Cine Santander Cultural exibe Cinefilia: o amor pelo cinema, dentro e fora da tela até 1 de novembro

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1 Nota de Imprensa Cine Santander Cultural exibe Cinefilia: o amor pelo cinema, dentro e fora da tela até 1 de novembro Porto Alegre, 21 de outubro de 2013 O Santander Cultural Porto Alegre dá continuidade a exibição de uma seleção especial com 19 filmes na mostra Cinefilia: o amor pelo cinema, dentro e fora da tela. Projeto Cinema Escola e Matinês 9ª Bienal do Mercosul também estão na programação. OUTUBRO NO CINE SANTANDER CULTURAL 22 e 29 de out terças-feiras O cinema estará fechado para as sessões do projeto Cinema Escola 23 de out qua 15h The Rep Um Documentário Morgan White 17h Rebobine Isso! Josh Johnson 19h À Procura do Destino Robert Mulligan 24 de out qui 15h Dirigido por John Ford Peter Bogdanovich 17h A Última Sessão de Cinema Peter Bogdanovich 19h A Rosa Púrpura do Cairo Woody Allen 25 de out sex 15h Rebobine Isso! Josh Johnson 17h O Apocalipse de um Cineasta Fax Bahr, George Hickenlooper, Eleanor Coppola 19h The Rep Um Documentário Morgan White 26 de out sáb 11h The Otolith Group - Matinês 9ª Bienal do Mercosul Porto Alegre 15h Vivendo no Abandono Tom DiCillo 17h Uma Viagem com Martin Scorsese pelo Cinema Americano Martin Scorsese, Michael Henry Wilson 27 de out dom 15h A Rosa Púrpura do Cairo Woody Allen 17h Os Filmes Estão Vivos Fabiano de Souza, Milton do Prado + Minha Viagem à Itália Martin Scorsese 30 de out qua 15h A Última Sessão de Cinema Peter Bogdanovich 17h The Rep Um Documentário Morgan White

2 19h O Último Magnata Elia Kazan 31 de out qui 15h Rebobine Isso! Josh Johnson 17h Uma Viagem com Martin Scorsese pelo Cinema Americano Martin Scorsese, Michael Henry Wilson 01 de nov sex 15h The Rep Um Documentário Morgan White 17h Minha Viagem à Itália Martin Scorsese Sinopses Cinefilia: o amor pelo cinema, dentro e fora da tela O APOCALIPSE DE UM CINEASTA Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse Estados Unidos, 1991, digital, cor, 96 min Documenta os sensacionais eventos que circundaram as filmagens de Apocalipse Now e a luta de Francis Ford Coppola com a natureza, os governos, os atores e até a descrença em si mesmo. Inclui filmagens e gravações sonoras secretas feitas por Eleanor Coppola, esposa de Francis. D: Fax Bahr, George Hickenlooper, Eleanor Coppola. CI: 12 anos American Cinema Editors: Melhor Edição de Documentário. International Documentary Association + Kansas City Film Critics Circle Awards: Melhor Documentário. Emmy Awards: Melhor Direção + Melhor Edição (Programas Informativos). Directors Guild of America: Outstanding Directorial Achievement in Documentary (indicado). ASSIM ESTAVA ESCRITO The Bad and the Beautiful Estados Unidos, 1952, digital, cor, 118 min Contado em forma de flashback, o filme narra a ascenção e queda do ambicioso produtor Jonathan Shields, visto através de diversos conhecidos, entre eles o roteirista James Lee Bartlow, a estrela Georgia Lorrison e o diretor Fred Amiel. Ele é um homem obstinado que usa a todos que conhece para atingir o seu objetivo: se tornar um dos maiores cineastas de Hollywood. D: Vincente Minnelli. CI: Livre. Oscar 1952: Melhor Atriz Coadjuvante (Gloria Grahame), Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia, Melhor Figurino, Melhor Roteiro. National Board of Review, USA 1952: 10 Melhores Filmes. CQ CQ Estados Unidos, Luxemburgo, França, Itália, 2001, digital, cor, 88 min Paris, A filmagem de uma ficção-científica que se passa no distante ano 2000 está enfrentando problemas. A obsessão do diretor com a atriz que interpreta a sexy agente secreta Dragonfly faz com que o trabalho não tenha fim. Um jovem americano que está em Paris fazendo um documentário de cinema verité sobre sua própria vida é chamado para finalizar o filme. Isso se torna difícil quando o limiar entre ficção e realidade se confunde e ele é seduzido pelo charme de Dragonfly.

3 D: Roman Coppola. CI: 14 anos. Golden Satellite Award: Indicado a Melhor Direção de Arte. Cannes Film Festival: Seleção Oficial. CREPÚSCULO DOS DEUSES Sunset Blvd. Estados Unidos, 1950, digital, cor, 110 min A história, que se passa nos anos 1950 em Hollywood, foca-se em Norma Desmond, uma deusa do cinema mudo, cuja patética crença na sua indestrutibilidade a levou a se tornar uma demente reclusa. Ela mora numa mansão em Sunset Boulevard, com seu mordomo, que um dia foi seu diretor e também seu marido. Norma sonha em voltar ao estrelato e inicia um relacionamento com Joe Gillis, um roteirista estreante que se torna seu amante. D: Billy Wilder. CI: Livre. Oscar 1951: Melhor Direção De arte, Melhor Música, Melhor Roteiro. Blue Ribbon Awards 1952: Melhor Filme Estrangeiro. Bodil Awards 1951: Melhor Filme Americano. Globo de Ouro 1951: Melhor Filme - Drama, Melhor Atriz - Drama, Melhor Diretor, Melhor Ator Coadjuvante. O DESPREZO Le Mépris França, Itália, 1963, digital, cor, 103 min Paul Javal é contratado para roteirizar um filme comercial sobre Ulysses, que será dirigido por Fritz Lang e produzido por Jeremy Prokosch. Mas como ele deixa a sua esposa Camille ir embora de carro com Prokosch e está atrasado, ela passa a acreditar que ele quer usá-la como uma espécie de presente para Prokosch para receber um pagamento melhor. Assim o relacionamento acaba. D: Jean-Luc Godard. CI: 16 anos. DIRIGIDO POR JOHN FORD Directed By John Ford Estados Unidos, 1971, 2006, digital, cor, 110 min Em 1971, Peter Bogdanovich era um dos mais promissores diretores da América do Norte. Após dois filmes de ficção de grande sucesso, ele decidiu fazer um documentário sobre o lendário diretor John Ford. Após excelentes críticas, o filme foi tirado de circulação por direitos legais de algumas cenas. Em 2006, Bogdanovich (que teoricamente nunca havia ficado totalmente satisfeito com a versão de 1971) reeditou o documentário para atingir o seu critério de excelência, incluindo uma série de novas entrevistas e utilizando a melhor parte do material da versão original. D: Peter Bogdanovich. CI: 16 anos. New York Film Festival + Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay + Telluride Film Festival + Champs- Élysées Film Festival: Seleção Oficial. À PROCURA DO DESTINO Inside Daisy Clover Estados Unidos, 1965, digital, cor, 128 min A adolescente Daisy Clover tem apenas 15 anos de idade. Seu sonho é tornar-se atriz de cinema. Decidida a alcançar seu objetivo, ela fará um teste para um filme com o produtor Raymond Swan. Encantado pela garota, Swan faz dela uma estrela. Mas

4 Daisy, ainda muito jovem e inexperiente, terá de lidar com todas as novidades que surgem em sua nova vida de celebridade na agitada Hollywood dos anos D: Robert Mulligan. CI: Livre. Oscar 1966: Indicado ao Prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Direção de Arte e Melhor Figurino. Globo de Ouro 1966: Melhor Atriz Coadjuvante (Ruth Gordon) e Melhor Ator Estreante (Robert Redford). O ÚLTIMO MAGNATA The Last Tycoon Estados Unidos, 1976, digital, cor, 123 min Hollywood, anos Monroe Stahr está trabalhando até o seu limite absoluto. Ele é um determinado, frio e poderoso produtor que conduz duramente o seu estúdio, pois lida com diretores obstinados e atores temperamentais. Stahr se envolve com Kathleen Moore, uma jovem mulher criada na Inglaterra e, como ele, fria e determinada. Baseado na obra de F. Scott Fitzgerald. D: Elia Kazan. CI: 10 anos. Oscar 1977: Indicado a Melhor Direção de Arte. National Board of Review 1976: Top Ten Films. National Society of Film Critics 1977: Terceiro Melhor Roteiro. New York Film Critics Circle Awards 1977: Segundo Melhor Roteiro. Sant Jordi Awards 1978: Melhor Ator em um Filme Estrangeiro. LOST IN LA MANCHA Lost in La Mancha Reino Unido, Estados Unidos, 2002, digital, cor, 89 min O diretor Terry Gilliam tentou levar o clássico Don Quixote de La Mancha para as telas do cinema. Ainda antes de começar as filmagens, o orçamento foi reduzido em 20% (de 40 milhões para 32 milhões de dólares). Porém, Gilliam, assim como seu personagem, é um sonhador e não pretende reduzir a grandiosidade do seu filme, não deixando espaço para erro nessa redução de orçamento. Assim, cada departamento das filmagens terá que fazer milagres com seu orçamento alocado. D: Keith Fulton, Louis Pepe. CI: Livre. Evening Standard British Film Awards: Peter Sellers Award for Comedy. Satellite Awards: Melhor Documentário em DVD. International Documentary Association + Online Film Critics Society Awards + European Film Awards + Chlotrudis Awards + Chicago International Film Festival: Indicado ao Prêmio de Melhor Documentário. VIVENDO NO ABANDONO Living in Oblivion Estados Unidos, 1995, digital, cor, 90 min Um filme sobre a realização de um filme. A história se passa ao longo de um dia em um set de um filme de orçamento zero, que transforma a vida do diretor, Nick Reve, num inferno. Atores enlouquecidos, equipamentos pifando, um cameraman que some, vaidades e romances inesperados são apenas alguns dos intermináveis problemas deste set. D: Tom DiCillo. CI: Livre. Sundance Film Festival: Waldo Salt Screenwriting Award. Valladolid International Film Festival: Melhor Diretor Estreante. Deauville Film Festival: Grand Special Prize + Prêmio de Público. Ljubljana International Film Festival: Melhor Filme (prêmio do público). Sant Jordi Awards: Melhor Ator Estrangeiro (Steve Buscemi). Stockholm Film Festival: prêmio FIPRESCI (Tom DiCillo).

5 CINEMANIA Cinemania Alemanha, Estados Unidos, 2002, digital, cor, 82 min Documentário sobre a cinefilia em Nova Iorque, através do olhar de cinco cinéfilos obsessivos. Eles deixaram de lado o mundo real, dedicando toda sua atenção ao mundo de fantasia dos filmes. Estas enciclopédias humanas veem entre 600 e 2 mil filmes por ano. Em Cinemania, os maiores fãs de Hollywood se tornam as estrelas. Essa é a história de suas vidas, suas memórias, seus hábitos e os filmes que eles amam. D: Angela Christlieb, Stephen Kijak. CI: Livre. Hamptons International Film Festival: Melhor Documentário. Seattle International Film Festival + Munich International Film Festival + Locarno International Film Festival + International Film Festival Rotterdam + Göteborg Film Festival + South-by-Southwest Film Festival + Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay: Seleção Oficial. UMA VIAGEM COM MARTIN SCORSESE PELO CINEMA AMERICANO Artículo I. A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies Estados Unidos, Reino Unido, 1995, digital, P&B, cor, 225 min Este filme é uma análise extremamente pessoal do cinema norte-americano a partir do olhar de um dos maiores diretores e pesquisadores de cinema do século 20. O longa de quatro horas reúne pequenos trechos com a câmera focando Scorsese, seguido de sequência de filmes com voice-over do diretor, explicando como eles o afetaram como cineasta e também como cinéfilo. D: Martin Scorsese, Michael Henry Wilson. CI: Livre. New Zealand International Film Festival + Telluride Film Festival + Plaza Classic Film Festival: Seleção Oficial. SPLENDOR Splendor Itália, França, 1989, digital, cor, 110 min Splendor é o nome de um velho cinema gerenciado por Jordan, que o herdou do seu pai. O cinema é decadente e só gera dívidas e problemas, mas Jordan consegue a ajuda do projecionista Luigi, um personagem quase Quixotesco, e da lanterninha Chantale. Entretanto, Jordan é forçado a vender o Splendor para o empreendedor Lo Fazio, que pretende transformá-lo em uma loja de móveis. Ao deixar o cinema pela última vez, Jordan lembra-se dos dias de glória do Splendor e do cinema em geral. D: Ettore Scola. CI: Livre. Italian National Syndicate of Film Journalists: Melhor Fotografia. Festival de Cannes: Indicado à Palma de Ouro. David di Donatello Awards: Indicado aos prêmios de Melhor Atriz + Melhor Fotografia + Melhor Figurino + Melhor Música + Melhor Ator Coadjuvante + Melhor Atriz Coadjuvante. REBOBINE ISSO! Rewind This! Estados Unidos, 2013, digital, cor, 91 min O mercado de home video mudou o mundo do cinema. O impacto histórico e cultural das fitas VHS foi enorme. Rebobine Isso! analisa estas ondas de impacto através do

6 exame de uma miríade de aspectos da sociedade que foram alterados pela criação das fitas de vídeo. D: Josh Johnson. CI: Livre. South By Southwest Film Festival + Lighthouse International Film Festival + The Awesome Fest + Neuchatel International Fantastic Film Festival + Puchon International Fantastic Film Festival + Melbourne International Film Festival: Seleção Oficial. MINHA VIAGEM À ITÁLIA Il mio viaggio in Italia Itália, Estados Unidos, 1999, digital, P&B, cor, 246 min Desde 1949, a família de Martin Scorsese assistia a filmes tanto na TV quanto no cinema. Muitos deles vinham da Itália. Scorsese diz: Eu vi estes filmes. Eles tiveram um efeito profundo em mim. Vocês deveriam vê-los. E, assim, nos apresenta estas obras, dando um contexto pessoal e público, mostrando clipes estendidos dos filmes. Rossellini, De Sicca, Visconti, Fellini e Antonioni são analisados com profundidade e têm apresentadas as influências que tiveram sobre Scorsese. D: Martin Scorsese. CI: Livre. Melbourne International Film Festival: Documentário mais Popular. National Board of Review: William K. Everson Film History Award. National Society of Film Critics Awards: Prêmio Especial. Satellite Awards: Indicado ao Prêmio de Melhor Documentário. A ÚLTIMA SESSÃO DE CINEMA The Last Picture Show Estados Unidos, 1972, digital, P&B, 118 min Na pequena cidade de Anarene, no tempo entre a 2ª Guerra Mundial e a Guerra da Coréia, Duane e Sonny são dois jovens amigos. Eles dividem seu tempo entre o cinema, o futebol americano e as garotas. A cidade está morrendo aos poucos, juntamente com seu cinema, pois todos querem tentar a sorte na cidade grande. Duane e Sonny se veem divididos entre ir embora e tentar continuar vivendo em Anarene. Com o final do ensino médio, eles terão de aprender lições difíceis sobre ciúmes, amor e solidão. D: Peter Bogdanovich. CI: 14 anos. Oscar 1972: Prêmio de Melhor Ator Coadjuvante (Ben Johnson) + Melhor Atriz Coadjuvante (Cloris Leachman). Oscar 1972: Indicações para as seguintes categorias: Melhor Ator Coadjuvante (Jeff Bridges) + Melhor Atriz Coadjuvante (Ellen Burstyn) + Melhor Fotografia + Melhor Diretor + Melhor Filme + Melhor Roteiro Adaptado. BAFTA: Melhor Roteiro + Melhor Ator Coadjuvante (Ben Johnson) + Melhor Atriz Coadjuvante (Cloris Leachman). Globo de Ouro: Melhor Ator Coadjuvante (Ben Johnson). A ROSA PÚRPURA DO CAIRO The Purple Rose of Cairo Estados Unidos, 1985, digital, cor, 82 min Durante a Grande Depressão, uma garçonete que sustenta o marido bêbado, desempregado, violento e grosseiro costuma fugir da realidade assistindo a sessões seguidas de seus filmes prediletos. Ao assistir pela quinta vez o filme A Rosa Púrpura do Cairo, ela tem uma grande surpresa quando vê o herói sair da tela e lhe oferecer uma nova vida.

7 D, R: Woody Allen. CI: 12 anos. Oscar 1986: Indicado a Melhor Roteiro. BAFTA: Melhor Filme, Melhor Roteiro. Bodil Awards: Melhor Filme Não-Europeu. Boston Society of Film Critics Award + New York Film Critics Award + Globo de Ouro: Melhor Roteiro. Cannes Film Festival: FIPRESCI Award. César: Melhor Filme Estrangeiro. OS FILMES ESTÃO VIVOS Brasil, 2013, digital, cor, 25 min Enéas de Souza, crítico de cinema, viaja a Paris todos os anos, para se certificar de que lá os filmes estão vivos. Durante seis dias de janeiro de 2013 ele assiste a um filme por dia e revê sua relação com o cinema e a cidade. D, R: Fabiano de Souza, Milton do Prado. CI: Livre. THE REP UM DOCUMENTÁRIO The Rep Canadá, 2012, digital, cor, 99 min Um retrato do primeiro ano de três jovens tentando gerenciar um cinema alternativo, o Toronto Underground Cinema, um sucesso no mundo decadente do cinema de repertório. O filme coloca este cinema no contexto do amplo mundo de exibições de material de acervo. Entrevistas com programadores de diferentes cinemas e com diretores renomados levam o espectador a entender que os cinemas de repertório são locais vibrantes e de importância cultural que precisam ser preservados. D: Morgan White. CI: 14 anos. Austin Film Festival + The Middle of the Map Film Festival + Toronto Independent Film Festival + Tartu Indiefest: Seleção Oficial. Sessão comentada 19 out sáb 19h Glênio Póvoas doutor em Comunicação Social (PUCRS, 2005) e mestre em Ciências da Comunicação (ECA/USP, 1999), Glênio Póvoas é formado em Jornalismo pela FAMECOS-PUCRS, onde hoje é professor dos departamentos de Jornalismo e Publicidade e Propaganda e do curso superior de Tecnologia em Produção Audiovisual. Ele também foi o programador do Cine Santander Cultural entre 2003 e INGRESSOS Programação regular: R$ 8,00 Pessoas acima de 60 anos e estudantes: R$ 4,00 Domingo em Família: entrada franca 9ª Bienal do Mercosul Matinês: entrada franca Funcionários e clientes do Santander têm entrada gratuita nos dias de programação regular (ingressos limitados). Garanta com antecedência seu ingresso para qualquer dia do mês. Agendamento de grupos para programação regular ou horários especiais. Programação sujeita a alteração 85 lugares Dolby Digital Ar-condicionado Acesso para portadores de necessidades especiais Compre seu ingresso pelo ingressorapido.com.br

8 Santander Cultural Rua Sete de Setembro, 1028 Centro Histórico Porto Alegre RS Brasil Horários de funcionamento Durante a 9ª Bienal do Mercosul (13/9 a 10/11) ter a dom, das 9h às 19h CAFÉ DO COFRE ter a sab, das 10h às 19h dom e feriados, das 13h às 19h seg, das 11h às 15h MOEDA BAR E RESTAURANTE seg a sex, das 11h30 às 15h não abre aos feriados KORALLE UNIDADE SANTANDER CULTURAL ter a sab, das 11h às 19h dom e feriados, das 13h às 19h Garagem Andrade Neves Rua Gen. Andrade Neves, 71 R$ 10,00 para qualquer tempo de permanência nos horários: Seg a sex, das 18h às 23h Sab, dom e feriados, das 10h às 23h Santander (11) /5157/5166/5244 Telefone de plantão (11) imprensa@santander.com.br / twitter.com/santander_br / SAC /Ouvidoria: / assessoria@marielesalgado.com.br face: marielesalgado skype: mariele_salgado rua miguel tostes_877_2º and_sala 2 bairro rio branco_porto alegre_rs cep 90430_061