História da Arte - Linha do Tempo

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1 PRÉ- HISTÓRIA: História da Arte - Linha do Tempo -Período Paleolítico e neolítico; -Primeiras manifestações artísticas, pinturas e gravuras encontradas nas paredes das cavernas. Arte Rupestre. 25 mil anos atrás. O homem já andava ereto. O homem passa a fazer além de instrumentos, imagens. Os primeiros objetos artísticos tinham a intenção de controlar as forças da natureza. Era dada a representação o mesmo valor de existência do representado. As principais características da arte rupestre A denominação arte rupestre engloba as representações artísticas (desenhos, símbolos e sinais) pré-históricas feitas em paredes, tetos e outras superfícies de cavernas, abrigos rochosos e ao ar livre. No geral, exibiam representações de plantas, animais, pessoas do período em que viviam, e imagens do seu cotidiano, tais como os rituais, danças, caça, alimentação, etc. Ademais, o homem pré-histórico também se expressava por meio de esculturas em madeira, osso e pedra. Na produção das pinturas nas paredes das cavernas, os povos da antiguidade utilizavam sangue de animais, pedaços de rochas, ossos, argila, saliva, etc. Na América, além desta arte pré-histórica, existe também outro tipo de arte primitiva: a denominada arte pré-colombiana, produzida pelos povos maias, incas e astecas. Estes povos contam a sua história com pinturas, esculturas e templos construídos com pedras. Arte rupestre no Brasil No nosso país, existem locais com pinturas rupestres. Confira a seguir: No estado do Piauí, encontramos dois parques: o Parque Nacional da Serra da Capivara em São Raimundo Nonato e o Parque Nacional Sete Cidades; Paraíba: Cariris Velhos; No estado de Minas Gerais, encontramos dois sítios: Lagoa Santa e Peruaçu; Mato Grosso: Rondonópolis. ANTIGUIDADE: -Aparecimento da escrita que sucede até a queda do império Romano. -Período das grandes civilizações, como a Mesopotâmia, Egito, Grécia e Roma. Mesopotâmia: Construções em adobes (tijolo preparado com argila crua e secado ao sol); Também outros povos se desenvolviam ao mesmo tempo. (Pirâmides Quéops, Quéfren e Miquerinos) Egípcio: Grande civilização. Povo excessivamente religioso e místico, toda sua vida girava em torno da crença de que a alma voltaria a habitar o mesmo corpo. Monumentos funerários, religiosos. Lei do frontalidade. Grécia: Basicamente ligada aos templos (Colunas Dórica, Jônica e Coríntia). Buscavam no homem e na vida inspiração (padrão de beleza). Uso da figura geométrica ou cenas mitológicas. Teatro (arena). Romanos: Construções mais típicas são templos, basílicas, circos, teatros, anfiteatros e aquedutos; Decoração de paredes. 1

2 ARTE MEDIEVAL: -Deus centro do universo; Arte Bizantina: Mosaico Românica: Uso de vitrais para facilitar a iluminação interna dos templos; Góticos: Teocentrismo atingiu seu apogeu, toda a vida do homem deveria ser voltada para o aspecto religioso e as igrejas deveriam tornar- se amplas e mais altas. ARTE ACADÊMICA OU CLÁSSICA -Do teocentrismo Medieval o homem avança para o humanismo e coloca- se como centro do universo. -Descobre que existem outros povos que habitam o planeta; -Surge a renovação artística e cultural. Renascimento: Os artistas voltam a estudar o corpo humano, procurando perfeição e harmonia das formas; Buscando inspiração nos Greco-Romanos: esculturas como a Pietá de Miguel Ângelo Buonarotti; Giotto é o precursor do renascimento; Mas Leonardo da Vinci é considerado um dos maiores gênios da humanidade. Barroco: Foi utilizada em relação a arte porque os artistas não observam mais as rígidas regras estabelecidas no renascimento. No Barroco predomina o aspecto emocional, juntamente com o sentimento religioso. Abundância de detalhes, violentos contrastes de luz e sombra Rococó: É graça elegância, erotismo e inspiração mundana. Os pintores deste estilo usam pinceladas rápidas, leves e delicadas. O desenho é decorativo. As cores são claras e luminosas. Nus femininos. ARTE NEOCLÁSSICA: -Tendência artística e literária que surgiu em contraposição as ideias do Barroco e do Rococó. -Este estilo representa a restauração ou reconstrução das formas artísticas da Antiguidade Clássica e Greco-Romana. Romantismo: Há a valorização do exótico, do pitoresco, do fantástico e do aventuroso. Alto relevo, liberdade de composição, exuberância de cor vermelho, contraste de luz e sombra, pinceladas livres. Delacroix é o expoente máximo da pintura romântica. 2

3 Realismo: Surgiu contrapondo a ideia do romantismo. O avanço tecnológico fez com que os homens se voltassem para o real, concreto, o científico, o objetivo. Começa a surgir grandes edifícios de ferro, concreto e vidro, muito aço. Desaparecem das pinturas os santos, histórias e literários. O pintor só pinta o que viu e o que está vendo. Artista: Rodin ARTE MODERNA, PÓS- MODERNA E CONTEMPORÂNEA: A Arte Moderna seria o primeiro período artístico que abrangeria novas formas de se fazer arte, como a fotografia e o cinema, que surgiram durante a Revolução Industrial. A Modernidade foi um período de transformações vertiginosas e caóticas, que ficou marcada pela efemeridade e sensação de fragmentação da realidade. Impressionismo: Pintura baseada nas diversas variações da cor da luz. Pintavam ao ar livre, procurando fixar em suas telas a luminosidade e a atmosfera do ambiente. Artistas: Manet, Monet, Cézanne, Degas, Renoir. Expressionismo: Surge em oposição ao impressionismo e reflete a angústia e a instabilidade do período entre a primeira e segunda Guerra Mundial. Pintura deformada de imagens e da realidade, emocional, sentimental, utilizando temas como o amor, o ódio, a miséria, o medo, a solidão, a prostituição e outros. Artistas: Van Gogh, Munch, O termo Arte Pós-Moderna ou pós-modernismo pode ser definido como as características de natureza sociocultural e estética, que marcam o capitalismo da era contemporânea, portanto esta expressão pode designar todas as profundas modificações que se desenrolam nas esferas científica, artística e social, dos anos 50 até os dias atuais. Este movimento, que também pode ser chamado de pós-industrial ou financeiro, predomina mundialmente desde o fim do Modernismo. Ele é, sem dúvida, caracterizado pela avalanche recente de inovações tecnológicas, pela subversão dos meios de comunicação e da informática, com a crescente influência do universo virtual, e pelo desmedido apelo consumista que seduz o homem pós-moderno. Abstracionismo: É uma pintura cuja forma não possui qualquer relação com as imagens ou aparências da realidade exterior. Artistas: Kandinsky, Mondrian, Paul Klee, Duchamp. Op Art: Propõe participação ativa do contemplador na obra. Criação em série, simboliza o mundo precário. Artista Vasarely. Pop Art: Evidencia o cotidiano, o comum. Exagero de formas para chamar atenção. 3

4 Expressão do vulgarismo americano valorizando produtos fabricados e consumidos em massa. Artista: Warhol A Arte Contemporânea é uma tendência artística que surgiu na segunda metade do século XX, mais precisamente após a Segunda Guerra Mundial, por isso é denominada de arte do pós-guerra. A Arte Contemporânea se prolonga até aos dias atuais, propondo expressões artísticas originais a partir de técnicas inovadoras. Utilizamos essa palavra como adjetivo para indicar o tempo presente, atual. A arte contemporânea nada mais é do que o conjunto de uma série de diferenciados movimentos, vanguardas, técnicas e estilos, que resultou na tão famosa e diferenciada arte contemporânea. Os Movimentos de Vanguarda tinham como objetivo tentar resolver ou achar respostas para os problemas que surgiram na era moderna, seja no campo social ou político. Entre estes movimentos, destacam-se o surrealismo, o expressionismo, o futurismo, dadaísmo, cubismo e demais vanguardas que direcionavam a arte moderna às causas revolucionárias da época, que paradoxalmente, defendia a realidade que se estabelecia, ao mesmo tempo, que a negava completamente. Surrealismo: Sem preocupação estética ou moral baseia-se inteiramente no comando do subconsciente. Baseado nos valores do sonho e suas associações. Artistas: Dalí, Miró, Picasso. Futurismo: Pintura dinâmica, vertiginosa, compatível com a velocidade da era da máquina. Usam formas geométricas para dar movimento. Artista: Duchamp Dadaísmo: Pintura irracional, sem sentido, debochada, satírica. Reflete um espírito de insatisfação e tédio, pois surgiu num período de saturação cultural. Desordem dúvida improvisação. Artista: Duchamp Cubismo: Simplificação e geometrização da forma. Abandono da terceira dimensão. Trata as formas como se fossem cones, esferas e cilindros. Artistas: Paul Cèzanne, Pablo Picasso, Mondrian. Fauvismo: Deformadores de imagens da realidade por isso em suas telas não produzem sentimentos, mas simplesmente sensações, impulsos vitais. É uma pintura que agride por suas cores fortes e quentes. O desenho e a forma estão em segundo plano. Artista: Matisse 4

5 Entendendo o que foi dito: 1. Complete os espaços abaixo e em seguida preencha a cruzadinha: 1. As primeiras manifestações artísticas aconteceram na 2. A pintura nas paredes das cavernas é chamada de 3. A construção de pirâmide estação foi manifestação artística da 4. Povo que tinha a crença de que a alma voltaria a habitar o mesmo corpo. Criaram monumentos funerários 5. Povo que buscava no homem e na vida inspiração, cultuavam a beleza como fora artística 6. Construções como templos, basílicas, circos, teatros, anfiteatros, e aquedutos são manifestações artísticas dos 7. Os mosaicos são manifestações artísticas da época 8. Durante o as artes eram voltadas para o aspecto religioso 9. Durante o homem coloca-se como centro do universo. 10. Durante o Os artistas voltam a estudar o corpo humano e procuram inspiração nos Greco-Romanos 11. A arte é caracterizada por graça elegância, erotismo e inspiração mundana 12. Foi o principal representante do renascimento 13. No predomina o aspecto emocional, juntamente com o sentimento religioso. 14. No há a valorização do exótico, do pitoresco, do fantástico e do aventuroso. 15. O Surgiu contrapondo a ideia do romantismo, representa o real, concreto, o científico, o objetivo. 16. O É uma pintura cuja forma não possui qualquer relação com as imagens ou aparências da realidade exterior 1 H 4 I 6 S 8 T 9 O 5 R 10 I 3 A D 14 A A 2 R 16 T 7 E 5

6 2. Complete: 1. Durante o desaparecem das pinturas os santos. Começa a surgir grandes edifícios de ferro, concreto e vidro, muito aço. 2. Monet, Cézanne, Renoir foram seus representantes Pintavam ao ar livre. 3. Reflete a angústia e a instabilidade do período entre a primeira e segunda Guerra Mundial. Utiliza temas como o amor, o ódio, a miséria, o medo, a solidão, a prostituição 4. Van Gogh, foi seu principal representante 5. Trata as formas como se fossem cones, esferas e cilindros. 6. Pablo Picasso foi seu principal representante 7. O é uma pintura irracional, sem sentido, debochada, satírica. Reflete insatisfação e tédio. 8. O é uma pintura sem preocupação estética ou moral baseia-se no comando do subconsciente e sonhos. 9. O maior representante do Surrealismo foi. 10. O é uma pintura que reflete a era das máquinas. 11. O propõe participação ativa do observador. 12. O evidencia o cotidiano, o comum, o vulgarismo americano. 6