Pós-graduação em Design de Joalharia. Coordenação Dr.ª Ana Cardim e Prof.ª Doutora Ana Margarida Ferreira.

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1 Pós-graduação em Design de Joalharia Coordenação Dr.ª Ana Cardim e Prof.ª Doutora Ana Margarida Ferreira. Porquê fazer esta Pós-graduação? Estes cursos surgem como resposta à crescente necessidade de formação académica no âmbito do design de joalharia contemporânea possibilitando aos participantes a aquisição de competências para a criação, produção e difusão do seu trabalho no mercado do design de joalharia Os participantes obterão um total de 30 ECTS (créditos académicos), que poderão utilizar posteriormente na realização de uma Licenciatura ou Mestrado no IADE, à luz do novo enquadramento legal do Processo de Bolonha. Objectivos Oferecer uma formação académica no âmbito do design de joalharia contemporânea possibilitando aos participantes a aquisição de competências para a criação, produção e difusão do seu trabalho no mercado do design de joalharia. Destinatários Profissionais (licenciados ou não) que exerçam a sua actividade no âmbito do design de joalharia e que pretendam consolidar o seu percurso de formação académica ou que desejem ampliar competências de produção e implementação do seu trabalho no mercado do design de joalharia. Profissionais (licenciados ou não) que exerçam a sua actividade artístico no âmbito da joalharia de autor e que pretendam consolidar o seu percurso de formação académica ou que desejem adquirir competências de produção e implementação do seu trabalho no mercado do design de joalharia. Estudantes de Joalharia que tenham adquirido formação técnico-artística anterior e que queiram prosseguir os seus estudos no sentido de uma formação académica e/ou que pretendam adquirir competências de produção e implementação no mercado do design de joalharia. 1

2 Estudantes de Design de Moda e Profissionais de Design de Moda que pretendam adquirir competências na produção de acessórios de joalharia. Estudantes que tenham concluído o 12ºano na área de artes e que pretendam realizar esta pós-graduação optimizando os respectivos créditos académicos na realização posterior da licenciatura em Design no IADE. ESTRUTURA CURRICULAR Competências/ Uc s PROJETO DE DESIGN DE JOALHARIA prática laboratorial Conteúdos genéricos Métodos e Práticas Criativas da Joalharia de Autor Módulo I 37,5h 1 Abordagem a variados temas e conceitos vitais na cultura e pensamento filosófico contemporâneos e consequente tradução no carácter transdisciplinar dos processos criativos. 2 Identificar diversas tipologias subjacentes ao conceito de joalharia contemporânea 3 Conhecer e reflectir sobre exemplos de expressões criativas no âmbito da designada joalharia de autor contemporânea. 4 Conhecer e reflectir sobre exemplos híbridos onde o processo criativo inerente à peça única da joalharia de autor (de execução manual) entra em fusão com princípios do processo criativo, e de produção, do designer. 5 Conhecer e reflectir sobre peças e coleções realizadas por designers de joalharia que se assumem como autores. 6 Conhecer e reflectir sobre peças e coleções criadas por designers (em anonimato) para marcas de joalharia implementadas no mercado (a nível nacional e internacional). 7 - Entendimento do lugar da jóia (corpo) enquanto espaço de sociabilidade Carga horária 75h 5h 2,5h + 2,5h 10 ECTS 2

3 8 Realização de um Brainstorming sobre todas as temáticas abordadas anteriormente. 9 O material teórico recolhido em Brainstorming será o ponto de partida para reflexão conjunta e a realização de um projecto para uma peça de joalharia (cada aluno irá realizar a sua peça). 10 Representação 2D e 3D das peças /Execução das peças em espaço de oficina e/ou impressão 3D 11 - Apresentação dos trabalhos realizados Docente: Ana Cardim (com a participação pontual de convidados) Projeto de Design de Joalharia Módulo II 37,5h Estruturação, modulação e articulação espacial 2D e 3D: polígonos e poliedros regulares e semiregulares, eixos estruturantes, processos de truncagem, acoplamento e inserção, qualidade estrutural, funcional e plástica dos objectos tridimensionais. Enquadramento projectual. Macro e micro estrutura do processo projectual: sistematização do processo nas suas várias fases; Percepção do problema: pesquisa e análise. Principais condicionantes do projecto de design de joalharia. Análise diacrónica e sincrónica. Análise de materiais e tecnologias. Análise e hierarquia de funções. Requisitos de uso de um produto: antropometria e qualidade ergonómico-funcional. Importância das características físicas e plásticas da matéria na resposta à função simbólica. Exploração de alternativas e abordagens ao problema. Exercícios de síntese e avaliação: a importância da maquetização, da experimentação, da prototipagem e da validação do projecto de design de joalharia. Docente: Ana Margarida Ferreira 3

4 OFICINA DE JOALHARIA teórico-prática TEORIA DOS MATERIAIS E DAS TÉCNICAS OFICINAIS I teórico-prática REPRESENTAÇÃO E MODELAÇÃO DIGITAL teórico-prática 1 Aprendizagem e execução prática de técnicas de joalharia através da realização de peças em correspondência com a sequência de exercícios técnicos a apreender. De acordo com o nível técnico de cada participante, estão previstos distintos níveis nos programas de exercícios: básico, médio, avançado e especializações. 2- Apoio técnico à realização dos projetos desenvolvidos em Projeto I Docentes: Susana Gorjão e Rui Trindade Dar a conhecer as características dos distintos materiais e principais técnicas utilizadas em joalharia Acompanhamento teórico-prático na selecção de temáticas, pesquisas formais, criação e desenvolvimento de projectos que contemplem os exercícios técnicos previstos em Oficina de Joalharia. Estas peças serão posteriormente executadas no espaço oficinal. Serão elaboradas memórias descritivas e fichas técnicas para cada peça a realizar. Docente: Filomeno Pereira de Sousa Formalização de ideias através da utilização dos sistemas e das ferramentas digitais disponíveis de representação 3D. Distinguir as características de aplicação dos conceitos de polígono e da malha poligonal. Conhecer as particularidades do desenho poligonal 3D e da sua aplicação. Capacidade de utilizar o conceito de malha poligonal para a obtenção da expressão gráfica digital (volumetria digital; reprodução tridimensional; escultura digital). Capacidade de interpretar analiticamente formas 45h 3h 1 x p/semana 6 ECTS 30h 2h 4 ECTS 45h 3h 6 ECTS 4

5 HISTÓRIA DO DESIGN E DA JOALHARIA teórica abstratas, bi e tridimensionais, transferência dos processos de representação analógica para o modelo digital. Representar digitalmente, conceitos e ideias nos domínios do design de produção, utilizando a maqueta digital como meio alternativo e/ou complementar de desenvolvimento do projeto. 1. Apresentação e características dos vários softwares disponíveis no mercado para a realização de trabalhos para as diversas áreas de especialização do Design. 2. Aprendizagem do funcionamento de programa(s) de representação e modelação 3D. 3. Aplicação prática das competências adquiridas ao nível do desenho e da modelação tridimensional através de meios digitais. 4. Representação de elementos de forma bidimensional e Tridimensional. Docente: Ricardo Escovinha Módulo I Ana Margarida Ferreira (15h) História do Design em contexto sócio-económico Módulo II Ana Cardim (10h) História da Joalharia (a nível internacional) Módulo III - Ana Cardim (5h) História da Joalharia em Portugal 30h 2h 4ECTS Total 30 ECTS Horas Contacto 225 Horas trabalho autónomo 585 Horas trabalho Total 810 5

6 Realização das sessões e horário Pós-laboral: IADE e Escola Artística António Arroio: 19h-24h Dias: 3ª, 5ª e 6ª feira Duração: 1º Horário detalhado Curso I - 1º Semestre Semanal 3ª feira. IADE Projeto (Mód.1 e Mód.2) (Ana Cardim + Ana Margarida Ferreira) (19h-24h) Semanal 5ª feira. IADE História do Design e História da Joalharia (19h-21h) + Representação e Modelação Digital (21h-24h) Semanal 6ª feira. EA António Arroio Teoria dos Materiais e das Técnicas Oficinais I (19h-21h) + Oficina de Joalharia (21h- 24h) Corpo Docente (síntese curricular) Ana Cardim É licenciada em História da Arte (Universidade Nova de Lisboa), realizou o Master em Estética e Teoria da Arte Contemporânea (Universidade Autónoma de Barcelona) tendo realizado diversos cursos de Joalharia Contemporânea (Ar.Co, Contacto Directo, California College of the Arts e Escola Massana). Realizou recentemente a formação Moda y joyería alternativa, imprimiendo en 3D na ELISAVA (Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona). Organizou e coordenou o Simpósio Internacional de Joalharia Contemporânea Bread&Jewels (Barcelona) e publicou o artigo Turbulências Caóticas (BYPASS#2) como resultado da sua pesquisa teórica. 6

7 Desenvolve um trabalho pluridisciplinar como artista e expõe regularmente a nível nacional e internacional. Foi apoiada pela Direção Geral das Artes, Fundação Calouste Gulbenkian e Instituto de Camões no conceito de curadoria do Garbage Pin Project e recebeu o 1º Prémio de Joalharia Contemporânea Enjoia t (Barcelona). Como designer de jóias e o seu trabalho é representado em diversas galerias e designshops. Como formadora, coordenou diversos cursos e workshops de Joalharia (Universidade Lusíada, Universidade Autómana de Barcelona, Escola Massana, ArCo, Instituto Português de Artes e Ideias, entre outros). Actualmente lecciona na Escola Secundária Artística António Arroio (Curso de Produção Artística - Ourivesaria) e promove workshops teórico-práticos em torno do conceito de jóia como dispositivo estético de intervenção social. Ana Margarida Ferreira É licenciada em Design Industrial (IADE), pós-graduada em Design de Produto (Glasgow School of Art /CPD) e doutorada em Engenharia da Produção (UBI). Atualmente é Professora Auxiliar no IADE-U. É investigadora da UNIDCOM/IADE e do LOGO/UFSC. Está envolvida em projetos de investigação multidisciplinares que ligam áreas como o design, a engenharia e medicina e visam a inovação sustentável. É regente e leciona as unidades curriculares de Design de Produção (Licenciatura), Design e Inovação (Mestrado e Doutoramento) e Metodologia de Investigação (Mestrado). É membro dos Conselhos Científico e Pedagógico do IADE-U. Foi Diretora Executiva da UNIDCOM/IADE (unidade de I&D), Coordenadora da Licenciatura em Design e Vice-Presidente do Conselho de Direção do IADE. É consultora de design e avaliadora de projetos I&D na mesma área. Filomeno Pereira de Sousa Reconhecido como 1º Oficial de Joalharia, Filomeno Pereira de Sousa é um dos nomes mais conceituados da joalharia contemporânea portuguesa tendo um vasto currículo profissional. Foi fundador e diretor da conceituada Escola Contacto Directo (Lisboa) onde durante 20 anos leccionou como professor de projeto e de técnicas recebendo mais de 2000 alunos e tendo, desta forma, influenciado determinantemente a Joalharia Contemporânea em Portugal. CV detalhado em anexo 7

8 Ricardo Escovinha Depois de completar o curso de Artes na António Arroio, completou a sua formação com uma Licenciatura e Mestrado em Design Industrial, no mesmo ano em que concluiu o curso, iniciou actividade como docente de projecto 3Ds Max no IADE. Em 2007 tornou-se no primeiro designer da Microsoft Portugal e ao integrar a equipa DPE (Development Platform), geriu e desenvolveu formações certificadas pela Microsoft para estudantes e profissionais. Desenvolve workshops e formação de vários Softwares destinados ao design com base vectorial 2D e 3D. Recentemente desenvolveu trabalhos como Designer Consultant para algumas empresas de TI como por exemplo a Novabase. Como freelancer desenvolve projectos na área da Branding, Ilustração e concept art. Rui Trindade Sendo profissionalizado em educação (E.S.E.L), Rui Trindade tem um sólida experiência como docente de técnicas de joalharia. Iniciou a sua formação no ArCo tendo sido posteriormente assistente na oficina de Filomeno Pereira de Sousa e monitor dos cursos de joalharia da Escola Contacto Directo. Trabalhou como joalheiro na fábrica de jóias Ciriacos, foi formador do Curso de Formação Profissional de Joalharia na Câmara Municipal de Oeiras e é professor de técnicas de ourivesaria na Escola Artística António Arroio há 16 anos. Susana Gorjão Susana Gorjão teve formação inicial na Escola Artística Soares dos Reis (Porto) concluindo o curso técnico-profissional de ourivesaria na Escola Artística António Arroio. Frequentou o curso de joalharia do Centro de Joalharia do Porto e da Escola Contacto Directo em Lisboa, sob a orientação de Filomeno Pereira de Sousa. Realizou ainda diversos workshops e cursos de especialização nesta área: gemologia, esmaltes, granulados, laca japonesa e desenho e pintura sobre jóias. Começou a sua actividade profissional como estagiária na NOL Artesãos, Lda. tendo posteriormente montado atelier próprio dedicado à concepção e produção de jóias destinadas a joalharias, distribuidores e clientes finais. Em 2000 cria a empresa Susana Gorjão Lda. que possui punção atribuído pela Casa da Moeda desde No âmbito da sua actividade, desenvolveu diversos projectos e colecções de autor tendo participado em diversas exposições colectivas de joalharia a nível nacional. Tem colaborado nos últimos 15 anos com diversas marcas e designers de moda ( Os 8

9 Burgueses, Round Square, Isilda Pelicano, Rosalina Pelerito, entre outros) na criação e na produção de coleções Como formadora, leccionou nos cursos técnicos de joalharia na Escola Contacto Directo, foi orientadora de estágio de alunos finalistas da Escola Artística António Arroio no seu atelier, coordenou os cursos especializados de joalharia na Galeria 6 e é professora há 3 anos do curso de produção artística ourivesaria na Escola Artística António Arroio. Metodologia Aulas teóricas e aulas teórico-práticas Método expositivo / Demonstrativo. Avaliação Os alunos serão avaliados durante o curso tendo em conta a sua participação, assiduidade e a nota dos trabalhos realizados ao longo da formação. 9