DANÇA DO VENTRE: EVOLUÇÃO FÍSICA, MENTAL E EMOCIONAL PARA O CORPO FEMININO.

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1 CENTRO ESTADUAL DE EDUCAÇÃO TECNOLÓGICA PAULA SOUZA ETEC PROFª ANNA DE OLIVEIRA FERRAZ CURSO TÉCNICO EM ENFERMAGEM DANÇA DO VENTRE: EVOLUÇÃO FÍSICA, MENTAL E EMOCIONAL PARA O CORPO FEMININO. Ione Conceição Leite Glaucia Regiane Hernandes Selis Cíntia Machado de Abreu Andrea Fernandes Priscila Claudino Luciano Regiane Barros dos Reis ARARAQUARA SP

2 1 CENTRO ESTADUAL DE EDUCAÇÃO TECNOLÓGICA PAULA SOUZA ETEC PROFª ANNA DE OLIVEIRA FERRAZ CURSO TÉCNICO EM ENFERMAGEM DANÇA DO VENTRE: EVOLUÇÃO FÍSICA, MENTAL E EMOCIONAL PARA O CORPO FEMININO. Trabalho de Conclusão de Curso apresentado a ETEC Profª Anna de Oliveira Ferraz. Orientadora: Prof.ª.Esp. Lourdes Rosane Ribeiro. ARARAQUARA SP 2010

3 2 DEDICATÓRIA Consagramos esta pesquisa a todos que sorriram e choraram conosco nos bons e maus momentos, abandonaram seus sonhos e ideais pelos nossos, e não mediram esforços para que um dia aqui chegássemos e para daqui possamos seguir e enfrentar os obstáculos que surgirão em nossas vidas.

4 3 AGRADECIMENTOS Em primeiro lugar a Deus, por estar sempre presente em minha vida, ao meu marido Júnior e a minha linda filha Laura, pois são eles quem me conduzem a crescer e cada vez melhorar a minha vida. Agradeço a orientadora e professora Lourdes Rosane, pela paciência, confiança e dedicação para a pesquisa, as minhas amigas e companheiras de curso, Gláucia, Priscila, Cíntia, Regiane e Ione pelas dicas e conselhos para a pesquisa. A escola de dança Art company em especial a professora Carla, pela atenção e cooperação para conosco as alunas e pesquisadoras, a minha mãe Maria Helena, que muitas vezes me apoiou e ajudou em tudo o que eu me propus a fazer. Andrea Fernandes Agradeço primeiramente a Deus por estar aqui hoje com vida e saúde para concluir este trabalho de conclusão de curso de enfermagem, apesar de muita luta e sofrimento. Pela existência dos meus pais Sebastiao e Lucimar que me apoiaram e me conduziram por este caminho que trilhei e pela companhia do meu irmão Danilo pela paciência e compreensão. Agradeço especialmente ao meu namorado Ivson pela companhia nos dias bons e ruins sempre esteve ao meu lado, pela paciência, compreensão, amor e carinho. Agradeço a professora Carla Raile de Miranda a escola de Dança do Ventre Art Company, por ter autorizado a coleta de dados da nossa pesquisa e disponibilizando para todas nós uma bolsa de aula para assim nós mesmas sentirmos os benefícios adquiridos com a Dança do Ventre.

5 4 Agradeço a presença da Enfermeira Fernanda, que além de ser líder exemplar, é uma grande mulher. Obrigada, por você ter gostado de mim, do jeito que sou... Por ter me aceitado, com meus defeitos e por saber também elogiar minhas virtudes. Por me ensinar, que a cada dia podemos recomeçar, por me fazer sentir um alguém diferente e por eu saber que sempre contigo poderei contar. Agradeço, por ter aceitado o convite para participar da banca examinadora da nossa pesquisa científica com o tema Dança do Ventre: evolução física, mental e emocional para o corpo feminino. E também agradeço as bailarinas de Dança do Ventre que participaram do nosso questionário, pois, elas eram a peça chave. Agradeço a todos os professores que fizeram parte da minha trajetória desses dois anos e em especial as Prof.ª: Inaiara, Carla, Sonia, Rosangela, Cássia, Marilda, Mirian, Lourdes Rosane pois, com um pouco de cada uma dessas mulheres me tornei a pessoa que sou hoje. Agradeço aos meus amigos de curso em especial a Sylmara uma mulher surpreendente companheira das primeiras experiências de estágios, Regiane uma mulher incomparável, lutadora e amiga também participou das minhas primeiras experiências de estágios. Às companheiras de pesquisa: Glaúcia, Andrea, Priscila, Ione. Em especial agradeço as minhas amigas Jéssica, Lidiane, Joice e entre outras que me aconselharam. Quando precisei foram meu ombro amigo e declaro que a minha amizade por vocês é tão especial que não saberei explicar em meras palavras, sempre sinto vontade de dizer o quanto é importante contar com amigos como vocês. Hoje vocês fazem parte da minha vida, agradeço a Deus por ter encontrado e descoberto em cada uma de vocês a verdadeira amizade. Cíntia Machado de Abreu

6 5 Agradeço em primeiro lugar a Deus que me concedeu essa oportunidade de ampliar meu conhecimento através deste trabalho. Agradeço aos meus filhos pela compreensão que tiveram não medindo esforços para aprender a realizar suas tarefas sozinhos, não esperando que eu fosse ajudá-los ou que eu fosse colocá-los para dormir ou deixado de contar uma história ou cantar uma canção de ninar. Agradeço meus pais, que abaixo de Deus eles são meu fôlego de vida. Agradeço minha orientadora profª. Lourdes Rosane que dispensou toda paciência e esperança ao trabalho, a mim e as minhas amigas. Agradeço também a cinco pessoas que aprendi a amar, cada uma delas de uma maneira especial e que em meio a tantos conflitos e desencontros guardaram o que realmente importa a amizade, te agradeço Andréa, Cíntia, Ione, Priscila e Regiane. Glaucia Regiane Hernandez Selis Primeiramente agradeço a Deus pela vida e oportunidade de crescimento físico, mental e intelectual. Agradeço a existências dos meus queridos pais Antônio e Maria que me proporcionaram valores que me fizeram ir à busca de meus sonhos. É com satisfação que agradeço também a minha irmã Viviane pela paciência e apoio. Agradeço em especial ao meu querido marido Mikail pelo tempo de compreensão, dedicação, depositados nesta fase, pelo respeito, paciência, amor e principalmente por ter me ajudado a concluir este trabalho científico subsidiando minha tecnologia e cuidando de nós: Eu, Ju e Zinho. Serei eternamente grata. Obrigada por expor determinadas vezes, o que eu verdadeiramente precisava ouvir em vez do que eu esperava que você dissesse, e por ter me apontado outro lado para refletir e

7 6 considerar. Agradeço por se abrir comigo, por confiar-me seus pensamentos, suas decepções, seus sonhos, suas realidades, por saber que você pode contar comigo. Obrigada por ter posto tanta sabedoria, cuidado e imaginação no nosso relacionamento e amizade, por compartilhar tantas coisas boas e por cravar tantas lembranças sobre nós. Obrigada por sempre ser honesto comigo, ser gentil e sempre presente quando necessito. Agradeço por você ser um amigo e tanto pra mim, de tantas diferentes e significativas formas. Obrigada! Agradeço a Deus a cada momento que passo com você, por ter conhecido a melhor pessoa do mundo, por amar e sonhar em cada momento que passamos juntos, a cada momento que parecia ser eterno; pois estava contigo, Agradeço a Deus por ser a pessoa mais feliz do mundo, e por isso agradeço muito a você, meu amor, que esteve comigo quando mais eu precisei. Te amo e te agradeço por não ter me abandonado. Agradeço também a inestimável Academia Art company, e aos proprietários Sra. Carla Raile de Miranda e ao Sr.Miranda que incentivaram e abriram as portas para um novo universo de conhecimentos e valores, onde presentearam as autoras com bolsa Dança do Ventre e assim, pudemos constatar a transformação e benefícios em nós mesmas. Agradeço às alunas (bailarinas) participantes já que sem elas seria impossível a realização deste estudo. Aos incríveis docentes da Etec que não são apenas professores, mas sim grandiosos educadores com exclusividade às Prof.ª Cássia e Prof.ª Lourdes Rosane que ajudaram a reconstruir este sonho e tornar realidade. E aos meus eternos amigos que juntos conquistamos em dois anos o que não pagaríamos por uma vida toda, em especial minhas amigas grandes autoras: Regiane (Uma surpresa em minha vida, grande amiga), Cintia, Gláucia, Priscila, Andréa e Jéssica minha amiga e irmã de alma e coração. Ione Conceição Leite

8 7 Agradeço primeiramente a Deus por mais essa conquista, a escola profª. Anna de Oliveira Ferraz vinculada ao Centro Paula Souza, que tornou possível essa oportunidade de crescimento profissional, à nossa orientadora Prof.ª Lourdes Rosane, que abraçou o projeto, sempre com muita vontade e disposição, a todas as companheiras de equipe, que foram mais que simples colegas, foi o meu apoio, incentivo e determinação, aos meus familiares por acreditar que seria possível essa realização, em especial marido e filhos, que abdicaram dos nossos momentos juntos por acreditarem nesse projeto comigo, e agradecer ao principal ponto de partida desse projeto a academia Art Company e seus fundadores que nos receberam com tanto carinho e incentivo e dedicação. Priscila Claudino Luciano Agradeço primeiramente a Deus, a minha família por ter me apoiado e todos os estímulos e caminhos que me trouxeram onde estou nos dando força para conseguirmos ultrapassar os obstáculos e dificuldades. A minha mãe Edna, meu pai Raimundo, meu namorado e companheiro pela confiança motivação e carinho. E logicamente a minha filha Caroline o encanto da minha vida! Agradeço a todos que fizeram parte da minha jornada até o presente momento. Aos professores no âmbito escolar que contribuíram para a minha formação. Aos colegas e amigos que passaram pela minha vida e aos que fizeram e fazem a diferença. Agradeço à orientadora Prof.ª Esp. Lourdes Rosane Ribeiro por ter acreditado em nosso grupo e no acontecimento deste trabalho. Agradeço também a Prof.ª Drª Cássia Tieme Nagasawa Ebisui pelos esclarecimentos sobre o desenvolvimento deste trabalho. Agradeço as conversas, reflexões e ajudas em especial das amigas do grupo;

9 8 Glaucia, Ione, Cintia, Andréia, Priscila. Agradeço todas as bailarinas da academia Art Company, por terem participado da coleta de dados e principalmente da professora de Dança do Ventre Carla Raile de Miranda que nos receberam de braços abertos. Regiane Barros dos Reis

10 9 Gostaríamos de viver num mundo de paz, embora essa realidade pareça distante. Acreditamos ser possível viver num planeta onde as diferenças sirvam para somar conhecimentos, trocar experiências e crescer. A arte da dança do ventre é quase tão antiga quanto à história da humanidade, atravessou diferentes povos e civilizações, sobreviveu ás guerras e aos preconceitos. Enquanto a raça humana existir, haverá a celebração á vida. Haverá a música, o canto e a dança. (PATRÍCIA BENCARDINI, 2009)

11 10 LEITE, I.C.; SELIS, G.R.H.; ABREU, C.M.; FERNANDES, A.; LUCIANO, P.C.; REIS, R.B. Orientadora: RIBEIRO, L.R. DANÇA DO VENTRE: Evolução, Física, Mental e Emocional para o corpo feminino TCC (técnico em enfermagem) Centro Estadual de Educação Tecnológica Paula Souza. ETEC Anna de Oliveira Ferraz, Araraquara SP, RESUMO O tema desta pesquisa referiu-se à Dança do Ventre. A história da Dança do Ventre é tão antiga quanto à história do homem, ou melhor, da mulher. É a primeira dança feminina de que se tem registro. Dança do Ventre, consiste em arte, capaz de despertar sentimentos, provocar sensações, relembrar, mover, resgatar, descobrir, permitir. Trata-se de uma atividade física muito prazerosa que traz muitos benefícios para a saúde. O objetivo deste estudo consistiu em identificar e reconhecer os benefícios que a Dança do Ventre proporciona, assim como caracterizar as variáveis idades e estado civil, verificar o que levou a praticar a Dança do Ventre, o tempo dessa prática e benefícios adquiridos pela dança. Tratou-se de um estudo quantitativo descritivo. A coleta de dados foi realizada com bailarinas matriculadas em uma academia onde se ministra aulas de Dança do Ventre. A amostra foi constituída por 20 alunas, na faixa etária de 11 a 60 anos, que responderam a um questionário após a assinatura do termo de consentimento livre e esclarecido. O questionário visou estabelecer relações com os benefícios que a Dança do Ventre pode oferecer com sua prática. Aplicamos um questionário de dez questões fechadas e objetivas. A análise dos resultados foi realizada por meio dos conteúdos das respostas que evidenciou que a Dança do Ventre proporcionou excelentes benefícios com a prática, mesmo em pequeno tempo de aulas praticadas. O que diferenciou a quantidade de benefícios foi o equilíbrio entre organismo e suas influências, entre elas a saúde física, mental e emocional de cada aluna e sua dedicação para a dança. No grupo pesquisado, foram verificados benefícios significativos no que se refere à melhora física e emocional, o que gerou alterações positivas no senso de autoconfiança e no estabelecimento de relações sociais. A Dança do Ventre trouxe benefícios para a educação integral e levou à valorização da vida, melhorando a saúde e a qualidade de vida. Enfim, a referida pesquisa não só trouxe a confirmação de dados levantados teoricamente sobre os benefícios da Dança do Ventre, mas, principalmente, conduziu cada bailarina ao encontro com seu próprio corpo como unidade viva e atuante, por meio da experiência integradora proporcionada pela dança. Palavras-chave: Dança do ventre, saúde física e emocional, qualidade de vida.

12 11 SUMÁRIO 1. INTRODUÇÃO A Dança na História A História da Dança do Ventre A Dança do Ventre como Terapia Alternativa Complementar Os Benefícios da Dança do Ventre OBJETIVOS JUSTIFICATIVA METODOLOGIA Tipo de Estudo Local do Estudo Amostra do Estudo Período de estudo Instrumento de coleta dados Aspectos Éticos Legais Coleta de Dados Análise dos dados RESULTADOS E DISCUSSÃO CONCLUSÃO REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS APÊNDICES Apêndice A Apêndice B ANEXOS Anexo A Anexo B...111

13 12 LISTA DE GRÁFICOS Gráfico 1: Distribuição percentual das bailarinas, segundo a faixa etária...63 Gráfico 2: Distribuição percentual das bailarinas entrevistadas em relação ao estado civil...65 Gráfico 3: Distribuição percentual do tempo de prática das bailarinas...67 Gráfico 4: Distribuição percentual da parte do corpo que menos aprecia...78 Gráfico 5: Distribuição percentual da melhora da parte do corpo que menos aprecia...80 Gráfico 6: Distribuição percentual das que consideram a Dança do Ventre uma atividade prazerosa, lúdica e benéfica para saúde...82 Gráfico 7: Distribuição percentual das que consideram ter apresentado mudanças mentais...84 Gráfico 8: Distribuição das que consideram apresentar mudanças emocionais...86

14 13 LISTA DE TABELAS Tabela 1. Distribuição Percentual dos motivos que levaram as bailarinas a praticarem Dança do Ventre...69 Tabela 2. Distribuição Percentual dos benefícios sentidos com a prática da Dança do Ventre...88

15 14 LISTA DE FIGURAS Figura Acesso em: 01/11/10 Figura Acesso em: 01/11/10 Figura Acesso em: 01/11/10 Figura Acesso em: 01/11/10 Figura Acesso em: 01/11/10 Figura Acesso em: 17/11/10 Figura Acesso em: 17/11/10

16 15 1. INTRODUÇÃO 1.1. A Dança na História O ser humano por natureza é um ser racional que estabelece formas de criar e aperfeiçoa esta questão do criar e formar algo novo, seja em qualquer campo estabelece novas coerências para mente humana. E estes fenômenos relacionados ao novo abrangem, portanto, a capacidade de compreender, com isso relaciona, ordena, configura, traz significados as novas coisas criadas (OSTROWER, 1993). A dança surgiu na pré-história, onde o homem se expressou primeiramente através da arte. Dança e movimentos foram descobertos por meio de desenhos encontrados nas cavernas, assim pode-se dizer que a dança veio antes mesmo que a fala (KUSSUNOKI; AGUIAR, 2009). Há milênios foi criado um algo novo significando tanto a sua cultura, seu nome consiste em arte, mais precisamente a arte de movimentar o corpo de forma a expressar um significado, um sentimento, um ritmo, mais tarde conhecido como dança (OSTROWER, 1993). Acredita-se que a origem da dança tenha sido na Grécia Arcaica ou antiga, pode-se afirmar, segundo as narrativas lendárias dos poetas Platão e Paul Boucier historiador, que a mesma nasceu em Creta. A dança teria sido doutrinada aos mortais pelos deuses, para que eles os honrassem e os alegrassem, foi em honra ao deus Dionísio que surgiram os primeiros grupos de dança e foram compostos os primeiros ditirambos. As pessoas que participavam dos ditirambos vestiam-se de Sátiro, semideus metade homem metade animal, que durante a cerimônia invocava o deus cantando e dançando. Os gregos consideravam a dança

17 16 como dom dos imortais e como um meio de comunicação com os deuses. Vários autores e filósofos clássicos consideram que as lições dos deuses eram dar ordem ao ritmo e que estes também eram atributos das danças em seu louvor. Logo, não havia festejo sem dança, pois este era o melhor meio de agradar, honrar e alegrar um deus (MAGALHÃES, 2005). E desde seu surgimento a dança veio acompanhada de som e celebração a vida, em tempos remotos o homem percebeu que ao bater galhos, pedras em árvores ou outros lugares poderiam criar diversos sons e percebeu que seu corpo poderia acompanhar esses mesmos sons, e que isso trazia sensações diferentes, compreendeu que seu corpo poderia ser conduzido pelo conjunto de som. E a partir das sensações foram-se criando novos significados para expressar cada um destes sons (BENCARDINI, 2009). As comunidades primitivas utilizavam a dança para umas variedades de intenções, dentre elas chamarem a chuva, caçar, agradecer aos deuses, enfim o ser humano criou a dança mesmo sem saber o que era, pois seu corpo sentia a necessidade de se movimentar (AUGUSTINI, 2003). Através da dança o homem instituiu em seguida todo um código de sinais, gestos, movimentos e expressões fisionômicas ao qual produziu vários ritmos (RIBAS, 1959 Apud DINIZ, 2008, p.2). Nesse período nasce também uma nova organização do acompanhamento da dança e da música, o ritmo que se agrega a dança. Posteriormente a dança ritmada começa a ser muito usadas. E sempre foi acompanhada por algum instrumento, pandeiro, chocalho entre outros, tudo para determinar um ritmo (KUSSUNOKI; AGUIAR, 2009). O ritmo se constitui como elemento temporal da música, atribuído pela sucessão e pela relação de valores de duração o que determina de forma lógica a

18 17 velocidade e a direção correta a seguir no tempo e espaço em relação ao movimento exercido (LAROUSSE, 2007). O ritmo escolta o gesto, e equivale a uma descarga emocional servindo para satisfazer e mensurar todas as forças vitais, é ele que provoca a harmonia e cria a estabilização dos movimentos, organiza a ordem das coisas e dá aos gestos às suas reações; força e expressão O ritmo é o primeiro movimento da vida que incide sobre os músculos do corpo humano (DINIZ, 2008). Esta reflexão nos comprova que a dança esta atrelada ao movimento ao corpo e a vida. O corpo tem necessidade de expressar-se através do movimento, mas não é possível esquecer que ele é único e individual e sua natureza é muito complexa, onde cada ser humano tem seu ritmo, seu desenvolvimento, sua capacidade criadora própria, onde alguns necessitam de maiores estímulos e todos exigem respeito à sua individualidade (AUGUSTINI, 2003, p.26). A individualidade criada na dança consiste em uma forma de comunicação, na qual expressamos sentimentos, sensibilidade, amor e carinho, através de movimentos e gestos corporais (FERREIRA, 2001). Dessa forma a dança compreende-se em arte robusta e completa que pode e tem a capacidade de expressar qualquer sentimento, através dos movimentos praticados pelo corpo. Para se expressar corporalmente é necessário antes de mais nada trabalhar a conscientização do corpo, manter o enfoque presente ao movimento a ser realizado (AUGUSTINI,2003). A Dança pode ser avaliada como uma das mais complexas artes. Para mapeá-la é necessário que se volte no tempo, visto que os primeiros registros de movimentos do corpo e de expressões corporais datam de anos atrás. Historiadores que muito se atalharam com a época pré-histórica, de forma global, abandonaram e colocaram em segundo plano a questão do movimento corporal usado na época. Apenas no séc. XX a dança começa a ser pesquisada como uma

19 18 das mais importantes manifestações do homem em aspectos sociais, religiosos, culturais, entre outros (MAGALHÃES, 2005). Aor analisar todo o seu desenvolver histórico, a dança, tida como manifestação essencial a natureza do ser humano, que se fez presente nos episódios mais significativos de sua existência, assumiu vários e diferentes posicionamentos, em especial, quanto à sua função social ao longo dos tempos. (BRONDANI, 2010) Nos anos 60, foram produzidas várias experiências no campo da expressão corporal, portanto como um importante elemento da educação, educando pela arte do movimento todos os estudos nesse sentido colabora com a melhoria na condição humana principalmente no expressar (AUGUSTINI, 2003). Por conseguinte a expressão corporal manifesta-se como o comunicar através do corpo que presume em movimento. A dança tem o corpo como seu instrumento de trabalho e o homem já usavam movimentos rítmicos com os pés e as mãos para expressar alegria, luto, culto a deuses, treinar guerreiros e formar cidadãos. Os gregos em especial se destacaram nessa arte, pois representavam quase tudo, através da dança (SANTOS, 2007). Atividades rítmicas tais como as danças voltadas a educação, dança moderna, jazz, ballet, dança de salão, dançaterapia, dramatização, improvisação, expressão corporal, yoga entre outros podem contribuir para a conscientização corporal, trazendo conhecimento profundo de si e do próprio corpo, limitações e possibilidade de desenvolver habilidades e autoconfiança (AUGUSTINI, 2003). Na dança podemos enxergar vários lados, vários significados em cada ação, a música,

20 19 acompanhada pelo movimento, coloca o espectador para refletir e raciocinar em busca de respostas. A dança além de ensinar ela consegue entreter. Na vida das antigas culturas altamente desenvolvidas e dos povos naturais, a dança atuou profunda e amplamente na sua existência, na região Européia se transformou em entretenimento sociais, como o balé, e as danças de roda populares. Na Grécia a dança por exemplo é claramente sensível demonstrando presente tradição entre as famílias. Através da dança o homem não apenas encontrar-se a si mesmo, mas também encontra uma forma de melhorar a comunidade e seu lado divino. (WOSIEN, 2000). Ou seja, a dança possui vários caminhos que refletem expressões de muito significado e conhecimento seu caráter global evidencia que sua aceitação foi pandêmica desde sua criação. Na época pré histórica existia dança também entre os Etruscos e os Romanos. Entre os Etruscos só se observa à dança através de representações, pois não há, informação de textos escritos. Mas podemos acreditar, que recebeu forte influência dos gregos desde o Séc. VII a.c., pelos aspectos em que surgem vestígios de danças guerreiras, dionisíacas, de Banquete, entre outras. As apresentações mostram movimentos harmônicos entre gestos e discursos, na mímica antiga. A arqueologia, maravilhosa ciência que tanto esclareceu e continua a esclarecer sobre o nosso passado próximo ou longínquo, ao traduzir a escrita de povos hoje desaparecidos, não deixa de indicar a existência da dança como parte integrante de cerimônias religiosas, parecendo correto afirma-se que a dança nasceu da religião, se é que não nasceu junto com ela. (FARO, 1986 Apud DINIZ, 2008, p. 13). É provável mapear de forma aceitável, embora não exata ou definitiva, as danças exercidas na cultura grega, pois se fez presente desde sempre. A dança na

21 20 cultura grega fazia parte do dia-a-dia dos homens. Estava nos rituais religiosos, nas consagrações cívicas, nas festas, fazia parte da educação das crianças, do treinamento militar. Mas teve sua primeira manifestação na origem, como ato ritual, cerimonial sagrado (MAGALHÃES,2005). Entre os Romanos, a dança semelhava ter um significado mais claro e específico: tudo girava em entorno de Reis, República e Império do séc. VII ao Séc. VI a.c., Roma foi contida pelos Etruscos assim, as danças eram de linhagem agrária. Entretanto, podemos destacar também as danças guerreiras (costume entre os Salinos) comemoradas largamente durante a primavera, e em honra a Marte, deus da guerra, ou seja, ainda nessa época encontra-se a dança sagrada (DINIZ, 2008). O homem vê na dança uma forma de expressar sua existência relativa a si e também em sua elevação divina (BENCARDINI, 2009). A busca por conhecimento e resposta forma a dança como rito para uma busca espiritual onde se usa o corpo, durante as cerimônias de transe, para dançar e, sobretudo orientar e curar aqueles que procuram por ajuda religiosa para solução de seus males (PRANDI, 1995). A dança está presente em algumas religiões desde a época de Jesus Cristo. Existem indícios de que o homem dança desde os tempos mais remotos. Todos os povos, em todas as épocas e lugares dançaram. Dançaram para expressar revolta ou amor, reverenciar ou afastar deuses, mostrar força ou arrependimento, rezar, conquistar, distrair, enfim, viver! (TAVARES, 2005 Apud DINIZ, 2008). As danças religiosas eram executadas nos templos ou em outros lugares, mas para uma entidade superior como o Senhor citado nos textos bíblicos, como por exemplo, na passagem da história de Moisés quando ele e o povo israelita atravessaram o mar vermelho após a perseguição de Faraó, Miriã irmã de Moisés

22 21 começa a dançar para expressar sua alegria e exaltar o Deus de Israel (BÍBLIA SAGRADA; ÊXODO, 2000). A dança, como um ato sagrado para louvar, era manifestada em lugares definidos como os templos e também em ocasiões específicas em que os sacerdotes a exerciam para invocar ajuda dos deuses ou para lhes agradecer. Os deuses eram invocados pelas danças nas circunstâncias mais diversas como nascimentos, casamentos, mortes, guerras, colheitas e muitos outros. Essas Danças em tributo aos deuses pouco a pouco foram ganhando um conjunto de passos, gestos próprios para cada deus a ser invocado e cada situação que hoje denominamos coreografia (MAGALHÃES, 2005). Davi dançava com todas as suas forças diante do Senhor, cingido com um efod de linho. Orei e todos os israelitas condizaram a arca do Senhor, soltando gritos de alegria e tocando a trombeta. Ao entrar a Arca do Senhor na cidade de Davi, Micol, Filha de Saul, olhando pela janela viu o rei Davi saltando e dançando em presença do Senhor; e desprezou-o em seu coração... Retrocedendo Davi para abençoar a família, Micol, Filha de Saul, veio-lhe ao encontro e disse: Como se distinguiu hoje o rei de Israel, dando-se em show as servas de seus servos, achando se sem pudor como qualquer um do povo! - Foi diante do Senhor, contestou Davi; diante do Senhor que me escolheu e me nomeou a teu pai e a toda tua família, para fazer-me o chefe de seu povo de Israel. Foi diante do senhor que dancei (BÍBLIA SAGRADA; SAMUEL, 2000). É provável que na corte do rei Salomão já existisse bailarinas profissionais (DINIZ, 2008).

23 22 Na Bíblia Sagrada, em uma das passagens nos convida a imaginar que a dança referida seria a Dança do Ventre. O texto nos diz que Herodias casada com Filipe que era irmão do rei, teria se interessado por Herodes que no livro de Marcos percebemos que João Batista dava um conselho e dizia Não te é permitido ter a mulher de teu irmão e assim ela o odiava e queria matá-lo. Até que chegou o dia o oportuno aniversário do Rei Herodes que este convidou para um banquete algumas pessoas da corte e os principais da Galiléia. Então Salomé filha de Herodias dançou para o rei Herodes e seus convidados, como um presente de aniversário, a dança o fascinou tanto que o mesmo ofereceu- lhe até metade do seu reino se assim ela quisesse. Ela não sabendo o que pedir foi ate sua mãe, que sugeriu a cabeça de João Batista em uma bandeja (BÍBLIA SAGRADA; MARCOS, 2000). Na história da humanidade os hebreus tinham suas próprias danças e outras provavelmente de origem egípcia. É provável que tenha sido a Dança do Ventre que dançavam na festividade ao falso deus de Israel (bezerro de ouro construído por Aarão com brincos das mulheres) que é interrompida por Moisés que desce do Monte Sinai para salvar o povo da perversão, se vê escrito assim: Quando se aproximou do acampamento e viu o bezerro e as danças, irouse e jogou as tábuas no chão, ao pé do monte, quebrando-as. Pegou o bezerro que eles tinham feito e o destruiu no fogo; depois de moê-lo até virar pó, espalhou-o na água e fez com que os israelitas a bebessem. (BÍBLIA SAGRADA, 2000, p. 66 e 67, êxodo c 32 v 19 e 20). Em um dos salmos de Davi deixa clara a existência da dança como forma de glorificar o senhor, nele diz: Aleluia! Louvai a Deus no seu santuário; louvai-o no firmamento, obra do seu poder. Louvai-o pelos seus poderosos feitos; Louvai-o consoante a sua muita grandeza. Louvai-o ao som da trombeta; Louvai-o com saltério e com harpa. Louvai-o com adufes e danças; Louvai-o com instrumentos de cordas e com flautas. Louvai-o com címbalos sonoros; Louvai-o com címbalos

24 23 retumbante. Todo ser que respira louve ao senhor. Aleluia!. A bíblia diz que devemos louvar ao senhor de várias formas entre elas com a dança (BÍBLIA SAGRADA; SALMOS 150, 2005, p.646). Assim a dança atravessa a história da humanidade e deixa seus rastros e passos que mais tarde seriam aperfeiçoados e teriam sua própria história. A dança vira estrangeira em todos os lugares do mundo, pelas mais diversas influências que o povo marcava. Mais tarde no Baixo Império, na Roma cosmopolita da época, onde não mais podia se pintar o drama falado por conta da disparidade de línguas, e onde os espetáculos refletiam a decadência da história, as artes viraram cada vez mais grosseiras, constituindo representações de violência sádica do circo e a obscenidade da pantomima. A dança foi, portanto, arrastada na corrupção do modo de vida romano. Na condenação do cristianismo de que esse mundo decompunha, a história e a religião englobam as artes que refletiam esse estrago (DINIZ, 2008). Percebe-se que Os padres da Igreja, Santo Agostinho entre elas, condenara "essa loucura lasciva chamada dança, negócio do diabo". Além desta maldição circunstancial, a contaminação do pensamento bíblico pelo dualismo grego que levou São Paulo a opor o espírito aos sentimentos e a desprezar o corpo: o bem, no homem, só está na alma, e todo o mal vem da carne. Essa perversão dualista do cristianismo trouxe como conseqüências a consideração do corpo como obstáculo à vida da alma e a orientação da vida para outro mundo, com a negação da carne, que deve ser ignorada, punida, e mortificada. (WISSMANN, 2010). A dança perdeu sua força nessa atmosfera de dúvida em analogia ao corpo. A partir do século IV, com os imperadores ditos "cristãos", o teatro e a dança foram censurados. O batismo era renunciado aos que apresentavam no circo ou na pantomima. E em 398, no Concílio de Cartago, os que freqüentavam ao teatro nos dias santos foram excomungados. Mesmo no século XVII, na França, os comediantes ainda não podiam ser sepultados no "campo santo". A tradição pública,

25 24 no entanto, é tão forte que até o século XII a dança, sob a forma de rondas que acompanhavam os salmos, fez peça com a liturgia. A partir daí, a dança foi banida (DINIZ, 2008). Nesse tempo só sobreviveram às danças consideradas profanas, mais tarde a dança voltaria com força total, para exorcizar todos os protótipos criados pelos ditos cristãos. E logo se percebe que, com relação, à dança, o homem é atingido em sua totalidade e nela encontra não só consigo mesmo, mas também com seu interior uma forma de auto realização, com uma fonte de ligação com a música, jogos e exercícios se harmonizando. Com a dança aprende-se a rever experiências e assim reciclar, pensamentos, sentimentos, intuições e atitudes (BROTTO, 1999). Através da dança o homem tem a possibilidade de refletir, criar memórias intensas seja pelo simples passo e ou pela música. A dança apresenta-se como uma necessidade e é apenas com uma nova era de evolução a arte da dança retomaria seu lugar ao posto. É apenas no renascimento que a dança tornou a prosperar, quando nasceu uma nova atitude em relação ao dualismo cristão, e os valores mundanos da vida e do corpo foram outra vez acendidos. No mundo Renascentista em vias de secularização, as artes que permaneciam até então a ocupação da Igreja, tornaram-se símbolo de riqueza e poder. Temos como exemplo no século XV, na Itália, o ballet que nasceu do cerimonial da corte e dos entretenimentos da nobreza (DINIZ, 2008). O ballet uma arte especial dentro da dança, foi destinada primeiramente as pessoas com alto Capital e com grandes influências. Como vários tipos de dança o ballet esbanja movimentos circulares dos membros superiores, verticalidade corporal, disciplina, leveza, harmonia e simetria e é considerada uma dança clássica que exige muito do

26 25 corpo e mente do bailarino esta arte desdobra a expressão física e mostra a leveza e sutileza dos passos. Como toda obra de arte a dança surge de uma meditação, sobretudo, tem algo essencial que acontece quando o bailarino realmente sente a sintonia que surge do seu interior e exterior. O objeto de meditação para o bailarino é o seu corpo, ou seja, o essencial acontece durante a dança ou a arte, uma fusão com os objetos: odor, circulação, suor produz um despertar interior que transborda flexibilidade e solução, onde a expiração e inspiração são profundas. Em suma, todo esse processo é cada vez mais um passo para as descobertas. (REIS; ZANELLA, 2010). E essas descobertas não devem ter discriminação no contexto social, pois a dança é para todos basta apenas se movimentar. A separação da dança através do contexto social surgiu desde a idade média, nas danças populares, achamos os mesmos pretextos das danças tidas como primitivas. O cristianismo conseguiu enfraquecer, mas não apagar totalmente o sentido pagão das danças. O carnaval é a festa mais popular sob o ponto de vista cultural e psicológico que surge também de origem pagã (DINIZ, 2008). Porém as danças realizadas em festas de carnaval expressam mais que idolatrias, expressam alegria, descobertas e diversão. As possibilidades que a dança oferece em relação à exploração das possibilidades corporais são inúmeras. (AUGUSTINI, 2003). Contudo a relação que o homem estabelece com as incontáveis experiências são maiores ainda, fazendo com que a criação da dança torne-se evoluída. Embora todo este lado de arte, expressão, sentimentos, danças primitivas, danças pagãs, danças clássicas, o homem evoluiu e continua a evoluir e esta arte extremamente realçada nas épocas passadas diminui e ganha espaço

27 26 outro tipo de arte que é a tecnologia com isso em algumas culturas a dança é meio que deixada de lado, perde seu status e é menos praticada. Porém sabemos que muitas pessoas dançam e que a dança evolui e enquanto existir o homem, existirá a dança (DINIZ, 2008). A evolução do homem na dança chega ao século XXI com característica sedentária, ele deixa de usar os movimentos que antes eram espontâneos e naturais em seus antepassados, passando a ter uma rotina mais acelerada. Esquecendo que a dança desenvolve um auto referencial enquanto atividade física e expressão corporal que pode estimular a ter uma vida mais saudável sem perder muito tempo. (NANNI, 2005). A dança vivida trás fascinantes conhecimentos e cultura, mas o tempo ininterrupto evolui os estilos, as aceitações e os passos. Em cada lugar no mundo em cada época a dança revolucionou e causou grandes vitórias e derrotas, foi até banida. Acarretou polêmicas e paixões, mas maior que tudo, trouxe aprendizado e experiência, onde hoje permanece crescendo e revolucionando o estilo de vida de cada pessoa (DINIZ, 2008). Durante toda a história, o ser humano vem demonstrando seus sentimentos mais íntimos através da dança, por meio de expressões do corpo ritmadas que confirmam o estreito elo com a religiosidade, misticismo, energia, sexualidade, a ludicidade, prazer. Assim sendo, a dança vem demarcando seus horizontes de presença em vários aspectos da humanidade, seja na esfera do sagrado através de rituais místicos e religiosos, sejam do profano (social e do divertimento), ou em outra dimensão que envolva ambas as esferas. (NANNI, 2005). Enfim a dança nasce e evolui a cada segundo e a cada passo.

28 27 A dança é uma ciência onde tudo se cria, se renova. É um conjunto de experiências expressadas pelo corpo e através destas experiências foi criada uma dança primitiva, milenar de muita sedução chamada Dança do Ventre.

29 A História da Dança do Ventre DANÇANDO COM AS DEUSAS Ainda não se sabe o momento Em que a Deusa nos chama Através do Amor, das dores, dos sentimentos, das músicas, do sexo ou da arte E quando se abrem os portais da consciência Ela vem suave e envolvente com uma música E, em um toque mágico. Me vejo no meu grande espelho! É chegado o momento. Eu sei, eu sinto. A energia dela se faz presente em meus pensamentos e na pele. No ar a magia da música e dos aromas Sândalo, Angélica e Mirra unidos me eleva sintonizando com o fluir da música. Visto-me com meus trajes esvoaçantes e brilhantes A sutileza dos gestos das mãos, eu sinto tocar os éteres dos céus, que me abrem os canais para captar sua dança, dos mistérios que me liberta A música a entrar em cada parte de meu corpo, ondulando como as sereias no mar O magnetismo do olhar e minha aura aumentam seu brilho porque alcançou o segredo

30 29 Nesse momento eu sinto que estou entre o Céu e a Terra, entendendo meus caminhos Entrego-me ao transe, entre os meus véus coloridos esvoaçantes e perfumados Danço entre as nuvens que revelam seus segredos do Sagrado Cálice resgatando a força do feminino. Nessa entrega à dança estou unificada com a Deusa a consagrar seu Retorno, pela grande transformação do brilho do olhar, num sorriso, na cor dos cabelos, na leveza da aura e do andar, e a abertura do coração a me revelar a força do amor. Assim, Ela me envolve com seu amor e revela, dance, dance transforme sua vida e seu corpo Se não as Deusas não saberão o que fazer com você... (LYZ, 2009). Dos primórdios da existência humana até o surgimento da religião judaico-cristã, a mulher era vista como o sagrado feminino, representava a dualidade divina, assim sendo a própria Deusa, que era adorada por muitas civilizações, pois a mulher tinha e tem o poder de gerar vida, onde este poder foi considerado como o mistério sagrado (MANO, 2010). A história da dança no planeta se confunde com esses tempos primitivos, e também com a necessidade humana de reverenciar o divino. Quase todas as danças tiveram origem em rituais de adoração aos deuses da natureza. Era um período de pouco desenvolvimento intelectual, porém de intensa vivência física. A intensa luta pela sobrevivência fazia aumentar o aspecto sagrado da existência humana (BENCARDINI, 2009, p.17).

31 30 Nos rituais de veneração a deusa, as mulheres dançavam entre elas uma dança hipnotizante acompanhadas de movimentos ondulatórios feitos pelo corpo e música até o momento que entravam em transe e faziam conexão com o sagrado feminino. Essa dança é o que hoje conhecemos como a Dança do Ventre (MANO, 2010). A incerteza da origem exata desta dança é explicita, mas, alguns autores têm suas teorias assim acabam criando outras suposições e alimentando diversas curiosidades. Uma das curiosidades enfatizadas é a de que a relação desta prática surge no contexto árabe islâmico que para o senso comum estabelece contradição por conta das condutas feminina nestes lugares. Assim sendo é importante lembrar que a pratica da Dança do Ventre não se restringe ao contexto árabe islâmico, estando presente como importante manifestação popular de país como Grécia, Turquia e Irã (XAVIER, 2006). Em estudo realizado por (PEREIRA, 2004) conclui-se que embora existam escassos registros a respeito da origem da Dança do Ventre, muitos autores acreditam que seu nascimento tenha se dado em civilizações antigas como a egípcia, grega e suméria. Descrever a origem exata da Dança do Ventre é uma complicada tarefa, pois existe uma inexatidão do assunto entre as poucas bibliografias disponíveis que são escassas, devido a vários mitos que cercam a sua história. A rede mundial de computadores tem inúmeros sites que falam sobre o assunto, porém seus textos muitas vezes são contraditórios e confusos além de não explicitarem as referências das publicações (XAVIER, 2006). O que se sabe é que a Dança do Ventre surge ao longo da história como rito aplicado em manifestações religiosas, era praticada pelas sacerdotisas de

32 31 templos egípcios, onde elas dançavam para o sol com o objetivo de receber energia masculina e assim neutralizar suas energias sexuais, acreditando que desse modo teriam o equilíbrio energético necessário para a alquimia (RIBEIRO, 1999). Depois disso se propaga na Mesopotâmia e com o passar dos séculos vai evoluindo, ganhando novos estilos e novas projeções. De qualquer maneira a Dança do Ventre é considerada a dança clássica do mundo árabe, grandes bailarinas apresentam-se com orquestras clássicas árabes, com violinos, alaúde, acordeom e instrumentos percussivos, em praças, teatros, no Egito e Líbano (KUSSUNOKI; AGUIAR, 2009). A Dança do Ventre é considerada uma arte milenar. A Dança do Ventre é conhecida a seis mil anos no Egito, Mesopotâmia e Pacífico, era oferecida em rituais as Deusas Isis, Isthar e Inana, durante as festas, também era usada na iniciação sexual das jovens e no trabalho de parto. Nesse tempo era secreta e proibida a apresentação em público. Conhecida por poucas mulheres sendo somente realizada por sacerdotisas (ABRÃO; PEDRÃO, 2005). Antigamente a Dança do Ventre tinha um aspecto religioso de evocação espiritual, que exaltava aos Deuses, ou melhor, as Deusas. Com a evolução da humanidade e destruição dos templos, a Dança do Ventre foi usada pelos ciganos que a alastraram pelo mundo. Os dois grupos de ciganos mais importantes foram os Cengi e os Gawazee. Os movimentos e as particularidades da Dança do Ventre foram se transformando durante este percurso por causa das influências culturais dos lugares por onde a dança acontecia. Mas tarde os árabes a admitiram de vez, e hoje a Dança do Ventre é claramente parte da cultura de certos países árabes tais como: Líbano, Egito, Marrocos, Tunísia e Turquia (RIBEIRO, 1999).

33 32 Partindo da idéia de que a Dança do Ventre tenha se originado de um intercambio cultural uma pesquisa revela em resumo que os reis turcos pegavam mulheres escravas revestiam de pedrarias a fim de se sentirem poderosos, surgindo a partir daí a Dança do Ventre. Uma das escravas do rei se liberta e continua a apresentar a dança com a finalidade de ganhar algum dinheiro e mostrar o lado sensual e a beleza da mulher, não mais a expressão de poder que existia em cima da dança ou das roupas e pedras preciosas, Pouco a pouco então, se espalhou pelo Oriente Médio e chegou ao Egito onde foi lapidada (XAVIER, 2006). Nesta época a dança era vendida como forma de arte e entretenimento. Porém mais tarde isto foi um atalho facilitador para torná-la uma forma de comércio de prostituição. Representações da Dança do Ventre encontra-se em pinturas e esculturas do Egito faraônico. Da época do Egito onde a Dança do Ventre era uma prática sagrada até os dias atuais encontramos mudanças no caráter desta dança que se transformou completamente. A visão se modificou com o passar dos tempos e com os lugares onde passaram a ser praticada principalmente no final do califato em 1258 e com a radicalização do Islamismo, onde a Dança do Ventre entrou numa época de declínio. No Egito, a partir do séc. XVI começou a ser executada em locais de prostituição (KUSSUNOKI; AGUIAR, 2009). Já que é uma dança que pode mexer com a imaginação do telespectador por apresentar-se de forma sensual e misteriosa. Os filmes hollywoodianos colaboraram para corromper sua imagem. Espalhada pelo mundo a Dança do Ventre seduz admiradores homens, mulheres de todas as idades e com as mais distintas intenções: artística, psicoterapêutica, exotérica entre outras (RIBEIRO, 1999).

34 33 Em um artigo norte Americano a autora expõe que a Dança do Ventre é sedutora não porque é sensual, mas porque atrai telespectadores com diferentes visões e classes sociais (MAIRA, 2008). Tornado assim entretenimento para pessoas de alta classe ligada a dinheiro, atraindo algumas bailarinas para a prostituição. A Dança do Ventre, por ser extremamente sensual, é usada de forma preconceituosa em relação ao seu significado, sendo executado em zonas de prostituição no mundo todo (KUSSUNOKI; AGUIAR, 2009). Algumas mulheres trabalham enfrentando preconceitos de toda a sociedade, porém outras continuam fortemente sua missão de animar festas e alegrar as pessoas. A questão do preconceito é sempre dissimulada, existe tanto nos países ocidentais e orientais. Todos apreciam a arte da Dança do Ventre, porém algumas pessoas condenam a mulheres que a exercem profissionalmente, acusando-as, entre outras coisas, de feitiçaria ou de ter moral duvidosa (BENCARDINI, 2009). Os movimentos de Dança do Ventre mexem muito com os quadris e glúteos tornando esta arte uma dança de sensualidade ligada à sexualidade. Esta visão relacionada ao sexo e à sedução é a primeira que surge quando se fala de dança do ventre. Aspecto inegável, porém pequeno diante da grande manifestação cultural existente no Oriente Médio nestes espetáculos de dança, com orquestras ricas em instrumentos e bailarinas reconhecidas. Vem sido reprimida a prática desta dança em algumas tribos beduínas, por preconceito aos aspectos relativos à vulgaridade. O fato de bailarinas desta dança exporem danças clássicas árabes traz ao público maior conhecimento, e pela divulgação de sua história aos interessados, preserva o aspecto cultural da dança árabe. (KUSSUNOKI; AGUIAR, 2009 p.4) Outro aspecto que relaciona o mistério da sensualidade na Dança do Ventre é o uso de roupas e acessórios diferenciados como o véu. Sem dúvida alguma, a Dança do Ventre executada com um ou mais véus proporciona beleza e

35 34 suavidade inigualáveis. Os movimentos impostos ao véu (ou aos véus) pelo manejo e giros do corpo são inúmeros e alteram de acordo com a amplitude dada pelos braços e com a velocidade decorrente dos giros ou deslocamentos da dançarina (LA REGINA, 1998). Somente com a invasão de Napoleão Bonaparte ao Egito por volta de 1798 que a dança começou a ser vista como prática alternativa, graças aos seus benefícios físicos e mentais (ABRÃO; PEDRÃO, 2005). Os benefícios surgiram a partir do momento que eram praticadas, em cada lugar a Dança do Ventre acaba por sofrer influências e aperfeiçoamentos dos passos, criando novos estilos. O estilo egípcio consiste no mais conhecido e nele se misturam movimentos suaves e lentos com enérgicos e rápidos. No Líbano o ritmo é mais alegre, festivo e dinâmico e na Turquia, por outras influências, possui características mais espirituais, com predomínio de braços e ombros. No Brasil, os estilos mais praticados são o egípcio e o libanês. Nossa cultura corporal favorece o aprendizado e aperfeiçoamento, resultando em excelentes bailarinas (KUSSUNOKI; AGUIAR, 2009). No Brasil dentre todas as danças principalmente as praticadas em São Paulo usa-se bastante o quadril o que favorece o aprendizado da Dança do Ventre. A Dança do Ventre veio para América há 101 anos durante uma grande feira internacional The Chicago s World Fair (1897), nos Estados Unidos. A bailarina Litle Egypt foi a primeira a dançar. Ela foi um mito, pois jamais alguém soube seu verdadeiro nome nem personalidade. Acredita-se que existam mais de uma Litle Egypt. Sherahzad foi quem trouxe esta dança para o Brasil há mais de 20 anos. A Dança do Ventre que apreciamos hoje vem tomando forma desde o pósguerra em restaurantes e festas árabes (RIBEIRO, 1999).

36 35 Essa é uma arte sem fronteiras, salvo-conduto que nos últimos anos tem crescido em passo acelerado em toda a civilização ocidental. Por ser tão antiga, e ter sobrevivido a diferentes povos e em desiguais culturas, a Dança do Ventre não pertence a apenas aos países árabes. É peça do contexto folclórico de vários outros países como: Grécia, Turquia, Armênia, Israel, Argélia, entre outros. Recentemente, se desenvolve numa velocidade colossal em sociedades ocidentais, que têm pouca ou nenhuma afinidade com a cultura e as tradições orientais. Um dos melhores exemplos para isso é a popularidade que alcançou no Brasil (BENCARDINI, 2009). Não é maior o uso da arte da Dança do Ventre no Brasil por falta de apoio financeiro do governo. No início do século XX, surgem propostas que visam exercer a dança como uma forma educacional, sobretudo, o Brasil não oferece apoios institucionais voltados à questão da arte de dançar e o que se vê é o ensino privado, privatizado em academias e escolas particulares de dança (DANTAS, 1996). O desenvolvimento da Dança do Ventre no Brasil se dá em todo o país, sendo que em São Paulo encontramos um número maior de bailarinas. Houve um grande número de imigrantes árabes no estado e municípios de São Paulo, o que beneficiou a proliferação desta cultura. Os benefícios que a Dança do Ventre proporciona são praticados até hoje por algumas mulheres de tribos beduínas do deserto que fazem esta dança para se prepararem para o parto (KUSSUNOKI; AGUIAR, 2009). A Dança do Ventre tem uma conectividade com o corpo da mulher que estimula o surgimento dos benefícios com a prática, fazendo com que a mulher obtenha bons resultados na gestação e no parto. A dança do ventre, na cultura árabe também tem a finalidade de preparar o corpo da mulher para uma boa gestação e um parto fácil. (OCHIAI, 2008). O

37 36 beneficio se dá por melhorar a circulação sanguínea na região abdominal através dos movimentos de quadris e abdômen. A gravidez e o parto ficam mais fáceis. Fortalecidos, os músculos do abdômen que sustenta melhor o bebê durante a gestação e têm mais força para expulsar a criança no momento do parto (UMEDA, 1999). Em breve a Dança do Ventre será uma dança universal, pois atinge e cativa as mulheres do mundo todo e a ligação entre o beneficio e a saúde estimulam e motivam a mulher para sua reprodução saudável. A Dança do Ventre ressalta a esfera que a imagem da mulher muçulmana árabe exibi, sendo uma visão de mulher forte, cuidadora, geradora de vida e sensual e que as mulheres norte americanas demonstra ser um ideal também elas sentemse mais livres fazendo jus ao American way of life enfim, a Dança do Ventre como cultura árabe que sobreviveu a guerras sociais mantém seu espaço no mundo de hoje (MAIRA, 2008). Talvez, a dança do ventre seja propriedade das mulheres do mundo todo que procuram o conhecimento intuitivo, e o encontram dançando. Essa força, também chamada de poder feminino, é algo que as sociedades atuais têm alguma dificuldade em explicar, mas os antigos orientais lidavam plenamente com ela. A dança é um instrumento de libertação feminina. É uma conquista pessoal. De que adianta conquistar espaço no mercado de trabalho, tornar se independente, e não conquistar a si mesma? (BENCARDINI, 2009, p.20). É válido dizer que as literaturas deixam claro que a dança proporcionava benefícios à saúde da mulher que a praticava (ABRÃO; PEDRÃO, 2005). As mulheres das tribos beduínas praticam a dança numa preparação para o parto e as acompanhantes da parturiente realizam exercícios da dança para reduzir o tempo e as dores do parto (KUSSUNOKI; AGUIAR, 2009). Como forma de apoio psicológico e forma de aliviar o sofrimento.