Guns N Roses. Biografia

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1 Guns N Roses Biografia Saul Hudson nasceu em Londres, Inglaterra, no dia 23 de julho de A mãe, americana, era designer de roupas de artistas como David Bowie; o pai, inglês, era diretor artístico de álbuns de artistas como Neil Young e Joni Mitchell. Aos 11 anos Slash mudou-se para Los Angeles, junto com sua mãe. Cresceu cercado dos amigos artistas de seus pais. Era comum receberem visitas de Joni Mitchell, David Geffen, David Bowie, Ron Wood e Iggy Pop. Na metade da década de 1970, com a separação dos pais, Slash foi morar com sua avó e começou a praticar bicicross. Chegou a se profissionalizar, ganhando várias corridas. Em 1980, ao completar 15 anos, ganhou de sua avó a primeira guitarra e começou a tocar as músicas de seus ídolos: Led Zeppelin, Eric Clapton, Rolling Stones, Aerosmith, Jimi Hendrix, Jeff Beck e Neil Young. A partir dessa época, a guitarra tomou conta de sua vida. Ele começou a estudar mais de 12 horas por dia e a tocar com várias bandas de Los Angeles. Junto com Steven Adler, formou a banda Road Crew, e quando estavam procurando por um vocalista conheceram Izzy Stradlin, que lhes mostrou uma gravação com Axl Rose cantando. O grupo encontrou o baixista perfeito em Duff McKagan e assim formaram uma das maiores bandas das décadas de 1980 e 90, o Guns N Roses. Em 1986 a banda gravou o EP Live?!*@ Like A Suicide e firmou um contrato com a Geffen Records que rendeu mais cinco álbuns: Appetite for Destruction, G N R Lies, Use Your Illusion I, Use Your Illusion II e The Spaghetti Incident?. Entre 1990 e 93 Slash participou dos álbuns de Iggy Pop, Bob Dylan, Lenny Kravitz e Alice Cooper, Michael Jackson, Spinal Tap, Motörhead, Carole King e de seu companheiro de Guns, Duff McKagan. No ano de 1992, depois da turnê Illusion Tours, a banda deu uma pausa nas suas atividades e Slash resolveu montar, junto com Matt Sorum, Gilby Clarke, Mike Inez e Eric Dover, um projeto paralelo chamado Slash s Snakepit. Após a gravação de The Spaghetti Incident?, em 1993, o Guns estava começando a ruir. Slash passou a se dedicar mais ao Snakepit e lançou, em 1985, It s Five o Clock Somewhere. Em 1996, quando foi a Budapeste, na Hungria, para se apresentar em um concerto de blues, acabou montando uma nova banda, a Slash s Blues Ball que, infelizmente, não gravou nenhum álbum. Em outubro deste ano, Slash deixou o Guns devido a diferenças com Axl a respeito do rumo musical que a banda deveria tomar. Depois de sua saída do Guns, Slash continuou participando de vários projetos, como a trilha sonora de filmes e álbuns de vários músicos, que requisitavam seus serviços. O Snakepit voltou à ativa em 2000 e lançou Ain t Life Grand. Em fevereiro de 2002 nasceu seu primeiro filho, London Hudson, do casamento com Perla Ferrer. 2 - Guitar Class - Book Guns

2 Histórico Guns N Roses A banda Guns N Roses foi formada em 1985 pela união de membros de três bandas (Hollywood Rose, L. A. Guns e Road Crew) de Los Angeles, Califórnia. Sua formação original contava com o vocalista Axl Rose (William Bailey), o baterista Steven Adler, o baixista Duff McKagan (Michael McKagan) e os guitarristas Izzy Stradlin (Jeffrey Isbell) e Slash (Saul Hudson). Em 1986 a banda gravou seu primeiro EP, Live?!*@ Like A Suicide pelo selo independente UZI/Suicide. Esse EP gerou um grande interesse da crítica especializada e das gravadoras e, em 1987, o Guns fechou um contrato com a Geffen Records. Appetite for Destruction saiu em julho desse mesmo ano e atingiu a marca de 20 milhões de cópias vendidas em todo o mundo. A banda fez vários shows na Europa e nos Estados Unidos e teve vários incidentes envolvendo suas apresentações. O que mais marcou foi a morte de dois fãs do grupo durante o show que fizeram no Monsters Of Rock, em Donington, Inglaterra, em No final de 1988 saiu GN R Lies, que tinha uma sonoridade mais direcionada para o acústico. Durante os anos de 1989 e 90 a banda viveu sua fase mais extrema de sexo, drogas & rock n roll. Izzy chegou a ponto de urinar em público dentro de um avião. Steven Adler foi despedido em 1990 pelo uso excessivo de drogas e substituído por Matt Sorum (ex-the Cult). Paralelamente ao Guns, Slash começou a construir uma carreira-solo muito sólida ao participar de álbuns de vários artistas como Michael Jackson, Alice Cooper, Iggy Pop e Lenny Kravitz. Durante as gravações do álbum seguinte, entrou para banda o tecladista Dizzy Reed (Darren Reed) e o que era para, inicialmente, ser um único álbum, acabou se transformando em dois em setembro de 1991 saíam Use Your Illusion I e Use Your Illusion II. Esses álbuns representavam o projeto mais ousado da banda. Com baladas de dez minutos, letras introspectivas, vocais femininos, uma produção digna de rock de arena e a inclusão de algumas músicas em trilhas sonoras de filmes (Knocking On Heavens Door Dias de Trovão e You Could Be Mine O Exterminador do Futuro II), o Guns atingiu o ápice do seu sucesso. A banda acabou perdendo seu melhor compositor no final de 1991, com a saída de Izzy Stradlin, que foi para o Ju-Ju Hounds. Izzy foi substituído por Gilby Clarke (ex- Kill For Thrills), que participou das gravações de The Spaghetti Incident? (1993), um álbum de covers de músicas punk. Esse trabalho, infelizmente, não se saiu tão bem quanto os anteriores, provavelmente pelas brigas internas que começavam a desestruturar o grupo. Gilby foi despedido no final de 1994 e substituído por Paul Huge, um velho conhecido da banda. Paul participou da gravação da versão de Sympathy For The Devil (Rolling Stones), incluída na trilha sonora do filme Entrevista com o Vampiro. Paul ficou pouco tempo na banda e quase foi substituído por Zakk Wylde, que acabou se desentendendo com Axl. Em maio de 1995 Izzy voltou para o posto de segundo guitarrista. Entre 1992 e 93 a banda ficou meio inativa e Slash criou um projeto paralelo, o Slash s Snakepit, que lançou, em 1995, o álbum It s Five o Clock Somewhere. Em novembro de 1996 Slash anunciava sua saída da banda. Nos anos seguintes, Axl e Dizzy, os membros remanescentes, entraram num ostracismo que só foi quebrado em 1998, quando entraram em estúdio junto com o guitarrista Robin Finck (Nine Inch Nails), o baixista Tommy Stinson (Replacements), o baterista Josh Freese (Vandals) e o guitarrista Paul Huge para trabalharem no novo álbum da banda, Chinese Democracy (que ainda não foi lançado). Em 1999, a música Oh My God fez parte da trilha sonora do filme Fim Dos Dias, de Arnold Schwarzegger. Nesse mesmo ano a Geffen lançou um álbum duplo, Live Era 87-93, e em 2000 Buckethead foi anunciado como o novo guitarrista da banda, substituindo Paul. Discografia da Banda Live?!*@ Like a Suicide (1986) Appetite For Destruction (1987) Gn R Lies (1988) Use Your Illusion I (1991) Use Your Illusion II (1991) The Spaghetti Incident? (1993) Live Era (1999) Book Guns - Guitar Class - 3

3 Discografia Guns N Roses - A Guns N Roses - Live?!*@ Like a Suicide Lançamento: Dezembro 1986 Guns N Roses - Appetite for Destruction Lançamento: 31 de julho de 1987 Guns N Roses - GN R Lies Lançamento: 30 de novembro de 1988 Movie Soundtrack - Lean on Me Lançamento: 14 de março de Welcome to the Jungle Charity Album - Nobody s Child: The Romanian Angel Appeal Lançamento: Civil War Iggy Pop - Brick By Brick Lançamento: 10 de julho de Home - Butt Town - Pussy Power - My Baby Wants to Rock N Roll Bob Dylan - Under the Red Sky Lançamento: 11 de setembro de Wiggle, Wiggle Movie Soundtrack - Days of Thunder Lançamento: Knockin On Heaven s Door Lenny Kravitz - Mama Said Lançamento: 2 de abril de Always on the Run - Fields of Joy Slash também tem créditos pela composição de: - Always on the Run Alice Cooper - Hey Stoopid Lançamento: 2 de julho de Hey Stoopid - Wind-Up Toy Guns N Roses - Use Your Illusion I Lançamento: 17 de setembro de 1991 Guns N Roses - Use Your Illusion II Lançamento: 17 de setembro de 1991 Michael Jackson - Dangerous Lançamento: 26 de novembro de Black or White - Give In To Me Spinal Tap - Break Like the Wind Lançamento: Break Like the Wind Motorhead - March or Die Lançamento em 28 de julho de Ain t No Nice Guy - You Better Run Carole King - Colour of Your Dreams Lançamento: 1993 Slash atua em : - Hold Out for Love Duff McKagan - Believe in Me Lançamento: 28 de setembro de Believe in Me - Just Not There Movie Soundtrack - Coneheads Lançamento: 20 de julho de Magic Carpet Ride Guns N Roses - The Spaghetti Incident? Lançamento: 23 de novembro de 1993 Tribute to Jimi Hendrix - Stone Free Lançamento: 9 de novembro de I Don t Live Today Carole King - In Concert Lançamento: Hold Out for Love - Locomotion Movie Soundtrack - Interview with the Vampire Lançamento: 13 de dezembro de Sympathy for the Devil Gilby Clarke - Pawnshop Guitars Lançamento: Cure Me... Or Kill Me - Tijuana Jail Slash s Snakepit - It s Five o Clock Somewhere Lançamento: 14 de fevereiro de 1995 Michael Jackson - History: Past, Present & Future Lançamento: 20 de junho de D.S. - Black or White Carmine Appice - Guitar Zeus Lançamento: Where You Belong Blackstreet - Another Level Lançamento: 10 de setembro de Fix Various Artists - Concert for the Rock and Roll Hall of Fame Lançamento: 17 de setembro de Red House Marta Sanchez - Los Mejores Anos De Nuestra Vida Lançamento: 24 de dezembro de Moja Mi Corazon Movie Soundtrack - Curdled Lançamento: 1º de outubro de Obsession - Obsession Confession Sam Kinison - Leader of the Banned Lançamento: Wild Thing - Highway to Hell Movie Soundtrack (???) Lançamento: 13 de março de Guitar Class - Book Guns

4 - Live and Let Die Sammy Hagar - Marching to Mars Lançamento: 20 de maio de Little White Lie Alice Cooper - Fistful of Alice Lançamento: 29 de julho de Only Women Bleed Insane Clown Posse - The Great Milenko Lançamento: 27 de agosto de Halls of Illusions Carmine Appice - Guitar Zeus II Lançamento: Novembro Where You Belong Various Artists - Gypsy Soul: New Flamenco Lançamento: 24 de maio de 1998 Slash recebe créditos como arranjador, produtor e instrumentista. - Obsession Confession Movie Soundtrack - Can t Hardly Wait Lançamento: 26 de maio de Paradise City Guns N Roses - Use Your Illusion (rack version) Various Artists - Pop en Espanol Ultra Mix, Vol. 2 Lançamento: 14 de março de 2000 Slash recebe créditos pela direção de arte e design Doro - Calling the Wild Lançamento: 12 de setembro de 2000 Slash é o solista Cheap Trick - Silver Lançamento: 27 de fevereiro de You re All Talk Various Artists - Essential Metal Masters Lançamento: 8 de maio de No More Mr. Nice Guy Equipamento Slash possui uma coleção de mais de 90 guitarras e violões que é composta basicamente de modelos da Gibson, Fender, Guild, B.C. Rich e Ernie Ball/Music Man. Ele utiliza amplificadores Marshall Slash foi o primeiro guitarrista a possuir um modelo signature da Marshall e cordas Ernie Ball ( ). Guitarras Gibson Les Paul Gibson Les Paul Slash Signature Model Gibson SG Gibson Flying V Fender Telecaster Fender Stratocaster Ernie Ball/Music Man Silhouette B.C. Rich Mockingbird Violões Ramirez (nylon) Guild 12 cordas Guild Crossroads Double Neck Slash Signature Model (este instrumento é uma combinação de guitarra de seis cordas e violão de doze cordas) Guild 6 cordas Gibson J-100 Cordas Ernie Ball ( ) Palhetas Jim Dunlop Tortex 1.14 mm Captadores Seymour Duncan Alnico Pro II Amplificadores Marshall JCM Slash (com válvulas Groove Tubes) Marshall 2555 Silver Jubilee de 50 watts (usado para o Talk Box) Marshall JCM 800 Cabinetes 4 Marshall 4X12 equipados com Celestion Vintage 30 de 70 watts cada Efeitos Boss GE-7 Equalizer Boss DD-5 Digital Delay Dunlop Rackmount Wah Wah Nady 950-GT Wireless System (transmissor sem fio) Todos os efeitos passam por um sistema Bob Bradshaw de divisão de sinal. Book Guns - Guitar Class - 5

5 Lição 1 / Escala Pentatônica A escala pentatônica (cinco notas) foi descoberta na Antiguidade pelos chineses. Essa escala acabou se tornando a principal escala da música oriental e até hoje é considerada uma escala sagrada, usada para fins meditativos e espirituais, já que a estrutura da escala não possui trítonos (tensões). Entre os ocidentais, a pentatônica se popularizou a partir do século XX e se tornou a escala característica do blues e do rock. Na guitarra ela se torna de fácil visualização pois o shape (desenho) possui uma simetria fácil de decorar. Por possuir cinco notas, pode-se obter um total de cinco inversões. É uma escala de fácil aplicação e se encaixa em diversas progressões de acordes, servindo de atalho para quem está improvisando. Pentatônica Maior X Escala Maior Natural (Modo Jônio) Escala Pentatônica Menor - Tom Am Sequencias de notas: Lá, Do, Ré, Mi e Sol) PENTATÔNICA MAIOR X ESCALA MAIOR NATURAL (MODO JÔNIO) Tendo como exemplo a tônica sobre a nota DO (C): Escala Maior Natural de DO (Jônio): DO RE MI FA SOL LA SI Escala Pentatônica Maior de DO: DO RE MI SOL LA F. 04 Conclusão: Pentatônica Maior = Escala Maior Natural (Jônio) sem a quarta (4 a justa) e a sétima (7 a maior) notas. F. 05 F. 06 PENTATÔNICA MENOR X ESCALA MENOR NATURAL (MODO EÓLIO) Tendo como exemplo a tônica sobre a nota LA (A): Escala Menor Natural de LA (Eólio): LA SI DO RE MI FA SOL F. 04 F. 05 F. 06 Escala Pentatônica Menor de LA: LA DO RE MI SOL Conclusão: Pentatônica menor = 6 - Guitar Class - Book Guns

6 Lição 1 / Escala Pentatônica Escala menor natural (Eólio) sem a segunda (2 a maior) e a sexta (6 a menor) notas. PENTATÔNICA MAIOR X PENTABLUES MAIOR Combinando Inversões de Pentatônica Menor Posição Fundamental e Primeira Inversão Tom - Am (Lá Menor) Tendo como exemplo a tônica sobre a nota DO (C ): Escala Pentatônica Maior de DO: DO RE MI SOL LA Escala Pentablues Maior de DO: DO RE Mib MI SOL LA Conclusão: Pentablues Maior = Pentatônica Maior com 3 a menor PENTATÔNICA MENOR X PENTABLUES MENOR Tendo como exemplo a tônica sobre a nota LA (A): Escala Pentatônica Menor de LA: LA DO RE MI SOL Escala Pentablues Menor de LA: LA DO RE Mib MI SOL F. 04 F. 05 Conclusão: Pentablues Menor = Pentatônica Menor com 5 a diminuta F. 06 F. 07 F. 08 F. 09 F. 04 F. 05 F. 06 F. 07 F. 08 F Book Guns - Guitar Class - 7

7 Lição 2 / Bends O bend é uma das principais formas de expressão no mundo guitarrístico, usado principalmente entre os guitarristas de rock e blues. No jazz, o bend é pouco utilizado, pois muitas frases são inspiradas em frases de instrumentos de sopro, como saxofone ou trumpete. O bend é um artifício que só pode ser usado em instrumentos de corda, principalmente por guitarristas e baixistas. A técnica consiste em arquear a corda (Foto 1), tendo como objetivo alcançar outras notas tocando na mesma casa. Para se tocar o bend, é necessário que se conheçam os dois tipos de pegada existentes na guitarra: 1) Pegada clássica, em que se usa o polegar no meio do braço com os quatro dedos alinhados na escala (Foto 2). Esse tipo de pegada é usado para tocar músicas que exigem muita técnica. Para quem está olhando de frente, o polegar não deve aparecer, ficando escondido atrás do braço (Foto 3). Para tocar o bend, essa pegada não deve ser utilizada. 2) Pegada de blues, em que se usa o polegar na parte superior do braço com apenas três dedos alinhados na escala, ou seja, para quem está olhando de frente, o polegar deve aparecer apoiado em cima do braço (Foto 4). O dedo 4 (mínimo) não é muito utilizado, ficando sempre em repouso (Foto 5). Essa é a pegada apropriada para o uso de bends. Para executar o bend, use a pegada de blues, pois é necessário que se tenha o apoio do polegar em cima do braço. Só assim você terá força para subir a corda. Os dedos mais e menos usados no bend são: - Dedos 2 e 3 (mais usados) - Dedos 1 e 4 (menos usados) Um fator determinante para que o bend soe de forma correta é o uso dos dedos auxiliares (que não estão sendo usados na hora do bend, mas que auxiliam no arqueamento da corda). Exemplo 1 - Bend Deve-se arquear a corda para a nota soar 1 tom (2 casas), sem voltar para a nota original. Exemplo 2 - Bend e Reverse Deve-se arquear a corda para soar 1 tom (2 casas) acima, voltando para a nota original. Exemplo 3 - Pré Bend O toque deve ser feito com a corda arqueada 1 tom acima (2 casas), sem voltar para a nota original. Exemplo 4 - Pré Bend e Reverse O toque deve ser feito com a corda arqueada 1 tom acima (2 casas), palhetando somente a volta do bend para a nota original. Exemplo 5 - Unisson Bend Toca-se as duas notas simultâneamente e a nota mais grave deve alcançar a mais aguda através do bend. F. 04 F Guitar Class - Book Guns

8 Lição 2 / Bends Exemplos: - quando tocar o bend com o dedo 2, use também o dedo 1 para puxar a corda. O dedo 1 terá a função de dedo auxiliar e, dessa forma, você terá mais força para alcançar a nota desejada; Lick de Repetição 1 Licks de Repetição Escolhemos alguns licks de repetição para que você possa fortalecer os dedos ao deslocar as cordas e conseguir bends afinados. Toque esses exemplos devagar, mas por três ou quatro minutos seguidos, para que possa afiná-los sem cansar os dedos. Evite cordas de grosso calibre (0.011 ou 0.010) para começar e fique atento a dores musculares excessivas. As únicas dores normais são as dos calos dos dedos, que vão triplicar com esses exercícios. Lick 1 - Aqui tocaremos um arpejo de Lá menor feito com bend, pois temos as notas Dó, Mi e Lá. A nota Mi só aparece com o deslocamento da terceira corda. Lick 2 - Este lick possui, ao contrário do anterior, um pull-off (ligado descendente), que deve ser executado com rigor para que soe tão forte quanto as outras notas. Lick 3 - Este é uma réplica do lick número 1 com double stops, que você fará com uma pequena pestana do dedo 1. Lick 4 - Aqui finalmente temos um lick em tercinas com muita variação. Memorize-o bem antes de praticá-lo. Lick de Repetição 2 F. 04 F. 04 F. 05 F. 06 Lick de Repetição 3 F. 07 F. 08 F. 07 F. 09 F. 05 F. 08 F. 06 F. 09 Lick de Repetição 4 F. 10 F. 11 F. 12 F. 10 F. 11 F Book Guns - Guitar Class - 9

9 Lição 3 / Wah - Wah História O pedal wah - assim como os efeitos de distorção, phaser, octaver, etc. - apareceu na década de 1960, quando os primeiros pedais foram introduzidos no mercado, causando uma verdadeira revolução na indústria eletrônica e fazendo com que diversas empresas começassem a pesquisar novas possibilidades sonoras para o instrumento que estava virando símbolo de uma geração. O pedal wah chegou no auge de sua popularidade quando Jimi Hendrix o acrescentou em seu set. Aliás, a maioria dos efeitos citados acima também foi difundida graças ao experimentalismo que Hendrix colocava em sua música. A principal empresa da época era a Vox, que fez história com o pedal wah modelo Cry Baby (hoje fabricado pela Dunlop). A sonoridade fazia com que a guitarra ficasse com nuances vocais. Ouça a música Voodoo Chile (Slight Return), de Jimi Hendrix, para entender o motivo que transformou esse pedal num sucesso. Com o passar dos anos, novos pedais foram aparecendo, mas houve poucas mudanças em relação ao projeto original. Apenas alguns pedais, como o Morley Bad Horsie, que não possui potenciômetro, trouxeram alguma novidade nessa área, mas a maioria dos pedais que existem hoje tenta recriar os timbres clássicos do Vox V847 e do Dunlop Cry Baby. Aqui estão alguns exercícios para que você adquira habilidade com o pedal wah wah. Considere todos os sinais de mais (+) como agudo. Para isso, acione pisando o pedal até o fundo. O sinal de menos (-) deve ser considerado como grave - nesses casos, levante o pé. Antes de prosseguir, experimente brincar um pouco com o pedal, abrindo-o e fechando-o enquanto toca algum lick ou solo que você conheça. Não esqueça de ligar uma distorção junto para realçar o efeito do wah wah. Wah-Wah com Ghost Notes Encoste a mão esquerda (para destros) nas cordas na região da casa 12. Não aperte as cordas; somente encoste de forma que quando palhetar com a mão esquerda, não soe nenhuma nota, apenas um ruído - simbolizado pela letra X que está na partitura e na tablatura. Tome um andamento lento e toque colcheias sobre ele (duas notas por tempo), obedecendo aos sinais que estão sobre cada nota para acionar ou levantar o pedal de wah wah. Exemplo 1 A cada toque da palheta, mude a posição do pedal e lembre-se de que a guitarra não deve emitir nenhuma nota, só o ruído abafado. Exemplo 2 Aqui só no primeiro toque do grupo de 4 palhetadas é que você deve acionar o pedal. Um metrônomo pode ser útil para manter o ritmo do exercício. Aplicações O funcionamento do pedal wah é bem simples: ele possui uma chave liga/desliga que é acionada com o pé e que fica embaixo do pedal de expressão. Quando essa chave é acionada, o timbre vai variando do grave para o agudo, conforme você pisa. Quando o pedal está para baixo, o timbre fica agudo, e quando está levantado, fica grave. Pode-se dizer que o wah funciona como um controle de tone da guitarra. Experimente tocar mexendo nesse contro- Exemplo 3 Neste exemplo teremos tercinas sobre grupos de colcheias. Isso fará com que você varie a abertura do pedal, que a essa altura já está soando como um acento Guitar Class - Book Guns

10 le. Note que você irá obter um efeito parecido, mas como fica difícil fazer as duas coisas ao mesmo tempo, o ideal é utilizar o pé... Na maioria das vezes usa-se o pedal wah junto com a distorção para realçar aquela nuance vocal, fazendo com que a sua guitarra chore (daí vêm os termos Cry Baby, Crying, etc.). Quando se usa com o som limpo, você consegue um timbre muito utilizado por guitarristas de funk e soul music, principalmente se tiver uma guitarra tipo Strato, de captadores single, na posição médio-agudo (combinação dos captadores do meio e da ponte). Muitos baixistas também utilizam o pedal wah para tocar com slap, técnica em que o baixista puxa as cordas, dando um som estalado. Exemplo 4 Esta é uma variação do exemplo anterior, pois propõe uma tercina e depois quebra o acento. Exemplo 5 Neste exemplo temos, pela primeira vez, a nota do primeiro tempo do compasso com o pedal levantado. Estes exerciíios de wha-wha, tem como principal alvo o desenvolvimento ritmico de sincronia entre o punho e o pé que aciona o pedal. É claro que um mundo de possibilidades se abre quando voce une o acento, com a divisão ritmica. Quanto mais o estudante se aprofundar no estudo da leitura ritmica mais possibilidades tera no momento de compor e improvisar. Mude as formulas de compasso varie os grupos ritmico a cada tempo, mantendo ou não o acento e boa viagem nesse mundo infinito de possibilidades. Ligações A forma mais adequada de ligar o pedal wah é plugá-lo depois da guitarra, ou seja, se você tiver uma pedaleira ou pedais avulsos, ligue o wah antes desses pedais, pois ele tem de ser o primeiro na sua cadeia de efeitos. Se o seu amplificador tiver effect loop, você pode ligar o in do pedal no send do amp e o out do pedal no return do amp, fazendo com que o efeito fique entre o pre amp e o power amp, mas poucos usam esse tipo de ligação. Alguns guitarristas preferem ligar o wah depois da distorção, como o saudoso Stevie Ray Vaughan, que plugava o wah depois de um pedal Ibanez Tube Screamer TS-10. Se você usa um Fuzz Face (um dos primeiros pedais de distorção, que hoje é fabricado pela Dunlop) igual ao de Hendrix, perceberá que ele também só funciona bem se você conectá-lo depois do wah. Isso acontece por causa da própria construção do Fuzz Face, que possui um projeto bem peculiar e que até hoje é motivo de muita discussão. Dicas Um truque que produz ótimos resultados é usar o pedal wah como filtro, deixando-o parado em determinada posição. Você descobrirá novos timbres e poderá utilizá-lo para acentuar freqüências médio-graves ou médio-agudas. Com o pedal ligado, ache uma posição para o timbre que está procurando e mantenha o pedal parado nessa posição. Entenda melhor esse efeito ouvindo as músicas Brothers In Arms e Money For Nothing, do grupo Dire Straits. Stevie Ray Vaughan usava dois pedais, um como wah e outro como filtro. Outra dica que muitas pessoas utilizam é trocar o potenciômetro dos pedais por um de seis pinos DPDT, transformandoo em true bypass. Na maioria dos casos, os pedais não possuem bypass real, ou seja, mesmo quando ele está desligado, o sinal passa pelo circuito do pedal, fazendo com que o timbre se deteriore. Com a chave de seis pinos, isso não acontece. Essa modificação geralmente é feita nos pedais Vox e Dunlop Cry Baby. Esse serviço pode ser feito por um técnico eletrônico especializado. Book Guns - Guitar Class - 11