Design de Moda - Curso de Graduação

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2 SOBRE O CURSO Criatividade, capacidade crítica e de argumentação, e técnica são qualidades importantes na formação de um profissional de sucesso. O lema da faculdade é saber e saber fazer e a sustentabilidade é uma preocupação central. O curso de graduação em Design de Moda do Istituto Europeo di Design IED São Paulo é um programa de formação superior que prepara e estimula o aluno a vivenciar todas as etapas do processo de criação de construção de coleções, da concepção da imagem de moda e da gestão de marcas. A faculdade conecta pessoas e oportunidades em seus ateliês. Reconhecida e bem avaliada pelo MEC, a graduação em Design de Moda do IED São Paulo é recomendada por especialistas e formadores de opinião e apontada como uma das melhores formações do Brasil, seguindo os padrões internacionais do Grupo IED na Europa. A indústria de moda é a segunda que mais emprega no Brasil em termos gerais e, se considerarmos somente as mulheres, é o segmento que oferece o maior número de oportunidades no país. O Designer de Moda é um profissional com habilidades para o diálogo e capacidade para conectar as áreas internas e externas de toda a cadeia produtiva, podendo direcionar sua atuação para criação (em confecções ou ateliês), gestão, pesquisa, modelagem ou produção. Entre nossos ex-alunos, há estilistas, designers de acessórios, designers têxteis, diretores de arte, ilustradores de estamparia, empresários, executivos, stylists, produtores de moda, fotógrafos, profissionais de comunicação de moda, coolhunters etc. ÁREA DE ESTUDO Cultural: história da arte, história do design e da arquitetura, relação homem-objeto, ecologia, semiótica. Técnica e tecnológica: linguagem visual, desenho, computação gráfica, imagem digital, representação gráfica, tecnologia de materiais, processo de fabricação, maquetes, administração de empresas, gerenciamento de produção, marketing. Projetual: laboratório integrado de design, projeto do produto. ÁREAS DE ATUAÇÃO DO DESIGNER DE MODA O profissional formado em Design de Moda pelo IED São Paulo estará apto a direcionar e usar a criatividade unida à técnica em todas as fases de desenvolvimento de produtos e serviços para a indústria de moda: a concepção, a produção e a comercialização. O IED São Paulo prepara seus Designers de Moda tanto para se destacarem em grandes grifes ou corporações nacionais ou multinacionais, como também para empreenderem e lançarem suas próprias marcas, se esse for seu desejo. COORDENAÇÃO Helena Pimenta é estilista, professora e coordenadora dos cursos de graduação em Design e Moda e Design de Joias e Acessórios do Istituto Europeo di Design IED São Paulo. Coordenou uma equipe de alunos que criou e confeccionou os figurinos para a ópera La Cenerentola, no Theatro São Pedro. Está em fase de lançamento de sua nova marca Moletão. A Amonstro marcou sua trajetória como criadora e empreendedora. A marca de roupas foi inaugurada em 2003 numa parceria com Lívia Torres. No ano seguinte, a dupla apresentou seu primeiro trabalho para Ellus Second Floor e, logo depois, atenderam ao convite para desfilar no projeto Amni Hot Spot, incubadora de jovens estilistas desenvolvida pela Luminosidade em parceria com a Rhodia. Entre os diversos trabalhos que Helena e sua sócia desenvolveram em paralelo, estão uma coleção e estampas exclusivas para a Galeria Melissa; participação na mostra Plastic.o.rama, com curadoria da Erika Palomino, em comemoração aos 25 anos da Melissa; exposição The Illustrator 1.0 no galpão House of Erik!a Palomino; figurino para o curta metragem Handmade, do diretor Denis Cisma; figurinos para a banda CSS; criação de uma série de acessórios para a estilista Gisele Nasser; desenvolvimento de uma coleção de bichos de pano com a artista plástica Lala Martinez Corrêa; e design de capa para o livro Monstro, idealizado pela galeria Choque Cultural.

3 1º SEMESTRE Processos de Criação Projetos de desenvolvimento da criatividade, expressão e superação de bloqueios expressivos do aluno, exploração do uso das cores, materiais e tecidos, desenvolvimento de habilidades manuais, capacidade de pesquisa e estilo, descoberta de talentos e capacidades pessoais. Design e Sustentabilidade Estudo dos principais aspectos que influenciam a relação do design com a sustentabilidade ambiental no contexto sociopolítico contemporâneo. Imagem Digital Introdução à computação gráfica: desenhos vetoriais, manipulação e tratamento de imagens. Teoria Crítica da Arte Análise dos movimentos estéticos e linguagens, mediados por uma visão panorâmica da história da arte e suas transformações entre o fazer artístico e o discurso crítico. Oficina de Imagem Etapas do processo de concepção e construção de uma imagem de moda. Descoberta de diferentes ferramentas de pesquisa, experimentações, exercícios de composição de cor, luz, movimento e forma. Desenho e Técnicas Expressivas Introdução à representação gráfica por meio do desenho, de suas técnicas expressivas e da exploração de seus materiais. Desenvolvimento da observação com o aprimoramento da atenção e do olhar crítico ao entorno. O uso do desenho como forma de pesquisa e criação. Design e Práticas Específicas I Moulage como ferramenta de criação. Experimentações tridimensionais com tecidos no manequim. Estudos Interdisciplinares I Tópicos Avançados I Linguagem Visual A sintaxe da linguagem visual, a percepção visual, o aparato visual, teoria das cores, sistemas cromáticos, forma, padrão, textura, modulação. Atividades Complementares I 2º SEMESTRE Antropologia Cultural e Sociologia O conceito de cultura. A questão da identidade cultural e do multiculturalismo. A formação da população brasileira: aspectos étnicos, sociais e culturais. Direitos humanos e cidadania. Estética e História da Arte Conceitos da estética e da história da arte para a compreensão da produção artística em diferentes períodos históricos. O conceito de arte contemporânea, os movimentos da segunda metade do Século XX até a atualidade. Expressão Tridimensional Composição, articulação e representação de formas, superfícies e volumes. Desenho I A criatividade e a capacidade de comunicar pelo desenho livre. Figura humana na proporção e estilizada, estática e em movimento. Representação de tecidos, cor, padrões e texturas. Introdução às técnicas de ilustração. Laboratório Integrado de Design Conhecimentos práticos e teóricos das diferentes técnicas e soluções para o desenvolvimento do design. Estudos dos materiais e acabamentos para a elaboração de projetos bi e tridimensionais. Design e Práticas Específicas II Estudos aprofundados sobre técnica de modelagem tridimensional. Estudos Interdisciplinares II Tópicos Avançados II Projeto em Moda Desenvolvimento de uma coleção de moda. Descoberta de materiais e texturas, considerando aspectos estéticos, formais e cromáticos para a construção de peças de vestuário. Laboratório de Comunicação Conceitos e princípios da comunicação, funções da linguagem, pesquisa, técnicas de apresentação oral e escrita e técnicas de apresentação de trabalhos de design. Atividades Complementares II

4 3º SEMESTRE Tecnologia e Design do Tecido Conhecimento de fibras têxteis e fios, métodos de entrelaçamento de texturas e malharia. Incentivo a descoberta de novas tramas e materiais. História e Cultura da Moda Moda, conceituação e perspectiva histórica. Estudos dos elementos sociais, históricos, econômicos e filosóficos que caracterizam uma sociedade de moda e suas linguagens. A cultura de moda como fenômeno social e a história da técnica e da tecnologia. Laboratório de Costura I vestuário feminino. Descoberta de diferentes tipos de costura e acabamentos, experimentações com tecidos, habilidade com o maquinário especializado. Laboratório de Modelagem I Projeto Interdisciplinar: Portfólio Desenvolvimento de projeto interdisciplinar com tema comum entre as disciplinas ministradas durante o semestre e o anterior. Estudos Interdisciplinares III Design e Práticas Específicas III A disciplina procura debater o comportamento do consumidor contemporâneo, como forma de trazer relevância, pertinência e valor ao objeto de moda produzido. Discute a função da pesquisa como forma de conectar coerentemente o aluno-designer ao mercado consumidor. Tópicos Avançados III Desenho II Aperfeiçoamento da representação da figura humana estilizada, estática e em movimento. Descoberta de novas técnicas de ilustração. Construção de um estilo próprio de desenho. Projeto de Coleções I Desenvolver uma metodologia de trabalho para a criação e construção de um uma coleção de moda. Pesquisa teórica e imagética, construção de painel semântico, estudo de cores, formas e texturas, experimentações com tecidos, desenho, fichas técnicas, confecção de peças do vestuário e criação de uma imagem de moda. Atividades Complementares III referências culturais, técnicas, profissionais e científicas 4º SEMESTRE Marketing A relação do designer com o mercado profissional estratégico e a sua inserção no sistema produtivo contemporâneo. Processos Produtivos de Fabricação Têxtil Conceitos de processos produtivos: implicações econômico-financeiras, a organização do sistema produtivo em confecção e indústria têxtil, planejamento, programação e controle de produção, canais de distribuição. Laboratório de Costura II vestuário masculino e infantil. Descoberta de diferentes tipos de costura e acabamentos, experimentações com tecidos, habilidade com o maquinário especializado. Laboratório de Modelagem II Design Universal Planejamento de projeto integrado contemplando conceitos de Design Inclusivo e Design para todos. Desenvolvimento de projetos de produtos, serviços e ambientes para serem usados por todas as pessoas, na maior extensão possível, sem a necessidade de adaptação ou design especializado. Libras Importância, cultura e história. Identidade surda. Noções básicas da escrita de sinais, universalidade, uniformidade na aquisição dos processos da linguagem, diferenças e similaridades existenciais entre esta e a Língua Portuguesa. Cognição e linguagem. O papel da experiência na aquisição. Estudos Interdisciplinares IV Tópicos Avançados IV Desenho III Aperfeiçoamento da representação da figura humana estilizada, estática e em movimento. Descoberta de novas técnicas de ilustração. Construção de um estilo próprio de desenho.

5 Desenho Gráfico Desenhos vetoriais, tratamento de imagens, elaboração de painéis de inspiração, técnicas para ilustração. Projeto de Coleções II Desenvolver uma metodologia de trabalho para a criação e construção de um uma coleção de moda. Pesquisa teórica e imagética, construção de painel semântico, estudo de cores, formas e texturas, experimentações com tecidos, desenho, fichas técnicas, confecção de peças do vestuário e criação de uma imagem de moda. Atividades Complementares IV 5º SEMESTRE Branding Conjunto de técnicas e práticas que visam a construção e fortalecimento de uma marca. Ilustração Acompanhamento e orientação para a elaboração dos croquis de moda do projeto de conclusão do curso. Suporte para o aluno desenvolver novas técnicas de ilustração. Empreendedorismo Desenvolvimento de negócios de forma empreendedora e estratégica. Laboratório de Costura III vestuário. Descoberta de diferentes tipos de costura e acabamentos, experimentações com tecidos, habilidade com o maquinário especializado. Laboratório de Modelagem III Estudos Interdisciplinares V 6º SEMESTRE Projeto de Coleções IV Trata-se da elaboração do projeto, de criação autoral, que sintetiza todas as competências do estudante. A intenção é direcionar o aluno ao olhar contemporâneo, conjugado à tendência e ao público consumidor de peças de design de moda. ESTÁGIO SUPERVISIONADO O projeto pedagógico da Faculdade de Tecnologia do Istituto Europeo di Design requer momentos onde a realidade profissional seja vivenciada. A faculdade tem um setor institucionalizado que é a Supervisão de Estágios. Com isso, o aluno realiza estágios supervisionados onde as habilidades de criação e as competências de planejamento, execução e avaliação proporcionam um verdadeiro intercâmbio entre a realidade e a sala de aula. A atividade de orientação está a cargo do supervisor de estágios de forma que o aluno desenvolva uma visão global da área que pretende atuar, além do desenvolvimento de competências voltadas ao comportamento no ambiente de trabalho e desempenho profissional. * A partir do 4º semestre, o aluno realiza estágio supervisionado. * Libras e Design Universal disciplinas optativas Curso Superior reconhecido pela portaria ministerial MEC-Nº515 de 15 de outubro de :: Softwares Pacote Adobe (Photoshop, Illustrator, InDesign) Premiere Corel Tópicos Avançados V Projeto de Coleções III Aplicação do conhecimento teórico e prático. Incentivo a experimentação, a inovação, a capacidade crítica e de argumentação para a concepção de uma coleção de moda e das etapas do processo criativo e apresentação de projeto de finalização do curso. Atividades Complementares V :: Recepção Segunda a sexta-feira, das 7h45 às 22h45 :: Serviço de Informação e Orientação Segunda a sexta-feira, das 8h30 às 21h IED São Paulo Istituto Europeo di Design Rua Maranhão, 617 Higienópolis