Projeto de Aprendizado em Desenho

Transcrição

1 Introdução A arte sempre existiu na história da humanidade como uma grande forma de expressão de idéias, sentimentos, e maneiras de ser de cada indivíduo. Dessa forma, por mais que houvesse uma grande fronteira de linguagens e culturas, a arte e a comunicação visual transcendiam esse tipo de barreira, por tratar-se de uma linguagem que poderia ser compreendida, embora por múltiplas maneiras, por qualquer tipo de cultura ou linguagem. Ao longo de nossas vidas, nos deparamos com várias formas de representação de diversos elementos de nossa realidade. Pessoas, objetos, lugares, animais. Desde desenhos em nanquim, até quadros renascentistas, todos são uma forma de representar e expressar algo que compõe uma realidade, à maneira que é vista pelos olhos do autor; ou simplesmente expressam um sentimento, que cria uma forma única, moldado pelas mãos precisas de um ser, de modo a ser visto e interpretado por todos os outros seres. Durante a minha vida toda, me deparei com as mais diversas formas de conversão de sentimentos e visões para a realidade. Ilustrações, quadros, abstrações, gibis. Não importando seu foco, todos se encaixam nesse quesito. Sempre enxerguei todas essas formas de arte como uma expressão única do ser. Isso se aplica até mesmo às típicas tirinhas de Calvin & Hobbes que saem nos jornais, por exemplo. De todas essas formas, teve uma que me chamou a atenção, e talvez seja uma surpresa dizer que suas raízes estão na arte oriental. Esse estilo seria o desenho de mangá, que atualmente é conhecido por muitos por diversos nomes. Rumiko Takahashi, Ken Akamatsu, estúdios CLAMP. Cada um com seus traços, seus estilos, suas histórias diferenciadas. Mas o que me atrai mesmo é o estilo conhecido pelos fãs como SD (Super Deformed). Tal estilo recebe esse nome por ser caracterizado por um desenho teoricamente desproporcional, no qual a cabeça do personagem é esteticamente maior que o corpo. Mas existem outros traços marcantes nesses desenhos, como o fato de adquirir um toque "bonitinho", algumas vezes quase infantil. Me senti interessada no aprofundamento de tal estilo ao analisar as artes desse tipo, me deparando, por trás dos enormes olhos e desenhos algumas vezes lúdicos, com uma expressão inocente, porém profunda, da humanidade. Me senti inspirada principalmente pelos estúdios CLAMP, 1

2 responsáveis por obras como o conhecido anime/mangá Sakura Card Captors, que, por trás de sua história considerada infantil demais por alguns, reserva uma quantidade impressionante de expressão, mantendo sempre o traço bonito, inocente, lúdico, e delicado, qualquer que seja a ocasião. Podemos observar, por trás de personagens, emoções profundas e verdadeiramente humanas, expressadas de maneira simples, porém tocante. Como uma fã de mangás, nesses longos anos, nunca havia atingido tal percepção. Porém, a vida traz consigo muitas mudanças, e assim pude executar análises mais precisas e profundas do mundo em que vivemos, em seus mínimos detalhes. Assim, enxerguei nessa forma em particular, uma maneira interessante de exteriorizar sentimentos próprios da minha pessoa. Alegria, tristeza, dor, indagação. Através da sintonia entre criador e criação, eles se criam dentro dos traços, e esses mesmos traços criam algo único. E então, dentro dos olhos de cada personagem, dentro de cada expressão facial ou movimento, são transmitidos ao receptor. E foi com o objetivo de atingir esse nível de expressão artística, e pelo mais puro gosto com relação ao estilo, que decidi que iria tomar isso como um aprendizado para esse momento. É de novidades e de experiências que se cria a continuidade de nossas vidas, e no momento, essa novidade seria decididamente parte de um novo horizonte na minha vida. Deixando o sentimentalismo de lado, algo que sempre me fez sentir limitada foi o fato de não saber desenhar: quando criança, embora conseguisse desenvolver uma boa habilidade em pinturas, desenhar era algo desafiador e próximo de impossível pra mim - em livros de colorir infantis, embora eu conseguisse pintar perfeitamente, sem erros, sem traços faltando, jamais conseguia atingir a mesma perfeição na criação de traços. Conforme amadureci e me tornei adulta, o problema persistiu, apenas com algumas mudanças de nome: embora eu conseguisse atingir a perfeição no uso de ferramentas de trabalho como o Photoshop, me sentia restrita pelo fato de ser incapaz de criar. Eu apenas modificava coisas já existentes, e me recusava a continuar desta forma. Muitos de meus amigos, além de diversos talentos, eram capazes de criar desenhos desse tipo com facilidade. Adotei então a convicção de que num ângulo profissional, eu não conseguiria a multifuncionalidade do ramo se não desenvolvesse algum talento desse tipo. Mais do que Adobe Photoshop, CorelDraw, Illustrator, era necessária habilidade manual, como forma de compreender os princípios que criam as imagens utilizadas na comunicação visual cotidiana. Fora 2

3 que esta habilidade, além de me ajudar desta maneira, também afirmaria minha grande percepção imagética detectada em sala; tenho muita facilidade em aprender através de imagens e aperfeiçoar este meio seria imprescindível. Objetivo Objetivo Geral Meu objetivo neste projeto era criar um desenho de um personagem feminino estilo mangá super deformed e pintá-lo digitalmente. Considerando as condições de aprendizagem, este estilo facilita muito por sua simplicidade de formas e cores. Objetivo Específico A condição imposta pela disciplina foi que, para realização do projeto de aprendizado, seria necessária a utilização de um recurso tecnológico qualquer, seja ele telefone, televisão, vídeo, internet, DVD, CD Rom. Isso não significava que formas mais tradicionais de aprendizado, como os livros, o auxílio de uma pessoa especialista, revistas, apostilas, estariam descartadas. Meus objetivos específicos eram utilizar tutoriais pela internet e receber feedback através de meios eletrônicos de outras pessoas conhecedoras do assunto. Metodologia A utilização dos tutoriais seriam feitas da seguinte forma: eu iria analisar o conteúdo dos mesmos e verificar como eu poderia aplicá-los à minha técnica de desenho, melhorando-a. Após a execução dos desenhos, eu procuraria feedback através de meios online de pessoas mais experientes no assunto, assim tendo uma noção de como se deu minha evolução. Considerando minhas preferências de aprendizagem, eu também notaria como as imagens me ensinariam a melhorar. Resultado Tecnologias Envolvidas Tutorial BakaNeko.com Minha primeira alternativa de aprendizado foi a utilização de um tutorial online de como 3

4 desenhar, encontrado no site de autoria da artista plástica americana Athey Nansel-Moravetz ( Este tutorial está separado em 5 partes, cada um contendo um certo número de tutoriais: General Figure (Figura Geral), Female Figure (Figura Feminina), Male Figure (Figura Masculina), Head and Face (Rosto e Cabeça) e Computer Coloring (Colorindo no Computador). Cada item do site é um tutorial feito para ser visto separadamente, mas neste caso estaremos unindo os conhecimentos de alguns deles. A parte "General Figure" é subdividida em: Drawing Fundamentals: Aqui são explicados fundamentos de anatomia e proporções humanas, através de estudos de esqueleto, musculatura, angulação, etc. Anatomy & Basics: Aprofunda-se um pouco mais na anatomia e mostra noções de perspectiva sobre corpos humanos. Adolescent Body: Considerando que a grande e devastadora maioria das figuras de anime existentes são adolescentes, aqui é mostrado como desenhar um personagem com as proporções menores e mais finas que um adolescente possui. Hands: Mãos são uma das partes mais difíceis de se desenhar num corpo humano, e merecem um tutorial a parte. 4

5 Chibi: Outra denominação para Super Deformed, Chibi são personagens de anime deformados de forma a parecerem crianças, mas com sua cabeça num tamanho maior que o de uma criança normal. A cabeça maior é utilizada para dar ênfase nos sentimentos expressados pelo personagem. Aqui ela explica como proceder num desenho feito em proporções Chibi. A parte "Male Figure" é dividida em: Male Figure (new): Tutorial de como desenhar figuras masculinas. General Male: Desenhando figuras masculinas estilo anime, com menos enfase nos músculos. Male Muscles: Considerando que músculos são partes muito importantes e delineadas no corpo masculino, este tutorial mostra como desenhá-los. A parte "Female Figure" é dividida em: General Female: Como desenhar figuras femininas. Female Torso: Como desenhar o torso de uma mulher. Complex Poses: Poses fora do convencional são bem mais difíceis de desenhar, e aqui são dadas várias dicas de como proceder. A parte "Head and Face" é dividida em: Head & Face: Estruturas ósseas e como isso se aplica ao desenho de anime; assim como desenhar vários ângulos diferentes de um rosto. Hair: Cabelos de anime possuem um movimento e uma constituição mais exagerada, e aqui são dados os caminhos de como prosseguir. Female Face: Rostos femininos são mais delicados e suas proporções são diferentes das de um rosto masculino; aqui as diferenças são mostradas e explicadas. Eyes/Mouth/Ears: Aqui os detalhes da cabeça são esmiuçados: vários tipos de olhos, expressões faciais, narizes, bocas e orelhas são mostrados. A parte "Computer Coloring" é dividida em: 3D Anime Head: Como criar uma cabeça de anime em 3D utilizando o programa 3Ds Max. Intro to 3D - Maya: Fundamentos básicos de criação 3D no programa Maya, com explicações sobre interface e funcionamento do mesmo. Lineart w/ Photoshop: Mostra como contornar desenhos escaneados no Adobe Photoshop com a ferramenta de vetorização do mesmo. CG Lineart: Também como contornar desenhos de forma vetorial, mas desta vez no Adobe 5

6 Illustrator. Lineart Cleanup: Para as pessoas que preferem contornar seus desenhos a mão, aqui se ensina como deixá-lo limpo antes de colorir, nos programas Paint Shop Pro e Adobe Photoshop. Cell-Style Shading: Como colorir um desenho se utilizando da técnica do cell shading, muito utilizada em animes. Este estilo utiliza cores chapadas para representar sombras. Soft Shading: Ao invés de cores chapadas, este estilo utiliza cores suavizadas para representas luz e sombra. CG FX: Como criar efeitos especiais nos desenhos coloridos em Adobe Photoshop. Destes tutoriais retirei praticamente todo o conhecimento necessário para executar o desenho, precisando só de, digamos, segundas opiniões. Procurei por outros tutoriais que completassem o conhecimento obtido nestes. Tutoriais DeviantArt.com O site possui renome mundial no quesito arte digital. Ali, artistas criam seus perfis e mostram sua arte, com opção de vendê-la aos visitantes do mesmo. Todos os tipos de arte são exibidos no site, e os artistas mais famosos e habilidosos criam tutoriais de modo a instruir as dezenas de pessoas que perguntam a eles como sua arte é criada. Neste site, o usuário ChaosShattered criou uma lista destes tutoriais feitos pelos artistas ( e foi nesta lista que encontrei mais alguns tutoriais que me ajudaram a ter uma idéia melhor de desenho. Chibi Tutorial Tutorial criado pelo usuário twisted666, mostra como desenhar as formas e proporções de um personagem super-deformed, com os detalhes do corpo e da expressão. Este tutorial pode ser encontrado no endereço 6

7 Hair Tutorial Tutorial criado pelo usuário Crysa, tem como conteúdo o ensino do desenho de mechas de cabelo estilo anime. Este tutorial pode ser encontrado no endereço 7

8 Clean Scan Tutorial Este tutorial, criado pelo artista de pseudônimo Captain Meth, mostra, de uma maneira bem mais simples do que o tutorial de BakaNeko.com como limpar um desenho escaneado. Seu tutorial pode ser encontrado no site How to Draw Anime and Manga Eyes Tutorial muito detalhado que mostra como desenhar olhos de anime de uma série de maneiras. Este tutorial pode ser encontrado no site 8

9 O MSN Messenger Esta ferramenta de conversação serviu como fonte de feedback, bem como suporte para ensinamentos de outros artistas. No caso, fui ajudada por dois usuários do DeviantArt.com, conhecidos como Niele e PlatyNews. Nestes casos, Niele me ensinou a fazer um esqueleto e Platynews me ensinou a dividir o desenho em formas mais simples e mais conhecidas, e assim aprender as formas das coisas. A ferramenta de manuscrito do MSN Messenger foi muito utilizada ao me mostrarem exemplos. Produto Final Seguindo os tutoriais acima e depois de algumas experiências com desenhos a lápis, comecei a desenvolver o desenho que iria ser pintado. Mentalizei como seria meu produto final, uma garota de perfil com roupas e cabelos que se moveriam de acordo com um vento forte. Comecei por desenhar o esqueleto e as formas do corpo, desenhando a cabeça e as formas do corpo. Depois de esqueleto feito, dei forma ao corpo e criei as mechas de cabelo segundo o tutorial do DeviantArt.com, partindo cada mecha de um ponto imaginário e fazendo-as ter um movimento guiado por um vento vindo da esquerda para a direita, assim como dei forma ao rosto e as orelhas segundo os tutoriais de BakaNeko.com, e aos olhos, escolhendo uma das formas do tutorial de olhos e a aplicando ao desenho. Criei um personagem com olhos melancólicos para combinar à cenografia do vento. 9

10 Depois de dar forma ao corpo e ao rosto, comecei a desenhar as roupas. Observando os desenhos de outras pessoas, criei uma saia que se movimentava de acordo com o vento, no mesmo sentido que o cabelo se movimenta. Depois da roupa desenhada, decidi adicionar detalhes. Fitas são presença constante em desenhos anime para demonstrar movimento e dar mais dramaticidade em desenhos com figuras femininas; decidi adicionar algumas no vestido e no cabelo para dar mais movimento. Também desenhei o cabelo de forma que parecesse preso pela fita, mas com a parte inferior solta e ao vento. 10

11 Não muito contente com a posição dos braços, decidi refazê-la. Também tentei criar sandálias, mas mais tarde acabei apagando-as porque ficaram feias. Depois de terminar o desenho, comecei a contorná-lo. Foi aí que encontrei meu maior problema: eu não tinha uma caneta apropriada para desenho (geralmente canetas nanquim são utilizadas), então fui obrigada a criar todo o contorno com uma caneta BIC comum. Existem muitos artistas que estão acostumados e criam belíssimas peças com BICs pretas, mas considerando que eu sou extremamente iniciante minha experiência não é tão boa assim. Devido ao fato da caneta precisar de muita força ao ser pressionada para assim criar seus traços, o traço não consegue ficar leve e, em meu desenho, o lineart ficou muito tremido e com várias imperfeições. Percebi que, da próxima vez, ou deverei seguir os tutoriais de como criar lineart vetorizados ou deverei comprar uma caneta apropriada. 11

12 Depois dos contornos prontos, escaneei o desenho e utilizei o conhecimento do tutorial para limpá-lo. Além de precisar deixar a cor do papel branca e o desenho preto, o que fiz com ajustes na curva de cores do desenho, haviam muitos contornos errados e borrões de tinta. A tinta da caneta BIC demora muito pra secar, e enquanto eu contornada um pedaço do desenho eu borrava outro. Depois de, cuidadosamente, apagar cada trecho errado de contorno e cada borrão de tinta, comecei a pintar. Executei neste desenho um misto das técnicas de Cell-Style e de Soft Paint dos tutoriais do BakaNeko.com. Em primeiro lugar, delimitei todos os espaços que seriam preenchidos com cor através da Varinha Mágica (Magic Wand Tool) e os preenchi com a Bucket Tool. Como pode ser visto nesta ilustração, o desenho todo está preenchido com cores chapadas e o contorno está mais fino em uma série de pontos. A partir destas cores chapadas, comecei a criar o sombreamento. Fiz o sombreamento da forma mais simples: os pontos escuros preenchi com uma camada preta semi transparente, e os pontos claros com uma camada branca semi transparente. Desenhei-as com a ferramenta de seleção (Lasso Tool), a qual seleciona uma área livre do desenho, preenchi-as com a ferramenta de preenchimento (Bucket Tool) e retirei os excessos com a ferramenta de borracha (Magic Eraser Tool). A borracha foi muito importante: ao selecionar áreas com a Lasso Tool, em muitos momentos muito é selecionado sem fazer parte da sombra em si. O que eu fazia era selecionar a área a qual estava sendo sombreada, selecionava o inverso dela e apagava toda a informação de cor existente na área com a Borracha Mágica. Alguns detalhes foram coloridos com a ferramenta Brush Tool, por exigirem um maior detalhamento, como os dedos por exemplo. Depois da sombra criada desta maneira, eu usava o filtro Gaussian Blur para suavizá-la e assim dar um ar mais natural à luz ambiente. Este filtro é bem parecido com o Blur comum, mas ao invés de apenas borrar a imagem o Gaussian Blur lhe dá controle de como você fará isso. Depois de 12

13 sombrear o desenho todo misturando as duas técnicas, dei uma vida aos olhos utilizando apenas a técnica do Soft Shade. Utilizando a ferramenta Burn Tool, a qual queima a área selecionada de forma a escurecê-la, fiz as partes mais escuras, e utilizando a ferramenta Dogde Tool, a qual ilumina as cores de forma a clareá-la, criei as partes claras e escolhi um pincel redondo na ferramenta Brush Tool para criar os brilhos no olhar. Finalizado o desenho, procurei por algo que o enfeitasse e desse mais movimento. Procurando nos meus arquivos de brushes, encontrei alguns que eram pétalas voando conforme o vento. Coloquei-os no desenho e os pintei de vermelho, para ficarem com um aspecto de pétalas de rosas. O vídeo com o processo completo pode ser encontrado no site 13

14 Resultado Final Meios de Aprendizado Acredito que, mesmo apesar deste projeto e seu resultado final, sua importância real reside em compreender a forma com a qual aprendi tudo durante ele e como isso poderia, além de expressar minha maneira de aprender, também me ajudar a compreender isso e dirigir melhor meus estudos. Em testes e discussões feitos em sala de aula, me mostrei sempre como alguém que utiliza as imagens acima de qualquer outro meio de aprendizado. Ao checar tutoriais, percebi que eu, na grande maioria das vezes, apenas checava as imagens dos mesmos e deixava os textos de lado. 14

15 Eu sempre tive este costume; sempre fui de verificar primeiro as imagens em revistas, ver os gráficos nos livros e passar batido pelos textos. Eu costumo verificar textos só mesmo quando preciso de alguma informação que as imagens não me serviram, fico com uma espécie de preguiça de ler o que há ao redor das figuras. Este projeto simplesmente confirmou algo que eu já sabia: eu sou extremamente ligada a imagens e meu aprendizado depende delas. 15

16 Conclusão Quando eu me sentei e desenhei os exemplos deste tutorial, eu me surpreendi. Desenhar estas mãos foi uma tarefa tão simples para mim, que fiquei chocada. Eu me lembro há um ou dois anos atrás do meu sério problema em desenhar mãos. Não importava quantas vezes eu as desenhasse, elas sempre pareciam deformadas e erradas. Irreais. Mas eu tenho desenhado por um longo tempo já, e se tornou mais fácil com o tempo. Não porque eu memorizei como desenhá-las, definitivamente não. Mas sim porque eu treinei meus olhos e minha mente de forma a trabalharem melhor. Eu treinei minha mente em analisar as formas e proporções dos objetos a minha volta. Agora, estou sempre desenhando e praticando linhas e formas, mas estou também sempre observando e aprendendo novas formas. Praticando minha mente de artista. Você não precisa desenhar todos os dias para praticar o desenho. Mas você precisa observar e analisar as formas de tudo a sua volta. Esta é a melhor forma de melhorar no desenho. Treine sua mente a ver a construção e a forma dos objetos; não apenas o objeto. Não veja uma mão. Veja a massa que a forma. Pense nas partes diferentes que formam a mão, e como elas se unem, se movem e torcem. Memorize como a forma muda quando você dobra o dedão. Observe todas as maneiras diferentes em que ele se move. Guarde na sua mente tudo o que isso significa. Se você entender a forma, você pode desenhá-la. - Tradução livre de Athey Nansel-Moravetz, em seu tutorial sobre como desenhar mãos Como maneira de transcender a mim mesma e a meus conhecimentos, ainda que tarde, me empenhei a atingir o nível da criação. Sempre tive uma certa facilidade de aprender as coisas associando vivências, e imagens do dia-a-dia, além de as aulas desta disciplina terem me mostrado que toda a minha maneira de aprendizado está ligada a imagens. Me inspirando nos desenhos que marcaram minha infância, finquei raízes que foram crescendo e acompanhando também meu crescimento. Quando me dei conta, estava observando cenas do dia-a-dia, se convertendo em traços que surgiam no papel, feitos por minhas mãos. E novamente, quando percebi, estavam esses mesmos traços ganhando uma nova vida ao encontrarem cores, também por minhas mãos, em uma janela do Photoshop. Acredito que atingi um novo nível de profissionalismo ao me esforçar nesse aprendizado. Num cotidiano onde a demanda, além de requisitar pessoas que sejam capazes de resoluções rápidas, busca profissionais de talentos múltiplos em áreas diversas, creio que consegui uma chance maior de me afirmar de forma competente, porque minha real preocupação foi a de superar mais uma fronteira pessoal e profissional. Finalmente, após treinar e estudar a respeito, atingi um nível de evolução que me garantiu segurança suficiente para compartilhar meu trabalho com outros, aspecto fundamental para meu 16

17 sucesso profissional em qualquer área que vá requisitar tal habilidade. Mas creio que a verdadeira lição retirada desse esforço foi meu crescimento dentro do conceito central da midialogia, e como comunicadora. Porque a verdadeira criação é aquela que gera percepção de seus receptores. E afirmo, com orgulho, que atingi esse nível, assim como consegui perceber melhor minha maneira de aprender através de imagens. 17

18 Referências Bibliográficas NANSEL-MORAVETZ, Athey. BakaNeko Anime Drawing Tutorials. EUA, Disponível em: < Acesso em: 27 nov *CHAOSSHATTERED deviantart Journal Tutorial Web[Update 11-19]. EUA, Disponível em < Acesso em: 27 nov *TWISTED666 How I :: 003 Drawing Chibis. EUA, Disponível em < Acesso em: 27 nov *CRYSA Drawing Anime Hair Bangs Tutorial. EUA, Disponível em Disponível em < Acesso em: 27 nov *CAPTAIN METH Tutorials Cleaning Your Scans. EUA, < Acesso em: 27 nov *GUARDIANYASHU Tutorials How To Draw Anime Eyes. EUA, Disponível em < Acesso em: 27 nov