Objectivos de Aprendizagem

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1 ESAD.CR Curso de Teatro FICHA DE UNIDADE CURRICULAR 2009/2010 Designação: Interpretação II Área Científica: Interpretação e Corpo Ciclo de Estudos: Licenciatura Carácter: Obrigatória Semestre: 2º ECTS: 12 Tempo de Trabalho: Horas de Contacto: Trabalho de Campo: 25h Prática Laboratorial: 120 h Ensino Teórico-Prático: 30h Orientação Tutorial: 5h Horas de Trabalho Autónomo: 144h Total: 324h Pré-Requisitos: Não Tem Objectivos de Aprendizagem Gerais - Obter competências que permitam comunicar informação, ideias, problemas e soluções, tanto a públicos constituídos por especialistas como não especialistas; - Saber aplicar os conhecimentos e a capacidade de compreensão adquiridas, de forma a evidenciar uma abordagem profissional do trabalho teatral desenvolvido; - Comprovar ter capacidade de resolução de problemas no âmbito teatral e de constituir e fundamentar a sua própria argumentação; - Mostrar capacidade de recolher, seleccionar e interpretar informação relevante que o habilite a fundamentar as soluções que preconize e os juízos que emite; - Adquirir competências que lhe permita uma aprendizagem ao longo da vida, com elevado grau de autonomia. Específicos - Dilatar as possibilidades expressivas através da experimentação; - Trabalhar formas de enriquecimento do discurso cénico; - Desenvolver e aprofundar a capacidade de transformação do sujeito-actor em sujeitopersonagem; - Estudar diferentes maneiras de representação e interpretação de um mesmo papel; - Desenvolvimento da sensibilidade de implementação de cargas dramáticas e emocionais diferenciadas para os textos; - Utilizar textos como pretexto para desenvolvimento da composição de personagens; - Pesquisar relações entre texto e sub-texto; 1

2 - Desenvolver a capacidade de contracena; - Desenvolver a capacidade de integração no trabalho interpretativo de todos os elementos do espectáculo; - Desenvolver sentido crítico a partir da criação e desconstrução de cenas; - Desenvolver as capacidades de inter relação entre as diversas partes constituintes de uma obra teatral. Transversais - Utilizar ferramentas e processos de estudo de nível avançado bibliotecas, meios informáticos, anotação crítica; - Desenvolver capacidades técnicas e artísticas ao nível da voz, do corpo e de interpretação; - Desenvolver competências ao nível da análise de texto e dramatúrgicas; - Desenvolver sensibilidade estética, criativa e artística; - Desenvolver o sentido reflexivo e crítico; - Desenvolver a capacidade de relacionar diferentes saberes. Conteúdo Programático 1 - TEXTO E SUBTEXTO O desenvolvimento do actor criador Memória e emoção em expressão: matéria e forma Memória e imaginação criadora Fantasia e imaginação na (re)construção textual 2 - TEXTO E PERSONAGEM O papel do actor na criação de uma obra dramática O desenvolvimento e criação de uma personagem Exercícios de análise e experimentação 3 TEXTO E CENA Relação entre encenação e interpretação Exercícios colectivos de encenação Processo de preparação e ensaio de trabalho teatral para apresentação pública; aplicação dos conhecimentos adquiridos. Metodologia de Aprendizagem Presencial: O trabalho a desenvolver nesta UC terá um carácter eminentemente prático. Através da experimentação e de treino sistemáticos o aluno apresentará trabalhos que o confrontem com as suas capacidades criativas ao nível do trabalho de interpretação. Este trabalho partirá da distribuição de textos aos alunos, leitura dos textos, levantamentos de cenas, exercícios de improvisação e culminará com a apresentação pública dos resultados obtidos. Autónoma: 2

3 Individual e em grupo. A preparação destas apresentações implicará trabalho de investigação teórica e investigação prática. Avaliação de Competências Formas de Avaliação: contínua, periódica e final AC Avaliação Contínua (obrigatória) Apreciação do trabalho realizado individualmente ao longo do percurso lectivo. Avaliando o desempenho e a sua capacidade de utilização dos conhecimentos entretanto explicitados, atestando a validade e desenvolvimento dos trabalhos em curso. Critérios de Avaliação: assiduidade, autonomia, interesse demonstrado, empenho, evolução, criatividade. AP Avaliação Periódica (obrigatória) Entrevistas, texto/diário de ensaios ou exercícios práticos performativos que inclua um momento de auto avaliação crítica. Anterior ao termo do percurso lectivo terá lugar um momento de avaliação, no qual deverão ser presentes de modo escrito ou oral de elementos solicitados de apreciação do trabalho individual de cada aluno. Estes elementos serão definidos durante o processo de criação da personagem e da encenação. Critérios de Avaliação: capacidade de investigação, capacidade de proposição de soluções, criatividade e singularidade das prestações e das soluções propostas, capacidades técnicas, interpretação. AF Avaliação Final (obrigatória) Avaliação da apresentação pública final. Critérios de avaliação: rigor criativo; disciplina e responsabilidade individual; domínio técnico; singularidade criativa. Elementos de Avaliação: - Apresentação de Diário de Ensaios - Apresentação de exercícios em grupo - Apresentação de exercícios individuais - Participação individual no projecto colectivo Critérios de Avaliação: A avaliação da U.C. Interpretação II, resultará da média ponderada dos seguintes elementos: - Participação em aula (sentido de responsabilidade própria e de grupo; observação/atenção, dinamismo e empenhamento; disponibilidade e capacidade de interacção; investigação e preparação para exercícios práticos): 30% - Apresentação de exercícios de interpretação (criatividade, imaginação e expressividade; domínio técnico; grau de elaboração): 40% 3

4 - Apresentação de diário de ensaios (criatividade, imaginação e expressividade; domínio técnico; grau de elaboração): 30% Época Normal, Época de Recurso e Época Especial Avaliação Final (ou equivalente) a avaliação será feita através de um trabalho de texto ou performativo proposto em encontro a realizar entre o professor e o aluno. NOTA: para poder ser considerado em avaliação final de Época Normal, em Época de Recurso ou Época Especial, os trabalhos devem ser acompanhados pelo docente da disciplina em período a afixar para o efeito. Bibliografia Recomendada: BIBLIOGRAFIA ACTIVA: (Textos de diversos autores, géneros, movimentos, épocas, fornecidos na aula) BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTAR Appia, Adolphe (2002) A obra de arte viva, tradução de Redondo Júnior, edição de Eugénia Vasques, Lisboa, Escola Superior de Teatro e Cinema, cd-rom. Artaud, Antonin (1996) O teatro e o seu duplo. Lisboa, Fenda Edições. Artaud, Antonin (1998) The Secret Art of Antonin Artaud, Cambridge Massaschusetts, MIT Press. Artaud, Antonin (2004) OEuvres, Paris, Gallimard. Barba, Eugénio (1993) Le canoe de papier, Bouffonneries nº Boal, Augusto (1998) Jogos para atores e não-atores, Rio de Janeiro, Civilização Brasileira. Brecht, Bertolt (1999) L Art de comédien, Paris, L Arche. Brook, Peter e Marie-Hélèna Estienne (2002)The man who, London, Methuen. Brook, Peter (2008) O espaço vazio, Lisboa, Orfeu Negro. Carlson, M. (2003) The haunted Stage: the theatre as memory machine. Michigan, The University of Michigan Press. Carlson, Marvin (1995) Teorias do Teatro, São Paulo, Unesp. Changeux, Jean-Pierre e Paul Ricoeur (1998), O que nos faz pensar, Lisboa, Edições 70. Chekhov, Michael (1995) L imagination créatrice de l acteur, Paris, Pygmalion/Gérard Watelet. Chekhov, Michael (2002) To the actor, London, Routledge. Craig, Edward Gordon (1999) De l Art du théâtre, Paris, Circé. Derrida, Jacques (1978) Writing and difference, London, Routledge. Derrida, Jacques (1996) A voz e o fenómeno, Lisboa, Edições 70. Diderot (2000) Paradoxo sobre o comediante, Lisboa, Guimarães editores. Dusigné, Jean-François (2002) Du théâtre d art à l art du théâtre, Paris, Éditions Theatrales. Elias, Norbert (1990) A teoria simbólica, Lisboa, Celta. Frankl, Viktor (1991) Em busca de sentido, Petrópolis, Editor Sinodal. Freud, S. (1994) Textos essenciais sobre literatura, arte e psicanálise, Lisboa, Europa-américa. Galizia, Luis Roberto (1986) Os processos criativos de Robert Wilson, São Paulo, Editora Perspectiva. Grotowski, Jerzi (1975) Para um teatro pobre, Lisboa, Forja. 4

5 Kantor, Tadeus (1993) Les voies de la création théâtral, Paris, CNRS Editions. Meyerhold, Vsévolod (1980) O teatro teatral, Lisboa, Arcádia. Oida, Yoshi e Lorna Marshall (1997) The Invisible actor, London, Methuen. Schechner, Richard (2002) Performance studies, London, Routledge. Schechner, Richard (2003) Performance theory, New York, Routledge. Stanislavisky, Constantin (2001) A construção da personagem, São Paulo, Editora Perspectiva. Stanislavski, Constantin (2001) My life is art, London, Methuen. Stanislavski, Konstantin (1979) A preparação do actor, Lisboa, Arcádia. Strasberg, Lee (1987) A dream of passion, London, Plume/Penguin. Recursos Físicos: Sala de aulas Práticas e laboratoriais e recursos audiovisuais (televisor, leitor de VHS, DVD e CD, DATA SHOW) para trabalho presencial; acessibilidade e disponibilidade de espaço para trabalho autónomo individual e em grupo; acessibilidade e disponibilidade bibliográfica e equipamentos informáticos e audiovisuais. 5