Faculdade de Comunicação Universidade de Brasília 08 de setembro de 2008.

Transcrição

1 Estética do Renascimento Faculdade de Comunicação Universidade de Brasília 08 de setembro de 2008.

2 História da Arte Arte pré-histórica Arte antiga Arte medieval Arte pré-romântica Arte Gótica Arte na Idade Moderna * Renascimento * Maneirismo * Barroco * Rococó * Neoclassicismo * Academicismo * Romantismo Arte moderna Arte contemporânea

3 Precursores do Renascimento Pinturas votivas. Os frescos seriam para transmitir as histórias da Bíblia ao povo, maioria analfabeto. - Giotto, O pai da pintura, segundo crítico Giorgio Vasari, tira o fundo dourado e pôs paisagem, homem com sentimento, num espaço aberto e rostos realistas. - Antes as pinturas eram encomendadas, para representar as personagens bíblicas. Avançam por sair das regras estabelecidas e da perspectiva hierárquica e bidimensional. Vem a tridimensionalidade. - Mais autonomia e emoção. Cena dramática. - Anjos (iconografia medieval) surgem humanizados, chorando a morte. - Giotto foi o 1º. artista a assinar suas obras (O criador, artista, não mais artesão!).

4 1304, Giotto di Bondone pintou o fresco A Deposição de Cristo, encomenda à Capela em Pádua.

5 Motivos do Quotidiano , Lorenzetti pinta fresco com mais de 12 metros, por encomenda do governo da cidade de Siena. - Representa até o mais ínfimo pormenor como uma cidade grande e atarefada com praças distintas, uma arquitetura senhorial e cidadãos satisfeitos. Os detalhes numa composição harmoniosa. - Mostra o trabalho, aprendizagem e o festejo; a riqueza e prosperidade. - Edifícios convergem num ponto de fuga e a diminuição proporcional das figuras no último plano criam um espaço pictório profundo, mas ainda um tanto apertado e encadeado. - Busca realismo.

6 Ambrogio Lorenzetti. As Conseqüências de um bom Regime, fresco no Palazzo Pubblico, Siena.

7 Renascimento Características gerais: * Racionalidade * Dignidade do Ser Humano * Rigor Científico * Ideal Humanista * Reutilização das artes greco-romana O Renascimento ocorreu em maior ou menor grau nas várias regiões da Europa. Começou na Itália e se expandiu para França, Alemanha, Inglaterra, Espanha, Portugal e Holanda. Apesar das diversidades regionais, observamos características comuns e fundamentais.

8 Renascimento A retomada da cultura clássica: Denominamos cultura clássica o conjunto de obras literárias, filosóficas, históricas e de artes plásticas produzidas pelos gregos e pelos romanos na Idade Antiga. Os pensadores do Renascimento queriam, acima de tudo, conhecer, estudar, aprender, e os textos da cultura clássica foram vistos como portadores de reflexões e conhecimentos a serem redescobertos. O pensamento criado pelo Renascimento originou-se da reflexão sobre os textos da Antigüidade combinada com os valores culturais herdados da Idade Média.

9 Renascimento O homem é a medida de todas as coisas. : Talvez a mais marcante de todas as características do Renascimento tenha sido a valorização do ser humano. O Humanismo ou Antropocentrismo, como é chamado com freqüência, colocou a pessoa humana no centro das reflexões. Não se tratava de opor o homem a Deus e medir suas forças. Deus continuou sendo soberano diante do ser humano. Tratava-se na verdade de valorizar as pessoas em si, encontrar nelas as qualidades e as virtudes negadas pelo pensamento católico medieval. Nesse sentido, o homem tornou-se a medida de todas as coisas, ou seja. aquilo que servia ao ser humano passou a ser visto como bom, o que não servia, como não bom. Essa idéia de que o homem é a medi da de tudo foi criada pelos gregos e, como tudo o que é oriundo daquela cultura, aplicava-se à elite. Na Europa renascentista, a situação era a mesma. Parafraseando os gregos, podemos dizer que o homem da elite é a medida de todas as coisas

10 Renascimento O ideal de universalidade: Os renascentistas acreditavam que uma pessoa poderia vir a aprender e saber tudo o que se conhece. Seu ideal de ser humano era, portanto, aquele que conhecia todas as artes e todas as ciências. Leonardo da Vinci, que foi considerado o modelo de homem renascentista, dominava várias ciências e artes plásticas. Ele conhecia Astronomia, Mecânica, Anatomia, fazia os mais variados experimentos, projetou inúmeras máquinas e deixou um grande número de obras-primas pintadas e esculpidas. Da Vinci foi a pessoa que mais conseguiu se aproximar do ideal de universalidade. "

11 Renascimento em Florença o renascer do espírito - a descoberta da perspectiva - o sucesso total - o ser humano no centro das atenções a pintura de retratos - os pintores avaliam o Mundo - representações impressionantes de deuses pagãos

12 Masaccio, A Divina Trindade, cerca de 1427, fresco, 680x475cm. Sta Ma. Novella Trouxe sentimento e vitalidade do homem, perspectivas matemáticas.

13 Paolo Uccello, A Batalha de San Romano, cerca de , têmpera sobre madeira.

14 Fra Angelico, A Anunciação a Maria, cerca de

15 Antonio del Pollaiuolo, Retrato de Perfil de Jovem Senhora, cerca de 1460, têmpera sobre madeira.

16 Piero della Francesca, A Flagelação de Jesus Cristo, cerca de 1460, têmpera sobre madeira.

17 Andrea Mantegna, A Deposição de Cristo, cerca de 1480, têmpera de resina sobre tela.

18 Sandro Botticelli, Nascimento de Vênus, cerca de 1485.

19 O Alto Renascimento Grandes obras de arte destinadas a enaltecer Roma Artistas dominavam a representação do espaço, da cor, do corpo, da luz e do movimento. Muita harmonia, com regras de composição, círculos, pirâmides simétricas.

20 Leonardo Da Vinci ( ). Sua inspiração artística foi notável. Assim como nas ciências, o italiano Leonardo foi versátil também nas artes. Era um bom escultor, desenhista e pintor genial. Foi o artista que introduziu na pintura o contraste claro/escuro, isto é, o jogo entre as partes claras e as sombras. Suas obras mais conhecidas são as telas A Ultima Ceia, Mona Lisa (ou La Gioconda) e a Virgem dos Rochedos. Foi o 1º. a dar importância a tonalidade. Experimentava materiais diferentes, o que resultou na má conservação de algumas de suas obras. Batalha de Estandarte só durou 50 anos. A Ultima Ceia está desbotada.

21 Estudo das proporções do corpo, de Leonardo da Vinci, Cerca de 1492 (Galleria dell Accademia, Veneza).

22 Leonardo Da Vinci - Monalisa composição em pirâmide modelo visto apenas acima do busto paisagem distante visível em plano de fundo. as mãos dobradas encontram-se no centro mesma luz que lhe ilumina o pescoço e face, dá geometria realista. arco de seu sorriso famoso Sigmund Freud interpretou 'o sorriso' como uma atracção erótica subjacente de Leonardo para com a sua mãe; outros descreveram o sorriso como inocente, convidativo, triste ou mesmo lascivo. Um algoritmo de computador desenvolvido na Holanda pela Universidade de Amsterdã, em colaboração com a Universidade de Illinois nos Estados Unidos, descreveu o sorriso de Mona Lisa como uma mulher 83% feliz, 9% enjoada, 6% atemorizada e 2% incomodada curvas sensuais do cabelo e da roupa; harmonia total Os contornos desfocados, a figura graciosa, os contrastes dramáticos entre claro e escuro que se traduzem em serenidade Em 1919, o dadaísta Marcel Duchamp pintou sobre uma reprodução barata da Mona Lisa um bigode e uma pêra, e a inscrição LHOOQ (que significa Elle a chaud au cul, algo como Ela tem fogo no rabo, em português)

23 Monalisa 1503, técnica do sfumato

24 Auto-retrato

25 A Última Ceia, de Leonardo da Vinci, pintura feita entre 1495 e 1498 (Santa Maria delle Grazie, Milão).

26 Miguel Ângelo Buonarroti ( ). Também conhecido como Miguel Ângelo. O artista viveu a maior parte de sua vida em Roma e recebeu de seus contemporâneos o título de divino. Suas esculturas traduzem movimento e sentimento, como se o artista, ao moldar a pedra, lhe desse alma. Suas obras mais conhecidas são as esculturas Pietá, Moisés e David e as muitas pinturas que compõem o teto da Capela Sistina. Aperfeiçoou o Renascimento, mostrou o drama que marcou a época, ser humano criador, sua força e sofrimento. Para o artista, a criação é uma espécie de religião universal, um instrumento para a percepção do homem como ser, e do mundo que o envolve.

27 Escultura Pietà, de Michelangelo, esculpida entre 1497 e 1500 (Basílica de São Pedro, Roma)

28 O Juízo Final, de Michelangelo, fresco (Capela Sistina, Vaticano)

29 Davi, de Michelangelo, Escultura em mármore (Florença)

30 Raffaello Sanzio Raffaello Sanzio, ou simplesmente Rafael como ficou conhecido, era pintor e arquíteto. Dedicou-se a pintar imagens sacras, as quais A Virgem com o Menino é uma das mais bonitas, e também figuras femininas. Sua obra mais grandiosa e que expressa seu envolvimento com o pensamento renascentista é a Escola de Atenas. Rafael também era italiano.

31 A Escola de Atenas, de Rafael, pintura feita entre 1509 e (Sanza della Segnatura, Vaticano)

32 A Pintura Veneziana Vida esplendorosa Para enaltecer o Estado e agradar ao olhar A Igreja desconfia das bodas alegres

33 Vênus de Urbino, de Ticiano, Óleo sobre tela 1538 (Florença)

34 As bodas de Canaã, de Paolo Veronese, Óleo sobre tela (Paris)

35 O Renascimento na Alemanha Antigos mundos pictóricos imbuídos de um novo espírito Matthias Grünewald, Jesus Cristo Crucificado ( ) Albercht Dürer, Auto-retrato (1500). Hans Holbein, Retrato do Comerciante Georg Gisze (1532).

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39 O Ensino da Perspectiva, Xilogravura de Albrecht Dürer, cerca de 1527.

40 Arquitetura do Renascimento Na arquitetura renascentista, a ocupação do espaço pelo edifício baseia-se em relações matemáticas estabelecidas de tal forma que o observador possa compreender a lei que o organiza, de qualquer ponto em que se coloque. Já não é o edifício que possui o homem, mas este que, aprendendo a lei simples do espaço, possui o segredo do edifício (Bruno Zevi, Saber Ver a Arquitetura) Principais características: * Ordens Arquitetônicas * Arcos de Volta-Perfeita * Simplicidade na construção * A escultura e a pintura se desprendem da arquitetura e passam a ser autônomas * Construções; palácios, igrejas, vilas (casa de descanso fora da cidade), fortalezas (funções militares)

41 Arquitetura do Renascimento O principal arquiteto renascentista: Brunelleschi - é um exemplo de artista completo renascentista, pois foi pintor, escultor e arquiteto. Além de dominar conhecimentos de Matemática, Geometria e de ser grande conhecedor da poesia de Dante. Foi como construtor, porém, que realizou seus mais importantes trabalhos, entre eles a cúpula da catedral de Florença e a Capela Pazzi.

42 Literatura do Renascimento Dante Alighieri ( ). O italiano Dante é considerado pré-renascentista. Sua obra mais importante, A Divina Comédia, é considerada o ponto mais alto atingido pela poesia italiana. Giovanni Boccaccio ( ). O florentino Boccaccio era escritor e poeta, e seu texto mais conhecido é O Decameron. François Rabelais ( ). O renascentista francês tornou-se conhecido por dois textos, Gargantua e Pantagruel, onde satiriza o comportamento do clero e os dogmas católicos. Luís de Camões ( ). A obra mais conhecida do poeta português é Os Lusíadas, um poema épico que narra o heroísmo português na giai1de aventura que foi a Expansão Marítima.

43 Literatura do Renascimento Miguel de Cervantes ( ). O espanhol Cervantes escreveu Dom Quixote. Uma verdadeira obra-prima literária e histórica que narra de forma sensível a impossibilidade de manter os valores medievais no mundo burguês em formação, assim como aponta o equívoco histórico da nobreza espanhola que, ao modelo de Quixote, tem a mente povoada de fantasias medievais e não desperta para a realidade dos novos tempos. William Shakespeare ( ). O mais importante dramaturgo inglês. Seus textos mais conhecidos são Romeu e Julieta, Hamlet, A Megera Domada, Henrique V, Otelo, Rei Lear e Macheth.

44 Boa noite!!! "Danae" Galeria Borghese