1. DADOS DE IDENTIFICAÇÃO

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1 PLANO DE ENSINO 1. DADOS DE IDENTIFICAÇÃO Instituição: Universidade Alto Vale do Rio do Peixe Curso: Artes Visuais Professores: Daniel Bruno Momoli Período/ Fase: VII Semestre: I Ano: 2014 Disciplina: História da Arte Brasileira e Catarinense Carga Horária: EMENTA Manifestações artísticas no Brasil colonial; O Barroco; O academismo; O movimento modernista. Aspectos metodológicos da história da Arte Brasileira para a educação básica. 3. OBJETIVO GERAL DA DISCIPLINA Estudar o desenvolvimento formal na arte visual brasileira, seu pensamento estético e produção artística do período colonial ao movimento moderno e tendências contemporâneas, analisando as ideias e características fundamentais de cada período e movimento construindo um referencial para o ensino da arte brasileira na educação básica. 4. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DA DISCIPLINA * Apresentar a produção artística brasileira analisando as diferentes etapas entre os séculos XVI e XXI; * Discutir a partir de imagens e textos a produção artística brasileira relacionando com a produção de arte catarinense para que se possa entender as aproximações e distanciamentos entre os dois sistemas; * Investigar a produção artística visual nacional através de leitura de obras de seus artistas representantes, bem como contrapô-las com a produção européia e norteamericana. * Realizar leituras, e analises de imagem, de forma a entender visualmente as características da produção de arte local nos períodos acadêmico, moderno e contemporâneo; * Proporcionar um espaço reflexivo e investigativo a partir dos conteúdos e referenciais bibliográficos articulando os conteúdos de história da arte com a educação básica. 1

2 5. RELAÇÕES INTERDISCIPLINARES A presente disciplina pretende investigar, a produção de arte no Brasil, partindo das manifestações do Brasil Colonial com ênfase nos estilos barroco e rococó e a produção da estatuaria em pedra, madeira e terracota, bem como as construções arquitetônicas, principalmente as igrejas. Posteriormente far-se-á uma discussão em torno do estilo acadêmico e a re-estruturação do gosto da colônia, pautando-se no estilo neoclássico influenciado pelo imperador, pela Missão Artística Francesa, e pela Academia Imperial de Belas Artes. Bem como as modificações do cenário nacional a partir do século XX, e a produção de arte moderna e contemporânea no Brasil, e as reverberações na produção catarinense. Diante desse panorama que necessita de leituras da história social, da literatura, faz-se necessário buscar, aportes teóricos em estudos culturais e sociológicos, bem como nas demais disciplinas que compõe o semestre letivo, como: Cerâmica, e construções poéticas tridimensionais, na qual o aluno poderá fazer um processo trandisciplinar entre experiências práticas e teóricas, entendendo as produções indígenas e coloniais. As disciplinas de cunho didático como Estágio e Metodologia do ensino da arte, também estão no bojo desta troca de experiências, já que a partir das discussões teóricas da disciplina os alunos podem buscar outras formas de pensar a docência e o entendimento da historia da arte brasileira. 6. HABILIDADES REQUERIDAS E COMPORTAMENTO ESPERADO A historia da arte constituiu-se como uma narrativa da produção européia e de acordo com um sistema clássico e elitista, assim a partir da disciplina de História da Arte brasileira e catarinense espera-se que o acadêmico possa conhecer a produção nacional e estadual, e entender o circuito das artes, enquanto uma produção que por muitas vezes fica fora de produções teóricas pesquisas na área. Para isso será importante que o aluno realize leituras básicas e complementares a disciplina, o que também o auxiliara na construção de seu memorial, e na analise de imagens dos períodos estudados. Será dada ênfase significativa nas imagens e no conhecimento destas, pois pretende-se que o aluno possa compreender as especificidades e a importância da produção de arte do país e do estado, entendendo-a dentro de suas singularidades e não rejeitando-a, ou excluindo de sua rotina na educação básica. 7. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO 13 de fevereiro (Quinta-feira): Leitura Dirigida O Barroco em Minas Gerais : Lourival Gomes Machado; 18 e 19 de março (Sexta-Feira: noturno e Sábado Matutino e Vespertino) Sexta-Feira: Apresentação da disciplina. Aproximações com as discussões de arte na América Latina. Arte Indígena e Primitiva. Sábado: A produção colonial (Barroco e Rococó). A Missão Artística Francesa e o neoclacissismo e o forjar de uma memória visual no Brasil. 20 de março (Quinta-feira): Leitura Dirigida Academia e tradição artística : Sonia Gomes Pereira; 2

3 Texto II: Victor Meirelles e o paradoxo entre o dizível e indizível: Sandra Makowiecky 25 de abril (sexta-feira) - O final do século XIX e o inicio do século XX; - Rupturas na arte brasileira; - Os princípios do modernismo. - Modernismo em Santa Catarina; 23 e 24 de maio (Sexta-Feira: noturno e Sábado Matutino e Vespertino) Sexta-Feira: Semana de 22; - Modernismo a partir de 1930; - As Bienais. - A Produção Contemporânea de Arte no Brasil. Sábado: O moderno e o contemporâneo na produção de arte Catarinense. - Avaliação final 8. ESTRATÉGIAS DE ENSINO A construção de conhecimento se faz de uma forma dialética, e se constrói com ações recíprocas dos sujeitos do processo, assim propõe-se que os alunos devem analisar os discursos que compõe o espaço de narrativa acadêmica, principalmente a partir de imagens. Dessa forma serão utilizadas como estratégias para esta disciplina, aulas teóricas de cunho expositivo com interface de imagens para debates e reflexões. Aulas práticas com leitura e analise de imagens e a produção de um memorial como forma de criar um espaço de construção de saberes em práticas em torno da arte. Também será utilizada como estratégia a organização de perguntas norteadoras paras aulas, afim de que o aluno compreenda o percurso teórico de cada encontro e suas reflexões, que possibilite a formação critica e investigativa lhe dando aporte para sua formação para a docência. 9. SISTEMA DE AVALIAÇÃO A avaliação permite analisar o processo de aprendizagem desencadeado pelo professor e articulado pelo aluno por isso de acordo com a Resolução CONSUN N 13 art. 6 será aprovado o aluno que obtiver assiduidade não inferior de 75% durante o período letivo da disciplina e nota igual ou superior a seis. Sendo que para estas o aluno terá três momentos de avaliação sendo : N1 Avaliação Escrita (19 de março período vespertino) A avaliação terá como instrumentos um questionário com perguntas abertas que deverá ser respondido em dupla, na qual o aluno deverá expor o entendimento que foi construído ao longo do final de semana sobre a arte no Brasil e em Santa Catarina, demonstrando clareza nos conceitos sobre arte primitiva,indígena,e colonial, poderá usar o material de aula como referencia. Os critérios de avaliação para esta avaliação 3

4 serão: Organização da escrita; coerência textual; argumentação teórica; capacidade reflexiva; entendimento conceitual. Cada um destes itens corresponde a dois pontos do peso total da avaliação, sendo que o aluno que atingir com o êxito todo os itens terá nota máxima (10,0) N2 Produção escrita Individual. Este instrumento de avaliação é cumulativo e será dividido em três partes. Fichamento de texto sobre o barroco no Brasil (Lourival Gomes Pereira) (4,0). Analise critica sobre a arte academia a partir dos textos de Sonia Gomes Pereira, Sandra Makowiecky e Rosangela Cherem (6,0). Os critérios de avaliação para a produção escrita (fichamento e analise critica) será Organização da escrita; coerência textual; argumentação teórica; capacidade reflexiva; entendimento conceitual. Cada um destes itens corresponde a dois pontos do peso total da avaliação, sendo que o aluno que atingir com o êxito todos os itens terá nota máxima em acordo com o peso de cada instrumento avaliativo. N3 Prova (24 de maio). A avaliação consistirá em perguntas abertas para que o aluno possa expor sua capacidade de dialogo e reflexão em torno do conhecimento produzido nas aulas. E o conteúdo será todos os conceitos trabalhados no componente curricular. Os critérios de avaliação para esta avaliação serão: Organização da escrita; coerência textual; argumentação teórica; capacidade reflexiva; entendimento conceitual. Cada um destes itens corresponde a dois pontos do peso total da avaliação, sendo que o aluno que atingir com o êxito todo os itens terá nota máxima (10,0) Observações Importantes: Os trabalhos devem ser entregues em sala de aula, em documento impresso; Os trabalhos entregues com atraso terão a redução de 30% do valor e poderão ser recebidos até a aula da semana seguinte, a partir da data de entrega determinada. Não cabem formas substitutivas para os mesmos; Receberão nota 0 (zero) os trabalhos que apresentarem sinais de cópias de outros trabalhos, contiverem evidências de material literalmente copiado ou traduzido de livros ou Internet; Sobre os trabalhos escritos: a avaliação tem como critérios de análise: 1. Qualidade das idéias: fundamento das idéias, correlação de conceitos e inferências, riqueza na argumentação, profundidade dos pontos de vista; 2. Uso de convenções: normas técnicas, gramaticais e de digitação. Serão descontados os erros gramaticais das avaliações e trabalhos entregues. O aluno terá direito a reaver os pontos perdidos desde que apresente a avaliação ou trabalho corrigido na aula posterior à entrega do mesmo. 3. Sempre, criatividade. Sobre as apresentações: A apresentação oral é avaliada 4

5 individualmente e será observado o domínio do aluno sobre o assunto bem como sua capacidade de fazer correlações, além de se valorizar formas criativas de exposição do conteúdo. Caso haja interesse, será fornecido feedback particular quanto à postura e apresentação do(a) acadêmico(a). Sobre a originalidade: Os trabalhos e provas que apresentarem qualquer sinal de cópia serão desconsiderados e receberão nota zero e não têm direito à recuperação. 10. BIBLIOGRAFIA ANDRADE, João Evanvelista, Arte contemporânea em SC. Florianópolis: Museu de Arte de Santa Catarina BEUTTENMÜLLER, Alberto. Viagem pela arte brasileira. São Paulo: Aquariana, BUENO, Eduardo. Brasil: uma história. São Paulo: Ática, CALABRIA, Carla Paula Brondi. Arte, história e produção: arte brasileira. São Paulo: FTD, FARIAS Agnaldo. Arte Brasileira Hoje. São Paulo: Publifolha, FRANS, Terezinha Sueli. Educação Para a compreensão da Arte. Florianópolis: Insular, SANTA CATARINA Fundação Catarinense de Cultura: Bortolin, Nancy, Terezinha, Indicador catarinense de Artes Plástica, 2ed. Itajaí, Univalli, SCHWARTZ, Jorge. Da antropofagia a Brasília: Brasil São Paulo: Cosac & Naify, Bibliografia complementar: ACQUARONE, Francisco. História das artes plásticas no Brasil. Rio de Janeiro: Edição do atualizador, ADES, Dawn. Arte na América Latina. São Paulo: Cosac & Naify, BASTOS, Eliana. Entre o escândalo e o sucesso: A semana de 22 e o Armory Show. Campinas-SP: Editora da UNICAMP, GARCEZ, Lucília. Explicando a arte brasileira. Rio de Janeiro: Ediouro, MANGE, Marilyn Diggs. Arte brasileira para crianças. São Paulo: Martins Fontes, NAVES, Rodrigo. A forma difícil: ensaio sobre a arte brasileira. São Paulo: Ática, SANTA CATARINA Governo do Estado Primeiro Mapeamento de Artes Plásticas em Santa Catarina, 2000 TINHORÃO, José Ramos. Cultura popular: temas e questões. São Paulo: Ed. 34, 5

6 2001. (Vários autores) Arte e artistas plásticos no Brasil São Paulo: Metalivros,