Projeto Final. Coordenadora Marilia Mello Pisani. Autores Clara Guimarães Érica Jorge Lilian Menezes Marilia Mello Pisani Ronaldo Tedesco Taís Vargas

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1 Projeto Final Coordenadora Marilia Mello Pisani Autores Clara Guimarães Érica Jorge Lilian Menezes Marilia Mello Pisani Ronaldo Tedesco Taís Vargas 1 Programa Anual de Capacitação Continuada Coordenadora: Sílvia Dotta Curso: Produção de vídeo em EAD, Pisani, M. (Coord.), Guimarães, C., Jorge, E., Menezes, L., Tedesco, R., Vargas, T., é licenciado sob uma Licença Creative Commons Atribuição NãoComercial 3.0. Não Adaptada. Permissões além do escopo dessa licença podem estar disponíveis em

2 Captação de imagem, montagem e finalização Por Marilia M. Pisani Captação de imagem e gravação Chegou a hora de organizar o set de filmagem, que pode ser um local escolhido por você ou o estúdio da UAB, devidamente agendado. Este trabalho ocorre em parceria entre o Produtor e o Diretor, mas cada um desempenha uma atividade diferente. Caso você esteja fazendo sozinho seu vídeo, você irá se dividir entre as duas atividades. Vejamos quais são elas. Organizar o set de filmagens é uma atividade que implica: 2 Para o Produtor: Organizar o local e a equipe (caso haja). Levar o termo de uso de imagem para ser assinado ou o termo de uso de espaço público, caso haja. Organizar os materiais de cena: elenco, figurino, maquiagem, cenografia. Organizar a locação depois do uso. Para o Diretor: Verificar equipamentos e condições técnicas de som e iluminação: cartão de memória, recursos de câmera, tripés, lentes, claquete (pode ser feito uma folha simples de papel contento número da cena e tomada), refletores de luz e microfones. Esse trabalho pode ser acompanhado pelo produtor. Testar a câmera.

3 Fazer a marcação das cenas com o Storybord em mãos e verificar a marcação das cenas na claquete. Isso ajuda a selecionar as cenas boas na hora da montagem do material. Acompanhar as tomadas (gravação e corte) e anotar na Planilha de Gravação as vezes que foram gravadas e quais as tomadas que deram certo. Com essas dicas você poderá ficar atento para que tudo ocorra da forma mais tranquila possível e você possa se dedicar à construção das imagens em suas cenas. Boas filmagens! Edição, montagem e finalização 3 Depois das filmagens, você irá iniciar uma fase decisiva na produção de seu vídeo. Você precisará cuidar do material gravado para que ele se transforme em uma obra ou produto final. Segundo Moletta (2009, p. 111), o trabalho de edição e de montagem é decisivo: ele pode salvar ou afundar de vez uma produção audiovisual. A edição é, basicamente, retirar pequenos ruídos para que o público assista somente ao necessário. Com isso apenas os momentos mais representativos das cenas são mantidos, aprimorando o ritmo de dramaticidade da história (ibidem). As primeiras edições, no início da história do cinema, surgiram para permitir emendar os rolos das películas, ao final dos 10 minutos que era o limite da gravação. Posteriormente, essa técnica de emendar rolos possibilitou que se fizessem pequenos CORTES entre as tomadas já filmadas, encurtando trechos e melhorando o ritmo geral do filme. Desse modo, por meio da edição de imagens, tornou-se possível controlar e potencializar a narrativa (ibidem).

4 A montagem é uma técnica derivada e complementar à edição. Ela permite criar ações paralelas e quebrar a ordem cronológica de uma narrativa, introduzindo a não linearidade das filmagens. A diferença entre edição e montagem é sutil, mas podemos dizer, com Moletta, que: o conceito de edição está ligado a cortes e emendas em materiais lineares, enquanto o conceito de montagem sugere uma construção de narrativa, de forma linear ou não. (idem, p ) Os recursos de edição e montagem, cada vez mais popularizados com as tecnologias digitais, não são apenas recursos técnicos, mas eles permitem criar uma linguagem estética e artística únicas. Inserir efeitos sonoros, trilhas musicais, selecionar cuidadosamente as transição de imagens e a melhor montagem das ações, encontrar efeitos que interfiram na dramaticidade de uma ação, é uma arte que exige, além do domínio da linguagem técnica, 4 um olhar artístico (ibidem). Após o término das gravações é preciso assistir cuidadosamente todo o material gravado. Esse é um dos momentos decisivos da produção de seu vídeo. É preciso ver com atenção e sentir as imagens e o ritmo das cenas, para conseguir identificar os efeitos e montagens necessários para melhorar ou criar uma estética própria para o material. Quanto melhor estiverem as cenas e tomadas, quanto mais organizadas, menos recursos de edição serão necessários. E você poderá escolher usar estes recursos, caso isso seja parte de sua narrativa. A edição é uma parte essencial, pois é ela que irá juntar as tomadas e conferir ritmo às transições de cena. Já a montagem é um recurso extra, que irá implicar a introdução de efeitos. Antes de passar ao trabalho de edição propriamente dita, vamos conhecer alguns elementos principais da linguagem técnica de

5 edição e montagem e alguns dos softwares disponíveis para você. Depois disso, voltaremos ao material bruto para saber como preparálo para a montagem final. Veja a seguir alguns exemplos de técnicas de edição e montagem. Corte: é um dos recursos mais importantes em edição e montagem. Ele permite realizar um corte brusco na imagem para justapor outra, logo na sequência. Esse corte pode ser maus agressivo ou suave, dependendo do efeito que se quer dar. O corte permite conduzir o público e a história, além de permitir suprimir imagens não relevantes para a narrativa. Efeito de fusão: quando uma imagem aparece na cena de dentro e a partir de outra, dando uma sensação suave de passagem do tempo. 5 Fade: é um efeito de transição em que a imagem se funde a um fundo neutro ou colorido. Pode ocorrer de dois modos. Fade-in: quando a imagem surge aos poucos de um fundo neutro. Fade-on: quando a imagem desaparece aos poucos sob um fundo neutro. Pode sugerir passagem de tempo ou mudança de tema dentro da história. Efeito Wipe: é um efeito de transição na montagem, em que ocorre uma mudança gradual de uma imagem para outra. Esse efeito pode ser visto em situações como a de duas pessoas ao telefone em que a imagem de uma é substituída pela outra. Esse efeito de substituição de uma imagem por outra pode surgir de baixo, de cima, da esquerda ou à direita. Efeito Loop: Os Loops são elementos para gerar repetições de exibição de um vídeo. O efeito final de loop para o espectador é resultante da concatenação (ou justaposição) do mesmo trecho

6 (corte) do vídeo várias vezes. Picture in Picture (PiP): O Picture in Picture é uma técnica que permite com que você use outros vídeos combinados com o vídeo principal. A técnica de PiP permite a você inserir uma janela com um outro vídeo. Um dos principais cuidados que devem ser tomados na composição do PiP são as sincronizações: saber exatamente quando seu vídeo auxiliar deve entrar e por quanto tempo durar, são elementos fundamentais no PiP. 6 Imagem fullscreen (4:3) ou widescreen (16:9): aspecto relacionado ao formato e tamanho da imagem na tela. No formato fullscreen a imagem toma toda a tela. No formato widescreen é necessário preencher as partes inferior e superior da tela com uma faixa preta. Nos equipamentos modernos o formato padrão vem se tornando o widescreen. (* referencia: Moletta, 2009, p e Masseto, Edição -, 2012.) 2.1. Na Ilha de edição: conhecendo o software de edição (Windows Movie Maker) Chegou a hora de você conhecer, baixar e aprender a manipular um software de edição de vídeo. O trabalho de editor de vídeo ocorre na chamada Ilha de edição, composta por computador e software de edição. Com os avanços técnicos dos últimos tempos, essas ferramentas têm sido cada vez mais simplificadas e você poderá baixar em seu computador, montando sua própria ilha de edição. Alguns computadores já trazem esta ferramenta instalada, como é o caso do Windows. Como é muito difícil explicar por escrito como utilizar essas

7 ferramentas, você só poderá aprender fazendo. Mas daremos algumas dicas para que você escolha o software mais adequado para suas necessidades. A primeira pergunta que surge neste momento é: qual software de edição eu devo utilizar? Seguindo aqui a sugestão de Lucena (2012), use o software mais simples e, caso já tenha habilidade técnica nesta área, aí sim você pode escolher usar outra ferramenta. Para esse trabalho é essencial o conhecimento da ferramenta. Por isso vale a pena conhecer bem uma ferramenta simples, do que conhecer parcialmente uma ferramenta complexa. Dos softwares disponíveis para edições simples e caseiras, Lucena sugere o programa Windows Movie Maker que, segundo 7 ele, deve ser o primeiro passo para aqueles que se aventuram pela primeira vez nas técnicas de edição: Após dominá-lo, o caminho que leva aos softwares mais sofisticados se tornará mais fácil (2012, p. 105). Para trabalhos de edição mais complexas, Lucena sugere o software Adobe Premiere, que pode ser baixado da internet temporariamente em seu computador. Sugerimos que você consulte o Youtube e pesquise tutoriais sobre essa ferramenta, que contam passo a passo como fazer a edição, inserir efeitos, trabalhar cores, aplicar títulos. Sendo um software de fácil operação e que faz parte do Windows, vamos focar no Movie Maker. Para abri-lo você deve seguir até o botão Iniciar > Todos os Programas > Windows Movie Maker. Na tela inicial você encontrará menus explicativos e a Timeline, ou seja, a linha do tempo que é a ferramenta básica do editor. Na coluna à esquerda você encontrará o item Tarefas do Filme com os

8 subitens Capturar do dispositivo de vídeo, Importar vídeo, Importar áudio e música. Acesse o primeiro e capture as imagens de sua câmera por meio de um cabo Fire Ware ou USB. Clicando em Importar vídeo você selecionará o arquivo com o material bruto da gravação; clicando nos outros dois você poderá importar fotos, gráficos, trilhas sonoras e gravações em off. (Lucena, idem, p. 103) Depois de capturar e importar o material gravado, você verá uma janela no meio da tela com o item Coleção. Então você deverá arrastar com o mouse a imagem para a linha de tempo (timeline) e o vídeo correspondente aparecerá. Você poderá clicar em Mostrar linha do tempo (à esquerda acima da timeline) para assistir ao material integral. A timeline também pode apresentar os vídeos em quadros com pedaços de vídeos que vão sendo colados. Depois você pode assistir tudo de novo. A cada novo vídeo colado na área Coleções, o 8 anterior some e fica armazenado na linha dos menus Coleções. Se precisar buscar o vídeo anterior, basta procurar na linha de menus. Vejamos o exemplo de Lucena. Como realizar cortes? Para cortar um filme o inicio do filmete, selecione o vídeo, leve o cursor até o ponto onde você quer que ocorra o corte e clique em Clipe ; aparecerão as opções Definir ponto do corte inicial e Definir ponto do corte final. Clicando no primeiro item, eliminamos tudo que esta à esquerda e no início do filme; ao clicarmos no segundo, cortamos todo o conteúdo à direita ou no fim do filme. (Lucena, 2012, p. 104) Como inserir efeitos? Ao abrir o subitem Tarefas de filmes ( Editar filmes ), vemos as opções Exibir efeitos de vídeo e Exibir transições de vídeo. Cada uma delas abre a área de Coleções com as possibilidades

9 oferecidas pelo programa: você poderá clicar e observar o efeito na janela de vídeo à direita. Após a observação, arraste a indicação de transição/efeito escolhido para os vídeos aos quais os efeitos deverão ser aplicados e observe o resultado imediatamente na janela à direita. Caso não goste, selecione transição/efeito, apague e clique em outra, até encontrar o efeito/transição desejado. O passo seguinte é salvar o filme e isso reque muita atenção. No decorrer da edição você deverá ir salvando o arquivo acessando Arquivo > Salvar projeto ou Salvar projeto como. Ele será salvo em seu computador e poderá ser aberto novamente com o Movie Maker. Quando o filme estiver pronto, você irá salvá-lo como filme (Arquivo > Salvar arquivo filme). Ao final você terá o arquivo em formato MPEG, o formato padrão do Movie Maker. Mas o programa permite que você também salve em outros formatos, como 9 o AVI, que é um formato para internet e celulares. É aconselhável salvar o projeto em vários formatos para que você possa avaliar o resultado. (Lucena, idem, p ) Com essas duas ferramentas você já consegue realizar edições e montagens, deixando se vídeo pronto para finalização. Trabalhando sobre o material bruto: Agora que você já conhece a dinâmica da ferramenta de edição e já tem definido qual o software que você usará, vamos começar a trabalhar com a gravação realizada. O primeiro passo é transferir o material gravado da câmera para o computador. Nas câmeras mais modernas basta você utilizar o cabo USB para essa transferência. Você poderá escolher o formato de edição: AVI, um dos mais usados; o MOV, da Apple; o AVCHD, que é um MPEG diferente dos comuns, o MPGE Transfer. Cada um desses formatos implica o uso de um software específico. O AVCHD, por

10 exemplo, só é reconhecido por softwares Vegas, Premiere, Final Cut e Avide. Aconselhamos que você salve em AVI e o MPGE, que são os mais comuns e podem ser usados pelo Windows e transferidos para internet e celulares. Depois de transferir o material, a sugestão é identificar todos os arquivos e salvá-los em pastas específicas. Aconselha-se separar por subpastas de Material bruto, Material exportado, Material editado, Trilha e assim por diante. Isso ajuda a não se perder durante o processo. Outra dica é você baixar as imagens já seguindo a ordem de montagem estabelecida nas etapas anteriores. Você também poderá precaver-se e salvar todo o material em um HD externo. Depois disso, antes de começar a editar, assista e reveja as imagens: nesse momento sua mente já começa a editar. Nesse primeiro contato com o material bruto é recomendado 10 que você mantenha, ao seu lado, uma folha simples de planilha de minutagem ou roteiro técnico de edição, para que você vá realizando a marcação do tempo do material, identificando o local dos cortes e possíveis efeitos/transições enquanto assiste. Para isso você deverá registrar o timecode de entrada e saída de cena, por exemplo: 1 00:01:025 Joaquim fala: não uso esse tipo de... e assim por diante (exemplo de Lucena, idem, p. 102). Com esse relatório de minutagem você tornará muito mais ágil o trabalho de edição e montagem de seu vídeo. A montagem: Pronto, agora você tem todos os recursos necessários para realizar a montagem do seu projeto. Sugerimos que você realiza essa montagem em dois momentos. a) Montagem do primeiro corte:

11 Depois de assistir ao material bruto, identificar o time dos cortes a partir de um roteiro de edição, você começará a trabalhar sobre o material. Conforme você for modificando as imagens, vá salvando numa ordem crescente, para que você possa não se perder na hora de juntas as cenas com cortes. Após finalizar esse primeiro corte, assista-o integralmente e prepare-se para a montagem do segundo corte. b) Montagem do segundo corte: O segundo corte trata de uma reedição do primeiro. Aqui você vai inserir material visual (imagens, gráficos, etc.) e de sonoplastia (como trilhas, efeitos sonoros e som direto) para compor a narrativa final de seu vídeo. Terminado o segundo corte, você já tem pronto o material editado e deve se encaminhar para a finalização. 11 Finalização: Para finalizar o seu vídeo você deverá: Inserir os créditos: podem aparecer no começo (créditos iniciais), apresentando o nome do filme ou vídeo ou outro texto narrativo; e no final (créditos finais), com o nome de cada um dos envolvidos, a função de cada um no projeto, patrocinadores, colaboradores ou mesmo algum textos narrativos que parece interessante. Agora você deverá cuidar do último aspecto técnico importante: exportar e converter o vídeo. Para isso utilizaremos as indicações de Moletta (2009, p ): Sistema de cores NTSC ou PAL: são os dois sistemas mais comuns de padrões de cores. O sistema de cor NTSC (National television System Commitee) é utilizado nos EUA e significa que, em aparelhos de TV, que geral contem 60 campos de

12 12 imagem por segundo, são totalizados 30 quadros por segundo a fim de obter a imagem colorida em movimento. Já na Europa o sistema mais usado é o PAL (Phase Alternating Line), com 25 quadros por segundo. No Brasil adotou-se o sistema PAL-N, que é uma variação do europeu e faz 30 quadros por segundo. No futuro prevalecerá o sistema NTSC para TV digital. O problema está na gravação de um formato e exibição em outro, pois isso pode desestabilizar o sistema de cores. Para definir em qual sistema você irá gravar o seu vídeo, você precisa definir como ele será exportado e onde será exibido. No caso de nosso curso, você deverá transmitir seus arquivos pela internet no website do Youtube. Por isso, é mais aconselhado gravar em NTSC. Principais formatos de arquivo de vídeo: já tratamos deste item acima. Vamos apenas relembra-lo para facilitar na hora da finalização de seu vídeo. Existem várias versões, mas destacamos apenas alguns. A Apple disponibiliza o Quick Time (mov). A Microsoft criou o AVI, que tem ótima qualidade de imagem, mas ocupa muito espaço no disco rígido. Também da Microsoft destacamos o WMP (Windows Media Player) que pode ser assistido on-line e enviado por como arquivo anexado. Essa versão foi melhorada com o ASF/ASX (Advanced Streaming Format) que permite inserir opções extras de informações nos arquivos. Para o Windows o formato mais comum é o MPEG, que foi desenvolvido no MPEG-4, ideal para transmissão pela internet. Principais mídias de exibição: das mídias possíveis de exibição, como o VHS, a mini DV, o SVCD (Super Video Compact Disk), as novas tecnologias de Blue-Ray Disc, vamos destacar apenas aquela que aparecerá como parte da atividade de entrega do vídeo do Projeto final. Aconselhamos a gravação em mídia DVD

13 por ser um dispositivo comum em boa parte dos computadores, que tem custo reduzido e boa qualidade de imagem. Cada DVD comporta 4.6 Gb (DVD5) ou 8.7 Gb (DVD 9), com até dias horas de gravação. Quando você for exportar o seu vídeo para uma mídia DVD, o formato do arquivo utilizado será o MPEG-2, que grava digitalmente garantindo a mesma qualidade da imagem captada e gravada no computador. Pronto! Agora que você salvou e exportou o seu vídeo, basta publicar no Youtube e enviar o link para seu tutor. Na próxima semana você irá entregar o material em DVD para ser exibido entre os seus colegas no Festival de vídeos e Curtas. Em caso de dúvidas entre em contato com seu tutor! 13 Referências bibliográficas: LUCENA, Luiz Carlos, Como fazer documentários: conceito, linguagem e prática de produção. São Paulo: Summus editorial, MOLETTA, Alex, Criação de curta metragem em vídeo digital: uma proposta de produção de baixo custo. São Paulo: Summus, 2009.