Artes Visuais e Performativas / Visual and Performing Arts

Transcrição

1 Ficha de Unidade Curricular [FUC] 1. Unidade curricular / Curricular Unit Artes Visuais e Performativas / Visual and Performing Arts 2. Designação do Ciclo de Estudos em que se insere a Unidade Curricular Study cicle to which the curricular unit belongs Mestrado em Estudos de Cultura / 1.º Semestre / MA in Culture Studies / 1st Semester / Docente responsável e respectiva carga lectiva na unidade curricular Responsible academic staff member and lecturing load in the curricular unit António Pinto Ribeiro- 24 horas 4. Outros docentes e respectivas cargas lectivas na unidade curricular Other academic staff and lecturing load in the curricular unit 5. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes) Objectivos: A disciplina de Artes Visuais e Performativas tem três objectivos fundamentais: a) problematizar as teorias e os modelos que subentendem a estes dois campos de estudo cuja produção teórica alargada se ancora desde os anos 90 nas performance studies e nas visual arts; b) problematizar os modos como estas teorias e ensaios se conciliam ou não com as teorias pós-coloniais e os estudos de cultura com as quais necessariamente convivem na actualidade e no contexto da globalização; c) inscrever estas problemáticas no contexto da produção em África que será o campo de trabalho e de referências artísticas desta disciplina. Competências: A disciplina de Artes Visuais e Performativas propicia o desenvolvimento de competências de compreensão intercultural e de compreensão hermenêutica, bem como de competências comunicativas, que assentam na capacidade de ler, decifrar e atribuir sentido aos actos performativos e à produção das artes visuais. O desenvolvimento da competência póscultural e pós-nacionalista do discente assenta no cultivo dos seguintes formantes: um conhecimentomínimo desta produção artística deste campo de estudos, a capacidade de diagnosticar um problema, de contextualizar a obra seja ela a performance, evento ou objecto ou processo num contexto cultural e sócio-histórico específico, de o entender na estranheza possível da sua recepção, e de o decifrar e interpretar no seu horizonte de sentido próprio, utilizando com correcção a linguagem própria da comunidade académica.

2 Learning outcomes of the curricular unit Objectives: The module of Visual and Performing Arts have three fundamental goals: a) problematize the theories and the models that implies to these two fields of study whose enlarged theoretical production is anchored since the 90 s on performance studies and on visual arts ; b) problematize the modes of how these theories and essays are whether or not reconciled with postcolonial theories and the studies of culture in which live in the present and in the context of globalization; c) inscribe the problematic in the context of the production in Africa, which will be the field of work and artistic reference to this module. Skills: The module of Visual and Performing Arts provide the development of skills of intercultural understanding and the hermeneutic understanding, as well of communication skills, which rely on the ability to read, decipher and to give meaning to the performative acts and to the production of visual arts. The development of post-cultural and post-nationalist skills of the student rely on the cultivation of the following formants: a minimum knowledge of this artistic production of this field of studies, the ability to diagnose a problem, contextualize the work whether it is a performance, event or object in a cultural context and specific socio-historical of understanding it s possible and awkwardness reception, and to decipher and interpreting at its horizon with its own meaning, using the proper language of the academic community. 6. Conteúdos programáticos 1. Agir e produzir: o que significa? 1.1 Os mecanismos da aceitação: produção, distribuição, recepção 2. A complexa génese do moderno nas artes produzidas em África 2.1- O projecto estético e político da negritude 3. A ambiguidade do contemporâneo e da internacionalização da condição artística 4. A diversidade de identidades; casos de estudo; o Magreb e o sul da África (Entender a diversidade africana, os legados e as invenções neo-coloniais; a lusofonia, a francofonia, a anglofonia) 5. Continuidade e descontinuidades nas artes produzidas em África a partir das independências 6. Independências e auto-estima e ideia de futura nos países independentes 7. Modelos de representação contemporâneos e a permanência da nostalgia do exótico 8. As artes visuais e performativas Descrição de, plataformas, circuitos, artistas. Syllabus 1. Act and produce: what does it means? 1.1. The mechanisms of acceptance: production, distribution, reception 2. The complex genesis of the modern in the arts produced in Africa The aesthetic project and political of negritude

3 3. The ambiguity of contemporary and the internationalization of the artistic condition. 4. The diversity of identities; case studies; The Maghreb and the south of Africa (Understanding the African diversity, the legacies and the neo-colonial inventions, the Portuguese language, Francophone and Anglophone) 5. Continuity and discontinuities in the arts produced in Africa after the independences 6. Independencies and self-esteem and the idea of future in the independent countries 7. Models of contemporary representation and the permanence nostalgia for the exotic 8. The performing and visual arts description of, platforms, circuits, artists. 7. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos da unidade curricular As obras e os processos de criação e de recepção relativos ao universo artístico de África na sua imensa diversidade são bastante desconhecidas nos estudiosos e nos públicos europeus. Dar conhecimento destas realidades contextualizadas à luz das teorias que sustentam estas artes e também à luz do contexto pós-colonial em que acontecem permitirá aos estudantes desenvolverem um aparato crítico com instrumentos actuais e respondendo ao contexto da globalização da produção artística. Demonstration of the coherence between the syllabus and the curricular unit's objectives The works and processes of creation and receptions regarding to the artistic universe of Africa in its immense diversity are pretty unknown to the European scholars and audiences. To give knowledge of these realities contextualized to the light of theories that sustain these arts and also at the light of the post-colonial context, in which take place will allow the students to develop a critical apparatus with current instruments and answering to the context of globalization of the artistic production. 8. Metodologia de ensino (avaliação incluída) Ensino: análise de textos e de obras através das ferramentas teóricas e práticas. Exposição através de diapositivos em Powerpoint e de filmes. Debate de textos obrigatórios. Apresentação e debate da análise de obras por grupos de trabalho. Avaliação: Avaliação contínua com base nas seguintes componentes: Presença e participação ativa nas aulas 10% Trabalhos escritos 50% Frequência final 50%

4 Teaching methodologies (including evaluation) Teaching: Analysis texts and works of art through theoretical and practical tools. Analysis in class of reference texts. Powerpoint theoretical keypoints and analyses of films. Presentation and debate in class of groups work analyzing works of art Evaluation: Continual evaluation based upon the following elements: Presence and active participation in classes 10% Essays 50% Final test 50% 9. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular O modelo de workshop será o mais adequado a este módulo a par de aulas expositivas, trabalho de análise e discussão de textos de reflexão teórica, exercícios de descodificação de textos, leituras programadas, visionamento de registos documentais e visitas a exposições Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the curricular unit's objectives The workshop model will be the most adequate to this module together with lectures, analytical work and discussion of texts of theoretical texts, exercises decoding texts, programmed readings, viewing of documentary records and visits to exhibitions. 10. Bibliografia principal Main bibliography (2003): Movement ( AMSELLE, Jean-Loup. L Art de la Friche. Paris. Flammarion.2005 AUSTIN, J.L.: How To do Things With Words, London and Massachussets: Harvard Univ. Press, BAUDRILLARD, Jean, Simulacro e Simulação, Lisboa: Edições 70, 1994 BHABHA, Homi: The Location of Culture, London: Routledge, BIAL, Henry (ed.): The Performance Studies Reader, New York: Routledge, BUTLER, Judith: Gender Trouble, Routledge: New York, 2001 (4) DEBORD, Guy, La societé du spectacle, Paris: Seuil, 1980.PHELAN, Peggy: Unmarked. The Politics of Performance, London: Routledge, GIL, Isabel Capeloa : Literacia Visual. Estudos Sobre a Inquietude das Imagens, Lisboa: Edições 2011

5 GOLDBERG. Rose Lee. Performance Art, from futurism to the present. Slovenis. Thames & Hudson HALL, Stuart (ed.), The Visual Culture Reader, London: Sage, 1997, MBEMBE, Achille. Sortir de la Grande Nuit.Paris. La Découverte.2010 POWELL, Richard. Black Art, A Cultural History, New York. Thames & Hudson.1997 PHELAN, Peggy (ed.): The Ends of Performance, New York: Routledge, SCHECHNER, Richard: Performance Theory, New York: Routledge, SONTAG, Susan, On Photography, Middelesex: Penguin, SONTAG, Susan: Regarding the Pain of Others, London: Verso, TURNER, Victor: The Anthropology of Performance, New York: Paj, 1986.