Introdução a Construção Civil I

Transcrição

1 Introdução a Construção Civil I Professor(a): Verônica Freitas Grupo: Arquitetura Barroca Integrantes: Lucilene Rafael Thaís

2 Introdução: Barroco O barroco se desenvolve após o processo de Reformas Religiosas, ocorrido no século XVI. Todo o rebuscamento presente na arte e literatura barroca é reflexo dos conflitos dualistas entre o terreno e o celestial, o homem (antropocentrismo) e Deus (teocentrismo), o pecado e o perdão, a religiosidade medieval e o paganismo presente no período renascentista.

3 Na arquitetura barroca, a expressão típica são as Igrejas, construídas em grande quantidade durante o movimento de Contra-Reforma. Rejeitando a simetria do renascimento, destacam o dinamismo e a imponência, reforçados pela emotividade conseguida através de meandros, elementos contorcidos e espirais, produzindo diferentes efeitos visuais, tanto nas fachadas quanto no desenho dos interiores. Na arquitetura barroca, os conceitos de volume e simetria vigentes no Renascimentos são substituídos pelo dinamismo e pela teatralidade.

4 A ARQUITECTURA BARROCA - elementos definidores: Utilização de elementos construtivos do Renascimento: uso das ordens clássico-renascentistas (jônica, coríntia, compósita, colossal); gramática formal (colunas, entablamentos, frontões); proporções modulares (medida o Homem). Compósita Jônica Coríntia

5 Aliança com a pintura, escultura, jardinagem e jogos de água. criação de efeitos perspectivos e ilusórios, nas plantas, tetos, cúpulas, pela decoração; criação de ilusão do movimento; combinação e abundância de linhas opostas reforça efeito cênico; uso de jogos de claro-escuro pela construção de massas salientes e reentrantes (sinuosas ou lisas). (Campanar, Valência, Valência, Espanha) (Cupula del Sagrario, Cartuja de Granada Espanha)

6 Elementos construtivos usados como elementos puramente decorativos: uso de colunas torsas, helicoidais, duplas ou triplas e escalonadas; uso de frontões centrais para reforçar o movimento ascensional das fachadas; uso de decorações naturalistas. Coluna Torsa Coluna Helicoidais Coluna Dupla

7 ARQUITECTURA RELIGIOSA - CARACTERÍSTICAS Houve uma necessidade de adaptar as igrejas às exigências dos princípios religiosos saídos do Concílio de Trento. Plantas: apresentam uma grande diversidade formal (formas geométricas curvas, elípticas e ovais, irregulares como as trapezoidais, e estreladas); plantas de nave única que se apresentam segundo duas tipologias: rectangulares, a nave central alonga-se, empurrando as naves laterais de modo a ficarem reduzidas a capelas abertas para o espaço central; elíptico-transversais e elíptico-longitudinais; Planta da Igreja de S. Carlos das Quatro Fontes, Roma - Borromini

8 Paredes: exteriormente, para se adequarem aos desenhos sinuosos das plantas, alternaram entre côncavas e convexas, formando paredes ondulantes, criando surpresa e efeitos luminosos; interiormente, estão cobertas por estuques, pinturas, retábulos em talha dourada, criando a ilusão de um espaço maior, ligando teto e parede; (Igreja de S. Agata)

9 Coberturas: abóbadas, sustentadas por contrafortes exteriores, decorados com voluptas ou orelhões; cúpula colossal (representava simbolicamente o Céu); prolonga as paredes; (Tournus Abbev Tournus, França)

10 Fachadas: seguiram primeiro o esquema renascentista e maneirista (o corpo central tem um grande frontão que acentua a verticalidade); mais tarde apareceram fachadas mais caprichosas: divididas em andares; formas onduladas (côncavas e convexas) e irregularidades, contribuem para o jogo de luz e sombra; portal principal tem maior ênfase pela decoração vertical e pela acumulação de ornamentação - esculturas, frontões, colunas; torres sineiras, nos lados da fachada, são elementos independentes que reforçam a verticalidade. (Igreja de S. Carlos das Quatro Fontes, Roma Borromini)

11 Decoração interior tem por objectivo aumentar o movimento pinturas a fresco: com linhas ondulantes, serpentinadas, turbilhões de figuras voadoras, querubins e anjos, inseridos numa luz celestial, ascendendo ao infinito, na procura de Deus, através de invisíveis linhas de perspectiva; em trompe-l'oeil, valorizadas pela luz dos janelões, das janelas e da cúpula com lanternim; reescreviam a história da religião e a ordem divina com uma exuberante alegria; mármores policromados talha dourada esculturas retábulos telas Órgãos Tudo isto contribui para a profusão da cor e para o prazer dos sentidos. (Igreja de S. Carlos das Quatro fontes cúpula e vista interior)

12 Houve outras igrejas que foram construídas de modo mais austero, respeitando o espírito da Contra-Reforma. (Igreja de Santa Maria da Saúde, em Veneza).

13 A encomenda dos edifícios Artesãos e artífices que trabalham nessas construções agrupavamse segundo suas especializações: Na arquitetura atuavam pedreiros, canteiros e rebocadores, além dos carapinas. O escultor trabalhava preferencialmente a pedra, e o entalhador cuidava da decoração interna dos templos em madeira. Pintores e douradores se incumbiam de pintar e dourar com folhas ou pó de ouro partes importantes da ornamentação. Entre esses ofícios não havia lugar reservado aos arquitetos que forneciam o risco e o traço de uma construção. A parte intelectual do projeto se distinguia da parte material, sendo comum o arquiteto conceber o edifício e o mestre de obras realizar a construção a partir dos riscos fornecidos.

14 De forma geral, as obras e construções barrocas eram fabricadas a partir do uso de pedra-sabão, barro cozido e madeira policromada ou dourada. Além disso, existiu uma visível preocupação em se reproduzir movimentos de conteúdo dramático, o uso de linhas curvas, a preferência por construções de porte grandioso e o uso de um impacto visual capaz de chamar atenção dos apreciadores. O barroco tentou exprimir uma religiosidade de princípio medieval com a sofisticação da arte renascentista. Esteatito (Pedra Sabão) (Magnífico Anjo Barroco em madeira Policromada)

15 Aleijadinho Aleijadinho ( ) era filho de uma escrava com um mestre de obras português. Aleijadinho foi um escultor barroco e trabalhou também como arquiteto, entalhador e marceneiro. Seu talento, no entanto, foi difundido apenas por suas esculturas, e nessa arte trabalhava usando especialmente a pedrasabão e madeira. Por volta de 40 anos de idade, começa a desenvolver uma doença degenerativa nas articulações. Aos poucos, foi perdendo os movimentos dos pés e mãos. Pedia a um ajudante para amarrar as ferramentas em seus punhos para poder esculpir e entalhar.

16 Principais obras de Ouro Preto (Igreja de São Francisco de Assis) (Igreja de Nossa Senhora do Carmo)

17 (Igreja das Mercês e Perdões) (Igreja de Nossa Senhora do Rosário)

18 Em outras cidades Em Congonhas: igreja matriz (risco e escultura da sobreporta, risco do coro, imagem de são Joaquim). Em Mariana: chafariz da Samaritana. Em Sabará: igreja de Nossa Senhora do Carmo (risco do frontispício, ornatos da porta e da empena, dois púlpitos, dois atlantes do coro, imagens de são Simão Stock e de são João da Cruz). Em Caeté: igreja de Nossa Senhora do Bom Sucesso (altar colateral de são Francisco de Paula e imagem de Nossa Senhora do Carmo com Menino Jesus). Em Catas Altas: igreja de Nossa Senhora da Conceição (imagem do Cristo crucificado). Em Santa Rita Durão: igreja de Nossa Senhora do Rosário (altar colateral de santa Ifigênia); Em Barão de Cocais: matriz de São João Batista (imagem do padroeiro na portada, risco e tarja do arcocruzeiro). Em São João del-rei: igreja de São Francisco de Assis (risco geral, esculturas da portada, risco do retábulo da capela-mor, altares colaterais, imagens de são João Evangelista); igreja de Nossa Senhora do Carmo (risco original frontispício e execução da maioria das esculturas da portada). Em Tiradentes: matriz de Santo Antônio (risco do frontispício). Em Nova Lima: matriz de Nossa Senhora do Pilar (altar-mor, dois altares colaterais, púlpitos e altar da sacristia, todos provenientes da capela da fazenda Jaguará, em Pedro Leopoldo.

19 Referências