excessivamente ornamental, atualmente se valoriza muito a importância histórica do Art Nouveau, sem menosprezar a sua riqueza ornamental.

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2 Art nouveau (AFI: [aʁ nuvo], "arte nova" em francês) foi um estilo estético essencialmente de design earquitetura que também influenciou o mundo das artes plásticas. Era relacionado com o movimento arts & crafts e que teve grande destaque durante a Belle époque, nas últimas décadas do século XIX e primeiras décadas do século XX. Relaciona-se especialmente com a 2ª Revolução Industrial em curso naeuropa com a exploração de novos materiais (como o ferro e o vidro, principais elementos dos edifícios que passaram a ser construídos segundo a nova estética) e os avanços tecnológicos na área gráfica, como a técnica da litografia colorida que teve grande influência nos cartazes. Devido à forte presença do estilo naquele período, este também recebeu o apelido de modern style (do inglês, estilo moderno). Caracteriza-se pelas formas orgânicas, escapismo para a Natureza, valorização do trabalho artesanal, entre outros. O movimento simbolista também influenciou o art nouveau. Recebeu nomes diversos dependendo do país em que se encontrava: Flower art na Inglaterra, "Modern Style", "Liberty" ou estilo "Floreale" na Itália. Os alemães criam sua própria vertente de Art Nouveau chamada Jugendstil. No Brasil, teve fundamental participação na divulgação e realização da art nouveau o Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo. Um dos maiores nomes desse estilo, no Brasil, é o artista Eliseu Visconti, pioneiro do design no País. Em Portugal, edifícios em estilo arte nova são particularmente comuns em Aveiro e Caldas da Rainha. Em Lisboa, a Casa - Museu Dr. Anastácio Gonçalves é um bom exemplo da variante portuguesa do estilo, assim como no Porto o Café Majestic. Em Portugal foi comum, mais que a arquitetura, a decoração de fachadas e interiores com azulejos em estilo arte nova, como se comprova em muitos edifícios da virada dos séculos XIX e XX. Influência da pintura japonesa Talvez a principal influência estética que inspirou o uso publico do espaço graficamente foi a popularidade das estampas japonesas. A pintura japonesa valorizava muito o espaço em branco do papel e a composição precisa dos elementos figurativos, além do movimento e textura gráfica da pincelada. Podemos perceber essa influência direta na composição e desenho, extremamente gráficos e econômicos, de Aubrey Beardsley, um dos pioneiros do design (e do desenho artístico) moderno. Além disso, a expressividade da caligrafia japonesa pode ter influenciado também muito da caligrafia expressionista. [editar]a influência do Art Nouveau Embora o Art Nouveau seja uma manifestação típica do século XIX, podem-se encontrar traços desse movimento no design gráfico posterior do século XX. Para demonstrar a continuidade da influência do estilo, podemos destacar: O estilo psicodélico dos anos de (ver Milton Glaser). Especialmente influênciados pelo Jugendstil. A família tipográfica Bookman, o arredondado da Cooper Black e o redesenho de tipografias antigas e ornamentadas, possíveis por avanços tecnológicos como a fotoletra, fotocomposição e a tipografia digital. Embora, por muito tempo, designers educados à sombra do Bauhaus e do Estilo internacional tenham criticado o Art Nouveau como uma manifestação estética

3 excessivamente ornamental, atualmente se valoriza muito a importância histórica do Art Nouveau, sem menosprezar a sua riqueza ornamental. Ilustração, Design Gráfico Aubrey Beardsley ( ) Gaston Gerard ( ) Alfons Mucha ( ) Edvard Munch ( ) Henri de Toulouse-Lautrec ( ) Pierre Bonnard ( ) William Bradley ( ) Eliseu Visconti ( ) Etapa 01 O uso da figura feminina é uma das características mais marcantes do movimento, normalmente a figura feminina despontava em primeiro plano nos cartazes, sempre vestida com vestidos longos e eventualmente em poses sensuais para a época. O nosso primeiro passo é transformar uma foto em um desenho com características similares aos do movimento. Ao pesquisar no Google Imagens encontrei essa imagem. O vestido preto não combina em nada com o movimento, porém se este fosse branco, a imagem encaixaria perfeitamente no estilo, sendo assim optei por deixar o vestido branco. Para mudar a cor do vestido vou primeiramente selecionar ele todo, das opções oferecidas pelo Photoshop a que melhor se adapta a esse serviço é a ferramenta Pen. Com a ferramenta selecionada, verifique se a opção Paths/Caminhos está selecionada, como mostra a figura ao lado, se não estive selecionada, selecione. Essa opção faz com que a ferramenta caneta funcione como uma ferramenta de desenho vetorial, onde podemos fazer um contorno rapidamente e depois aplicar um acabamento para suavizar. Crie um contorno com a ferramenta, e em seguida altere o modo da ferramenta caneta para Convert Point Tool, para fazer essa mudança clique no ícone e mantenha o mesmo pressionado até aparecerem as demais opções da ferramenta que estavam ocultas (dica: as ferramentas que no canto inferior direito possuem um pequeno triangulo preto, tem ocultas outras variações da ferramenta) e selecione Convert point tool. Essa variação da ferramenta deve ser usada para transformar o contorno reto feito com a ferramenta em um contorno com curvas. Clique no nó, abra ele e em seguida ajuste.

4 Depois de ter feito o contorno do vestido, e das luvas, abri a caixa de diálogos dos Path, mudei o nome do path para vestido. Cliquei com o botão direito sobre o nome do Path, selecionei a opção Make Selection/Criar seleção, uma caixa de diálogo abre, e deixo a caixa com a configuração que aparece na imagem, digito <Enter>. Digito então <Ctrl>+<I>, isso inverte/negativa as cores, a cor oposta ao preto é o branco, assim eu consigo um transformar um vestido preto, em um vestido branco. O Próximo passo é retirar o fundo da imagem, a forma mais rápida é com a ferramenta Magic Wand/ Varinha mágica, como minha imagem é grande, posso usar essa técnica sem medo de ter grande perda de qualidade. Etapa 02 A imagem está preparada para ser transformada em um desenho/pintura, vou em File>save as (Arquivo>Salvar como) e salvo a imagem como Poster_art_Nouveau. Duplico a Layer com a imagem da garota <Ctrl>+<J>, repito o processo mais uma vez, ficando com 4 camada, vou nomear as camadas com os seguintes nomes. Traço Pintura Base A camada chamada Pintura deve ser convertida para SMART FILTER, para fazer isso selecione a camada, e na barra de menu siga esse caminho Filter>Convert for Smart Filter. Depois de converter em SMART FILTER, aplico o filtro GAUSIAN BLUR (Filter>Blur>Gausian Blur), o objetivo disso e desfocar a imagem apenas o suficiente para que a foto perca seu volume natural, não existem valores precisos para isso, aplico o filtro até um nível que me agrade. Ainda com a camada Pintura selecionada, crio uma camada de ajuste de Brilho (Brightness) os parâmetros desde ajuste também não são precisos, devem ser aplicados até se conseguir o resultado desejado. Seleciono a camada traço, aplico a essa camada o filtro Glowing Edges, porém diferente da camada anterior, esta camada não será transformada em Smart Filter, dessa vez o

5 filtro deve ser aplicado diretamente, o caminho é Filter>Stylize>Glowing Edges. Uma janela de diálogo irá abrir, com o controle dos parâmetros do filtro, Edge Width determina a espessura do traçado em pixels. Edge brightness determina a luz emanada pelo traço, e Smoothness determina a suavidade do traço. Esse traçado é um negativo daquilo que desejamos, traço branco e fundo preto, então ao determinar os valores desses parâmetros tenha isso em mente. Como dito antes, a imagem que temos na camada traço, é um negativo do que desejamos, para inverter esse negativo basta digitar <Ctrl>+<I>. Esse traçado traz agora dois problemas, o primeiro é que o traço não é preto, é colorido como um arco-íris, o segundo é que o fundo branco está com sujeiras. Para conseguir um traçado em preto e branco basta aplicar uma dessaturação Image>Adjustments>Desaturate ou simplesmente <Ctrl>+<Shift>+<U>. Para limpar o traçado digite <Ctrl>+<L>, aproxime a seta preta do centro, ao fazer isso você reforça a força do traçado preto, em seguida aproxime a seta branca do centro, ao fazer isso você limpa a sujeira do traçado. Mais uma vez não existem valores exatos, isso deve ser feito no olho mesmo. Para que o o traço se sobreponha a camada pintura, mude o modo de mistura da camada de Normal para Multiply. Etapa 03 Por fim devem ser feitos os grafismos que vão ficar de fundo, uma solução prática para isso criar os mesmos usando a ferramenta shape tool. Os grafismos usados no Art Nouveau são grafismos de repetição, então basta criar um e repetir. Com a ferramenta elipse tool criei um círculo, na barra de propriedade da ferramenta altero a sua propriedade para subtração, fazendo um arco como na figura. Neste arco aplique o efeito (fx da aba de layers) STROKE. Esse arco será coberto por uma figura que você irá criar.

6 Usando a ferramenta Shape tool crie um grafismo para ser repetido, para criar um bom grafismo use vários shapes. Sempre aplique aos Shapes o efeito stroke. Coloque todos os shapes em uma pasta, e duplique a pasta para duplicar todo o desenho. Esse desenho deve ser colocado sobre o arco desenhado anteriormente Etapa 4 Com a ferramenta texto (modo artístico) escreva um título para o seu cartaz (use o tipo Hobo STD). Clique com o botão direito sobre a camada de texto e selecione Rasteirize type. Aplique o efeito Stroke, e por fim vá em Edit>Transform>Warp, quando você fizer isso será possível modelar o texto e ajustar ele ao desenho.