CURSO DE HISTÓRIA DA ARTE Prof. Dr. Heitor de Assis Jr.

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1 CURSO DE HISTÓRIA DA ARTE Prof. Dr. Heitor de Assis Jr. Biólogo pelo IB Unicamp, Mestre em História da Arte pelo IFCH Unicamp e Doutor em Ensino e História de Ciências da Terra pelo IG Unicamp Módulos: 1- Grécia 2- Roma 3- Arte Medieval 4- Renascimento 5- Barroco 6- Rococó 7- Neoclassicismo 8- Romantismo e Impressionismo 9- Pós Impressionismo 10- Arte no Brasil Módulo 4 Arte no Renascimento Proposta de Leitura: GOMBRICH, E. H. História da Arte. Rio de Janeiro: LTC, 1999, pp Principalmente observação das imagens. Leitura Complementar: GOMBRICH, 1999, pp ; ; Também citado: ARGAN, Giulio Carlo. História da Arte Italiana. São Paulo: Cosac & Naify, 2003, v.2 e 3. Imagens presentes no módulo: 1) GIOTTO. Fé, c Detalhe de um Afresco, Cappella dell Arena, Pádua. 2) GIOTTO, Lamentação de Cristo, c Afresco, Cappella dell Arena, Pádua. 3) SIMONE MARTINI & LIPPO MEMMI. A Anunciação, c Uffizi, Florença. 4) Nossa Senhora entronizada com Menino, c Galeria Nacional de Arte, Washington, DC. 5) Cristo como soberano do universo, a Virgem e Menino, e Santos. C Mosaico, Catedral de Monreale, Sicília. 6) Interior da Catedral de Monreale, Sicília. 7) FRA ANGELICO. A Anunciação, c Afresco 187x157cm; Museo di San Marco, Florença. 8) MASACCIO. A Santíssima Trindade, com a Virgem, S. João e Doadores, c Afresco, 667x317cm: Igreja Santa Maria Novella, Florença. 9) FRA ANGÉLICO X MASACCIO. 10) FRA ANGÉLICO X S. MARTINI. 1

2 11) BENOZZO GOZZOLI. A jornada dos Magos a Belém, c Detalhe de um afresco, capela do Palazzo Medici-Riccardi, Florença. 12) MANTEGNA. A adoração dos Pastores. c Têmpera sobre tela transferida para madeira, 40 x 55,6 cm. Metropolitan Museum of Art, New York. 13) MANTEGNA x GOZZOLI 14) MANTEGNA x MASACCIO. 15) ANDREA MANTEGNA. S. Tiago a caminho da execução, c Afresco destruído; antiga igreja dos Ermitãos, Pádua. 16) MANTEGNA, Agonia no Jardim (detalhe). c Têmpera sobre madeira. National Gallery, London. 17) POLLAIOULO. O martírio de S. Sebastião, Antonio c Retábulo; óleo sobre madeira, 291,5 x 202,6 cm; National Gallery, Londres. 18) BOTTICELLI. O Nascimento de Vênus, c Têmpera sobre tela, 172,5x278,5 cm. Uffizi, Florença. 16) BOTTICELLI, Adoração dos Magos, c. 1475: National Gallery, London. 17) LEONARDO DA VINCI. A última Ceia, c Têmpera sobre emboço, 460x880 cm. Mosteiro Santa Maria delle Grazie, Milão. 18) LEONARDO DA VINCI. Mona Lisa, c Óleo sobre madeira, 77x53 cm; Louvre, Paris. 19) LEONARDO DA VINCI. Mona Lisa, detalhes. 20) LEONARDO x MANTEGNA 21) MICHELANGELO. Detalhe do teto da Capela Sistina, ) MICHELANGELO. Sibila Délfica 23) MICHELANGELO. A criação de Adão, ) MICHELANGELO. A criação de Eva, ) AGESANDRO, ATENODORO E POLIDORO. Laocoonte e seus filhos a.c. Mármore, alt. 242 cm; Museo Pio Clementino, Vaticano. 26) MICHELANGELO. Escravo agonizante, Mármore, altura 229 cm; Louvre, Paris. 27) RAFAEL. Madona del Granduca, c ) RAFAEL. A ninfa Galatéia, c Afresco, 295x225 cm; Villa Farnesina, Roma. 29) Comparação: Martírio de S. Sebastião x Galatéia 30) Comparação: O Nascimento de Vênus x Galatéia Exercícios: 1) Quando nos recuamos na História, mais definidas e diferentes são as finalidades que se crê serem servidas pela arte. A obra de Gozzoli quando comparada à de Botticelli revela diferenças de execução e finalidade. A respeito dessas obras, assinale o que é pedido nas questões a seguir: Nas duas obras pode-se notar uma referência à visita dos Reis Magos ao Menino Jesus recém-nascido. No entanto, pode-se afirmar corretamente sobre essas duas imagens: 2

3 a) A primeira revela uma homenagem a um homem poderoso e financiador do projeto enquanto que a segunda mostra uma ruína tipicamente romana. b) Na primeira, Lorenzo de Médici aparece em destaque, sendo que o menino Jesus nem aparece na imagem, trata-se, portanto, de uma homenagem ao soberano e patrocinador da arte. c) Nota-se na primeira imagem uma homenagem direta aos três Reis Magos, sem referências aos personagens que viviam na Florença do século XV quando a obra foi executada. d) O pintor Botticelli era um especialista em temas religiosos e não executou jamais obra com temas pagãos. e) Como a segunda obra se encontra na National Gallery London, pode-se concluir que Botticelli era um pintor inglês. 2) Compare a imagem a seguir (quanto à antiguidade, quantidade de movimento e permanência das linhas de contorno) com a Nifa Galatéia de Rafael dizendo quem é seu autor. 3) CPEBF Observe a figura a seguir: 3

4 4) Sobre as obras de Botticelli pode-se afirmar que: a) São sempre corretamente desenhadas como já eram as figuras de Pollaiuolo ou de Masaccio. b) Existe uma preocupação com a correção anatômica e jamais apresentam características como comprimento incomum do pescoço, ou o acentuado caimento dos ombros. c) Na verdade, Botticelli toma liberdades a respeito da natureza, com a finalidade de conseguir um contorno gracioso das figuras, aumentando a beleza e a harmonia do conjunto. d) A técnica do sfumato, uma espécie de véu atmosférico, foi inventada por este pintor. e) Botticelli foi um pintor que ressaltava a supremacia de Deus no céu, tendo sido tipicamente, um pintor medieval. 5) Sobre a imagem a seguir, assinale a alternativa que traz uma afirmação incorreta: a) Enquanto Botticelli, no Nascimento de Vênus, procurou enfatizar os cabelos ondulados e as roupagens esvoaçantes de suas figuras, para fazê-las parecer menos rígidas em seus contornos, o pintor desta imagem deixa ao espectador algo para adivinhar. b) Trata-se de obra executada pelo genial Leonardo da Vinci. c) Contornos não são desenhados com a maior firmeza de traços, como que desaparecendo numa sombra. d) O pintor desta obra, na época em que a executava, estudou anatomia do sorriso em cadáveres por ele dissecados. e) Trata-se de obra imensa e que, por este motivo, ficou famosa, além de mostrar ao fundo uma paisagem de vale, típica da região de Florença na Itália. 6) Sobre a imagem a seguir: A ninfa Galatéia, Rafael, c Afresco, 295 x 225 cm; Villa Farnesina, Roma, pode ser afirmado corretamente: a) Movimentos diversos são de algum modo, refletidos e absorvidos na própria figura de Galatéia. b) As linhas do quadro, desde as flechas dos pequenos deuses do Amor até as rédeas que ela segura, não têm relação com a personagem principal da imagem. c) Cada figura corresponde a uma outra figura, cada movimento corresponde a um contra- 4

5 movimento, método que aparece pela primeira vez nesta obra. d) Galatéia foi realizada a partir de uma mulher que havia sido amante de Rafael e jamais beleza a partir de uma idealização. e) Ao realizar suas obras, Rafael reproduzia fielmente a natureza, ambição de tantos artistas do Quatrocento. 7) FUVEST Observe a imagem e leia o texto a seguir: 8) Vunesp 2010 meio de ano 5

6 9) UEL 2006 "A capela proporciona uma clara percepção do espaço contido dentro de suas paredes [...]. O traçado geométrico do conjunto enfatiza a clareza e a funcionalidade que se deve esperar das decisões de um capítulo. A famosa fachada da capela Pazzi, que repousa, esbelta e ágil, sobre seis colunas coríntias, é um modelo de elegância, de comedimento decorativo e de sutil manipulação de espaços. Também exemplifica o apreço, tão comum nos primeiros tempos do Renascimento, pela clareza e pela simplicidade, pela ordem e pela medida, na mente e no corpo. O artista dividiu a fachada numa série de quadrados relacionados entre si por suas proporções geométricas. [...] Os quadrados inferiores dessa área também são subdivididos em quatro painéis. A lateral desses painéis é o chamado número de ouro do edifício, ou seja, a unidade de medida em que se divide exatamente qualquer outra parte dele [...]". (LETTS, Rosa Maria. "O Renascimento". Rio de Janeiro: Zahar, p ) Com base na descrição da Capela Pazzi, obra arquitetônica de Filippo Brunelleschi, e nos conhecimentos sobre o tema, considere as afirmativas a seguir. I. Os elementos utilizados na descrição da capela Pazzi (equilíbrio, harmonia e clareza) compõem as representações culturais típicas da Europa Renascentista. II. A Capela Pazzi, em Florença, é um exemplo típico da arquitetura gótica, cuja forma era envolvida por uma dimensão mais mítica do que racional. III. Na arquitetura renascentista, o edifício ocupa o espaço baseando-se em relações matemáticas estabelecidas de tal forma que o observador possa compreender a lei que o organiza de qualquer ponto que se coloque. IV. A harmonia renascentista na arquitetura, representada pela complexidade e rebuscamento das formas, objetivava suscitar emoções que fortalecessem a religiosidade medieval. Estão corretas apenas as afirmativas: a) I e III. b) II e IV. c) III e IV. d) I, II e III. e) I, II e IV. 10) (FGV/2007) 6

7 (a) Holbein, Retrato de um mercador. [Fonte: Pinacoteca de los genios, lâmina VIII] (b)durer, O cavaleiro e a morte. (xilogravura) [Fonte: Du Moyen Age aux Temps Modernes, página 136.] As imagens acima foram criadas no século XVI, na época do Renascimento, nos estados em que se dividia a Alemanha. Depois de observá-las, em termos gerais e nos seus detalhes, responda as questões. a) Utilizando elementos das duas imagens, explique por que uma das pinturas é representativa do declínio da Idade Média e a outra representa o início dos Tempos Modernos. (4) b) Em relação à Idade Média, que mudanças ocorreram durante o Renascimento nas formas de pensar o corpo humano, o prazer, o lucro, a usura e a ciência? (5) c) Durante o século XVI, o Renascimento, principalmente na Itália, entrou em declínio. Explique as razões desse processo, relacionando-as ao desenvolvimento da Reforma (protestante e católica) e à nova economia criada pelas navegações oceânicas. (6) Gabarito: 1- B 2- A Galatéia é muito mais movimentada que o Nascimento de Vênus cujo autor é Boticelli. Rafael foi considerado o artista que realizou o que a geração mais antiga se esforçara em conseguir: a perfeita e harmoniosa composição de figuras movimentando-se livremente. 3- A 4- C 5- E 6- A 7- a) Durante o Renascimento procurava-se reproduzir a figura humana com a máxima veracidade anatômica, daí a realização dos estudos anatômicos por artistas como Michelangelo, da Vinci e outros. Tratava-se da concepção naturalística do período. b) Duas características do Renascimento que podem ser identificadas: antropocentrismo (o homem no centro de tudo), utilização da técnica do afresco herança das pinturas clássicas e a perspectiva também é levada muito a sério. 8) A arte do Renascimento evoluiu seguindo a expansão comercial e urbana, quando também se desenvolviam novas técnicas de utilização e exploração de novos recursos naturais que eram trazidos das colônias e inseridos na Europa Ocidental. Também inúmeros textos traduzidos foram impressos e se espalharam após a invenção da imprensa. As universidades se renovaram com os novos conhecimentos e 7

8 difundiram o Antropocentrismo, valorizando o equilíbrio, a harmonia, a luminosidade nas imagens, a proporção e a perspectiva com seu ponto de fuga. 9) A 10) a) A gravura de Dürer (cujo título na verdade é O Cavaleiro, a Morte e o Demônio ) representa o declínio da Idade Média. Nela, a imagem do cavaleiro, emblemática do período, aparece cercada de figuras negativas (morte, demônio). A pintura de Holbein mostra o mercador, representando a ascendente burguesia européia no início da Idade Moderna, cercado dos instrumentos do seu ofício (que podem ser contratos, notas, letras de câmbio, livros, registros). Comentário: O aluno poderia identificar a figura do mercador como representativa do declínio da Idade Média, uma vez que a burguesia já se encontrava em ascensão no período. Nesse sentido, a imagem do cavaleiro decrépito representaria uma categoria social em vias de desaparecimento ainda no início dos tempos modernos. b) No Renascimento, o corpo deixou de ser considerado fonte de pecado, passando a ser digno de admiração e representação plástica elaborada. Ao mesmo tempo, era uma das fontes do prazer, assim como o eram a contemplação e a produção de obras de arte. No plano material, o lucro e a usura passaram a ser tolerados e, no plano do conhecimento, ocorreu o nascimento da ciência, fundada na observação racional da natureza e em sua interpretação. c) O declínio do Renascimento na Itália durante o século XVI deveu-se, entre outros motivos, à atitude da Igreja Católica, que, com a Contra-Reforma, o Tribunal da Santa Inquisição e o Index (lista dos livros proibidos), desfavoreceu os ideais científicos e racionais. Além disso, as navegações oceânicas deslocaram o eixo econômico europeu em direção ao Atlântico, retirando das cidades italianas sua preponderância econômica e contribuindo, portanto, para sua decadência. 8