Princípios e Técnicas de Animação. Historia da Arte da Animação

Transcrição

1 Princípios e Técnicas de Animação Historia da Arte da Animação

2 ARTE DA ANIMAÇÂO AULA II Desenvolvimento da animação tradicional TÉCNICA ESTÉTICA

3 ARTE DA ANIMAÇÂO AULA II O desejo do homem pela animação. Pré-história

4 ARTE DA ANIMAÇÂO AULA II O desejo do homem pela animação. Egito

5 ARTE DA ANIMAÇÂO AULA I O desejo do homem pela animação. Grécia

6 ARTE DA ANIMAÇÂO AULA II O desejo do homem pela animação. China

7 ARTE DA ANIMAÇÂO AULA II O desejo do homem pela animação. Marcel Duchamp

8 ARTE DA ANIMAÇÂO AULA II A invenção dos dispositivos óptico-mecânicos 1645, na cidade de Roma, um homem de formação jesuíta, inventor, chamado Athanasius Kircher, inventou uma lanterna mágica.

9 ARTE DA ANIMAÇÂO AULA II A invenção dos dispositivos óptico-mecânicos 1736, o cientista holandês Pieter van Musschenbroek demonstrou um disco Giratório, similar ao Kircher. 1794, Etiene Gaspard Robert (Paris), criou um espetáculo utilizando essa tecnologia

10 ARTE DA ANIMAÇÂO AULA II A invenção dos dispositivos óptico-mecânicos Taumatroscópio Coleção de Richard Balzer

11 ARTE DA ANIMAÇÂO AULA II A invenção dos dispositivos óptico-mecânicos Zootroscópio Praxinoscópio

12 ARTE DA ANIMAÇÂO AULA II A invenção dos dispositivos óptico-mecânicos 1892 O pintor Emile Reynaud, cria um teatro óptico. Os filmes, chamado por ele de Pantomimes Lumineuses, tinham duração de 15 minutos, exigindo a confecção de centenas de desenhos. Coloridos, apresentavam enredo, trilha sonora sincronizada e personagens desenhados. Ele fez algo de 13 mil apresentações.

13 ARTE DA ANIMAÇÂO AULA IV Fotografia Criada pelo Franceses Nicéphore Niepce e Louis Daguerre 1820 União com a tecnologia Praxinoscópio Francês Etienne Jules Marey, ajudou aperfeiçoar a câmera Fotográfica

14 ARTE DA ANIMAÇÂO AULA IV Fotografia O fotógrafo Eadweard Muybridge, O fotógrafo Eadweard Muybridge, teve uma grande importância para a animação, pois ele foi o primeiro da registrar os movimentos de pessoas/animais.

15 ARTE DA ANIMAÇÂO AULA IV Fotografia O fotógrafo Eadweard Muybridge, conseguiu registrar com a câmera fotográfica os movimentos do cavalo,

16 ARTE DA ANIMAÇÂO AULA IV Fotografia

17 ARTE DA ANIMAÇÂO AULA IV Fotografia

18 ARTE DA ANIMAÇÂO AULA IV Fotografia O fotógrafo Eadweard Muybridge registrou um casal dançando.

19 ARTE DA ANIMAÇÂO AULA IV Fotografia

20 ARTE DA ANIMAÇÂO AULA IV Fotografia Thomas A. Edison e Willian K. L. Dickson inventaram o Kinetoscópio.

21 ARTE DA ANIMAÇÂO AULA IV Fotografia Os Irmãos Lumière, os primeiros as projetar um filme.

22 ARTE DA ANIMAÇÂO AULA IV A Descoberta da Técnica da Animação O cineasta Francês George Mélies foi o grande precursor em Arte de trapacear. Criou os filmes TrickFilm.

23 ARTE DA ANIMAÇÂO AULA IV A Descoberta da Técnica da Animação 1906 Artista Plástico James Stuart Blackton, realizou o primeiro filme animando e de efeitos especiais. Podemos dizer que ele foi uma grande referência de criatividade e ousadia, pois foi um revolucionário da sua época uma vez que a novidade havia esgotado, os filmes de efeitos tornaram-se monótonos para mentes amadurecidas

24 ARTE DA ANIMAÇÂO AULA V Modelos Artísticos Se a arte, porém, não está na tecnologia em sim mesma, mas nas possibilidades expressivas que a tecnologia proporciona, a animação teria de voltarse para modelos artísticos tradicionais relacionados à produção visual e que, de preferência, lidassem com o movimento através do tempo, de maneira a formar sua própria identidade.

25 ARTE DA ANIMAÇÂO AULA V Modelos Artísticos A histórias em quadrinho venho complementar essa necessidade da expressão artística, sendo o principal influenciador.

26 ARTE DA ANIMAÇÂO AULA V Modelos Artísticos A Família Fenouillard (1889) Uma abordagem diferente é a da tira Dream of a Rarebit Fiend, no Brasil, Sonhos de um Comilão. A obra, de 1904, era assinada por um tal Silas, pseudônimo de Winsor McCay, o autor do clássico Little Nemo. As histórias, sempre de uma página, eram publicadas em jornais e retratavam os estranhos pesadelos que as pessoas tinham após se fartarem no jantar. No final, o protagonista acordava assustado dizendo que não deveria ter comido este ou aquele prato.

27 ARTE DA ANIMAÇÂO AULA V Modelos Artísticos - A Família Fenouillard (1889)

28 ARTE DA ANIMAÇÂO AULA V Modelos Artísticos - A Família Fenouillard

29 ARTE DA ANIMAÇÂO AULA V Modelos Artísticos A ênfase artística a 1917 uma arte autônoma. Sem determinação artística e preocupada sim, com os efeitos. Não se preocupavam com a expressão gráfica presente nos quadrinhos Emile Cohl introduziu a sua visão artística na arte da animação. O primeiro filme realizado completamente por Cohl é também o primeiro desenho animando de verdade, com seus dois minutos fotografados frame a frame e apresentando características estilísticas bem definidas. Ele desenhou em papel utilizando tinta nanquim, o que lhe permitia flexibilidade. Simplificou o traço para agilizara execução dos desenhos, mas sem abdicar da expressividade da linha.

30 ARTE DA ANIMAÇÂO AULA V Modelos Artísticos A ênfase artística Emile Cohl Foi o criador da caixa de luz e do Espaço/Tempo da ação..

31 ARTE DA ANIMAÇÂO AULA V Modelos Artísticos A ênfase artística Winsor McCay Referencia humor seco, sarcástico, inteligente e sem. ser chato. MacCay não era um intelectual como Cohl, mas tinha uma imaginação fabulosa e a percepção da dimensão artística da animação. Ao contrário de Cohl, que mudou seu desenho para uma forma simplificada conveniente à produção de milhares de imagens. McCay e Cohl criaram alguns conceitos de animação como comprimir/esticar, aceleração/desaceleração e temporização.

32 ARTE DA ANIMAÇÂO AULA V Modelos Artísticos A ênfase artística. Winsor McCay No filme, How a Mosquito Operates (1912) se impõe um desafio: contar uma história sem apelar para personagens conhecidos do publicoe, em vez do movimento pelo movimento, a ação estaria condicionada à ênfase narrativa.

33 ARTE DA ANIMAÇÂO AULA V Modelos Artísticos A ênfase artística. Winsor McCay ainda vai superar-se ao lançar, em 1914, Gertie the Dinossaur, considerado o primeiro grande marco da história da animação. Nesse filme, todas as suas conquistas são incorporadas, com o acréscimo de um cenário estático redesenhado mais de cinco mil vezes.

34 ARTE DA ANIMAÇÂO AULA VI A industria da Animação O pioneirismo da animação naquela época, propôs um desafio a Tecnologia e a Arte, produzir filmes em serie com qualidade.

35 ARTE DA ANIMAÇÂO AULA VI A industria da Animação Dificuldades Produção Cara Obras interessantes com começo meio e fim Concepção Gráfica Realização de movimentos convincentes Imprensa não dava valor Respeito ao profissional Criar uma demanda

36 ARTE DA ANIMAÇÂO AULA VI A industria da Animação Estúdio de animação (1910 a 1940) Produzir a animação rápida e barata Um determinado tempo Orçamentos curtos Jovens cartunistas Winsor McCay É possível a Arte se encaixar nesses paramentos? Produção de Larga escala acontece no Estados Unidos, pois o mercado europeu começa a enfrentar o pesado da Segunda Guerra mundial.

37 ARTE DA ANIMAÇÂO AULA VI A industria da Animação John Randolph Bray Artista que trabalhava em jornais como ilustrador, desenhando histórias em quadrinhos de grande sucesso popular. Descartar ou modificar a maneira então vigente de produzir animação com esforços em detalhes proibitivos; Abandonar a produção individual e partir para um divisão de trabalho; Proteger os processos por meio de patente; Aperfeiçoar a distribuição e o marketing do filme.

38 ARTE DA ANIMAÇÂO AULA VI A industria da Animação John Randolph Bray The Achsund and the Sausage (também conhecido como The Artist s Dream ).

39 ARTE DA ANIMAÇÂO AULA VI A industria da Animação John Randolph Bray 1914 Desenho sobre folhas de celulóide transparente (acetato)

40 ARTE DA ANIMAÇÂO AULA VI A industria da Animação John Randolph Bray 1914 Cenário criado em compridas folhas de papel

41 ARTE DA ANIMAÇÂO AULA VI A industria da Animação Irmãos Max e Dave Fleicher Rotoscopia é uma técnica usada na animação onde usa-se como referência a filmagem de um modelo vivo, aproveita-se então cada frame filmado para desenhar o movimento do que se deseja animar. Filmes que usaram essa tecnologia: Filmes que usaram essa tecnologia: Branca de Neve e os sete anões A bela adormecida As viagens de Gulliver (1939 Fleischer Studios) Super-homem (década de 1940 desenho animado) The secret of NIMH A pequena sereia A bela e a fera Aladdin Pocahontas Atlantis: The Lost Empire Lilo & Stitch

42 ARTE DA ANIMAÇÂO AULA VI A industria da Animação Irmãos Max e Dave Fleicher Os irmãos Fleischer fundaram os Estúdios Fleischer, em 1929, cujos desenhos animados eram distribuídos pela Paramount Pictures. Os Estúdios Fleischer se tornaram um dos mais importantes de seu tempo.

43 ARTE DA ANIMAÇÂO AULA VI A industria da Animação Gato Felix Todas as histórias são assinadas por Otto Messmer, que apesar de não ser o criador do Gato Felix (seu "pai" é Pat Sullivan), foi o responsável por suas melhores fases nos quadrinhos. O autor participou das versões do personagem em páginas dominicais (a partir de 1923), tiras de jornais (1927) e em revista de linha (1943, pela Dell). Com o tempo, as histórias passaram a outras mãos não tão talentosas e inventivas quanto às de Messmer, que morreu em 28 de outubro de 1983.

44 ARTE DA ANIMAÇÂO AULA VI Gato Felix A industria da Animação O gato mais famoso do cinema que só perdia a popularidade para o Chapin. Misturando inocência e total alucinação em suas aventuras, o Gato Felix tornou-se um clássico tanto dos desenhos animados quanto dos quadrinhos. Muito da linguagem hoje usada na arte seqüencial foi inventada em suas HQs, que sempre tiveram um quê de pioneirismo, especialmente na narrativa.