Nome: N.º. Praia Grande, de outubro de O impressionismo

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1 Nome: N.º 1ª série do Ensino Médio. Praia Grande, de outubro de ProfªVivian O impressionismo O Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX. Vemos na obra acadêmica de Almeida Junior uma forte luminosidade que não era comum na época. Surgido com um grupo de artistas na década de 1870 em Paris, França, o Impressionismo é considerado um dos movimentos precursores da Arte Moderna. Os pintores impressionistas procuraram, a partir da observação direta do efeito da luz solar sobre os objetos, registrar em suas telas as constantes alterações que essa luz provoca nas cores da natureza Na realidade, não houve nenhuma teoria que orientasse a criação artística desses pintores. Havia apenas algumas considerações gerais, muito mais práticas do que teóricas, que os artistas seguiam em seus procedimentos técnicos para obter os resultados que caracterizaram a pintura impressionista. Essas considerações podem ser assim resumidas: - A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam constantemente, dependendo da incidência da luz do sol. - As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma abstração do ser humano para representar as imagens. - As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam, e não escuras ou pretas, como os pintores costumavam representá-las no passado. - As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrário, devem ser puras e dissociadas nos quadros, em pequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura, combina várias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para ser ótica. A pintura Impressionista Monet: as cores inconstantes da natureza A grande preocupação de Claude Monet são as pesquisas com a luz solar refletida nos seres humanos e na natureza. O quadro Mulheres no Jardim marca o início dessa fase em sua pintura. A partir daí, Monet entusiasma-se pela pintura ao ar livre, que lhe permite recriar os efeitos da luz do Sol diretamente da natureza, como podemos ver em Impressão, sol nascente de Essa obra deu origem ao movimento Impressionista utilizada por um jornalista que de forma satírica criticou a primeira exposição de artistas da época. Acabou sendo adotado. Os impressionistas buscavam captar o instante presente, o movimento, a luz natural ao ar livre, por meio de efeitos que iam contra as sóbrias regras acadêmicas.

2 O melhor exemplo dessa preocupação de Monet pelo registro dos efeitos de luz pode ser observado na série de quadros que pintou da catedral de Rouen. Tomando como tema a fachada dessa construção gótica, o artista pintou-a em vários momentos do dia, registrando assim as diferentes impressões que o edifício lhe causava. Foi esse encanto que sentia pela luz e a ousadia em representá-la tão intensamente que o tornaram chefe dos impressionistas. Usava pinceladas rápidas e sobrepostas para registrar a luz que muda constantemente, misturando tinta na própria tela, sem contornos definidos, por perceberem que as cores se formam ao olhar do observador, e não na mistura dos pigmentos. Diferentemente das cenas grandiosas da arte acadêmica, registravam cenas simples do cotidiano da época, com enquadramentos não convencionais, influência da fotografia. Catedral de Rouen, em pleno sol, de Monet. Museu do Louvre, Paris Degas: o ambiente fechado, a luz artificial e a influência da fotografia Apesar de ter feito parte do grupo dos impressionistas, Edgar Degas manteve uma posição muito impessoal. Sua formação acadêmica fez com que valorizasse o desenho e não apenas a cor, que a era a grande paixão do Impressionismo. Além disso, foi pintor de poucas paisagens e cenas ao ar livre. Os ambientes de seus quadros são interiores e a luz é artificial. Sua grande preocupação era flagrar um instante da vida das pessoas, apreender um momento do movimento de um corpo ou da expressão de um rosto. Exemplo disso são suas telas com bailarinas, tais como O Ensaio. O ensaio, de Degas. Galeria de Arte, Glasgow Observando essa pintura vemos a leveza dos movimentos, a delicadeza das cores em pastel e a sutileza do desenho. A contribuição mais importante de Degas para a pintura moderna é a angulação oblíqua e o enquadramento das cenas, com objetos e pessoas em primeiro plano, o que dá maior profundidade à composição. Essa característica revela a grande influência que a fotografia exerceu sobre ele. É inegável, por exemplo, a semelhança de muitos de seus quadros com fotografias instantâneas, pois as pessoas são pintadas como se tivessem sido imobilizadas em plena ação que realizam, despreocupadas com a presença do artista.

3 Efeitos da cor As cores são, na verdade, diferentes tipos de radiações luminosas que atingem nossos olhos. Cada uma dessas radiações é composta por ondas de comprimentos diferentes. Os tons e cores que vemos são na verdade ilusão de ótica. A luz solar parece branca, mas na verdade é composta de muitas cores. Em 1839 Michel-Eugène Chevreul criou a lei do contraste simultâneo das cores, após ser chamado pelo governo francês para investigar as indústrias de tapeçarias Nessas indústrias eram produzidas tapeçarias a partir de pinturas minuciosas. Isso exigia que se tingissem fios de inúmeras cores, o que muitas vezes acabava gerando um custo maior ou mesmo o desperdício de fios, além de muitas dessas cores se desbotarem facilmente A sugestão revolucionária de Chevreul foi combinar cores, de forma a provocar um efeito visual. Ele percebeu que determinadas cores se sobressaiam quando colocadas ao lado de outras e que o contrário disso também era possível, ou seja, algumas combinações faziam com que uma determinada cor perdesse o seu brilho. Repare que muito antes os impressionistas já haviam percebido o efeito da luminosidade e do uso do contraste pelas cores complementares. Podemos dividir as cores em: Cor LUZ A luz emitida pelo sol é branca e, como podemos observar num arco-íris, composta por várias cores, que são o resultado da combinação de três cores luz primárias: vermelho, verde e azul. Quando um objeto absorve todas as cores e não reflete nenhuma, vê-se a cor preta. A soma das três cores-luz (vermelho, verde e azul) é o branco. Quando incide num tomate, por exemplo, sua superfície absorve as demais cores e reflete a cor vermelha, por isso enxergamos o tomate como vermelho. Com uma lente, é possível observar as três luzes que formam cada ponto de cor na televisão ou nos monitores de computador. Cor pigmento Tintas são misturas de pigmentos e aglutinantes. Esses dois elementos formam substâncias que podem ser misturadas entre si ou sobrepostas para formar novas cores. As cores básicas de pigmentação são o azul ciano, o magenta e o amarelo. As impressoras conectadas aos computadores funcionam da mesma forma. Amarelo, magenta e azul ciano, são as cores primárias utilizadas na impressão gráfica. Na gráfica, as imagens são reproduzidas em sequência de cores, uma de casa vez.

4 Pontilhismo O pintor francês impressionista Georges Seurat representou neste quadro um grupo de pessoas passeando às margens do Rio Sena. Ele construiu a cena justapondo milhares de pontinhos de cor. Ao observarmos o quadro, percebemos as figuras, a paisagem e as cores como resultado da soma dos pontinhos. Essa técnica foi chamada Pontilhismo. Nessa técnica pictórica o uso de pontos de cor justapostos representa os distintos pontos de cor observados: a da superfície dos objetos e da luz que incide sobre elas, o que é refletido pela superfície dos objetos depois que a luz incide sobre ela, os reflexos produzidos nos objetos próximos: as cores complementares Fauvismo Chamados de fauves ( feras selvagens ), o movimento Fauvista passou a representar pinturas que buscava a exploração forte da cor. A pincelada fauvista era ousada e os temas simplificados. Derain pintou Londres de forma nova, usando cores vivas e pinceladas curtas e quebradas. No Fovismo o elemento mais importante do quadro é a cor em tons bem fortes. Tendências da pintura moderna SAIBA MAIS! 1 - Expressionismo Abstrato Jackson Pollock foi um pintor famoso por ter criado um novo modo de pintar. Em 1947, parou de usar cavaletes, paletas e pincéis e começou a pintar tinta de parede em telas enormes postas no chão. O modo de trabalhar com a tinta e a tela tornou-se tema de sua pintura. Esse novo estilo, chamado de Action Painting, se tornou muito popular.

5 Pingos e Borrifos Pollock criou suas pinturas de respingos ao pregar uma tela no chão e depois andar ao redor dela derramando, pingando e jogando tinta. Esses movimentos eram vigorosos e intensos, embora controlados. O quadro não tem foco central e todas as suas partes são igualmente importantes. Number 7, Jackson Pollock, Op Art A expressão op-art vem do inglês (optical art) e significa arte ótica. As obras da Op Art apresentam diferentes figuras geométricas, em preto branco ou coloridas, combinadas de tal modo que provocam no espectador sensações de movimento. Além disso, se o observador mudar de posição terá a impressão de que a obra se modifica: os traços se alteram e as figuras se movimentam, formando um novo conjunto pictórico. Trata-se de uma arte que, da mesma forma que a vida contemporânea, está em constante alteração. Triond, de Vasarely, Galeria Denise René, Paris A arte dos centros industrializados No início da segunda metade do século XX, os grandes centros urbanos já estavam recuperados dos danos causados pela Segunda Guerra Mundial. A indústria tem sua capacidade de produção redobrada, colocando no mercado artigos que são largamente consumidos pelos habitantes das cidades, que crescem sem parar. Foi dentro desse contexto social que ganhou força o Op Art. Para os artistas que representavam imagens com ilusões de ótica a arte deveriam simbolizar a possibilidade constante de modificações da realidade em que o homem vive.