Universidade Estadual do estado de Santa Catarina UDESC. Proposição desenvolvida para a disciplina; Estagio VI 2012/01 Tema:

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Larissa Graça Bugalho
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1 Universidade Estadual do estado de Santa Catarina UDESC Proposição desenvolvida para a disciplina; Estagio VI 2012/01 Tema: Pintura Professora: Jociele Lampert propositor: Denilson Antonio

2 Data Conteúdo Objetivo especifico Procedimento pedagógico Procedimento de criação recursos Referencias Bibliográficas 06/0 3/ História da Arte, (Bauhaus, Paul Klee, W. Kandinsk y), cor, gesto, e sensações. Desenvolver um raciocínio pensando o gesto a cor, através da reflexão sobre as obras dos artistas e desenvolver esse raciocínio em um exercício o prático. Através deste processo buscar o desenvolvime nto da sensibilidade. Após uma breve revisão do conteúdo apresentaríam os as imagens já estudadas, e discutiríamos duas imagens uma de cada artista, nos vinte minutos finais de aula, cada aluno, criara um símbolo pessoal. (Exemplo). Em uma folha de revista trassa-se uma linha, ou um circulo ou uma forma aleatória, cortasse na espessura que quiser, e monta ao seu gosto com as cores e imagens que preferir. Imagens impressa s (A3), revistas, papel colorido, cola, pincel, tesouras, E. H. Gombrich, A História da Arte, 16ª edição, LTC-Livros tecnicos e Cientificos editora S.A. Rio de Janeiro, 1999.(pag, , ,560-, Argan, Gulio Carlo,Arte Moderna-Tradução Denise Bottmann e Federico Carotti. São Paulo, compania das letras, 1992, (pag, 269,272,318) Carmem-Artur Judith- Bauhaus ; tradução: Cosac e Naify Ediçoes, 2001, Argan-Giulio Carlo, Walter Gropius e A Bauhaus,tradução:, Emilio Campos Lima, editorial Presença, LDA. 2ª edição, 1990.

3 Do Aurélio: Atividade que supõe a criação de sensações ou de estados de espírito de caráter estético, carregados de vivência pessoal e profunda, podendo suscitar em outrem o desejo de prolongamento ou renovação: uma obra de arte; as artes visuais; arte religiosa; arte popular; a arte da poesia; a arte musical. etc... Bauhaus foi uma escola de design, artes plásticas e arquitetura de vanguarda que funcionou entre 1919 e 1933 na Alemanha. A Bauhaus foi uma das maiores e mais importantes expressões do que é chamado Modernismo no design e na arquitetura, nas artes visuais. O século 20 foi marcado pela divisão das vanguardas entre afirmativas positivas e pulsionais. As vanguardas afirmativas positivas desembocaram na Bauhaus, uma escola de arquitetura e artes decorativas fundada por Walter Gropius na Alemanha em 25 de abril de 1919 e extinta em 1933, cujo ensino valorizava o funcionalismo, isto é, a idéia de que a forma deve resultar da perfeita adequação à função, e as pesquisas no campo das diferentes artes, e cuja influência foi marcante entre arquitetos e artistas de vanguarda. Estas vanguardas estavam sempre ligadas ao mundo da máquina e da funcionalidade. Este ramo das vanguardas nasceu, de certa forma, com o Manifesto Futurista escrito por Marinetti, no qual se faz uma ode, entre outras coisas, à velocidade, à máquina e também à guerra. Esta linha das vanguardas pode ser considerada como a das artes inseridas na produtividade capitalista.

Wassily Kandinsky (Moscou, 4 de dezembro de 1866 Neuilly-sur-Seine, 13 de dezembro de 1944) foi um artista russo, professor da Bauhaus e introdutor da abstração no campo das artes visuais.

5 Wassily Kandinsky (Moscou, 4 de dezembro de 1866 Neuilly-sur-Seine, 13 de dezembro de 1944) foi um artista russo, professor da Bauhaus e introdutor da abstração no campo das artes visuais. Apesar da origem russa, adquiriu a nacionalidade francesa. É em 1895 que, de visita a uma exposição em Moscovo sobre o Impressionismo francês, vê um quadro de Monet que o interessa, provocando-lhe a vontade de pintar contudo, deseja pintar obras que exprimam alguma coisa. De facto, é esta necessidade interior de expressar as suas percepções emocionais que o levam ao desenvolvimento de um estilo de pintura abstrato, baseado em propriedades não-representativas de cor e forma a abstração lírica.

6 .Kandinsky foi igualmente espiritualmente influenciado por Helena Petrovna Blavatsky ( ), o mais importante exponente da Teosofia nos tempos modernos. A teoria teosófica solicitou que a criação é uma proporção geométrica, começando num único ponto. O aspecto criativo das formas é expressado por uma série descendente de círculos, triângulos e quadrados. Os livros de Kandinsky ecoam estes princípios básicos teosóficos. Vive grande parte da sua vida na Alemanha, o que influenciou sobremaneira o seu estilo e percepções. Vem a ensinar na reconhecida escola de vanguarda, Bauhaus. Já para o fim da vida, acaba por deixar novamente a Alemanha (a primeira vez havia sido com o iniciar da 1ª Guerra Mundial) e instala-se perto de Paris, precisamente com o objectivo de aí terminar a sua vida. Morre em Neuilly-sur-Seine em 1944, aos 78 anos.

Composition VIII. 1923. Oil on canvas. 140 x 201 cm.

7 Composition VIII Oil on canvas. 140 x 201 cm. The Solomon R. Guggebheim Museum, New York, NY, USA.

Sky Blue. 1940. Oil on canvas. 100 x 73 cm.

8 Sky Blue Oil on canvas. 100 x 73 cm. Musée National d'art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris.

Paul Klee, 1911. Foto de Alexander Eliasberg.

9 Paul Klee, Foto de Alexander Eliasberg. Além de possuir uma das mais importantes obras pictóricas da primeira metade do século 20, Paul Klee notabilizou-se por sua reflexão teórica, encontrada em textos como "Sobre a Arte Moderna" e "Confissão Criadora". Paul Klee (Münchenbuchsee, 18 de dezembro de 1879 Muralto, 29 de junho de 1940) foi um pintor e poeta suíço naturalizado alemão. O seu estilo, grandemente individual, foi influenciado por várias tendências artísticas diferentes, incluindo o expressionismo, cubismo, e surrealismo. Ele foi um estudante do orientalismo. Klee era um desenhista nato que realizou experimentos e, conseqüentemente, dominou a teoria das cores, sobre o quê ele escreveu extensivamente. Suas obras refletem seu humor seco e, às vezes, a sua perspectiva infantil, seus ânimos e suas crenças pessoais, e sua musicalidade. Ele e seu amigo, o pintor russo Wassily Kandinsky, também eram famosos por darem aulas na escola de arte e arquitetura Bauhaus.

10 Klee é considerado um dos artistas mais originais do século XX. Convencido de que a realidade artística era totalmente diferente da observada na natureza, dedicou sua carreira à busca do ponto de encontro entre realidade e espírito. Em 25 de novembro de 1920, o arquiteto Walter Gropius convidou-o para juntar-se ao grupo Bauhaus. Então, em 1921, Klee mudou-se de Munique para Weimar para assumir seu papel de mestre de forma na oficina de artefatos de vidro. Na década seguinte, Klee lecionaria nos institutos de Weimar e Dessou Bauhaus. A exemplo de Kandinski, estudou com Von Stuck em Munique. Depois de uma viagem pela Itália, entrou em contato com os pintores da Nova Associação de Artistas e uniu-se ao grupo de artistas do Der Blaue Reiter (o cavaleiro azul). Em 1912, viajou para Paris, onde encontrou Delaunay, pintor que seria de vital importância para suas obras posteriores. Nele, Klee encontrou a chave de sua pintura. Escreveu: A cor, como a forma, pode expressar ritmo e movimento.

Heroic Roses. 1938. Oil on stained canvas. 68 x 52 cm.

11 Heroic Roses Oil on stained canvas. 68 x 52 cm. Kunstsammlung Nordrhein- Westfalen, Düsseldorf, Germany

Gate in the Garden. 1926. Oil on panel. 54.5 x 44 cm.

12 Gate in the Garden Oil on panel x 44 cm. Huggler Foundation, Kunstmuseum, Bern, Switzerland.

13 Nossa sensibilidade pode ser mais bruta ou mais elaborada. Podemos, entretanto,dizer que alguém não tem sensibilidade. Neste caso, nos referimos às pessoas que denominamos de frias e que, em geral, pensamos ser aquelas que fazem um uso mais assíduo da razão. A sensibilidade envolve também a questão das sensações. Sensação é a informação que os sentidos recebem do mundo exterior ao corpo. Os gregos usavam a palavra Aisthesis para significar a sensação em geral ou a capacidade perceber. Depois, e ao longo da tradição filosófica, tais informações seriam trabalhadas pela razão capaz de recolher os dados confusos e elaborar conceitos e juízos a partir deles. Platão pensava que a sensação era uma capacidade humana insuficiente para o alcance da verdade. Baumgarten usará o termo dos gregos para fundar no século XVIII a disciplina chamada Estética, que se ocupará, segundo ele, do conhecimento dos sentidos.

14 Imagens para demonstração da atividade:

16 E. H. Gombrich, A História da Arte, 16ª edição, LTC-Livros tecnicos e Cientificos editora S.A. Rio de Janeiro, Argan, Gulio Carlo,Arte Moderna-Tradução Denise Bottmann e Federico Carotti. São Paulo, compania das letras, 1992, pag,269, Carmem-Artur Judith- Bauhaus ; tradução: Cosac e Naify Ediçoes, 2001, Argan-Giulio Carlo, Walter Gropius e A Bauhaus,tradução:, Emilio Campos Lima, editorial Presença, LDA. 2ª edição, (FREIRE, Paulo. Pedagogia do Oprimido, Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1987.) Arte/educação contemporânea ; consonâncias internacionais / Ana Mae Barbosa (org.) - São Paulo : Cortez, ARTES EXPRESSIONISMO ABSTRATO A ARTE DO GESTO LIVRE _ Brasil Cultura

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