1. DADOS DE IDENTIFICAÇÃO

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1 PLANO DE ENSINO 1. DADOS DE IDENTIFICAÇÃO Instituição: Universidade Alto Vale do Rio do Peixe Curso: Artes Visuais Professores: Daniel Bruno Momoli Período/ Fase: V Semestre: I Ano: 2013 Disciplina: História da Arte Antiga Carga Horária: EMENTA Após o fim da arte. Arte contemporânea novos fundamentos e tendências. Novas experimentações e mudanças: estilos, materiais e técnicas. Pop art, minimalismo; arte conceitual; Performance; Instalação; Arte e tecnologia; Like art e life like arte; Pós-modernidade (multiculturalismo, pluralidade e crítica social). A arte de agora. 3. OBJETIVO GERAL DA DISCIPLINA Propor um programa conceitual de imagens e conceitos teóricos e estéticos que permita ao acadêmico compreender a produção contemporânea de artes visuais, afim de entender a diferença entre as artes visuais contemporâneas e a produção escrita nas historias das artes visuais. 4. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DA DISCIPLINA * Propor experiências visuais, teóricas e estéticas para que acadêmico (des)construa os pré-conceitos sobre as artes visuais contemporâneas; * Construir um painel de discussões a partir de leituras previas sobre a teoria da arte na contemporaneidade, e comparações de imagens; * Estimular a percepção sobre as transformações estéticas pós-vanguardas artísticas e a compreensão dos fenômenos culturais pós-modernos. * Permitir por meio dos conteúdos elencados nesta unidade de ensino (planejamento) que o acadêmico compreenda o pensamento do homem sujeito da historia e sua relação com o espaço-tempo na contemporaneidade; * Refletir sobre os conceitos de pós-modernidade e fim da arte e suas relações com as produções de imagens e interfaces contemporâneas; * Sistematizar os conceitos envolvidos na arte contemporânea de forma que o acadêmico construa referenciais didáticos para a docência na educação básica. * Produzir ensaios, e textos que coloquem em evidencia a compreensão do aluno diante das discussões e dos debates sobre a produção contemporânea de artes visuais; 1

2 5. RELAÇÕES INTERDISCIPLINARES O estudo da produção contemporânea de artes visuais exige do acadêmico, um entendimento para além da teoria da arte, é necessário trazer entendimentos (leituras) do campo da filosofia, da sociologia, da história, literatura e educação. Isto, por que não existe uma fronteira que separam as artes visuais contemporâneas das outras áreas do conhecimento. Não há como dizer que a arte esta no museu, ou na parede, ou que esta a mercê das questões que envolvem a existência. Neste sentido, ao pensar o entendimento dos conteúdos relacionados a esta disciplina, torna-se necessário e importante compreender qual o lugar da arte na atualidade, bem como, quais as possibilidades de se pensar o objeto artístico. A pluralidade, a diversidade, a multiplicidade de formas,objetos, e assuntos marcam a produção contemporânea de artes visuais, e para isso é necessário fazer uma relação não só com as disciplinas do semestre, mas com todas as disciplinas já cursadas e que serão cursadas. Pois os conteúdos elencados para este componente, exige dos acadêmicos um pensamento não linear, não reducionista, nem tão pouco racional.è necessário deixar-se contaminar pelas provocações feitas pelas imagens. 6. HABILIDADES REQUERIDAS E COMPORTAMENTO ESPERADO A partir dos conteúdos elencados para a disciplina espera-se que o aluno tenha desenvolvido sua percepção sobre a arte de forma a evidenciar as diferenças das imagens ao longo das histórias das artes visuais e que ao discutir a arte na contemporaneidade o aluno compreenda a desmaterialização desta enquanto objeto a ser admirado. E compreender produção como um campo, uma arena, um lócus, para pensar a arte,a critica, a produção, a existência e tudo o mais o que envolve o sistema das artes. O acadêmico deverá entender a produção de arte contemporânea, a partir de uma lógica não linear, normativa, e racionalizada. Tendo em vista que a pluralidade e a diversidade marcam a produção contemporânea de artes visuais, não como característica exclusiva, mas como prática cultural, de um espaço de tempo marcado pela borramento de fronteiras. A partir desse posicionamento critico o acadêmico compreenderá que a arte atual exige uma atitude participe e ativa na interação com a imagem (obra) para estabelecer diálogos e compreender quais os questionamentos que estão no bojo desta produção. 7. CONTEÚDO PROGRAMÁTICO 19 E 20 DE ABRIL 19 (SEXTA-FEIRA) NOTURNO -Apresentação da disciplina; Panorama de discussões Por que chamar esta produção de contemporâneas: sintomas, celeumas, feridas, cicatrizes de uma produção que insiste ser chamada de contemporâneas - (Leitura Prévia com fichamento) Arte Contemporânea: uma introdução - Anne Cauquelin 20 (SÁBADO) MATUTINO E VESPERTINO Matutino - Após do fim da arte outras narrativas, narrativas enviesadas ou do que é feita a arte contemporânea. Vespertino - Pop art, minimalismo; arte conceitual; land art; Body Art (Performance e Happening); Instalação; Arte e tecnologia ( web art,mail art); - Exercício escrito sobre a produção contemporânea de artes visuais 30 DE ABRIL 2

3 TERÇA-FEIRA (ENCONTRO SEMIPRESENCIAL) Leitura Dirigida - Arte contemporânea uma história concisa (Michael Archer): Sistematização e seminário. 10 E 11 DE MAIO 10 (SEXTA-FEIRA) NOTURNO - Sobre a fala da arte contemporânea (discussão a partir do exercício dos alunos) - Apresentação dos grupos a partir de leitura dirigida sobre a produção contemporânea de artes visuais; 11 (SABADO) MATUTINO E VESPERTINO Matutino - Termino do seminário exercício de escrita - Like like art e life like arte; Vespertino Pós-modernidade ou a arte de agora? Avaliação Final 8. ESTRATÉGIAS DE ENSINO O ato de ensinar constitui-se numa ação pedagógica desencadeada no ambiente acadêmico de uma forma a construir o conhecimento a partir de ações que possam reverberar na comunidade. Dessa forma serão utilizadas como estratégias para esta disciplina, aulas teóricas de cunho expositivo com interface de imagens para debates e reflexões. Leituras dirigidas para complementação conceitual das atividades construídas no ambiente de aprendizagem. Seminários a partir de leituras e utilização de imagens para discussão sobre a produção contemporânea de artes visuais. Utilização de Vídeos e Filmes para organização de idéias e conceitos exploratórios sobre arte conceitual. Produção de textos como forma de incentivar a produção de conhecimento e trabalhos individuais e em grupo visando à articulação de idéias e conceitos no espaço coletivo e de forma que o acadêmico consiga expor teoricamente as suas idéias e consiga definir e defender as suas definições e pré-conceitos sobre a arte contemporânea o que possibilite a formação critica e investigativa lhe dando aporte para sua formação para a docência. 9. SISTEMA DE AVALIAÇÃO A avaliação permite analisar o processo de aprendizagem desencadeado pelo professor e articulado pelo aluno por isso de acordo com a Resolução CONSUN N 13 art. 6 será aprovado o aluno que obtiver assiduidade não inferior de 75% durante o período letivo da disciplina e nota igual ou superior a seis. Para este componente curricular, os alunos serão avaliados a partir de três momentos distintos. A produção de um fichamento de leitura previa, para as aulas. A escrita sobre a produção contemporânea de artes visuais realizadas em dois momentos nas aulas. E a realização de um resumo, a partir de leitura sobre a teoria da arte contemporânea. Conforme especificações abaixo FICHAMENTO LIVRO: Arte contemporânea uma introdução- Anne Cauquelin. 3

4 ENTREGA: 19 de abril CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO: Sistematização das idéias; clareza na utilização da linguagem; uso das normas metodológicas; pontualidade. PRODUÇÃO ESCRITA Dois exercícios de escrita realizados nos dia 20 de abril e 11 de maios, a partir de perguntas que desencadeiam uma escrita dissertativa sobre a produção contemporânea de artes visuais. BONUS: seminário de debate sobre a leitura dirigida 10 de maio. RESUMO TEXTO: Arte contemporânea uma historia concisa (Michael Archer) ENTREGA: 10 de maio CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO: Máximo de 8 páginas; sistematização das idéias; clareza na utilização da linguagem; uso das normas metodológicas; pontualidade. Observações Importantes: Os trabalhos devem ser entregues em sala de aula, em documento impresso; Os trabalhos entregues com atraso terão a redução de 30% do valor e poderão ser recebidos até a aula da semana seguinte, a partir da data de entrega determinada. Não cabem formas substitutivas para os mesmos; Receberão nota 0 (zero) os trabalhos que apresentarem sinais de cópias de outros trabalhos, contiverem evidências de material literalmente copiado ou traduzido de livros ou Internet; Sobre os trabalhos escritos: a avaliação tem como critérios de análise: 1. Qualidade das idéias: fundamento das idéias, correlação de conceitos e inferências, riqueza na argumentação, profundidade dos pontos de vista; 2. Uso de convenções: normas técnicas, gramaticais e de digitação. Serão descontados os erros gramaticais das avaliações e trabalhos entregues. O aluno terá direito a reaver os pontos perdidos desde que apresente a avaliação ou trabalho corrigido na aula posterior à entrega do mesmo. 3. Sempre, criatividade. Sobre as apresentações: A apresentação oral é avaliada individualmente e será observado o domínio do aluno sobre o assunto bem como sua capacidade de fazer correlações, além de se valorizar formas criativas de exposição do conteúdo. Caso haja interesse, será fornecido feedback particular quanto à postura e apresentação do(a) acadêmico(a). Sobre a originalidade: Os trabalhos e provas que apresentarem qualquer sinal de cópia serão desconsiderados e receberão nota zero e não têm direito à recuperação. 10. BIBLIOGRAFIA Bibliografia Básica: ARCHER, Michel. Arte contemporânea uma historia concisa. São Paulo: Martins Fontes, COTTON, Charlotte. A fotografia como arte contemporânea.são Paulo:Martins Fontes,2010. DANTO, Arthur. Após o fim da arte: arte contemporânea e os limites da história. São Paulo: Odysseus,

5 Bibliografia complementar: BELTING, Hans. O Fim da Historia da arte. São Paulo: Cosac & Naify, DEMPSY, Amy. estilos escolas e movimentos. São Paulo: Cosac & Naify, GUINSBURG, J.,BARBOSA,Ana Mae (orgs.).o pós-modernismo.são Paulo:Perspectiva,2005. PAZ, Octávio. Marcel Duchamp ou o castelo da pureza. São Paulo: Perspectiva, WOODFORD, Susan. A Arte de ver a arte. Rio de Janeiro: Zahar,