Programação de Formação - Fortaleza

Transcrição

1 Programação de Formação - Fortaleza Programação Residência Composição em Tempo Real Curso 1 Dança contemporânea e Improvisação/ Corpo presente Ministrante João Fiadeiro (Portugal) Denise Stutz (RJ) Período/dia/ horário 10 a 17 de 9h às 14h 12 a 15 de 14h às 18h Local Público-alvo Nº de vagas Inscrições Alpendre Teatro das Marias Coreógrafos, intérpretescriadores e 20 performers (inscrição mediante seleção prévia de currículo) Bailarinos, Coreógrafos e atores 20 (por internet, ficha e currículo) Divulgação de seleção a partir de 25 de setembro Curso 2 - Dança contemporânea Jorge Garcia (SP) 12 a 16 de 9h às 12h Vila das Artes Bailarinos e coreógrafos 20

2 Curso 3 Educação Somática e processos criativos Corpo a Corpo São Paulo Companhia de Dança Oficina Técnica de Martha Graham Silvia Soter (RJ) 12 a 15 de 19h às 22h Inês Bogéa Dia 14 19h Daniela Stasi São Paulo Companhia De Dança Dia 16 14h às 16h TJA Vila das Artes Vila das Artes Bailarinos, coreógrafos, educadores físicos, fisioterapeutas e interessados Artistas, professores e arteeducadores Bailarinos e coreógrafos (acima de 14 anos, com experiência em dança) 20 Aberto ao público, 45 mediante inscrição antecipada 15 Aberto ao público, mediante inscrição antecipada

3 Residência Composição em Tempo Real O método de Composição em Tempo Real tem sido desenvolvido e sistematizado por João Fiadeiro desde Desde 2005 tem vindo a afirmar-se no território da investigação, debruçando-se nomeadamente sobre o problema da decisão e da representação, alargando assim a sua esfera de interesse e de aplicabilidade para fora das fronteiras da dança e mesmo da arte. É um método fortemente influenciado pelos avanços que se têm verificado nos últimos anos em disciplinas científicas como a neurobiologia, a ciência econômica, a ciência da computação, a filosofia da linguagem e da mente, a física quântica, a linguística cognitiva, etc. Composição em Tempo Real é uma designação que nasce por oposição à ideia vinculada por algumas práticas de improvisação que promovem as noções de instantâneo e espontâneo como sinónimos de liberdade e autenticidade. O método de "Composição em Tempo Real" defende que agir livremente, mesmo sob a pressão do tempo real (ou sobretudo por causa disso), pressupõe uma leitura distanciada do contexto em que se é interpelado a agir, bem como o controle das condições de visibilidade desse movimento. Numa palavra, pressupõe que sejamos responsáveis pelas nossas acções. Só assim, a nosso ver, se estará perante um gesto verdadeiramente livre. João Fiadeiro pertence à geração de coreógrafos que emergiu no final da década de oitenta e que, na sequência do movimento pós-moderno americano e dos movimentos da Nouvelle Danse francesa e belga, deu origem à Nova Dança Portuguesa. Grande parte da sua formação é feita entre Lisboa, Nova Iorque e Berlim, tendo depois dançado na Companhia de Dança de Lisboa (86-88) e no Ballet Gulbenkian (89-90). Em 1990 fundou a Companhia RE.AL que, para além da criação e difusão dos seus espectáculos, acolhe e representa artistas transdisciplinares e acompanha artistas emergentes através da organização de laboratórios artísticos. Os seus trabalhos são apresentados com regularidade por toda Europa, Estados Unidos, Canadá e América do Sul.

4 Curso 1 Dança contemporânea e Improvisação/Corpo presente (Denise Stutz-RJ) A experimentação de um corpo que se move a serviço da imaginação e dos sentidos, impulsionado por imagens, associações e memórias. Jogos corporais estabelecem relações e ampliam a percepção do que nos rodeia: o espaço, o tempo, os outros. A partir da pesquisa e dos materiais que surgirem durante o processo de improvisação, o trabalho passa a ser direcionado para a composição cênica. A composição de uma cena, a construção de um sentido e de um pensamento claro através das ferramentas trabalhadas. O objetivo é juntar todo o processo para que cada participante tente descobrir qual a questão que o move e a importância do sentido para a criação de uma cena. Denise Stutz iniciou seus estudos de dança em Belo Horizonte. Em 1975, junto com outros 10 bailarinos, fundou o Grupo Corpo. Trabalhou com Lia Rodrigues como bailarina, professora e assistente de direção. Foi professora do Curso Técnico da Escola Angel Viana. A partir de 2003 começa a desenvolver seu próprio trabalho solo, apresentando-se na França, Espanha e Africa. Seu solo " DeCor" foi apontado pela critica de O Globo como um dos dez melhores espetáculos apresentados no Rio de Janeiro no ano de Em 2005 estreou o solo "Absolutamente Só" no Itaú Cultural em São Paulo e em 2007 criou " Estudo para Impressões" estreando em Madri. Em 2008 trabalhou uma releitura dos seus trabalhos em " 3 solos em 1 tempo" se apresentando no Rio de Janeiro, Porto Alegre, Goiania, Madri e Berlim. Curso 2 - Dança contemporânea (Jorge Garcia) Jorge Garcia combinou seus estudos em danças populares brasileiras, dança contemporânea e balé clássico, com o futebol e o surf, e a experiência como bailarino de grandes companhias, como Cisne Negro Cia de Dança e depois como coreógrafo no Balé da Cidade de São Paulo e de outras companhias.realizou paralelamente diversos trabalhos independentes. Fundou o.p.u.l.t.s., Teatro Coreográfico e o GRUA, Grupo de improviso, vídeo e performance, coreografou para grupos internacionais além de trabalhar em óperas, teatro, circo e cinema. Criou sua própria Cia em 2005, a J.GARCIA&CIA de dança contemporânea

5 Curso 3 Educação Somática e Processos Criativos (Silvia Soter-RJ) Neste curso serão propostos diferentes ateliês - espaços de experimentação a partir da prática da educação somática - que buscam ampliar os recursos criativos daqueles que trabalham com dança e com técnicas corporais em geral. Silvia Soter é bailarina, graduada em dança pela Universidade de Paris 8 (França- 1996), Mestre em Teatro pela UNIRIO (2005), crítica de dança do jornal O Globo e professora de Ginástica Holística Método da Dr. Ehrenfried, formada por Marie-Josèphe Guichard na França, em Junto com Roberto Pereira, foi organizadora da publicação Lições de Dança. Desde 1998, é professora do Curso de Dança da UniverCidade (Rio de Janeiro), onde também criou o Curso de pós graduação em Educação Somática: estudos e métodos da consciência corporal e da expressão pela dança. Atua como dramaturgista da Cia Lia Rodrigues de Danças. É autora do livro Cidadãos dançantes: a experiência de Ivaldo Bertazzo com o corpo de dana da Maré, UniverCidade Editora Desde julho de 2009, está a frente do programa de rádio semanal Arte movimento: Corpo e dança na Rádio Roquette Pinto, Rio de Janeiro. Corpo a Corpo São Paulo Companhia de Dança Inês Bogéa (SP) O projeto Corpo a Corpo foi concebido pela São Paulo Companhia de Dança para aprofundar o contato entre o público e o universo da dança. O projeto oferece uma abordagem multidisciplinar dessa arte, utilizando-a como tema ou elemento para atividades educativas e de sensibilização, tanto para o ensino regular quanto para ações de arte-educação, educação inclusiva e ensino de artes. A palestra com a diretora da Companhia Inês Bogéa é chamada de Corpo a Corpo com o Professor. Nesse encontro é apresentado e distribuído material de apoio para o educador com conteúdos que poderão ser trabalhados em sala de aula (material impresso + DVD educativo) e abordam algum aspecto técnico ou histórico das coreografias. O encontro é uma ocasião de diálogo direto entre o educador e a São Paulo Companhia de Dança, com espaço para perguntas e sugestões.

6 Inês Bogéa é doutora em artes (Unicamp, 2007) e professora no Curso de Formação de Professores e Educadores Sociais em Arte do Centro Universitário Maria Antônia USP. Foi bailarina do Grupo Corpo ( ). Escreveu sobre dança para o jornal Folha de S.Paulo de 2000 a 2007 e é autora de O Livro da Dança (Companhia das Letrinhas, 2002) e Contos do Balé (Cosac Naify, 2007). Organizou os livros Oito ou Nove Ensaios Sobre o Grupo Corpo (Cosac Naify, 2001), Kazuo Ohno (Cosac Naify, 2002), Espaço e Corpo Guia de Reeducação do Movimento Ivaldo Bertazzo (Sesc, 2004) e o recém-lançado Primeira Estação Ensaios sobre a São Paulo Companhia de Dança. Ao lado de Ivaldo Bertazzo, foi assistente de direção do Projeto Dança Comunidade ( ). Foi consultora da Escola Fafi de Teatro e Dança (Vitória, ) e curadora do Festival Cultura Inglesa ( ). É coautora, com Sergio Roizenblit, dos documentários Movimento Expressivo Klauss Vianna (Miração Filmes e Crisantempo, 2005), Renée Gumiel, a Vida na Pele (DOCTVII, 2005) e Maria Duschenes o Espaço do Movimento (Prêmio Funarte Klauss Vianna, 2006). Desde 2008 é diretora da São Paulo Companhia de Dança. Oficina Técnica de Martha Graham (Daniela Stasi São Paulo Companhia de Dança) Daniela Stasi, nascida em Salvador, formou-se em dança na Universidade de Salvador, em Dance Movement Therapy na New York University e no método Pilates na Pilates Studio. Foi bailarina do Balé da Cidade de São Paulo ( ) e da Martha Graham Dance Company ( ). No Brasil, trabalhou com Maria Duschenes, Klauss Viana, Ruth Rachou, entre outros. Já atuou como professora no Balé da Cidade de São Paulo e no Centro Cultural São Paulo e hoje é professora e ensaiadora na São Paulo Companhia de Dança.