Componente de Formação Técnica. Disciplina de

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1 CURSOS PROFISSIONAIS DE NÍVEL SECUNDÁRIO Técnico de Apoio à Infância PROGRAMA Componente de Formação Técnica Disciplina de Expressão Plástica Escolas Proponentes/Autores Escola Profissional D. Francisco Gomes D Avelar de Faro Escola Profissional de Moura Escola Profissional Região Alentejo Fátima Neto Fátima Silvestre Elisabete Cristina Costa Leonisa de Lacerda Henriques António Manuel Redondo António Maria Laranjo Henrique José Mendes ANQ Agência Nacional para a Qualificação 2008

2 Parte I Orgânica Geral Índice: Página 1. Caracterização da Disciplina Visão Geral do Programa Competências a Desenvolver Orientações Metodológicas / Avaliação Elenco Modular Bibliografia

3 1. Caracterização da Disciplina A disciplina de Expressão Plástica integra o plano curricular do Curso Profissional de Apoio à Infância, com uma carga horária de 360 horas, a desenvolver ao longo dos três anos de formação. É uma disciplina de teor prático, proporcionando aos alunos um leque de actividades que podem e devem ser utilizadas junto das crianças em idade pré-escolar e 1º ciclo. Contempla a elaboração de recursos passíveis de serem utilizados no âmbito da sua futura actividade, contribuindo para o desenvolvimento global da criança. Permite a descoberta e o desenvolvimento da criatividade do futuro profissional, bem como o conhecimento de diversas formas de expressão plástica, através da exploração de inúmeras técnicas e materiais possíveis de utilizar. 2. Visão Geral do Programa O programa da disciplina de Expressão Plástica está dividido em 12 módulos, que se distribuem ao longo de três anos lectivos. Os conteúdos programáticos foram seleccionados tendo em conta as finalidades definidas e a sua adequação ao público-alvo. De um modo geral, o programa apresenta algumas estratégias que podem conduzir a uma abordagem criativa e lúdica dos conteúdos, tendo em vista a aquisição de um leque de técnicas passíveis de serem aplicadas no âmbito da profissão. No primeiro ano da disciplina, serão leccionados os módulos que permitem aos alunos o conhecimento de diversos tipos de materiais e suportes, e que serão utilizados nos restantes módulos. 3. Competências a Desenvolver Nesta disciplina pretende-se que o aluno desenvolva as seguintes competências: Reconhecer a importância das artes visuais como valor cultural indispensável ao desenvolvimento do ser humano; Relacionar as diferentes manifestações das artes visuais e o seu contexto histórico e sócio cultural de âmbito nacional e internacional; Reconhecer e valorizar as diferentes formas artísticas; Utilizar diferentes meios expressivos de representação; Realizar produções plásticas utilizando os elementos da comunicação e da forma visual; Utilizar diferentes tecnologias da imagem na realização plástica; 2

4 Interpretar os significados expressivos e comunicativos das artes visuais e os processos subjacentes à sua criação; Reconhecer a permanente necessidade de desenvolver a criatividade de modo a integrar novos saberes; Desenvolver o sentido de apreciação estática e artística do mundo recorrendo a referências e a experiências no âmbito da expressão plástica; Compreender mensagens visuais expressas em diversos códigos; Desenvolver as capacidades de observação, interrogação e interpretação; Desenvolver as capacidades de representação, de expressão e de comunicação; Promover métodos de trabalho individual e colaborativo, observando princípios de convivência e cidadania; Desenvolver a consciência histórica e cultural e cultivar a sua disseminação; Desenvolver o espírito crítico face a imagens e conteúdos mediatizados e adquirir, com autonomia, capacidades de resposta superadoras de estereótipos e preconceitos face ao meio envolvente. 4. Orientações Metodológicas / Avaliação As sugestões metodológicas que se apresentam pretendem contribuir para que o processo de ensino/ aprendizagem potencie a construção e apropriação dos diferentes sentidos inerentes às práticas artísticas. Por este motivo, as aulas deverão ter um cariz teórico-prático, privilegiando os trabalhos práticos realizados pelo aluno na sala de aula, onde são aplicados os conhecimentos teóricos anteriormente adquiridos. Será conveniente propor trabalhos, tanto individuais como de grupo, podendo os trabalhos ser elaborados por pequenos grupos ou grande grupo em que toda a turma participe. O professor deverá provocar o questionamento das situações que apresenta, dando espaço para a indução ou para a construção dedutiva por parte do aluno. A avaliação deverá ser feita de forma contínua: através de trabalhos realizados nas actividades desenvolvidas em sala de aula; observação directa das operações realizadas durante a execução dos trabalhos; e intervenções orais. Deve ser uma constante na avaliação, isto é, transversal a todos os módulos, a criatividade e originalidade dos trabalhos apresentados. 3

5 5. Elenco Modular Número Designação Duração de referência (horas) 1 Linguagem Plástica / Elementos Estruturais 30 2 Expressão e Práticas de Representação Livre 30 3 Recursos e Materiais Alternativos 30 4 Património Cultural, Artístico e Artesanal 30 5 Expressão Plástica Bidimensional 36 6 Expressão Plástica Tridimensional 36 7 Práticas de Representação Aplicada I 24 8 Oficina O Processo Criativo I 24 9 Tecnologia da Imagem e Comunicação Visual Artes do Espectáculo Práticas de Representação Aplicada II Oficina O Processo Criativo II Bibliografia. A A.V V. (2004). Actividades para todo o ano, Col. ABC. Maia: Edições Nova Gaia.. AA.VV. (1997). Enciclopédia de Educação Infantil: Recursos para o Desenvolvimento do Currículo Escolar. Vol V. Rio de Mouro, Nova Presença.. Arnheim, R. (1995). Arte e Percepção Visual. São Paulo: Livraria Pioneira Editora.. Arnhein, R. (1998). O Poder do Centro: um Estudo da Composição nas Artes Visuais. Lisboa: Edições 70.. Barrett, M.(1979). Educação em Arte: uma Estratégia para a Estruturação de um Curso. Lisboa: Colecção Dimensões. 4

6 . Doerner, M. (1946). Los Materiales de Pintura y su Empleo en la Arte. Barcelona: Gustavo Gil.. Empain, L. (1972). Un module parcourt l espace: l art et la geometrie. Paris: Dessain et Tolra. Kandinsky, W. (1996). Ponto, linha, plano. Lisboa: Edições 70.. Knapic, M. e Gandara, M. (1998). Educação Visual: 7º ano. Lisboa: Texto Editora.. Lamas, I. (1998). O Livro das Festas. Sintra: Impala.. Luquet, G (1979). O Desenho Infantil. Porto: Civilização Editora.. Mantero, A. (1999). O Traço da Infância: Diálogos com Paul Klee. Lisboa: Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa.. Martí, Monica. e Sanz, Isabel.( 2001.). Sombras chinesas e máscaras. Col. O Teatro Infantil. Setúbal: Marina Editores.. Munari, B. (1968). A Arte como Ofício. Barcelona: Vueva Coleccion labon.. Munari, B. (1982). Design e Comunicação Visual. Lisboa: Edições 70.. Onativia, Oscar. V. (1963). Dimensiones de la Percepción. Tucuman: Ediciones de la Universidad Nacional de Tucumán. Papalia, D. et al (2004). O Mundo da Criança. 8ª Ed. Lisboa: Mc Graw Hill.. Smith R. (1990). Le Manuel de l Artiste. Paris: Bordas.. Sousa, C. (2002). Educação Visual: Ver, entender, criar 7, 8, 9º anos. Lisboa: Plátano Editora. Endereços Electrónicos: Actividades de infância Base de Conhecimento (assuntos diversos para crianças) Imaginarium O Mundo da Criança 5

7 Parte II Módulos Índice: Página Módulo 1 Linguagem Plástica / Elementos Estruturais 7 Módulo 2 Expressão e Práticas de Representação Livre 8 Módulo 3 Recursos e Materiais Alternativos 10 Módulo 4 Património Cultural, Artístico e Artesanal 12 Módulo 5 Expressão Plástica Bidimensional 13 Módulo 6 Expressão Plástica Tridimensional 14 Módulo 7 Práticas de Representação Aplicada I 15 Módulo 8 Oficina O Processo Criativo I 16 Módulo 9 Tecnologia da Imagem e Comunicação Visual 17 Módulo 10 Artes do Espectáculo 19 Módulo 11 Práticas de Representação Aplicada II 21 Módulo 12 Oficina O Processo Criativo II 22 6

8 MÓDULO 1 Linguagem Plástica / Elementos Estruturais Duração de Referência: 30 horas Este módulo do programa compreende o estudo dos elementos estruturais da linguagem plástica. Constitui assim uma abordagem da evolução do desenho e pintura na criança assim como a sua espontaneidade. Serão também apresentadas as noções de símbolo e signo visuais. Reconhecer a evolução do registo na criança. Utilizar os diversos elementos estruturais da linguagem plástica. Reconhecer signos e símbolos visuais. 1. Aspecto evolutivo da pintura e desenho na criança 2. Formação espontânea do registo da criança 3. A dimensão expressiva do traço 4. Elementos estruturais da linguagem plástica: 4.1. O ponto; 4.2. A linha; 4.3. O plano; 4.4. A textura; 4.5. A estrutura; 4.6. O volume; 4.7. O claro/escuro; 4.8. A cor.. Arnheim, R. (1995). Arte e Percepção Visual. São Paulo: Livraria Pioneira Editora.. Kandinsky, W. (1996). Ponto, linha, plano. Lisboa: Edições 70.. Mantero, A. (1999). O Traço da Infância: Diálogos com Paul Klee. Lisboa: Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. 7

9 MÓDULO 2 Expressão e Práticas de Representação Livre Duração de Referência: 30 horas O presente módulo compreende a experimentação e exploração de múltiplas técnicas e suportes de pintura e técnicas de representação. Neste contexto inclui-se a representação de desenho figurativo e não figurativo, visando o desenvolvimento da criatividade. Utilizar novos materiais de desenho. Representar desenho figurativo e não figurativo. Revelar criatividade. 1. Experimentação e exploração das múltiplas técnicas de pintura e desenho 1.1. Adequação utensílio / suporte 1.2. Exploração de diversos suportes de pintura e desenho 1.3. Exploração e manejo de diferentes suportes 2. Desenho não figurativo 2.1. Reprodução de formas geométricas com ou sem modelo 2.2. Ritmos ornamentais 3. Desenho figurativo 3.1. Representação de formas da natureza com ou sem modelo 3.2. Representação da figura humana 3.3. Representação de vivências, sentimentos 3.4. Representação de sequências temporais 4. Desenvolvimento da criatividade 4.1. Criação de seres ou situações fantásticas 4.2. Criação a partir de uma forma 4.3. Criação a partir de imagens sensoriais 8

10 Módulo 2: Expressão e Práticas de Representação Livre. Arnhein, R. (1998). O Poder do Centro: um Estudo da Composição nas Artes Visuais. Lisboa: Edições 70.. Knapic, M. e Gandara, M. (1998). Educação Visual: 7º ano. Lisboa: Texto Editora.. Luquet, G. (1979). O Desenho Infantil. Porto: Civilização Editora. 9

11 MÓDULO 3 Recursos e Materiais Alternativos Duração de Referência: 30 horas O terceiro módulo deste programa compreende o estudo de novos materiais e técnicas pictóricas. Vão ser exploradas técnicas como a colagem, mosaicos e vitrais. O presente módulo compreende ainda a identificação da cor, sua experimentação e exploração. Reconhecer o desenvolvimento da cor. Experimentar novas técnicas de pintura. Explorar e aplicar técnicas e materiais alternativos. 1. Experimentação com cor 1.1. Manipulação de materiais corantes 1.2. Percepção da riqueza cromática 1.3. Identificação das cores primárias e secundárias 1.4. Expressividade e simbologia da cor 2. Expressão através da cor 2.1. Composições figurativas 2.2. Composições não figurativas 3. Exploração e aplicação de diferentes técnicas pictóricas 3.1. Pintura sobre diferentes texturas e com diferentes utensílios (pincel, esponja, rolo, vegetais, e outros) 3.2. Pintura liquida (jacto, gota a gota, impressão, salpicada, e outros) 3.3. Estampagem (dedos, mãos, cortiça, corda, vegetais) 4. Outras Técnicas 4.1. Colagem (papel e outros materiais) 4.2. Mosaicos (tecidos, elementos de reciclagem e outros materiais) 4.3. Vitrais (papel transparente e outros materiais) 10

12 Módulo 3: Recursos e Materiais Alternativos. Munari, B. (1982). Design e Comunicação Visual. Lisboa: Edições 70.. Sousa, C. (2002). Educação Visual: Ver, entender, criar 7, 8, 9º anos. Lisboa: Plátano Editora. 11

13 MÓDULO 4 Património Cultural, Artístico e Artesanal Duração de Referência: 30 horas O presente módulo compreende o estudo do património cultural artístico e artesanal. Nesta unidade modular serão então apresentadas diversas noções básicas de arte em geral, de arte portuguesa em particular e de artesanato. Reconhecer os conceitos de património cultural, artístico e artesanal. Elaborar fantoches, marionetas e máscaras. Construir acessórios para teatros e festas populares. 1. Conceito de património cultural, artístico e artesanal 2. Hierarquia das artes 3. Arte popular (o teatro e as máscaras) 4. Fantoches e marionetas 5. Objectos artesanais articulados 6. Festas populares 7. Arte portuguesa (azulejaria) 8. Interpretação da obra de um artista contemporâneo. Arnheim, R. (1995). Arte e Percepção Visual. São Paulo: Livraria Pioneira Editora.. Sousa, C. (2002). Educação Visual: Ver, entender, criar 7, 8, 9º anos. Lisboa: Plátano Editora. 12

14 MÓDULO 5 Expressão Plástica Bidimensional Duração de Referência: 36 horas No módulo Expressão Plástica Bidimensional pretende-se que os alunos conheçam e explorem materiais, técnicas e suportes diversificados, estreitamente relacionados com os aspectos inerentes ao macro tema da expressão plástica na sua vertente bidimensional. Distinguir diferentes materiais e suportes. Aplicar diferentes técnicas de expressão plástica. Reconhecer as noções básicas de Geometria plana. Reconhecer as noções básicas de composição visual. Desenvolver a sensibilidade estética e a capacidade criadora. Aplicar as tecnologias da arte bidimensional. 1. Características dos materiais e suportes 1.1. Materiais: aguarela, tinta de óleo, acrílica, têmperas, guache, papéis recortados, vidro colorido, tecidos, entre outros 1.2. Suportes: vários tipos de papel, cartolinas, telas, placas de madeira, azulejo, ou qualquer outra superfície adequada para desenhar, riscar, grafitar, colar...) 2. Manipulação de materiais e suportes 3. Composição global. Doerner, M. (1946). Los Materiales de Pintura y su Empleo en la Arte. Barcelona: Gustavo Gil.. Munari, B. (1968). A Arte como Ofício. Barcelona: Vueva Coleccion labon. 13

15 MÓDULO 6 Expressão Plástica Tridimensional Duração de Referência: 36 horas Neste módulo pretende-se que os alunos desenvolvam a capacidade de realização técnica e habilidades manipulativas várias no domínio da expressão plástica tridimensional. Deste modo, não só haverá lugar para o aperfeiçoamento da técnica nesta área, como o aluno poderá desenvolver as suas capacidades criativas. Modelar diferentes técnicas em função dos materiais aplicados. Construir figuras animadas através de conjuntos de figuras tridimensionais simples: cone, esfera, cubo, prisma, cilindro, troncos cónicos, entre outros. Aplicar a tridimensionalidade recorrendo essencialmente a três recursos técnicos: talhe directo, modelação ou construção de volumes. 1. Materiais e suportes 1.1. Materiais naturais: barro, conchas ou areia 1.2. Materiais sintéticos: fibra de vidro, telas plásticas 1.3. Materiais recuperados: fios metálicos, caricas, latas panos, embalagens, cacos de loiça 2. Manipulação dos materiais. Empain, L. (1972). Un module parcourt l espace: l art et la geometrie. Paris: Dessain et Tolra. Onativia, Oscar. V. (1963). Dimensiones de la Percepción. Tucuman: Ediciones de la Universidad Nacional de Tucumán. Smith R. (1990). Le Manuel de l Artiste. Paris: Bordas. 14

16 MÓDULO 7 Práticas de Representação Aplicada I Duração de Referência: 24 horas Com este módulo, pretende-se que os alunos desenvolvam construções com diferentes materiais. Neste sentido, será focada a qualidade inerente aos mesmos sobretudo através da correcta utilização de possíveis materiais excedentes, vulgo desperdícios. Ao aluno será proposto o desafio da recuperação desses produtos a priori inutilizáveis, sendo que este processo constitui verdadeiramente um campo rico em exploração. Construir vários tipos de fantoches, aplicando diferentes técnicas. Realizar enfiado de peças: colares, pulseiras, grinaldas, espanta espíritos, mobile, entre outros (com possibilidade de movimento). Construir e montar vários tipos de embalagens em diversos tipos de materiais. Solucionar problemas que possam surgir no processo construtivo. 1. Correlação de instrumentos e materiais 2. Embalagens: utilização de papeis vários - banana, algodão, canson, musgami, entre outros 3. Técnicas, materiais e suportes vários para realização de fantoches 4. Máscaras: gesso, pasta de papel, cartão, papeis diversos, entre outros). Barrett, M.(1979). Educação em Arte: uma Estratégia para a Estruturação de um Curso. Lisboa: Colecção Dimensões.. Doerner, M. (1946). Los Materiales de Pintura y su Empleo en la Arte. Barcelona: Gustavo Gil.. Martí, Monica. e Sanz, Isabel.( 2001.). Sombras chinesas e máscaras. Col. O Teatro Infantil. Setúbal: Marina Editores.. Munari, B. (1968). A Arte como Ofício. Barcelona: Vueva Coleccion labon. 15

17 MÓDULO 8 Oficina O Processo Criativo I Duração de Referência: 24 horas Neste módulo pretende-se que os alunos desenvolvam um projecto individual ou de grupo, aplicando os conhecimentos adquiridos noutros módulos desta disciplina bem como conhecimentos adquiridos na disciplina de Expressão Corporal, Dramática e Musical. Elaborar um trabalho a partir de um projecto. Planificar uma actividade de expressão plástica. Aplicar as técnicas adquiridas ao longo da formação. Promover a interdisciplinaridade. 1. Manipulação dos materiais 2. Apresentação de um projecto 3. Aplicação correcta das várias técnicas adquiridas. Barrett, M.(1979). Educação em Arte: uma Estratégia para a Estruturação de um Curso. Lisboa: Colecção Dimensões.. Malrieu, P. (1994). A Construção do Imaginário. Lisboa: Instituto Piaget.. Mayer, R. (1993) Materiales y Técnicas del Arte. Madrid: Hermann Blume. 16

18 MÓDULO 9 Tecnologia da Imagem e Comunicação Visual Duração de Referência: 36 horas Neste módulo é feita uma abordagem inicial ao programa Photoshop. Os alunos vão dedicar-se ao tratamento da imagem e comunicar visualmente através de cartazes. O programa utilizado será mais uma ferramenta, sendo que poderão recorrer à utilização de outros recursos O que será de facto importante é que o aluno saiba de que modo em particular vai trabalhar a sua imagem e que motivos o levam a escolher essa forma específica (em detrimento de outras). Tratar uma imagem, dimensionando-as e identificando as suas propriedades físicas. Identificar os principais formatos de imagem. Reconhecer as cores e os modelos da sua utilização quer em monitor quer em impressão. Reconhecer a qualidade da imagem impressa. Utilizar menus de tratamento das características da imagem ou da sua composição, como saturação, brilho, tonalidades, entre outras. Transformar as características de composição da imagem. Organizar os diferentes níveis ou camadas de imagem, como constituintes autónomos, capazes de autonomamente serem trabalhados de imagens. Transmitir ideias e/ou informação através da imagem. Comunicar visualmente. Conceber cartazes. 17

19 Módulo 9: Tecnologia da Imagem e Comunicação Visual 1. Noções básicas sobre edição gráfica e tratamento de imagem 2. Abordagem do programa Photoshop 3. Introdução ao tratamento da cor 4. Ferramentas e ambiente de trabalho 5. Trabalho com selecções 6. Trabalho com camadas 7. Adição de efeitos, deformações e molduras 8. Edição de imagens 9. A comunicação visual. AA.VV. (1997). Enciclopédia de Educação Infantil: Recursos para o Desenvolvimento do Currículo Escolar. Vol V. Rio de Mouro, Nova Presença.. Arnheim, R. (1995). Arte e Percepção Visual. São Paulo: Livraria Pioneira Editora. 18

20 MÓDULO 10 Artes do Espectáculo Duração de Referência: 36 horas As Artes do Espectáculo incluem técnicas e modalidades de representação que podem conduzir ao jogo dramático e à dramatização. Neste módulo proceder-se-á à construção de um vasto leque de adereços necessários à representação. Privilegiar-se-á, por um lado, a criatividade dos adereços, tendo em conta os materiais utilizados na sua elaboração e, por outro lado, a sua adequação às idades das crianças e às histórias que servem de acessórios. Revelar sentimentos, desejos e ideias através do corpo. Utilizar as personagens como elemento facilitador da expressão de sentimentos e desejos. Elaborar representações de teatro de sombras usando para isso o próprio corpo e elementos do quotidiano. Reproduzir dramaticamente situações quotidianas e relatos literários. Valorizar a personagem através da criação e construção de máscaras. Criar e recriar o vestuário e a maquilhagem. Construir cenários para as representações. Adaptar as luzes e as músicas a cada representação específica. 19

21 Módulo 10: Artes do Espectáculo 1. Pantomimas com um personagem e com vários personagens 2. Teatro de sombras feitas com o corpo (mãos e com silhueta) 3. O espectáculo das sombras 4. O teatro infantil a partir de situações quotidianas e a partir de obras literárias 5. Cenários para as representações 6. O vestuário e a maquilhagem. 7. As personagens através da criação e construção de máscaras 8. Adaptação de luzes e música a cada representação. AA.VV. (1997). Enciclopédia de Educação Infantil: Recursos para o Desenvolvimento do Currículo Escolar. Vol V. Rio de Mouro, Nova Presença.. Lamas, I. (1998). O Livro das Festas. Sintra: Impala.. Papalia, D. et al (2004). O Mundo da Criança. 8ª Ed. Lisboa: Mc Graw Hill. 20

22 MÓDULO 11 Práticas de Representação Aplicada II Duração de Referência: 24 horas Este módulo pretende ser integrador de muitos saberes apreendidos noutros módulos desta disciplina e noutros módulos de outras disciplinas, nomeadamente, Expressão Corporal, Dramática e Musical. É importante que o desempenho do aluno tenda para a autonomia ao nível quer da acção quer da criatividade, de modo a aplicar esses conhecimentos em efectivas práticas de representação aplicada. Aplicar os saberes adquiridos no domínio das expressões. Reconhecer a criatividade do projecto individual, valorizando a sua originalidade. 1. Selecção e utilização correcta dos materiais nas áreas de: 1.1. Desenho 1.2. Pintura e Estampagem 1.3. Colagens 1.4. Modelagem 1.5. Construções. AA.VV. (1997). Enciclopédia de Educação Infantil: Recursos para o Desenvolvimento do Currículo Escolar. Vol V. Rio de Mouro, Nova Presença.. Doerner, M. (1946). Los Materiales de Pintura y su Empleo en la Arte. Barcelona: Gustavo Gil.. Munari, B. (1968). A Arte como Ofício. Barcelona: Vueva Coleccion labon. 21

23 MÓDULO 12 Oficina O Processo Criativo II Duração de Referência: 24 horas Este módulo deve proporcionar, à semelhança do anterior, a integração de muitos saberes apreendidos noutros módulos desta disciplina e noutros de outras disciplinas, nomeadamente, Expressão Corporal, Dramática e Musical. Trata-se de um módulo terminal onde se pretende uma apreciação crítica por parte do aluno na apresentação do seu projecto individual. Aplicar saberes diversos. Elaborar trabalho em grupo e em cooperação conjunta. Reconhecer a importância da personalização do trabalho individual. 1. Selecção e utilização correcta dos materiais nas áreas de: 1.1. Desenho 1.2. Pintura e Estampagem 1.3. Colagens 1.4. Modelagem 1.5. Construções. A A.V V. (2004). Actividades para todo o ano, Col. ABC. Maia: Edições Nova Gaia.. AA.VV. (1997). Enciclopédia de Educação Infantil: Recursos para o Desenvolvimento do Currículo Escolar. Vol V. Rio de Mouro, Nova Presença.. Lamas, I. (1998). O Livro das Festas. Sintra: Impala.. Munari, B. (1968). A Arte como Ofício. Barcelona: Vueva Coleccion labon.. Papalia, D. et al (2004). O Mundo da Criança. 8ª Ed. Lisboa: Mc Graw Hill. 22