FUVEST - Vestibular 2014 Prova de Aptidão em Música GABARITO da PROVA TEÓRICA

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1 FUVEST - Vestibular 2014 Prova de Aptidão em Música GABARITO da PROVA TEÓRICA Provas: A B C 1 a 2. Percepção musical 1. Ditado melódico modal a uma voz. O ditado será repetido sete vezes, sempre precedido por dois compassos com pulsações metronômicas. Prova A Prova B Prova C 2. Identificação de intervalos harmônicos. Ouça os cinco intervalos tocados pelo piano e identifique cada um deles, de acordo com o exemplo a seguir. Cada intervalo será repetido três vezes. Prova A a) 9M b) 4J c) 3m d) 7m e) 6M Prova B a) 6M b) 7m c) 3m d) 4J e) 9M Prova C a) 3m b) 7m c) 6M d) 9M e) 4J 1

2 3. Harmonia Apresentamos abaixo a redução para piano do coro When monarchs unite, da ópera Dido e Enéas, de Henry Purcell. Faça uma análise harmônica da peça nas linhas abaixo da partitura. Você pode usar a harmonia tradicional ou a harmonia funciona.l (Observação: a gravação original da peça, com coro e orquestra, será tocada uma vez no decorrer da prova). 2

3 4. Apreciação Musical Ouça as cinco gravações apresentadas a seguir e assinale, na tabela abaixo, o período provável de cada uma das peças, assim como sua formação instrumental e/ou vocal. Cada gravação será tocada uma vez. Peça I (Quinteto Op.16 de L. Beethoven em mi bemol maior para piano e sopros - Grave) Peça II (Sonata para flauta, viola e harpa de C. Debussy - Interlude) Peça III (Cantata BWV 29 Wir danken dir, Gott de J.S. Bach Sinfonia) Peça IV (Disparada de Geraldo Vandré e Theo de Barros) Peça V (Sinfonia Fantástica de H. Berlioz Marcha para o cadafalso) Período provável Clássico Século XX Barroco Século XX década de 1960 Romântico Formação instrumental e/ou Vocal piano, oboé, clarineta, trompa e fagote flauta, viola e harpa órgão, trompete, violino, viola, violoncelo, contrabaixo e tímpano viola brasileira (ou viola caipira) e canto tímpano, trompa, clarineta, trombone, fagote, viola, violoncelo, contrabaixo. 5. Forma e Estruturação Musicais Explique, nas linhas indicadas abaixo, o que você entende por: Cantochão: música vocal medieval sem acompanhamento, com textura do tipo monofônica. Consistia em uma única melodia que fluía livremente, quase sempre no âmbito de uma oitava, com ritmos irregulares, de acordo com as acentuações das palavras e o ritmo natural da língua latina (Bennett, p. 13) Dodecafonismo: Sistema no qual o compositor ordena as 12 notas da escala cromática segundo uma ordem de sua própria escolha. Essa sequência é a série fundamental. As 12 notas têm igual importância e nenhuma delas deve aparecer antes de que todas as anteriores tenham sido ouvidas. A série pode aparecer ainda nas formas: retrógrada, invertida ou em inversão retrógrada (Bennett, p. 73) Suite: Grupo de peças ou conjunto de danças para um ou mais instrumentos. O esquema mais comum durante o período barroco era: Allemande, Courante, Sarabande e Giga (às quais poderiam ser adicionados um prelúdio, além de outras danças, como minueto, passepied, etc). Todas as peças da suíte estavam na mesma tonalidade e na forma binária (A-B), com repetições (Bennett, p. 41) Forma Sonata: A forma sonata consiste de três seções prncipais: exposição, desenvolvimento e recapitulação. Na exposição o compositor apresenta seu material musical (em geral, 2 temas ou grupos de ideias em tonalidades e caráter constrastantes). No desenvolvimento o compositor explora e desenvolve as possibilidades das ideias apresentadas na exposição, passando por diferentes regiões tonais. Na recapitulação o compositor reexpõe os temas iniciais na tonalidade principal, podendo seguir-se uma coda (Bennett, p ) 3

4 6. Elementos de Notação Musical Observe os sinais gráficos indicados pelas setas na partitura do Quarteto de Cordas n.5, de Michael Tippett. Depois, vá até a página seguinte, escreva o nome de cada um destes sinais e exlique qual é a sua função quanto ao resultado sonoro, conforme o exemplo do Allegro, referente à seta de letra A. A C D B E F 4

5 A) Allegro (Exemplo) - Em italiano, o termo significa alegre, vivo. Indicação que determina um andamento rápido ou moderadamente rápido. B) ten. tenuto. Sustentado, apoiado. Sinal que, se colocado acima ou abaixo da nota, indica que esta deve ser acentuada e sustentada mais tempo que aquele indicado pelo seu valor. C) cunha. Sinal que, se colocado acima ou abaixo da nota, indica que esta deve ter som extremamente curto e destacado. D) gliss. glissando. Significa, literalmente, deslizando. Indicação que deve resultar em uma variação contínua de altura entre duas notas determinadas. No caso dos instrumentos de cordas, o glissando requer o movimento contínuo de deslizar do(s) dedo(s) sobre a corda, impossibilitando que se distingam as notas intermediárias. E) non legato - Termo italiano que significa não ligado. Indica que as notas da seção não devem ser executadas ligadas, mas sim separadamente, destacadas uma das outras. F) ff - fortíssimo. Termo italiano para o sinal de dinâmica que indica que determinada(s) nota(s) deve(m) ser executada(s) com muita intensidade sonora. 7-A. História da Música OBS: somente para os candidatos de Bacharelado Leia atentamente o texto a seguir: Para o musicólogo, [ ] Clássico com C maiúsculo tem um sentido muito especial e preciso. O termo designa especificamente a música composta entre 1750 e 1810 período bem curto, que inclui a música de Haydn e Mozart, bem como as composições iniciais de Beethoven. Contudo, essas duas datas, 1750 e 1810, não devem ser tomadas em sentido muito estrito. A passagem do Barroco ao Clássico não se fez abruptamente. Bem antes da década de 1730, já havia sinais de mudanças, de modo que, de fato, o estilo clássico começou a desabrochar nos últimos anos do período Barroco. (BENNETT, Roy. Uma Breve História da Música, p. 45). Você concorda com a periodização proposta na citação acima? Compare as principais características dos períodos Barroco e Clássico e escreva uma dissertação (contendo Introdução, Desenvolvimento e Conclusão) a respeito da passagem de um período para o outro. Fundamente sua opinião com exemplos de obras, compositores, formas, dentre outras informações que ajudem a sustentar o ponto de vista adotado. (Utilize as linhas da página 6 para a dissertação não use o verso da página. Se desejar, utilize a folha 9 frente e verso como rascunho). OBS: São considerados para a Correção: a) Relação com o tema da questão b) Domínio do conteúdo c) Estrutura e argumentação d) Correção gramatical 5

6 7-B. Educação Musical OBS: somente para os candidatos de Licenciatura Leia atentamente o texto a seguir: Para a criança de cinco anos, arte é vida e vida é arte. A experiência, para ela, é um fluido caleidoscópico e sinestésico. Observem as crianças brincando e tentem delimitar suas atividades pelas categorias das formas de arte conhecidas. Impossível. Porém, assim que essas crianças entram na escola, arte torna-se arte e vida torna-se vida. Aí elas vão descobrir que música é algo que acontece durante uma pequena porção de tempo às quintas-feiras pela manhã enquanto às sextas-feiras há outra pequena porção chamada pintura. (SCHAFER, R. Murray. O ouvido pensante. SP: Editora da Unesp, 1991, p.290). Considerando esta citação de Murray Schafer e as especificidades do ensino de música, desenvolva uma dissertação sobre a fragmentação ou a integração das linguagens artísticas no ensino de crianças. Considere pontos positivos e negativos, possibilidades pedagógicas, procurando contextualizar e fundamentar suas opiniões com as ideias deste e/ou de outros autores, e exemplificar com suas vivências como músico, aluno ou professor. Não é preciso abordar todos os aspectos, procure desenvolver uma ideia e concluí-la. (Utilize as linhas das páginas 7 e 8 para a dissertação, mas não use o verso da página e nem os espaços em branco. Se desejar, utilize a folha 9 frente e verso como rascunho). OBS: São considerados para a Correção: a) Relação com o tema da questão b) Domínio do conteúdo c) Estrutura e argumentação d) Correção gramatical 6