciosos (ouro e prata) construindo-se assim um retrato ainda mais valorativo. (F)

24 (20pts) Clarifica as afirmações e exemplifica com a análise dos versos que se seguem: 2 - A experiência do humanista, a experiência amorosa e a experiência de vida colocam Camões perante uma constatação: a de que o mundo, a realidade, é absurda e domina o desconcerto. Esta constatação deixou marcas amargas em poemas de revolta, queixa, desengano, perplexidade angustiada. In Amélia Pinto Pais, Eu cantarei de amor Lírica de Luís de Camões. Camões foi um humanista, viajou e conheceu o mundo humanismo alimenta a capacidade nas capacidades humanas; valorização da razão e do juízo crítico certificação da verdade através da experimentação desenvolve a capacidade de conhecer o mundo de o questionar e de reflectir sobre os comportamentos humanos. No primeiro excerto, conclui que o mundo vive em desconcerto, pois o trabalho deveria levar ao mérito e à honra, o que não acontece. No segundo excerto, conclui que o mundo vive em desconcerto, pois a bondade deve ser premiada e não é. A maldade deve ser castigada e também não é. Todo o trabalho bem Promete gostoso fruito, Mas os trabalhos, que vêm Para quem dita(1) dita não tem, Valem pouco e custam muito. (1) Boa fortuna, felicidade Os bons vi sempre passar No mundo graves tormentos; E, para mais m espantar, Os maus vi sempre nadar Em mar de contentamentos.

25 Aquela cativa que me tem cativo, Porque nela vivo Já não quer que viva. Eu nunca vi rosa Em suaves molhos, Que pera meus olhos Fosse mais fermosa. Nem no campo flores, Nem no céu estrelas Me parecem belas Como os meus amores. Rosto singular Olhos sossegados Pretos e cansados, Mas não de matar. ua graça viva, Que neles lhe mora, Pera ser senhora de quem é cativa. Pretos os cabelos, Onde o povo vão Perde a opinião Que os louros são belos Pretidão de amor, Tão doce a figura, Que a neve lhe jura Que trocara a cor. Leda mansidão Que o siso acompanha; Bem parece estranha Mas bárbara não. Presença serena Que a tormenta amansa; Nela, enfim descansa Toda a minha pena. Esta é a cativa Que me tem cativo, E, pois nela vivo, É força que viva.

26 Aquela cativa que me tem cativo Porque nela vivo Já não quer que viva. Eu nunca vi rosa Em suaves molhos, Que pera meus olhos Fosse mais fermosa. O sujeito poético começa com um jogo de palavras: cativo/cativa que é sugestivo da escravidão amorosa do sujeito poético. Se por um lado Bárbara é escrava/cativa (socialmente), o sujeito poético também o é. É escravo do seu amor. O sujeito poético faz um elogio à beleza da amada, construindo já a tradicional hipérbole, onde superioriza a amada. Os elementos da Natureza são os escolhidos para ajudar a descrever a beleza da amada

27 Nem no campo flores, Nem no céu estrelas Me parecem belas Como os meus amores. Rosto singular Olhos sossegados Pretos e cansados, Mas não de matar. Comparativamente com as flores e/ou as estrelas, a sua amada é muito mais bela. Note-se que todo o elogio é pessoal, ou seja, parece ao sujeito poético que a sua amada tem uma beleza incomparável à beleza da grandiosidade da Natureza. Está presente uma comparação. O rosto da amada não é um rosto banal, é singular/diferente/único, ou seja não corresponde aos padrões habituais. Mais uma vez o sujeito poético joga com as palavras e diz que ela está cansada, mas não de matar de amor, não de seduzir e de inspirar paixões. Mais uma vez, os olhos são apresentados como um espelho da alma, neste caso estão sossegados, o que mais uma vez reforça a ideia da calma e serenidade que caracterizava as mulheres da lírica camoniana. Mas logo de seguida, apresenta características que se opõem ao modelo de mulher: olhos pretos e cansados, ou seja, olhos escuros e doridos do trabalho duro.

28 Antecedente olhos ua graça viva, Que neles lhe mora, Pera ser senhora de quem é cativa. Pretos os cabelos, Onde o povo vão Perde a opinião Que os louros são belos. O reforço da graciosidade da mulher é contínuo e assemelha-se ao modelo de mulher. Mais uma vez se joga com as palavras senhora e cativa, reforçando a ideia de que apesar de ser cativa/escrava, domina, é senhora dos corações apaixonados. O povo vão, ou seja, a opinião geral e pouco acertada é de que os cabelos louros é que são belos. O sujeito poético põe em causa o modelo da época e substitui-o por outro.

29 Pretidão de amor, Tão doce a figura, Que a neve lhe jura Que trocara a cor. Leda mansidão Que o siso acompanha; Bem parece estranha Mas bárbara não. Presença serena Que a tormenta amansa; Nela, enfim descansa Toda a minha pena. Esta é a cativa Que me tem cativo. E, pois nela vivo, É força que viva. Inicia esta oitava com uma apóstrofe à mulher amada, pondo em destaque precisamente as características que se opõem ao modelo de mulher da época, Mas logo se sucedem características psicológicas que se adequam ao modelo: Doçura, leda mansidão, siso. Toda esta descrição pode parecer diferente, mas não agressiva, ofensiva ( bárbara ). Novamente o reforço da serenidade. E também a presença da antítese, que põe em destaque as contradições amorosas e os conflitos de opinião. O sujeito poético encaminha para uma conclusão todo este elogio, dizendo que nela se concentra a sua inspiração poética e sofrimento poético ( pena ).

30 Aquela cativa que me tem cativo, Porque nela vivo Já não quer que viva. Eu nunca vi rosa Em suaves molhos, Que pera meus olhos Fosse mais fermosa. Em no campo flores, Nem no céu estrelas Me parecem belas Como os meus amores. Rosto singular Olhos sossegados Pretos e cansados, Mas não de matar. ua graça viva, Que neles lhe mora, Pera ser senhora de quem é cativa. Pretos os cabelos, Onde o povo vão Perde a opinião Que os louros são belos Aquela implica um distanciamento, pois o sujeito poético ainda não apresentou a personagem. Esta implica proximidade, pois agora as características desta personagem são conhecidas. Pretidão de amor, Tão doce a figura, Que a neve lhe jura Que trocara a cor. Leda mansidão Que o siso acompanha; Bem parece estranha Mas bárbara não. Presença serena Que a tormenta amansa; Ela, enfim descansa Toda a minha pena. Esta é a cativa Que me tem cativo. E, pois nela vivo, É força que viva.

31 A escrava contraria o modelo de mulher renascentista pelas suas características físicas que fogem ao pré-estabelecido: loiro, olhos claros, pele branca. A sua serenidade, sensatez, calma e forma distante já se inscrevem nesse modelo.

32 Se Helena apartar Do campo seus olhos, Nascerão abrolhos Voltas: A verdura amena Gados que pasceis Sabei que a deveis Aos olhos de Helena. Os ventos serena, Faz flores de abrolhos O ar de seus olhos. Faz serras floridas, Faz claras as fontes; Se isto faz nos montes, Que fará nas vidas? Trá-las suspendidas Como ervas em molhos, na luz de seus olhos. Os corações prende Com graça inumana De cada pestana Ua alma lhe pende. Amor se lhe rende E, posto em giolhos, Pasma nos seus olhos.

33 Se Helena apartar Do campo seus olhos, Nascerão abrolhos. No mote, o sujeito poético deixa evidente que os olhos de Helena irradiam uma luz especial, de origem divina, inumana capaz de transfigurar a Natureza, transformando-a de forma bela. Está presente o universo bucólico, onde a Natureza é o cenário da acção da mulher e do seu elogio.

34 Voltas: A verdura amena Gados que pasceis Sabei que a deveis Aos olhos de Helena. Os ventos serena, Faz flores de abrolhos O ar de seus olhos. Faz serras floridas, Faz claras as fontes; Anáfora Faz Reforça o sentido transformador. Sem o seu olhar nada existiria. Continuam a estar presentes os elementos da Natureza e são o destinatário da mensagem do sujeito poético. Está presente uma anástrofe, que reforça a ação dos olhos de Helena. ( Gado que pasceis, sabei que deveis a verdura amena aos olhos de Helena ). (Outro caso de inversão da ordem natural: o ar de seus olhos faz flores de abrolhos ) O sujeito poético parece querer tornar claro para o gado que este deve tudo à capacidade que os olhos de Helena têm de transmutar a Natureza. Esta ação está reforçada quer pela utilização de verbos, quer pela utilização de adjectivação e adjectivo anteposto,

35 Se isto faz nos montes, Que fará nas vidas? Trá-las suspendidas Como ervas em molhos, na luz de seus olhos. Os dois primeiros versos desta volta completam a primeira parte do vilancete: A acção dos olhos de Helena na Natureza Agora inicia-se a segunda parte: A acção dos olhos de Helena nas vidas humanas. Esta segunda parte começa com uma questão retórica que nos leva a reflectir sobre os efeitos que esta mulher terá nos humanos. Logo de seguida, o sujeito poético responde a esta questão, com uma comparação. Conclui que também as almas humanas estão dependentes dela.

36 Os corações prende Com graça inumana De cada pestana Ua alma lhe pende. Amor se lhe rende E, posto em giolhos, Pasma nos seus olhos. Helena é uma figura graciosa, inatingível, espiritualizada, pertencente a um outro mundo, onde a matéria se suspende e de si depende. O amor que inspira é um amor espiritualizado, inefável. Até o amor lhe presta vassalagem.

37 Mote Quem ora soubesse Onde o amor nasce, Que o semeasse. Voltas: D Amor e seus danos Me fiz lavrador; Semeava amor E colhia enganos; Não vi em meus anos, Homem que apanhasse O que semeasse. Vi terra florida De lindos abrolhos, Lindos para os olhos, duros para a vida; Mas a rês(1) perdida Que tal erva pace(2) Em forte hora nace. Com quanto perdi, Trabalhava em vão; Se semeei grão Grande dor colhi. Amor nunca vi Que muito durasse, Que não magoasse. Luís de Camões

38 Mote Quem ora soubesse Onde o amor nasce, Que o semeasse. O sujeito poético utiliza o Pretérito Imperfeito do Conjuntivo para expressar as suas dúvidas e os seus conselhos. O sujeito poético começa por lançar uma questão, uma dúvida para o ar. Ele diz que se alguém conhece o terreno fértil do amor deveria plantá-lo. O sujeito poético inicia aqui esta metáfora que aproxima o amor de uma cultura que necessita terreno especial, ou seja cuidados especiais.

39 D Amor e seus danos Me fiz lavrador; Semeava amor E colhia enganos; Não vi em meus anos, Homem que apanhasse O que semeasse. Por fim refere que, partindo da sua experiência pessoal, nunca viu ninguém que apanhasse o que recolheu, ou seja nunca ninguém foi verdadeiramente feliz no amor. O sujeito poético conta que se tornou lavrador de amor. Inicia aqui uma metáfora que se irá prolongar ao longo de todo o texto: Todo este processo de colher, nascer, cuidar e colher está presente como a metáfora de sentir amor de o alimentar e conduzir ao longo da vida. Os aspectos da Natureza dominam completamente a metáfora em construção. O sujeito poético afirma que ao longo da vida semeou amor, mas só colheu enganos, ou seja faz alusão a um amor infeliz e sofrido.

40 Vi terra florida De lindos abrolhos, Lindos para os olhos, duros para a vida; Mas a rês(1) perdida Que tal erva pace(2) Em forte hora nace. O sujeito poético recorda que já teve momentos felizes, porém momentos contraditórios: Por um lado eram lindos, por outro eram duros, porque levavam ao sofrimento. Constrói-se uma antítese, pois os abrolhos não são plantas bonitas, pelo contrário, têm picos, ou seja, representam aqui uma ilusão e um perigo de sofrimento. A rês perdida representa aqui o Homem que se alimenta de tal erva, ou seja, do amor ilusório. Destaca-se também o facto deste amor (erva) nascer forte/ intenso e condenar o homem.

41 Com quanto perdi, Trabalhava em vão; Se semeei grão Grande dor colhi. Amor nunca vi Que muito durasse, Que não magoasse. Luís de Camões Aliteraçã o O investimento, a dedicação, o trabalho que este lavrador (homem) dedicou à sementeira ( ao amor) foi em vão, ou seja foi inútil, porque a única coisa que colheu foi dor e sofrimento. Anáfora O sujeito poético conclui a metáfora, tornando-a clara nos últimos três versos onde diz que nunca conheceu um Amor que perdure e que não conduza ao sofrimento.

42 (15pts) 1 Logo na primeira volta o sujeito poético apresenta-se metaforicamente. Justifica a afirmação. D Amor e seus danos Me fiz lavrador; Semeava amor E colhia enganos; Não vi em meus anos, Homem que apanhasse O que semeasse. O sujeito poético inicia esta metáfora que aproxima o amor de uma cultura que necessita terreno especial, ou seja cuidados especiais. O sujeito poético conta que se tornou lavrador de amor. Inicia aqui uma metáfora que se irá prolongar ao longo de todo o texto: Todo este processo de colher, nascer, cuidar e colher está presente como a metáfora de sentir amor, de o alimentar e conduzir ao longo da vida. Os aspectos da Natureza dominam completamente a metáfora em construção. O sujeito poético afirma que ao longo da vida semeou amor, mas só colheu enganos, ou seja faz alusão a um amor infeliz e sofrido.

43 Mote Quem ora soubesse Onde o amor nasce, Que o semeasse. Voltas: D Amor e seus danos Me fiz lavrador; Semeava amor E colhia enganos; Não vi em meus anos, Homem que apanhasse O que semeasse. Vi terra florida De lindos abrolhos, Lindos para os olhos, duros para a vida; Mas a rês(1) perdida Que tal erva pace(2) Em forte hora nace. (15pts) 2 Este texto é uma reflexão pessoal. Justifica a afirmação e apresenta o possível destinatário deste vilancete. O sujeito poético começa por lançar uma questão, uma dúvida para o ar. Ele diz que se alguém conhece o terreno fértil do amor deveria plantá-lo. Tudo isto é uma reflexão pessoal, porque o sujeito poético recorre à sua experiência pessoal para tirar conclusões. Isto é ele vai contando o que fez, o que semeou, o que colheu, o que viu, o que perdeu, o que trabalhou, e a que conclusões chega: o amor conduz sempre ao sofrimento Com quanto perdi, Trabalhava em vão; Se semeei grão Grande dor colhi. Amor nunca vi Que muito durasse, Que não magoasse. Luís de Camões

44 Mote Quem ora soubesse Onde o amor nasce, Que o semeasse. Voltas: D Amor e seus danos Me fiz lavrador; Semeava amor E colhia enganos; Não vi em meus anos, Homem que apanhasse O que semeasse. Vi terra florida De lindos abrolhos, Lindos para os olhos, duros para a vida; Mas a rês(1) perdida Que tal erva pace(2) Em forte hora nace. Com quanto perdi, Trabalhava em vão; Se semeei grão Grande dor colhi. Amor nunca vi Que muito durasse, Que não magoasse. (10pts) 3 Quais os efeitos e características do Amor? Justifica, fazendo o levantamento de palavras que o comprovam. Efeitos: Danos Sofrimento Desilusão Dor magoa Características: Enganoso Ilusório Contraditório Forte/intenso Exigente O Amor é apenas uma ilusão, cria expectativas, alimenta as esperanças, mas no final acaba sempre por levar ao sofrimento e à desilusão. É também forte e exigente, pois quando surge é intenso e arrebatador, e todo o apaixonado deve trabalhar, ou seja empenhar-se nesta tarefa. Luís de Camões

45 Mote Quem ora soubesse Onde o amor nasce, Que o semeasse. Voltas: D Amor e seus danos Me fiz lavrador; Semeava amor E colhia enganos; Não vi em meus anos, Homem que apanhasse O que semeasse. Vi terra florida De lindos abrolhos, Lindos para os olhos, duros para a vida; Mas a rês(1) perdida Que tal erva pace(2) Em forte hora nace. Com quanto perdi, Trabalhava em vão; Se semeei grão Grande dor colhi. Amor nunca vi Que muito durasse, Que não magoasse. (15pts) 4 Este poema retoma aspectos característicos da poesia tradicional. Identifica-os. Formal : vilancete / redondilha menor (5 sílabas métricas) mote: três versos voltas com sete versos repetição do último verso do mote no final de cada volta Conteúdo: 0 bucolismo: a natureza, os campos, o lavrador, a sementeira, o gado, o pasto a simplicidade, trivialidade e banalidade dos elementos que estão na base da inspiração poética: a sementeira. o sofrimento amoroso e a submissão amorosa. A coita de amor. Luís de Camões

46 Mote Quem ora soubesse Onde o amor nasce, Que o semeasse. Voltas: D Amor e seus danos Me fiz lavrador; Semeava amor E colhia enganos; Não vi em meus anos, Homem que apanhasse O que semeasse. Vi terra florida De lindos abrolhos, Lindos para os olhos, duros para a vida; Mas a rês(1) perdida Que tal erva pace(2) Em forte hora nace. (15pts) 5 Apresenta a Paráfrase da última volta. Identificando e clarificando a intenção do recurso expressivo presente nos últimos quatro versos. O investimento, a dedicação, o trabalho que este lavrador (homem) dedicou à sementeira ( ao amor) foi em vão, ou seja foi inútil, porque a única coisa que colheu foi dor e sofrimento. O sujeito poético conclui a metáfora, tornando-a clara nos últimos três versos onde diz que nunca conheceu um Amor que perdure e que não conduza ao sofrimento. Com quanto perdi, Trabalhava em vão; Se semeei grão Grande dor colhi. Amor nunca vi Que muito durasse, Que não magoasse. Luís de Camões

47 Análise Medida nova dolce stil nuovo

48 Ondados fios de ouro reluzente Ondados fios de ouro reluzente, Que agora da mão bela recolhidos, Agora sobre as rosas estendidos Fazeis que sua graça se acrescente; Olhos, que vos moveis tão docemente, Em mil divinos raios encendidos, Se de cá me levais alma e sentidos, Que fora, se de vós não fora ausente? Honesto riso, que entre a mor fineza De perlas e corais nace e parece, Se n'alma em doces ecos não o ouvisse! Se imaginando só tanta beleza, De si, em nova glória, a alma se esquece, Que será quando a vir? Ah! Quem a visse! O texto é constituído por duas quadras e dois tercetos em metro decassilábico, com um esquema rimático ABBA // ABBA // CDE // CDE, verificando-se a existência de rima interpolada em A, emparelhada em B e interpolada em C,D,E. O soneto aborda o tema da mulher, mais propriamente, o ideal Petrarquista. Este ideal é sempre descrito como uma mulher perfeita, bela, nobre, só descritível em imagens hiperbólicas. Verifica-se a descrição física, à maneira de Petrarca, de uma mulher, que contribui para a sua caracterização moral. O poema apresenta uma enumeração metafórica dos atributos físicos da mulher. Esta caracterização respeita o ideal feminino petrarquista e assume também a ausência da amada. Assim, afastado do objeto da sua devoção, o poeta deseja a proximidade. Utiliza um discurso expressivo, marcado pelas expressões interjetivas.

49 Presença bela, angélica figura, Em quem, quanto o Céu tinha, nos tem dado; Gesto alegre, de rosas semeado, Entre as quais se está rindo a Fermosura; Olhos, onde tem feito tal mistura Em cristal branco e preto marchetado, Que vemos já no verde delicado Não esperança, mas enveja escura; Brandura, aviso e graça que, aumentando A natural beleza c'um desprezo Com que, mais desprezada, mais se aumenta; São as prisões de um coração que, preso, Seu mal ao som dos ferros vai cantando, Como faz a sereia na tormenta.

50 Contradição do amor felicidade e sofrimento Retrato idealizado da amada: Traços físicos e psicológicos Estrutura interna Recursos expressivos Efeitos da mulher no sujeito lírico Presença/ausência do dialogismo Leda serenidade deleitosa, Que representa em terra um paraíso; Entre rubis e perlas doce riso; Debaixo de ouro e neve cor-de-rosa; Presença moderada e graciosa, Onde ensinando estão despejo e siso Que se pode por arte e por aviso, Como por natureza, ser fermosa; Fala de quem a morte e a vida pende, Rara, suave; enfim, Senhora, vossa; Repouso nela alegre e comedido: Estas as armas são com que me rende E me cativa Amor; mas não que possa Despojar-me da glória de rendido.

51 Retrato idealizado, concetual e divinizado da amada: Traços físicos e psicológicos Sedução, fatalidade do amor Influência do classicismo Febo, Medeia, Vénus, Narciso Estrutura interna Recursos expressivos Efeitos da mulher no sujeito lírico Dizei, Senhora, da Beleza ideia: Para fazerdes esse áureo crino, Onde fostes buscar esse ouro fino? De que escondida mina ou de que veia? Dos vossos olhos essa luz febeia, Esse respeito, de um império dino? Se o alcançastes com saber divino, Se com encantamentos de Medeia? De que escondidas conchas escolhestes As perlas preciosas orientais Que, falando, mostrais no doce riso? Pois vos formastes tal como quisestes, Vigiai-vos de vós, não vos vejais; Fugi das fontes: lembre-vos Narciso. Presença do dialogismo

52 Locus amoenus Metáfora do enamoramento Amor prisão, cegueira, fatalidade Ambiente bucólico Pág. 278 Está o lascivo e doce passarinho Co'o biquinho as penas ordenando, O verso sem medida, alegre e brando, Espedindo no rústico raminho. O cruel caçador, que do caminho Se vem, calado e manso, desviando, Na pronta vista a seta endireitando, Lhe dá no Estígio lago eterno ninho. Destarte o coração, que livre andava, (Posto que já de longe destinado), Onde menos temia, foi ferido. Porque o Frecheiro cego me esperava, Para que me tomasse descuidado, Em vossos claros olhos escondido.

53 Pág. 278 Locus amoenus Metáfora do enamoramento Amor tormenta, cruel, fatalidade Ambiente bucólico Como quando o mar tempestuoso o marinheiro, lasso e trabalhado, de um naufrágio cruel já salvo a nado, só ouvir falar nele o faz medroso, e jura que, em que veja bonançoso o violento mar e sossegado, não entre nele mais, mas vai forçado pelo muito interesse cobiçoso; assi, Senhora, eu, que da tormenta de vossa vista fujo, por salvar-me, jurando de não mais em outra ver-me: minh alma, que de vós nunca se ausenta, dá-me por preço ver-vos, faz tornar-me donde fugi tão perto de perder-me.

54 Pág 290 Locus amoenus Metáfora do enamoramento Amor tormenta, cruel, fatalidade Ambiente bucólico O céu, a terra, o vento sossegado... As ondas, que se estendem pela areia... Os peixes, que no mar o sono enfreia... O nocturno silêncio repousado... O pescador Aónio, que, deitado Onde co vento a água se meneia, Chorando, o nome amado em vão nomeia, Que não pode ser mais que nomeado: Ondas dezia antes que Amor me mate, Tornai-me a minha Ninfa, que tão cedo Me fizestes à morte estar sujeita. Ninguém lhe fala; o mar de longe bate; Move-se brandamente o arvoredo; Leva-lhe o vento a voz, que ao vento deita.

55 Página 293 Desconcerto emocional (pág. 298) Males, que contra mim vos conjurastes, Quanto há-de durar tão duro intento? Se dura, por que dure meu tormento, Baste-vos quanto já me atormentastes. Mas se assim porfiais, porque cuidastes Derribar o meu alto pensamento, Mais pode a causa dele, em que o sustento, Que vós, que dela mesma o ser tomastes. E pois vossa tenção com minha morte É de acabar o mal destes amores, Dai já fim a tormento tão comprido. Assim de ambos contente será a sorte: Em vós por acabar-me, vencedores, Em mim porque acabei de vós vencido.

56 Pág. 291 Desconcerto emocional O dia em que nasci moura e pereça, Não o queira jamais o tempo dar; Não torne mais ao Mundo, e, se tornar, Eclipse nesse passo o Sol padeça. A luz lhe falte, O Sol se [lhe] escureça, Mostre o Mundo sinais de se acabar, Nasçam-lhe monstros, sangue chova o ar, A mãe ao próprio filho não conheça. As pessoas pasmadas, de ignorantes, As lágrimas no rosto, a cor perdida, Cuidem que o mundo já se destruiu. Ó gente temerosa, não te espantes, Que este dia deitou ao Mundo a vida Mais desgraçada que jamais se viu!

57 Desconcerto do mundo (pág. 304) Pág. 301 Mudam-se os tempos, mudam-se as vontades, Muda-se o ser, muda-se a confiança: Todo o mundo é composto de mudança, Tomando sempre novas qualidades. Continuamente vemos novidades, Diferentes em tudo da esperança: Do mal ficam as mágoas na lembrança, E do bem (se algum houve) as saudades. O tempo cobre o chão de verde manto, Que já coberto foi de neve fria, E em mim converte em choro o doce canto. E afora este mudar-se cada dia, Outra mudança faz de mor espanto, Que não se muda já como soía.

58 O mundo tem-me feito desfeitas atrás de desfeitas. Na maior parte das vezes, o mundo entretém-se a mostrarme que sou estúpido. Admito que, quando isso acontece, o mundo quase não tem de fazer nada para o conseguir. Mas é realmente incrível o trabalho a que o mundo se tem dado para me fazer sentir velho. Todos os dias faz piruetas impossíveis, sem outra justificação que não seja obrigar-me a dizer, como um octogenário, "No meu tempo isto não era assim". A última dessas cabriolas foi esta: neste momento, o regime político que as pessoas ricas preferem é o da Rússia. No meu tempo isto não era assim. Gérard Dépardieu, francês, actor, milionário e reputado bêbado urinador no chão de aviões, pediu a cidadania russa para pagar menos impostos. E obteve-a porque, ao passo que no meu tempo a Rússia achava que o ocidente era demasiado capitalista, agora acha que não o é suficientemente. No meu tempo, os russos queriam sair para o ocidente. Agora, os ocidentais querem entrar na Rússia. Alguém substituiu a cortina de ferro por aquela cortina que, nos aviões, separa a ralé da primeira classe. E foi rapidíssimo. Todo o mundo é composto de mudança, eu sei. Jamais te banharás duas vezes nas águas do mesmo rio, e tal. De acordo. Mas isto é um exagero. Qual rio, Heraclito? Quais águas? O próprio rio deixou de ser um rio. E já não estamos a banhar-nos em água. Isto é vinho. E Gérard Depardieu está a bebê-lo todo, como é evidente. Não se muda já como soía porque o próprio devir mudou. E ou muito me engano ou está drogado. Em pouco mais de 20 anos, a Rússia transfigurou-se. Não sei se aguento mudanças do mesmo género nos próximos 20 anos. Receio que a minha saúde não resista ao choque se, em 2033, a Coreia do Norte for um país livre, a Alemanha for um país pobre, e Portugal for um país decente. O sobressalto poderia matar-me. Creio que é isso que o mundo pretende, e o mais triste é que estou convencido de que acabará por consegui-lo. Resta-me retaliar como posso. Vou comprar dois ou três aerossóis bem poluentes e ajustar contas com o mundo. Logo veremos se continuará com vontade de fazer pouco de mim quando tiver a camada de ozono toda esburacada. Ricardo Araújo Pereira, Visão

59 O mundo tem-me feito desfeitas atrás de desfeitas. Na maior parte das vezes, o mundo entretém-se a mostrarme que sou estúpido. Admito que, quando isso acontece, o mundo quase não tem de fazer nada para o conseguir. Mas é realmente incrível o trabalho a que o mundo se tem dado para me fazer sentir velho. Todos os dias faz piruetas impossíveis, sem outra justificação que não seja obrigar-me a dizer, como um octogenário, "No meu tempo isto não era assim". A última dessas cabriolas foi esta: neste momento, o regime político que as pessoas ricas preferem é o da Rússia. No meu tempo isto não era assim. Gérard Dépardieu, francês, actor, milionário e reputado bêbado urinador no chão de aviões, pediu a cidadania russa para pagar menos impostos. E obteve-a porque, ao passo que no meu tempo a Rússia achava que o ocidente era demasiado capitalista, agora acha que não o é suficientemente. No meu tempo, os russos queriam sair para o ocidente. Agora, os ocidentais querem entrar na Rússia. Alguém substituiu a cortina de ferro por aquela cortina que, nos aviões, separa a ralé da primeira classe. E foi rapidíssimo. Todo o mundo é composto de mudança, eu sei. Jamais te banharás duas vezes nas águas do mesmo rio, e tal. De acordo. Mas isto é um exagero. Qual rio, Heraclito? Quais águas? O próprio rio deixou de ser um rio. E já não estamos a banhar-nos em água. Isto é vinho. E Gérard Depardieu está a bebê-lo todo, como é evidente. Não se muda já como soía porque o próprio devir mudou. E ou muito me engano ou está drogado. Em pouco mais de 20 anos, a Rússia transfigurou-se. Não sei se aguento mudanças do mesmo género nos próximos 20 anos. Receio que a minha saúde não resista ao choque se, em 2033, a Coreia do Norte for um país livre, a Alemanha for um país pobre, e Portugal for um país decente. O sobressalto poderia matar-me. Creio que é isso que o mundo pretende, e o mais triste é que estou convencido de que acabará por consegui-lo. Resta-me retaliar como posso. Vou comprar dois ou três aerossóis bem poluentes e ajustar contas com o mundo. Logo veremos se continuará com vontade de fazer pouco de mim quando tiver a camada de ozono toda esburacada.

60 TOPONÍMIA Mudam-se os tempos. Já não sabemos as matinais canções nem habitamos vilas morenas. Toleramos serventes de pedreiro louros, de preferência não legalizados. Queremos um grande apartamento em condomínio fechado, um ferrari, uma piscina, um topo de gama de uma coisa qualquer. Temos ruas, temos praças e pontes com nome de revolução. Como todos os países temos hino - nação valente imortal. Tivemos canela e diamantes, santos, barregãs e dinastias de tiranos e servos. Andámos muito no mar, trocando rotas e poderes, escravos, inquisições e cruzes. Agora, neste estreito quadrilátero, de onde saímos e mal regressámos, sem índias nem quinto império - salvou-se o manuscrito do Luís Vaz a nado - restam-nos a sardinha e a conquilha - ao que consta cercadas de barcos espanhóis - o bacalhau que já não vem da Terra Nova, a memória dos pescadores de baleias, esgotada a captura nas ilhas. Também temos o treze de Maio, o negócio clandestino das abortadeiras, a broa de Avintes, os tintos, por enquanto de marca e o leitão da Bairrada e o Benfica e o Sporting e o Futebol Clube do Porto.

61 Temos ruas, temos praças e pontes com nome de revolução, topónimos nebulosos que a distância apagará. Apenas aquela rua chamada Cantor Zeca Afonso poderá surpreender o transeunte se acrescentarem o aviso: nunca quis uma rua só para si. Inês Lourenço

62 Elabora um Texto de Opinião que comece assim: No meu tempo não era nada assim E que inclua no seu desenvolvimento alguns dos versos de Camões presentes neste soneto. Mudam-se os tempos, mudam-se as vontades, Muda-se o ser, muda-se a confiança: Todo o mundo é composto de mudança, Tomando sempre novas qualidades. Continuamente vemos novidades, Diferentes em tudo da esperança: Do mal ficam as mágoas na lembrança, E do bem (se algum houve) as saudades. O tempo cobre o chão de verde manto, Que já coberto foi de neve fria, E em mim converte em choro o doce canto. E afora este mudar-se cada dia, Outra mudança faz de mor espanto, Que não se muda já como soía.

63 Maria de Lurdes Augusto