OBJETIVOS DA DISCIPLINA

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1 Faculdades Integradas Teresa D Ávila Lorena - SP Curso Educação Artística Habilitação Artes Plásticas Disciplina: Análise e Expressão do Som Ano letivo 2010 Série 2 Carga Horária 72 Professor(a) José Paulo de Assis Rocha OBJETIVOS DA DISCIPLINA Considerando-se o fato de que os PCN revelam em seu texto uma expectativa no processo de educação de nossos alunos em cada uma das modalidades artísticas, seja a Música, Teatro, Dança ou Artes Visuais, e também, as Audiovisuais, em se tratando do Ensino Médio, cabe aos cursos de formação de professores de Arte prever, além da aquisição das competências e habilidades referentes à habilitação específica que é oferecida aos futuros profissionais da educação, experiências estéticas mediante os conteúdos das demais linguagens artísticas, o que inclui, naturalmente, a Música e suas possibilidades de interseção curricular. EMENTA Orientando-se pelas Diretrizes Curriculares Nacionais para Cursos Superiores (2002), o componente denominado Análise e Expressão do Som deverá caracterizar-se por conteúdos que contemplem uma abordagem da Música em suas relações com a Cultura e as Artes, em geral, e com outras áreas do conhecimento humano, estudos específicos que dão consistência e particularidade à área e sua gramática e, finalmente, de questões de caráter teórico-prático que possam relacionar o exercício da arte musical com o desempenho profissional, o que diz respeito, não apenas ao saber arte, mas também, ao saber ser professor de arte ou ao saber ensinar arte.

2 OBJETIVOS GERAIS DO CURSO Adquirir competências de sensibilidade e de cognição na área das Artes Visuais e em suas inter-relações com as demais linguagens artísticas, diante de sua própria produção e no contato com o patrimônio artístico universal, apreciando e emitindo juízo a respeito dos bens artísticos de diferentes povos e culturas criados ao longo da História e da contemporaneidade; Desenvolver o conhecimento estético e a competência artística para a produção de trabalhos individuais, grupais e/ou coletivos; Conscientizar-se do papel mediador do professor, profissional este que deverá fazer as devidas conexões entre a arte e o aprendiz, para tanto, inteirar-se dos fundamentos que estruturam o trabalho curricular da Educação Artística na escola e dos aspectos didático-metodológicos para o seu desempenho em sala de aula. O aluno deverá ser capaz de: OBJETIVOS ESPECIFICOS DA DISCIPLINA Compreender a Música como linguagem e área de conhecimento; Conhecer, apreciar e de demonstrar respeito frente à imensa variedade cultural que caracteriza o conhecimento musical construído pela humanidade, mediante diferentes sistemas, no decorrer da História e nos diferentes espaços geográficos; Perceber, identificar e utilizar elementos da gramática da Linguagem Musical em processos de escuta, interpretação, improvisação e composição sons, silêncios, durações, compassos, timbres, alturas, dinâmicas, formas, melodias, rítmicas, harmonizações, andamentos, densidades, texturas, dentre outros; Adquirir maior sensibilidade e consciência estético-crítica diante do universo sonoro; Fazer uso de formas de registro sonoro, tradicionais ou não, na grafia ou leitura de produções musicais para instrumentos, vozes e/ou outros; Utilizar, com técnica, a voz enquanto meio de expressão e comunicação musicais; Refletir sobre aspectos estéticos e comunicacionais da música produzida na contemporaneidade e trazida pelos meios tecnológicos; Exercitar a memória musical; Adquirir conhecimentos sobre o mercado de trabalho referente à atuação profissional na área musical; Apropriar-se de procedimentos didático-pedagógicos para o ensino da arte musical na Educação Básica.

3 CONTEÚDO PROGRAMÁTICO Música: Expressão, Representação, Forma e Conteúdo elementos estruturais, oparâmetros do som, signos e significados, realidades internas e externas; Tridimensionalidade em Música: Horizontalidade e Verticalidade, Melodias e Harmonizações ou Re-Harmonizações; Grafia: Notação Musical Convencional e não-convencional, escrita e leitura de partituras; Suportes, Fontes Sonoras e Sonoridades: instrumentos musicais tradicionais, elétricos, eletrônicos, equipamentos, vozes humanas, percussões corporais, paisagens sonoras, outros; Relações Palavra e Sonoridades Portadores de elementos da Linguagem Musical Poesia, Jogos e Brincadeiras; Mediação para escuta: Leitura Formal análise de elementos estruturais do texto sonoro; apreciação artístico-estética e crítica; relações Arte e Público; Música e Materialidade Suportes e Rupturas; História da Música: Música, Cultura e concepções estéticas no tempo/espaço gêneros, estilos, rítmicas, sistemas, formas, funções, autores, contextos, saberes e modos de pensar a arte; Fazer Musical: interpretação, improvisação, composição Canto Grupal e conhecimento instrumental percurso de experimentação, imaginação criadora, ação inventiva, processo pessoal criativo, vigília criativa; Música e interseções e diálogos com as demais linguagens; A arte musical na cidade e o patrimônio cultural: manifestações, espetáculos, apresentações, práticas, costumes, tradições, espaços, paisagens, grupos, divulgação, etc.; Mercado de Trabalho: profissionais da área de Música; Repertório Musical e Cultural; Procedimentos Metodológicos para o ensino de Música.

4 PROCEDIMENTOS Os conteúdos serão desenvolvidos mediante: Experiências para nutrição estética na área; Vivências e experiências estéticas; Atividades de consulta e pesquisa; Leituras Reflexivas; Estudos Dirigidos; Textos apostilados e bibliografia específica; Visitas à biblioteca; Aulas Expositivas; Momentos para o exercício de escuta e apreciação; Propostas de interpretação, improviso, composição, de produções individuais e/ou grupais; Elaboração de registros, sínteses e relatórios; Socialização de idéias e conclusões no coletivo da classe; Prática instrumental e canto grupal; Trabalho por projetos; Contatos com partituras; Propostas alternativas de interseção com outras linguagens e disciplinas; Utilização de materiais de apoio e recursos: instrumentos musicais, aparelho de som, datashow, CD e DVD, retroprojetor, cópias de xerox, reproduções de obras de arte, dentre outros.

5 Produções e criações na área musical; Questionamentos para estudos dirigidos; Relatórios, sínteses e pesquisas; Provas objetivas e dissertativas; FORMAS DE AVALIAÇÃO Participação nos momentos para socialização de temas e assuntos no coletivo da classe. REFERÊNCIA BIBLIOGRÁFICA BÁSICA 1.BEYER, E. e KEBACH, P. (Org.) Pedagogia da Música experiências de apreciação musical. Porto Alegre: Mediação, SHAFER, M. O ouvido pensante. S.Paulo: Fundação Editora da UNESP, Károlyi, O. Opus 86 Introdução à Música. S.Paulo: Martins Fontes Ed.Ltda, D OLIVET, F. Música apresentada como Ciência e Arte. S.Paulo: Madras, BRITO, T.A. Música na Educação Infantil: propostas para a formação integral da criança. 2 ed. SP: Peirópolis, 2003.

6 REFERÊNCIA BIBLIOGRÁFICA COMPLEMENTAR 1.MATEIRO, T. e SOUZA, J. (Orgs.) Práticas de ensinar Música Legislação, Planejamento, Observação, Registro, Orientação, Espaços, Formação. Porto Alegre: Sulina, FERREIRA, S. O ensino das artes: construindo caminhos. 7 ed. Campinas, SP: Papirus, CARPEAUX, O. O livro de ouro da História da Música: Da Idade Média ao Séc. XX. 5 ed. Rio de Janeiro: Ediouro, WISNIK, J.M. O som e o sentido: uma outra história das músicas. SP: Cia das Letras, Outros 1. STEFANI, G. Para entender a Música. 2 ed. RJ: Globo, SWANWICK, K. Ensinando Música Musicalmente. S. Paulo: Moderna, ARAUJO, S. e PAZ, G. e CAMBRIA, V. (Org.) Música em Debate: perspectivas interdisciplinares. RJ: MAUADX: FAPERJ, OLIVEIRA, M.R.D. et al (Org.) Território das Artes. SP: EDUC, PUC, CENPEC. Música e Movimento. SP: CENPEC, FEBEM, SEE/SP, VISCONTI, M. e BIAGIONI, M.Z. Guia para Educação e Prática Musical em escolas. 1 ed. SP: ABEMÚSICA, ANDRADE, M.R.M. Introdução à Estética Musical. SP: HUCITEC, SANTOS, F.C. Por uma escuta nômade. 2 ed. EDUC/FAPESP, MARTINS, M.C. et al Didática do ensino de Arte: A língua do mundo. SP: FTD, ARSLAN, L.M. e IAVELBERG, R. Ensino de Arte. S.Paulo: Cengage Learning, BARBOSA, A.M.T.B. et al (Orgs.) O ensino das Artes nas Universidades. SP: USP/CNPq, BARBOSA, A.M.T.B. Inquietações e Mudanças no ensino da Arte. SP: Cortez, GOMES, N.R. e RUZANOWSKI, E.B. Brasil, Música e Folclore. SP: SEC, CAZNOK, Y.B. Cadernos de Projetos CENP/CENPEC: Música. S.Paulo: SEE/CENP, BENNETT, R. Uma breve História da Música. RJ: Jorge Zahar Editor ALBIN, R.C. O livro de Ouro da MPB A história de nossa Música Popular de sua origem até hoje. RJ: Ediouro, BRASIL. S.E.F. PCN: ARTE 1ª a 4ª séries do Ensino. Fundamental. Brasília: MEC/SEF, V.6, BRASIL. S.E.F. PCN: ARTE 5ª a 8ª do Ensino Fundamental. Brasília: MEC/SEF, BRASIL. PCN: ARTE Ensino Médio. Brasília: MEC, S.PAULO: Estado. SEE. Proposta Curricular do Estado de S.Paulo: ARTE. S.Paulo: SEE, BRASIL: MEC. Orientações Curriculares para o Ensino Médio. Brasília: MEC, BRASIL: MEC. PCN + E.M. Orientações Educacionais Complementares aos PCN.- Linguagens, Códigos e suas Tecnologias. Brasília: MEC, 2002.