BERKLEE. uma experiência de vida

Transcrição

1 BERKLEE uma experiência de vida A Berklee College of Music é o sonho dourado de muitos músicos em todos os continentes do planeta. Fundada em 1945, é a maior faculdade independente de música do mundo e a instituição que se tornou referência internacional em estudo da música contemporânea Rachel Peroba e Claudia Cavallo backstage@backstage.com.br S eus alunos, vindos de cerca de 70 países diferentes, interagem num ambiente projetado para possibilitar uma ampla experiência no aprendizado da música, incluindo oportunidades e desafios comuns a uma carreira na indústria fonográfica e afins. O aluno não vai lá só para estudar técnicas da profissão, mas também para aprender a se relacionar no meio, amadurecer. Há inúmeras opções de disciplinas em áreas como performance, composição, produção e engenharia de som; áudio e música para cinema; gestão de negócios musicais; síntese musical; educação musical e até terapia musical. O aluno sai da universidade com um diploma de Bacharelado. Muitos músicos, produtores, compositores e arranjadores famosos passaram pela Berklee, incluindo Quincy Jones, Donald Fagen (líder do grupo Steely Dan), Arif Mardin (Atlantic Recording Studios VP), o guitarrista John Scofield, o baterista Will Calhoun (Living Colour), Alan Silvestri (compositor de trilhas de cinema), o saxofonista Branford Marsalis entre outros. Eduardo Botelho, recentemente graduado pela Berklee em produção e engenharia musical, participou de vários projetos musicais como guitarrista e compositor na cena underground do Rio de Janeiro. Seu interesse por produção foi despertado quando gravou seu CD no estúdio OM, de Orlando Moraes. Antes de começar os estudos na faculdade, esteve em turnê com uma banda de Latin Jazz pela Europa, tocando no Montreux Jazz Festival. Durante seu período de estudos na Berklee, trabalhou nas casas de shows da faculdade, montando palcos e mixando som. Após sua formatura, em 2006, mudou-se para Los Angeles, onde atuou como editor de som para um estúdio de pós-produção, fazendo shows para MTV, VH1, HBO, entre outros. Pouco antes de voltar para o Rio, começou a trabalhar como professor, ensinando espanhol e música para crianças. Eduardo Botelho

2 seguir se comunicar bem, porque isso vai ser importante. Mas no que diz respeito à admissão de alunos, a Berklee sabe que o ensino do idioma não é fácil ou acessível a todas as pessoas do mundo. Eduardo fala sobre sua experiência pessoal na Berklee à revista Backstage. Aproveite. Quem sabe você tem chances de transformar seu sonho em realidade? Backstage: Como é o processo de seleção para entrar na Berklee? Eduardo: Para cada departamento da faculdade, o processo é um pouco diferente. Quando alguém é aceito na faculdade, não há garantia de vaga no curso de produção e engenharia de som. A primeira etapa é o preenchimento da papelada, que está disponível na Internet. São vários formulários nos quais devem constar todo o histórico acadêmico e musical do candidato, notas e avaliações do ensino médio, projetos de destaque desenvolvidos na área da música ou em outra área; experiências anteriores como gravações, CDs lançados ou demo, turnês etc. Também pedem para escrever uma redação e o assunto pode variar. Qualquer pessoa que já terminou o ensino médio pode dar entrada neste processo de admissão, mesmo que sua formação anterior não esteja relacionada com a música. A principal filosofia da Berklee é a busca por talentos. A formação do candidato é considerada nesse processo, mas o que fala mais alto para eles é o talento e paixão pelo trabalho. Uma exigência fundamental é saber tocar algum instrumento, mesmo que você esteja se inscrevendo para um curso na área de tecnologia, como o de produção e engenharia de som. Quanto à teoria, é importante ter uma boa noção, mas não é indispensável. Vi candidatos que tocavam muito bem e, mesmo sem uma base em teoria, eram aceitos. O critério de avaliação é mesmo o potencial do candidato. Acompanhar os calendários e prazos da Berklee também são fatores determinantes na admissão. A dica é mandar toda a papelada com, no mínimo, seis meses de antecedência do prazo final. Cada dia tem mais gente concorrendo a uma vaga. Backstage: É preciso dominar o idioma inglês para ser aprovado? Backstage: Como se faz para viver lá? Há alojamento na faculdade? É possível trabalhar para manter o sustento? Eduardo: Para o aluno que chega com a mochila nas costas, a Berklee tem uma infra-estrutura de moradia e alimentação que, apesar de não atender à demanda, é uma alternativa. São alojamentos dentro do próprio prédio da faculdade e ao redor do campus. O mais longe fica 15 minutos a pé. Muitos alunos dividem apartamento também. O custo de moradia, ainda que seja no alojamento, e a alimentação ficam por conta do aluno. Mesmo em casos de bolsa de estudos, estas despesas não são cobertas. Acompanhar os calendários e prazos da Berklee também são fatores determinantes na admissão. A dica é mandar toda a papelada com, no mínimo, seis meses de antecedência do prazo final Eduardo: Não. A fluência no idioma não é um pré-requisito para ser aceito nem uma barreira insuperável para quem chega lá sem falar inglês. A fluência pode servir apenas como desempate, caso você esteja disputando a última vaga disponível. Estudei com um japonês que não sabia falar nada. O segredo é correr atrás. Uma vez estando lá, você tem que se virar, se esforçar para con- Há possibilidade de trabalhar dentro da universidade, mas o número de pessoas procurando por emprego é maior do que as vagas oferecidas. Portanto, é melhor não ir para lá contando com isso. Trabalho fora da universidade não é legalmente permitido para estrangeiros. Depois de formado, eles te oferecem um visto temporário de trabalho por um ano, mas que só permite atuar em ativi-

3 dades especificamente dentro da área na qual você se formou um emprego na indústria da música, no caso de alguém formado pela Berklee. Backstage: Qual a duração do curso? Quanto tempo é preciso ficar lá? Eduardo: O curso tem duração de quatro anos, em média. Cada período dura 16 semanas os de verão são mais curtos. É possível completar a faculdade em menos tempo, mas não recomendo. Vi um aluno fazendo isso e ele não conseguia dar conta de todos os compromissos que assumia; não era legal trabalhar com ele, e duvido que tenha aproveitado ao máximo os cursos. Backstage: Como é o curso, efetivamente? O que você aprendeu lá? Eduardo: Os dois primeiros semestres são básicos. As disciplinas são praticamente as mesmas para todo mundo, independentemente do curso escolhido. Harmonia, teoria musical, percepção, etc. Há aulas de Inglês também, ainda que você seja americano. No terceiro semestre a pessoa tem que declarar em qual área quer se especificar. Após passar por um processo de seleção, comecei a fazer os cursos voltados para produção e engenharia de som. Nos primeiros semestres há muita teoria e pouca prática. Aprendemos sobre acústica, circuito, como funciona cada tipo de microfone, treinamos o ouvido para diferentes freqüências, ruído branco, ruído rosa, desenvolvemos a percepção auditiva para podermos identificar o que acontece quando se aumenta ou diminui 10dB em 50Hz, 2K e por aí vai. Dá uma certa frustração ou impaciência neste início e algumas pessoas desistem. A gente chega lá com a maior fome de produzir e gravar e só o que vê é teoria. Ao longo do curso, a gente vai vendo menos e menos teoria e começamos a ter muita prática. Quando terminamos a faculdade, entendemos porque o começo é assim. Na verdade, muitos temas que são ensinados nos primeiros períodos voltam a ser abordados nos períodos seguintes mais profundamente. É como um espiral, eles vão mais fundo conforme o aluno vai adquirindo conhecimento para compreender mais. Além disso, acho que é uma forma de nos trazer maturidade e de testar a determinação que temos para enfrentar os desafios de uma carreira na indústria da música. Também temos aula sobre administração e legislação para saber as diferentes maneiras como um artista ou produtor é pago, como funcionam os esquemas de contrato, o que se ganha quando um álbum está em catálogo, etc. É a parte do business da indústria da música. Nas aulas de mixagem, comecei a ter contato mais de perto com os parâmetros da mesa de som, periféricos, o processo de gravação e a mixagem propriamente dita. De início, usamos uma Sony MXP 3000, uma mesa analógica meio simples. Mais adiante no curso, trabalhamos em SSL e em mesas digitais, como a Yamaha DM2000. Há uma razão metodológica para ser assim, pois os mesmos conceitos aparecem em cada mesa de jeitos diferentes. Eles nos ensinam a lidar tecnicamente com o processo de gravação e mixagem tanto quanto nos ensinam o fator relacionamento. Temos que aprender a lidar com os erros, a não nos desesperarmos, não gerar desconforto para o artista e não fazer as pessoas perderem tempo. Para isso, as primeiras aulas são com uma fita de 8 canais, DA88, com faixas pré-gravadas. Não há músicos no estúdio nestes primeiros momentos. Há aulas de análise de produção para observarmos gravações famosas e podermos examinar de perto o que foi feito na música em termos de técnicas de produ-

4 ção e mixagem. Paralelamente a isso, também temos que produzir músicas para classes diferentes, procurar músicos ou uma banda, engenheiros, organizar os ensaios e as gravações, etc. Tudo dentro da universidade. Depois de sermos aceitos para o curso de produção e engenharia de som, temos que assinar um contrato dizendo que tudo que é gravado lá pertence à escola. A infra-estrutura que a universidade oferece é meramente para fins educativos e não para ganhar dinheiro. Até porque, o propósito não é concorrer com Nas aulas de gravação e mixagem, temos que nos unir aos produtores para trabalhar nos projetos deles. É quando nossos conhecimentos técnicos são testados os estúdios do lado de fora, mas sim preparar gente para atuar além dos limites da Berklee. Nas aulas de gravação e mixagem, temos que nos unir aos produtores para trabalhar nos projetos deles. É quando nossos conhecimentos técnicos são testados, sempre lembrando que o resultado e a qualidade da música são os mais importantes, representam a musicalidade do nosso uso técnico. Nessa etapa, produzimos uma demo com três músicas e é um momento fundamental. Backstage: Qual é a melhor parte desta experiência? Eduardo: Além de tudo o que aprendemos no curso, tem a maturidade profissional e a oportunidade de estarmos mergulhados em um ambiente que respira música 24 horas por dia, talento por todos os lados, pessoas vindas de todos os cantos do mundo com backgrounds, culturas e influências diferentes. É uma diversidade musical incomparável. Além disso, tem o network, a chance de estarmos em contato direto com milhares de pessoas que vão tocar, compor, produzir gente de dentro e de fora da Berklee, profissionais que estão e vão estar na indústria fonográfica. Backstage: É um investimento que se justifica para quem pretende trabalhar no Brasil? Qual era sua expectativa quando decidiu ir para Berklee? Ela foi correspondida? Eduardo: Acredito que sim. É uma ótima preparação para o mercado, mas não é indispensável. Se alguém tem muita paixão pelo que faz, a pessoa aprende por si mesma como ser um profissional de sucesso. Temos exemplos de muitos grandes produtores e engenheiros que nunca tiveram a oportunidade de estudar em faculdades, mas mergulharam de cabeça no assunto e viraram grandes lendas. O que é necessário é amor, determinação e força de vontade. É claro que aprendi muitas coisas na minha experiência na Berklee, mas não é essencial para alguém ser um profissional completo na indústria da música. Minha expectativa era adquirir conhecimento do mercado e ter uma fluência forte sobre meu instrumento e também saber como fazer boas produções. Acho que minhas expectativas mudaram com o tempo, porque eu cresci muito, tanto profissionalmente como psicologicamente. Minhas barreiras em relação ao que é possível mudaram. Trabalhei com pós-produção para televisão e agora trabalho como professor. Para saber mais

5 Berklee por Dan Thompson Daniel M. Thompson é vice-presidente do curso de produção e engenharia de som na Berklee College of Music. Ele ensina produção avançada, técnicas de mixagem e tecnologia há dez anos. É produtor independente e engenheiro de gravação Em seu currículo há trabalhos para televisão e cinema como ER, The Sopranos, Swim Fan, The Sweetest Thing, Melrose Place, Touched By An Angel, Soul Food e CSI Miami, entre outros. É autor do livro Understanding Audio (publicado pela Berklee Press, 2005), membro da National Academy of Recording Arts and Sciences (NARAS), the Audio Engineering Society (AES) e da American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP). Na entrevista a seguir, ele fala sobre os critérios de seleção e avaliação da faculdade americana que atrai pessoas do mundo todo. Backstage: Em que se baseia o conceito e metodologia de ensino? Dan: O objetivo é passar conhecimento técnico ao aluno e, também, habilidades fundamentais como comunicação e a capacidade de resolver problemas imediatamente, pensando de forma crítica, disciplinada e intelectual. São noções importantes para que o aluno possa se tornar um profissional útil e eficiente, independentemente do equipamento que está em evidência no momento. Os cursos são estruturados de forma que o aluno comece com um background forte em teoria e, ao mesmo tempo, vá aplicando na prática, gradativamente, o que vai aprendendo. Para dominar realmente a prática é preciso colocar a mão na massa e, por isso, formamos turmas com poucos estudantes, normalmente de 8 a 12 por aula, com exceção de aulas como business e acústica, que podem receber mais alunos, sem problema. Todas as aulas têm um trabalho baseado em projeto, para que se possa discutir todo o processo. No primeiro semestre, o aluno começa com análise de produção e percepção de som, tecnologia de áudio 1, entre outras disciplinas que têm o objetivo de educar o ouvido a ouvir analiticamente, habilidade essencial para toda sua carreira. Logo depois, entramos em técnicas de mixagem e gravação em multicanais, quando passamos a focar mais na música em si, ensinando a usar a tecnologia como um meio para se chegar a um determinado resultado. Nós realmente tentamos evitar ensinar apenas o que um botão faz. O importante é que o aluno aprenda a ter clareza do motivo pelo qual usaria tal efeito ou usaria tal parâmetro no contexto de uma música. Por isso, as aulas são orientadas e baseadas em projetos. O aluno precisa adquirir a capacidade de navegar pelo equipamento para essencialmente fazer música. Backstage: Podemos dizer, então, que o foco é mais musical que técnico ou tecnológico? Dan: Exatamente. Por exemplo, temos equipamento de nível profissional, é claro. Temos três consoles SSL Solid State Logic, mas não são os últimos lançamentos. O aluno precisa entender que não tem, necessariamente, que estar usando o equipamento mais moderno do mercado para entender como o sinal flui pelo equipamento dentro do estúdio. A proposta é proporcionar um sólido fundamento teórico para que o aluno tenha condições de entrar em qualquer estúdio e, mesmo se deparando com um console diferente, identificar o channel path, monitor path, master section, center section. Não é o equipamento que garante o resultado. Ele é apenas um meio. Backstage: A cada ano tem mais pessoas tentando entrar no curso de produção e engenharia de som na Berklee e parece que o processo de seleção está ficando mais rígido por causa disso. Quais são os principais critérios durante a entrevista com os candidatos? Dan: É verdade. A seleção tem sido bem difícil. Ultimamente, temos rejeitado dois terços dos inscritos. São pessoas perfeitamente qualificadas, mas há um limite de vagas. O critério, portanto, baseia-se nas notas dos alunos nos primeiros períodos, em como estão se saindo em termos acadêmicos, suas habilidade para estudar e se sobressaírem num ambiente acadêmico. Pedimos para que façam dissertações para avaliarmos como escrevem, como se comunicam e expressam suas idéias, seus insights, o que assimilaram sobre uso da tecnologia no processo de fazer música. A partir daí, há uma entrevista de 20 minutos e uma pessoa do comitê faz uma 108

6 pré-seleção entre os candidatos. Eu diria que, nesse momento, a paixão que o aluno tem pelo que faz e sua determinação em seguir em frente são os critérios que acabam contando mais. Os alunos pré-selecionados são avaliados pelo comitê inteiro, que, então, entra em consenso e decide quem será aprovado para a próxima turma. É um processo difícil. Sempre aconselhamos a quem não passou da primeira vez que tente novamente. Backstage: Há alguma consideração em termos de diversidade étnica no processo de seleção? Dan: Sim. Por exemplo, poucas mulheres se inscrevem para produção e engenharia de som, portanto, temos aí um problema em termos de percentual feminino no curso. No entanto, não podemos aprovar uma mulher só porque é mulher e o percentual de alunas é baixo. Aprovar alguém que não vai fazer um bom curso não é produtivo para ninguém. Portanto, há um padrão mínimo a ser correspondido durante o processo de seleção, independentemente de cor, raça ou sexo, embora tenhamos muito interesse em manter ao máximo a diversidade de estudantes. Backstage: Quais são os programas de bolsa de estudos para alunos de produção e engenharia de som? Dan: Temos bolsas de estudo anuais, algumas mais financeiramente interessantes que outras. Damos prêmios para estudantes de produção e engenharia de som, e esses prêmios vão de 250 até dólares, para ajudar a pagar o custo da universidade. No âmbito mais ge- ral, as bolsas são dadas para departamentos de performance e composição. Temos feito reuniões internas para ampliar bolsas especificamente para estudantes da área de tecnologia. Os outros departamentos também estão sofrendo uma reavaliação. Backstage: A Berklee tem programas de extensão? Que departamento deve ser contatado para proposta de palestras e workshops da universidade em outros países? Dan: Temos o Berklee International Network, que são escolas espalhadas pelo mundo, e o departamento de Programas Internacionais (International Programs), que cuida de projetos fora dos Estados Unidos. Os contatos devem ser feitos com o departamento de Programas Internacionais