NCE/14/00296 Decisão de apresentação de pronúncia - Novo ciclo de estudos

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1 NCE/14/00296 Decisão de apresentação de pronúncia - Novo ciclo de estudos NCE/14/00296 Decisão de apresentação de pronúncia - Novo ciclo de estudos Decisão de Apresentação de Pronúncia ao Relatório da Comissão de Avaliação Externa 1. Tendo recebido o Relatório de Avaliação/Acreditação elaborado pela Comissão de Avaliação Externa relativamente ao novo ciclo de estudos Estudos Artísticos 2. conferente do grau de Licenciado 3. a ser leccionado na(s) Unidade(s) Orgânica(s) (faculdade, escola, instituto, etc.) Faculdade De Letras (UC) 4. a(s) Instituição(ões) de Ensino Superior / Entidade(s) Instituidora(s) Universidade De Coimbra 5. decide: Apresentar pronúncia 6. Pronúncia (Português): Exmos. Senhores, O teor do documento de pronúncia, da responsabilidade da unidade orgânica proponente do ciclo de estudos, Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra, consta do ficheiro.pdf que se junta em anexo. Mais se informa que as fichas de unidade curricular referidas, não foram incluídas no documento em anexo devido às limitações impostas quanto ao tamanho do ficheiro. No entanto, estarão em condições de ser disponibilizadas, caso assim seja solicitado. Com os melhores cumprimentos. 7. Pronúncia (Português e Inglês, PDF, máx. 150kB): (impresso na página seguinte) pág. 1 de 1

2 Anexos

3 Pronúncia sobre o relatório preliminar da CAE / A3ES relativo à proposta de novo 1º ciclo de estudos em Estudos Artísticos (NCE/14/00296) Agradece-se o importante contributo da CAE através deste seu relatório preliminar. As sugestões e críticas nele contidas permitiram não só rever e afinar alguns dos textos de apresentação da proposta como alimentar a reflexão sobre alguns dos seus aspectos mais relevantes. A CAE fundamenta da seguinte forma a sua recomendação de não acreditação do ciclo de estudos proposto: [1] Procurar soluções que possibilitem a expansão da reduzida equipa docente Reconhece-se que o corpo docente atual ainda não é o ideal. No entanto, é importante referir que: ainda antes da recepção deste relatório preliminar foi decidido em Conselho Científico abrir, ainda este ano, um concurso público para a contratação de um Professor Auxiliar em Estudos Fílmicos; foi aumentado de 20% para 60% o contrato do Doutor José Abreu, Prof. Auxiliar Convidado da área de Música, o qual passará a colaborar com o 1º ciclo de Estudos Artísticos; em 2014 foi admitido um docente a tempo integral, o Doutor Fausto Cruchinho, para a área dos Estudos Fílmicos. Em síntese, estes dados denotam uma evidente dinâmica de consolidação e crescimento do corpo docente do curso, que corresponde a uma aposta institucional inequívoca para reforçar os recursos humanos nesta área de estudos e que, sendo necessário, no quadro dos constrangimentos atuais prosseguirá. [2] Proceder a uma mais rigorosa definição dos objectivos gerais e de aprendizagem Seguiu-se a recomendação da CAE tendo sido feita uma revisão quer dos objectivos gerais (3.1.1) quer de aprendizagem do curso (3.1.2) Objectivos gerais definidos para o ciclo de estudos O 1º ciclo de Estudos Artísticos tem como objetivo dotar o estudante de autonomia crítica apoiada numa robusta bagagem cultural e artística, nomeadamente nas áreas do Cinema, Música e Teatro e suas múltiplas transversalidades. O foco do curso é essencialmente reflexivo, visando a formação de assessores culturais, críticos, gestores e programadores. Poderá, contudo, estimular o estudante para posteriores formações de carácter mais prático, constituindo-se como uma formação introdutória e conceptual Objectivos de aprendizagem a desenvolver pelos estudantes O ciclo de estudos pretende formar cidadãos apetrechados de um sólido espírito crítico, capazes de lidar com uma realidade artística, social e política em constante mutação. Mais especificamente, deverá ter: Conhecimento sólido e abrangente da História da Humanidade articulada com as das Artes, nomeadamente do Cinema, Música e Teatro; Domínio crítico das principais obras, referências e contextos das três áreas matriz do curso; Capacidade para pensar teórica e criativamente os processos histórico-artísticos; Capacidade de perspectivar de forma interdisciplinar o objecto artístico; Conhecimentos das principais ferramentas das 'Digital Humanities'; Competência para participar na elaboração de projetos de programação artístico-cultural. Percepção e capacidade de valorização do valor social e patrimonial da Arte e da reflexão sobre a Arte. De forma mais operacional, o discente deverá desenvolver a sua capacidade de: i) análise e síntese face a fontes de informação complexa, ii) iniciativa, iii) planeamento e gestão de projetos, iv) trabalho em equipa, v) expressão oral e escrita. [3] Proceder a uma revisão da distribuição de ECTS: O número de ECTS (...) na área de especialização do Curso (108) estão no limite mínimo do que se considera necessário para assegurar a sua especialização na área, não garantindo, à partida, a transversalidade que o projeto do curso e a designação Estudos Artísticos supõem. Seguiu-se a recomendação da CAE. Entendeu-se que, sem desvirtuar o modelo da estrutura relacional que fundamentou a reforma da oferta formativa da Faculdade de Letras, era importante assegurar a obrigatoriedade de um maior número de ECTS na área de especialização do curso. Decidiu-se que o número de ECTS da área de especialização a realizar pelo aluno deverá passar a ser de 120 ECTS, diminuindo a área de Formação Geral para um máximo de 12 ECTS. Entendeu-se ainda que deverá subsistir este mínimo de 12 ECTS (2 unidades curriculares) para a Formação Geral sob pena de descaracterizar a filosofia subjacente à reforma de oferta formativa globalmente proposta pela Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra. [4] Proceder a uma clarificação dos conteúdos excessivamente sumários das unidades curriculares Cinema Português, Crítica e Estética Musical, Música Portuguesa, Oficina de Cinema (que parece excessivamente especializada), Oficina de Música, Seminário de Estudos Artísticos. Procurou responder-se às solicitações da CAE. Prestou-se particular atenção à descrição mais precisa e detalhada seja dos objectivos seja do conteúdo programático das unidades curriculares referidas pela CAE. Nesse sentido, foram revistas as Fichas de Unidade Curricular (ver Anexo da Pronúncia). Tomou-se por boa a sugestão da CAE (ponto do relatório preliminar) e foi acrescentado ao conteúdo programático da unidade curricular História e Estética do Cinema II um módulo sobre cinema contemporâneo. Para o fazer de forma equilibrada, foi necessário reajustar igualmente os conteúdos e a respectiva Ficha de Unidade Curricular de História e Estética do Cinema I. Sobre a definição e objectivos das Oficinas de Artes (Oficina de Cinema, Oficina de Música e Oficina de Teatro), ver o ponto [5]. A propósito da área da Fotografia e o reparo feito pela CAE, "ausência de uma reflexão sobre a relação analógico/digital" (ponto do relatório preliminar), entende-se que, num programa como o da unidade curricular Géneros Fotográficos, o qual procura as inscrições da Fotografia nas práticas artísticas contemporâneas, o digital não operou (ainda) nenhuma transformação de relevo, nem na prática autoral nem na recepção. [5] Ponderar o peso relativo da hora de trabalho criativo (no caso das Oficinas, por exemplo) face às restantes, com eventual projeção desse fator no cálculo dos ECTS específicos das u.c. relevantes É importante esclarecer que as Oficinas de Artes não são necessariamente unidades curriculares criativas. O que as caracteriza é serem uma mediação entre a natureza reflexiva e conceptual do curso e as práticas artísticas. Assim, não têm de ser forçosamente oficinas criativas (ensinar atores, realizadores ou criadores/intérpretes musicais) mas têm de estabelecer a mediação com as práticas artísticas. Compreende-se, portanto, que possam ter o mesmo número de ETCS que as restantes unidades curriculares. Para além disso, não seria fácil alterar o número de ECTS das Oficinas sem prejudicar o novo modelo formativo em que este ciclo de estudos se insere. 1

4 No entanto, o curso de Estudos Artísticos e a unidade orgânica que o acolhe procuram estimular e oferecer condições para que os alunos possam prolongar o seu trabalho autónomo, criativo ou não, através dos vários espaços/laboratórios que lhe são disponibilizados. Nesse sentido, foi aprovada, em comissão científica do Departamento, a criação do LIPA - Laboratório de Investigação e Práticas Artísticas, uma iniciativa do curso de Estudos Artísticos cujo objectivo primeiro é enquadrar institucionalmente os estudantes dos 2º e 3º ciclos do curso. Em particular aqueles cuja investigação se desenvolve no âmbito de estudos fílmicos, musicais, ou teatrais e performativos. O LIPA cria oportunidades de encontro, entreajuda e trabalho conjunto, promovendo pontos de contacto entre a reflexão teórica e o trabalho prático, nomeadamente através da colaboração de artistas das diferentes áreas do curso. Refira-se ainda a disponibilização aos alunos: i) da Biblioteca de Cinema, na Casa das Caldeiras, equipada de computadores e software para edição vídeo e som; ii) do Teatro Paulo Quintela, no edifício da Faculdade de Letras, com acesso ao palco, jogo de luzes, piano; iii) dos grupos musicais/laboratórios incubados pela linha de investigação Pragmática Musical do Centro de Estudos Clássicos e Humanísticos; iv) das parcerias diversas com companhias de teatro da região; v) da parceria privilegiada com o Teatro Académico Gil Vicente seja para a organização, produção ou participação no espetáculo. A CAE recomenda e sublinha, ainda: a) Que se especifique com mais detalhe os níveis de envolvência científica dos centros de investigação no projeto do curso, também na sua dimensão pedagógica. Através do Centro de Estudos Clássicos e Humanísticos (CECH) da Universidade de Coimbra, em particular da linha de investigação 'Pragmática Musical' - Projeto 'Mundos e Fundos' (coordenada por Paulo Estudante e José Abreu), os discentes podem participar na execução de tarefas científicas dentro dos vários projetos de investigação em curso (são já vários os alunos de 1º ciclo que colaboram na catalogação do imenso espólio musical da Universidade de Coimbra), ou ainda participar na organização de conferências e concertos musicais. Este espaço privilegiado de experiência científica para os discentes do curso estende-se ainda ao Centro de Estudos Interdisciplinares do Séc. XX (CEIS20), com as linhas de investigação "Cinema e filosofia" e "Corpo, dramaturgia, performance" dirigidas, respectivamente, pelos docentes Sérgio Dias Branco e Fernando Matos Oliveira. No Centro de Dramaturgia Contemporânea, resultado de uma parceria entre o curso de Estudos Artísticos, o CEIS20 e o Teatro Académico Gil Vicente, os alunos têm a oportunidade de participar nas diversas linhas de ação em curso, desde o trabalho de arquivo e documentação em torno da dramaturgia contemporânea até atividades de formação complementar. No que diz respeito às parcerias, os docentes do curso, nomeadamente da área de Teatro, têm promovido parcerias com companhias de teatro da cidade (Bonifrates, Escola da Noite, O Teatrão, o Bando) ou com Teatro Académico Gil Vicente, através das quais os alunos têm acesso à participação na criação e montagem de espetáculos. Destacam-se ainda as parcerias ERASMUS+ com as Universidades: Marmara Universitesi; Queen Mary, University of London; Universidad Politécnica de Cataluña; Université de Liège; Charles University in Prague; Ethniko kai Kapodistriako Panepistimio Athinon; Masarykova Universita v Brne; Università degli studi di Parma; Università degli studi di Roma Tre; Université de la Sorbonne Nouvelle - Paris III; Université de Poitiers. b) As atividades apontadas pela instituição têm uma natureza pontual e não denotam um esforço concertado do Programa neste domínio, nem a presença de uma verdadeira estratégia na prestação de serviços à comunidade O curso tem a preocupação de se prolongar na comunidade e região que o acolhe. Para além dos múltiplos eventos pontuais em que os seus docentes e discentes participam (conferências 'grande público', aulas abertas, participação em peças teatrais, participação em júris de concursos artísticos, etc.), o curso apresenta uma estratégia de extensão sustentada à comunidade. São disso exemplo: Parceria permanente com o TAGV, tal como já foi referido; Parcerias com as companhias de teatro O Teatrão, o Bando, Bonifrates e Escola da Noite; Parceria com a companhia de dança Projeto D; Colaboração regular com o Conservatório de Música de Coimbra (presença de um dos docentes no Conselho Geral da instituição); Oferta anual à cidade dos Concertos Mundos e Fundos, em torno no património musical da UC; Serviços de formação avançada em Centros de Formação de Professores com os quais a Faculdade tem protocolos de Cooperação. Considerando ter respondido às recomendações da CAE, a instituição entende estarem reunidas as condições para a acreditação do ciclo de estudos proposto. Pretende ainda sublinhar-se que a Faculdade de Letras, definiu as Artes como área fundamental do seu projeto educativo, científico e cultural. O curso de Estudos Artísticos é um dos pilares do espaço formativo que permite concretizar: 1) a missão educativa da Universidade na área artística; 2) uma política de difusão de conhecimento e da cultura através de atividades de extensão universitária junto da comunidade, seja na cidade, na região ou no país. Os seus docentes colaboram regularmente com instituições locais na oferta de sessões de cinema temático todas as semanas, na realização de conferências abertas ao 'grande público', na participação no Conselho Geral do Conservatório de Música de Coimbra, na participação em júris de concursos artísticos. Os seus discentes participam ativamente na vida cultural da universidade e da cidade, encontrando formas de concretização prática da sua vocação artística em grupos e equipamentos de teatro, de dança, de cineclubes, agrupamentos musicais que desenvolvem a sua atividade no quadro da dinâmica artístico-cultural da universidade. Por tudo isto tem tido um papel fulcral na dinamização da vida cultural da cidade e da região. 2

5 Pronouncement on the preliminary report of the External Review Team / A3ES concerning the proposal for the creation of a new Licentiate s course in Artistic Studies (NCE/14/00296) We are thankful for the ERT's important contribution expressed in its preliminary report. The suggestions and criticism presented in this document allowed us to both revise and perfect some of the texts for the presentation of the proposal and to inform the reflection on some of its most relevant aspects. The ERT bases its recommendation of non-accreditation of the proposed cycle of studies in the following manner: [1] Find solutions to increase the limited number of teaching staff members We acknowledge the fact that the current teaching staff is not ideal. Still, it should mentioned that: even before receiving this preliminary report, the Scientific Council decided to open, later this year, a public competition to hire an Assistant Professor in Film Studies; the contract of José Abreu (PhD), an Invited Assistant Professor of the field of Music, was raised from 20% to 60%. This professor will work in collaboration with the 1 st cycle of Artistic Studies. in 2014, Fausto Cruchinho (PhD) was admitted as a Full Professor for the field of Film Studies. In summary, this data testifies to a clear dynamics of consolidation and growth of the course's teaching staff, corresponding to an unquestionable institutional investment in the reinforcement of human resources in this field. If needed and under the current constraints, this policy will continue. [2] Carry out a more rigorous definition of the general objectives and learning outcomes The ERT's recommendation was followed and both the general objectives (3.1.1) and the learning outcomes of the course were revised General objectives defined for the cycle of studies The goal of the Licentiate's course in Artistic Studies is to grant students a degree of critical independence based on a robust cultural and artistic knowledge, namely in the fields of Cinema, Music and Theater, and their various intersections. The course has an essentially reflective nature and is directed to the training of cultural consultants, critics, managers and programmers. Nevertheless, the course may also encourage students to pursue training of a more practical nature, posing itself as an introductory and conceptual training to be developed by the students The goal of the cycle of studies is to help students develop a solid critical spirit, making them able to deal with a constantly changing artistic, social and political reality. More specifically, students should develop: A solid and thorough knowledge of the History of Humankind combined with the History of Arts, namely, of Cinema, Music and Theater. The critical mastery of the main works, references and contexts of the three main fields of the course; The ability to reflect on the historical and artistic processes in a theoretical and creative manner. The ability to approach the artistic object in a crossdisciplinary manner; Knowledge of the main tools of "Digital Humanities"; The competence to participate in the elaboration of the projects of artistic and cultural programming. The ability to recognize and appreciate the social and patrimonial value of Art, as well as the reflection on the same subject. At a more operational level, students should develop their: i) ability to analyze and summarize sources of complex information, ii) sense of initiative, iii) planning and management of projects, iv) team work skills, v) oral and written expression. [3] Carry out a revision of the distribution of ECTSes: The number of ECTSes (...) in the field of specialization of the Course (108) is at the minimum threshold of what is considered necessary to ensure its specialization in the field and, in principle, does not warrant the crossdisciplinarity expected from the project and name of the course of Artistic Studies. The ERT's recommendation was followed. It was considered important to meet the requirement of a larger number of ECTSes in the specialization field of the course, without compromising the model of the "relational structure" on which the reform of the training offer of FLUC was based. Hence, it was decided that the number of ECTSes of the specialization field to be attended by the student should be changed to 120, reducing the field of General Training to a maximum of 12 ECTSes. It was also decided to maintain this minimum number of 12 ECTSes (2 course units) for General Training. Otherwise, the philosophy underlying the reform of the training offer globally proposed by the Faculty of Arts and Humanities of the University of Coimbra would be compromised. [4] Clarify the excessively summarized contents of the course units of Portuguese Cinema, Music Criticism and Aesthetics, Portuguese Music, Cinema Workshop (which seems to be too specialized), Music Workshop and Seminar of Artistic Studies. Following this recommendation, special attention was given to a more precise and detailed description of both the objectives and the syllabi of the course units mentioned by the ERT. To this effect, the Course Unit Sheets were revised (see Annex to the Pronouncement). We wholeheartedly accepted the ERT's suggestion expressed in point of the preliminary report. Thus, a module on contemporary cinema was added to the syllabus of the course unit of History and Aesthetics of Cinema II. To achieve this in a balanced manner, it was also necessary to readjust the contents and the corresponding Course Unit Sheet of History and Aesthetics of Cinema I. On the definition and goals of the Workshops of Arts (Cinema Workshop, Music Workshop and Theater Workshop), see point [5]. Concerning the field of Photography and the remark made by the ERT with regards to the "lack of a reflection on the analogical/digital relation" (point of the preliminary report), it is our understanding that, within the syllabus of the course unit Photographic Genres, which searches for the inscriptions of Photography in the contemporary artistic practices, the digital technology has not (yet) carried out any significant transformation in authorial practice or in the practices of reception. [5] Ponder the relative weight of the hour of creative work (in the case of the Workshops, for example), in view of the remaining hours, with a possible reflection of this factor in the calculation of the specific ECTSes of the relevant course units. It should be clarified that the Arts Workshops are not necessarily creative course units. Their main characteristic is that of acting as mediators between the reflective and conceptual nature of the course and the artistic practices. Hence, they do not necessarily have to be creative workshops (teaching actors, directors or writers/interpreters of music) but they must establish the mediation with the artistic practices. For this reason, it is understood that they may have the same number of ECTSes as the remaining course units. In addition, it would be difficult to change the number of ECTSes of the Workshops without compromising the new training model that incorporates this cycle of studies. 3

6 Nevertheless, the course of Artistic Studies and the organizational unit to which it belongs attempt to encourage and offer conditions for students to extend their independent work, whether creative or not, through the several rooms/laboratories made available to them. To this effect, the scientific committee of the Department approved the creation of the LIPA - Laboratory of Artistic Research and Practices, an initiative of the course of Artistic Studies with the main goal of incorporating MA and PhD students of the course within an institutional framework. This measure is especially directed to students whose research work takes place within the scopes of film, music, theater and performative studies. The LIPA creates meeting places, mutual help and joint work, promoting contact points between theoretical reflection and practical work, namely through the collaboration of artists from the different fields of the course. It should be mentioned that students can also take advantage of: i) the Cinema Library, at the Boiler House, equipped with computers and software for video and sound editing; ii) the Paulo Quintela Theater, at the building of the Faculty of Arts and Humanities, with access to the stage, the lighting and the piano; iii) the musical ensembles/laboratories incubated by the line of research Music Pragmatics of the Center of Classical and Humanistic Studies; iv) the various partnerships with theater companies of the region; v) the privileged partnership with the Gil Vicente Academic Theater (TAGV) for the organization, production or participation in the show. The ERT also recommends and stresses that: a) The levels of scientific involvement of the research centers in the project of the course should be specified in further detail, including their pedagogical dimension. Thanks to the Center of Classical and Humanistic Studies of the UC (CECH), in particular to the research line "Music Pragmatics" - Project "Mundos e Fundos" - (coordinated by Paulo Estudante and José Abreu), students can participate in the execution of scientific tasks within the various ongoing research projects (several Licentiate's students currently collaborate in the cataloguing of the vast musical estate of the University of Coimbra) and may also participate in the organization of musical conferences and concerts. This privileged space of scientific experience for the students of the course also includes the Center of Interdisciplinary Studies of the 20 th century (CEIS20), with the lines of research "Cinema and Philosophy" and "Body, dramaturgy, performance" directed by professors Sérgio Dias Branco and Fernando Matos Oliveira, respectively. At the Center of Contemporary Dramaturgy, in result of a partnership between the course of Artistic Studies, the CEIS20 and the Gil Vicente Academic Theater, students have the opportunity to participate in the several ongoing courses of action, including archival and documentation work in the field of contemporary dramaturgy and complementary training activities. Concerning partnerships, the professors of the course, namely those from the field of Theater, have promoted partnerships with the theater companies of Coimbra (Bonifrates, Escola da Noite, O Teatrão, o Bando) and with the Gil Vicente Academic Theater, through which students have the opportunity to participate in the creation and staging of shows. We should also highlight the ERASMUS+ partnerships with the following universities: Marmara Universitesi; Queen Mary, University of London; Universidad Politécnica de Cataluña; Université de Liège; Charles University in Prague; Ethniko kai Kapodistriako Panepistimio Athinon; Masarykova Universita v Brne; Università degli studi di Parma; Università degli studi di Roma Tre; Université de la Sorbonne Nouvelle - Paris III; Université de Poitiers. b) The activities mentioned by the institution have a one-off nature and do not represent a concerted effort of the Program in this regard, nor the existence of a real strategy for the provision of services to the community One of the goals of the course is to extend itself to its surrounding community and region. In addition to the various one-off events in which its professors and students participate ("general public" conferences, open classes, participation in theater plays, participation in juries of artistic competitions etc.), the course offers a strategy of sustained extension to the community. Some examples include: Permanent partnership with the TAGV, as previously mentioned; Partnerships with the theater companies O Teatrão, o Bando, Bonifrates and Escola da Noite; Partnership with the dance company Projeto D; Regular collaboration with Coimbra's Conservatory of Music (with the presence of one of the professors in the General Council of the institution); Annual offer of the Mundos e Fundos concerts to the city of Coimbra, based on the musical heritage of the UC; Advanced training services in Teacher Training Centers with cooperation protocols with FLUC. Having answered the ERT's recommendations, this institution believes that the conditions for the accreditation of the proposed cycle of studies have been met. We would also like to stress that FLUC defined the Arts as a fundamental field of its educational, scientific and cultural project. The course in Artistic Studies is one of the pillars of the educational space enabling: 1) the educational mission of the University in the artistic field; 2) a policy of dissemination of knowledge and culture by means of university extension activities among the community, both in the city, within the region or across the country. Its professors have regular collaborations with local institutions offering sessions of thematic cinema on a weekly basis, organizing conferences open to the general public, participating in the General Council of the Conservatory of Music of Coimbra and in juries of artistic competitions. Its students actively participate in the cultural life of the university and the city, finding ways to put into practice their artistic vocation in theater, dance and film club groups and equipment, and in musical ensembles working within the framework of the artistic and cultural dynamics of the university. For all these reasons, this course has had a major role in the revitalization of the cultural life of the city and the region. 4

7 Anexo da pronúncia sobre o relatório preliminar da CAE / A3ES relativo à proposta de novo 1º ciclo em Estudos Artísticos Serve o presente anexo para completar a resposta dada no ponto [4] da pronúncia sobre o relatório preliminar da CAE (NCE/14/00296) no tocante ao 1º ciclo em Estudos Artísticos, proposto pela Universidade de Coimbra, Faculdade de Letras. Procurando responder às solicitações da CAE foram revistas as Fichas de Unidade Curricular de Cinema Português, História e Estética do Cinema I, História e Estética do Cinema II, Música Portuguesa, Crítica e Estética Musical, Seminário de Estudos Artísticos, Oficina de Cinema, Oficina de Música, Oficina de Teatro. Segue-se a transcrição das secções revistas: Cinema Português Ter uma perspetiva histórica e estética do cinema no contexto da arte portuguesa. Serão valorizados alguns autores como exemplos preponderantes da última metade do século XX; a sua obra será apresentada como tendência do cinema português, a nível nacional e internacional. Há uma produção teórica, crítica e histórica assinaláveis que fazem parte do património do cinema português não fílmico, que deve ser levada em conta no estudo já vasto do cinema nacional, feito tanto no país como no estrangeiro. O discente deverá ser capaz: - de relacionar os movimentos estéticos que envolveram o cinema português em relação com os movimentos intelectuais e artísticos contemporâneos; - de compreender a relação do cinema português com Portugal e com o cinema em geral, nas suas dimensões artísticas, culturais, políticas e históricas. To have an historical and aesthetic perspective of cinema in the context of Portuguese art. Some authors will be valued as prevalent examples of the latter half of the 20th century and their work will be displayed as trends of Portuguese cinema at the national and international levels. There is a theoretical production, critically and historically remarkable that is part of the Portuguese cinema non-filmic heritage, which must be taken into account in the study of the already vast national cinema, made both at home and abroad. By the end of the semester, the student should be able: - to relate the aesthetic movements involving Portuguese cinema in relation to the intellectual and artistic movements contemporaries of the module s periodization; - to understand the relationship between Portuguese cinema and Portugal and cinema in general, in its artistic, cultural, political and historical dimensions. António Ferro e o cinema português: - condições de produção de filmes em Portugal no período do Estado Novo; - legislação e produção: a Lei nº 2027 e o fim do ciclo intervencionista estatal; - os anos pós- Ferro e a degradação das condições de produção; - o papel do Conselho do Cinema; - os cineclubes e as revistas na produção de uma escola do gosto. O "cinema novo" e os novos cinemas: - condições de surgimento do Cinema Novo; - a escolarização do cinema e as influências estéticas novas; - a batalha das ideias e os seus protagonistas; - novas condições de produção e novos públicos; - o cinema e as outras disciplinas e meios de comunicação. Os "casos" do cinema português: - Manoel de Oliveira no cruzamento entre modernidade e classicismo; - Paulo Rocha, experimentação e hibridação; - Fernando Lopes, entre documentário, televisão e auto-reflexão; - João César Monteiro, a cinefilia e a cultura; - Pedro Costa, construção do pós-cinema. António Ferro and Portuguese cinema: - film production conditions in Portugal in the period of Estado Novo; - legislation and production: Law no and the end of the state interventionist cycle; - post-ferro years and the degradation of production conditions; - the role of the Film Council; - the film clubs and magazines in producing a school of taste. The "cinema novo" and the new cinemas: - conditions for the emergence of Cinema Novo; - the school of cinema and the new aesthetic influences; - the battle of ideas and its protagonists; - new conditions of production and new audiences; - cinema and other disciplines and communication media. The "cases" of Portuguese cinema: - Manoel de Oliveira at the crossroads of modernity and classicism; - Paulo Rocha, experimentation and hybridization; - Fernando Lopes, between documentary, television and self-reflection; - João César Monteiro, cinephilia and culture; - Pedro Costa, post-cinema construction. História e Estética do Cinema I 1. O Cinema Primeiro imagens e movimento percursores uma arte variada mise-en-scène e edição cinema americano e cinemas nacionais 2. O Mudo Tardio impressionismo francês expressionismo alemão cinema de montagem soviético slapstick americano 3. O Desenvolvimento do Cinema Sonoro imagens e sons o classicismo americano o realismo poético francês vanguardas internacionais 1. The First Cinema images and movement percursors a varied art mise-en-scène and editing american cinema and national cinemas 2. The Late Silent French impressionism German expressionism Soviet montage cinema American slapstick 3. The Development of Sound Cinema images and sounds American classicism French poetic realism international vanguards.

8 História e Estética do Cinema II 1. A Modernidade no Pós-Guerra o fim do classicismo americano o neo-realismo italiano os autores nova vaga francesa outras vagas novas cinema directo experimentalismo americano 2. Os Novos Cinemas a nova Hollywood o cinema politizado documentar e experimentar desenvolvimentos na Europa e URSS imagens orientais, africanas, e latinas 3. Cultura Global e Meios Eletrónicos mudanças na indústria americana o mundo digital das regiões para o cinema internacional o circuito dos festivais convergência de meios e expansão de meios. 1. Modernity in Post-War American classicism II Italian neo-realism the Auteurs French new wave other new waves direct cinema American experimentalism 2. The New Cinemas the New Hollywood politicized cinema documenting and experimenting developments in Europe and the USSR Oriental, African, and Latin images 3. Global Culture and Electronic Media changes in the American industry the digital world from the regions to international cinema the circuit of festivals media convergence and media expansion. Música Portuguesa Compreender histórica e historiograficamente as diferentes fases da construção do património musical português, nomeadamente na sua vertente dita "erudita". Estimular o aprofundamento do estudo do Património Musical Português fornecendo, ainda que sucintamente, as primeiras ferramentas metodológicas para a reflexão académica em Música. O discente deverá ser capaz de: - identificar e contextualizar as principais obras e compositores da História da Música Portuguesa, - caracterizar os principais movimentos sociais e políticos que formam e enformam a construção artística portuguesa, sobretudo na sua vertente musical. By the end of the semester, the student should be able: 1. to understand the historical and historiographical construction of the Portuguese Music History, namely its 'art music'; 2. to identify and put into context the most significant Portuguese music works and composers; 3. to characterize the main social and political movements that fashioned the Portuguese musical / artistic rendition; 4. to have a stronger conscience of the need of preservation and appraisal of the Portuguese Music Heritage. Percurso pelo Património Musical Português devidamente contextualizado e ilustrado. Organizado por módulos, variáveis de ano para ano, sendo abordados, entre outros, os seguintes temas: (1) Identificação do enorme património monódico e polifónico associado às instituições eclesiásticas do Antigo Regime: principais práticas musicais e seus actores; (2) Lisboa Joanina: construção de uma nova Roma, importação massiva dos modelos e músicos italianos; (3) A música portuguesa durante a primeira metade do séc. XIX: renovação dos pólos de influência musical entre conflitualidade política e social; (4) Ventos de mudança: o fim do séc. XIX e os alvores do séc. XX sob o signo do Nacionalismo; (5) Entre o nacionalismo neoclássico, nacionalismo folclorizante e vanguardismo: décadas 30 a 60 do séc. XX; (6) Tentativa de uma história musical do tempo presente: identificação das principais escolas e compositores da actualidade. Dificuldades na validação da música contemporânea portuguesa. The course aims to offer the student a solid panorama of Portuguese Music History, presented into context and sound. The course is organized by modules, changeable every year but including themes such as: (1) Identification of the great monodic and polyphonic production associated to the Portuguese Church until the 19th century; (2) John V's Lisbon: aiming for a new Rome through massive importation of Italian musicians; (3) Portuguese music from the 19th-century: new influences amidst social and political conflict; (4) Starting a new century under the sign of Nationalism: the first decades of the 20th century; (5) Between neoclassical nationalism, folk-wise nationalism and avant-garde: half way into the 20th-century; (6) Attempt to a nowadays history of Portuguese Music: identification of the main composers and schools. Difficulties validating, both nationally and abroad, Portuguese contemporary music. Crítica e Estética Musical Compreender as principais vertentes e problemáticas da Crítica e Estética Musical. Incentivar e desenvolver a capacidade de argumentação crítica. Estimular uma reflexão crítica sobre a diversidade de correntes estéticas e o espaço que a música ocupa no mundo contemporâneo. O discente deverá ser capaz de: - desenvolver a capacidade de interpelação e problematização na área da estética da música cruzando-a com outros problemas filosóficos, artísticos e culturais; - desenvolver a capacidade de situar conceitos e valores estéticos no contexto histórico-cultural a que pertencem reconhecendo as suas mutações no tempo. Understand the main aspects of Criticism and Musical Aesthetics. Encourage and develop the critical skills. To stimulate critical reflection on the diversity of aesthetic currents and the in the contemporary world. By the end of the semester, the student should be able to: - develop the ability to question in aesthetics and music crossing with other philosophical, artistic and cultural problems; - develop the ability to situate aesthetic concepts and values in historical and cultural context; - develop the ability to identify elements of continuity, change and disruption throughout the history of philosophical and musical thought. Retrospectiva das principais problemáticas da Crítica e Estética Musical. - A estética enquanto reflexão filosófica sobre as artes. - A natureza da música e o seu significado - principais conceitos, categorias e questões relevantes. - O pensamento musical na Antiguidade clássica - a música como imitação. - A música no contexto da modernidade (Baumgarten e Kant) - a música como ideia - racionalismo e empirismo, objectivo e subjectivo, experiência estética e conhecimento. - As questões centrais do pensamento estético na música do século XIX - a música como forma autónoma - arte e auto-representação do real. Arte como reflexo do mundo. - As preocupações e conceitos relevantes da fenomenologia - a música como experiência. - A música como força social, política e económica (Adorno e Attali). - Principais temas de discussão no mundo contemporâneo - multiplicidade e diversidade de culturas e subculturas musicais, a música enquanto fenómeno multicultural - a estética musical pós-moderna. - Retrospective of the main issues of Criticism and Musical Aesthetics. - Aesthetics as a philosophical reflection on the arts. - Music nature and its meaning - key concepts, categories and relevant issues.

9 - Music thinking in the classic antiquity - music as imitation. - Music in context modernity to the eighteenth century: (Baumgarten and Kant) - music as idea - rationalism and empirism, ojective and subjective, aesthetic experience and knowledge. - The central issues of criticism and aesthetic thought in nineteenth-century - music as autonomous form. - Main issues and concepts in phenomenology - music as experienced. - Music as social, political and economical force (Adorno and Attali). - Central questions and discution in the contemporary world - multiple musical cultures and subcultures, music as a multicultural phenomenon - a postmodern musical aesthetic. Seminário de Estudos Artísticos A disciplina propõe um trabalho intensivo em torno do discurso científico na Arte. Procura desenvolver a capacidade de discussão, articulada e fundamentada, para cada uma das áreas matriz: Cinema, Música e Teatro. Procura estimular uma maior autonomia crítica e científica. Cada turma persegue estes objectivos através da análise de um tema / estudos de caso: CINEMA textos teóricos e críticos sobre a obra de Robert Bresson refletir sobre os escritos do artista, Notas sobre o Cinematógrafo visionar e discutir de modo detalhado todos os filmes do cineasta TEATRO Trabalho sobre o conceito de metateatralidade enquanto como estímulo à reflexão e motivo de avaliação das relações complexas entre palavra e gesto. MÚSICA análise crítica de artigos de referência publicados em revistas científicas das diferentes áreas da musicologia; aprendizagem, "by example", das diferentes metodologias aplicadas na investigação em Música (Musicologia Histórica, Etnomusicologia, Performance Studies, etc.). This course aims for an intense work on scientific discourse in Arts. It aims to improve the student's capacity for argument, sound and articulated, for each of the graduation areas: Cinema, Music and Theatre. It strives for a stronger critical and scientific autonomy. Each Seminar class (Cinema, Music Theatre) pursuits these goals working a general theme or several case studies: CINEMA know some of the theoretical and critical texts about Robert Bresson s work reflect on the artist s writings, Notes on Cinematograph watching and discussing in detail all of the filmmaker s films THEATRE Work about the concept of metatrality as a stimulus for reflection and a reason to review the complex relationships between word and gesture. MUSIC critical reading of several Musicology reference papers; learning, by example, of the different methodologies for research on Music (Historical Musicology, Ethnomusicology, Performance Studies, etc.). CINEMA A Obra Cinematográfica de Robert Bresson uma arte da presença Notas sobre o Cinematógrafo TEATRO O assunto tratado nesta unidade curricular pode oscilar entre questões de ordem temática e questões de natureza técnico-compositiva. Ex: o tema «Cómico e Teatro», levará os alunos a refletir sobre a forma complexa de significação dos mecanismos do cómico na dramaturgia e no teatro. Não só será avaliado o percurso do cómico ao riso, como as diversas técnicas que lhe dão forma, no texto e em cena, e os seus resultados junto do público. MÚSICA Os estudos de caso trabalhados variam conforme os interesses dos alunos. Os temas escolhidos (exs: "A possível renovação da música tradicional", "Autenticidade na Música", "A retromania na Música", etc.) permitem a leitura crítica de material publicado e a discussão argumentada em aula. Permite ainda a identificação e avaliação das diferentes metodologias utilizadas acumulando a bagagem necessária para um trabalho científico individual. CINEMA The Cinematic Oeuvre of Robert Bresson an art of presence Notes on the Cinematographer THEATRE The topics covered in this class can range from ordering of themes and issues of a technical and compositional nature. Ex: the theme "Comedy and Theatre" will teach students to reflect on the complex meaning of the comic and the dramaturgy mechanisms and theater. The class is assessed not only from the comedian to laughter, but also on the various techniques that shape it, the script and the scene, and their public's response. MUSIC The case studies vary accordingly the student's interests. The chosen themes (eg. "Is it possible to renew traditional music?", Authenticity in music", "Retromania and music", etc.) are worked through critical reading of published papers and discussion in class. It also allows the identification and evaluation of the different research methodologies enhancing the student's scientific autonomy. Oficina de Cinema As Oficinas de Artes, em Cinema, Teatro e Música, destinam-se tanto à experiência da actividade criativa como ao desenvolvimento de ferramentas de mediação entre a natureza reflexiva do Curso de Estudos Artísticos e as práticas artísticas. Através da Oficina de Cinema, o estudante deverá adquirir: - a experiência do processo multifacetado e faseado de criação de um filme narrativo, estruturado em várias etapas; - consequentemente, a capacidade de desenvolver as suas capacidades artísticas, os seus conhecimentos técnicos, e as suas competências de organização, planeamento, e escrita; - paralelamente, graças ao trabalho em grupo e a discussão em aula, em cada uma das etapas, o aperfeiçoamento das suas faculdades críticas e o uso no campo da arte do cinema. The graduation Arts Workshops, pertaining to Cinema, Theatre and Music, are intended both for the artistic creation experience as to the development of artistic mediation tools. Through the Cinema workshop, the student should be able: - to acquire the experience of the multifaceted and phased process of creating a narrative film, structured in several stages; - thus, to develop his artistic capabilities, his technical knowledge, and his organizational, planning, and writing skills; - through group work and class discussion in each of the steps, to improve his critical faculties and their use in the field of film art. - Estudo de técnicas narrativas com recurso a argumentos, obras literárias, poemas, filmes; - trabalho sobre textos literários e dramáticos, sobre imagens ou sobre filmes pré-existentes, com vista à criação de uma ideia de filme a desenvolver; - desenvolvimento da ideia inicial seguindo os parâmetros do drama e da comédia, fazendo já o travejamento da grande narrativa, criando espaços, tempos e personagens; - passagem à escrita pró-fílmica, com a divisão em cenas, planos, caracterização de lugares, momentos e ações; - escolha de atores, guarda-roupa, e adereços em função do filme a realizar; - procura e caracterização de espaços e lugares de filmagem e escolhas técnicas; - encenação e filmagem de algumas cenas; - montagem e sonorização de alguns planos. - Study of narrative techniques using screenplays, literary works, poems, films; - work on literary and dramatic texts on images or on pre-existing movies, with a the purpose of creating a film idea to develop; - the initial idea following the development of drama and comedy parameters, already setting up the framework of the great narrative, creating spaces, times and characters; - transition to the pro-filmic writing, with the division into scenes, plans, characterization of places, moments and actions; - choice of actors, wardrobe, and props depending on the film to be directed; - demand and characterization of spaces and filming places and technical choices; - staging and filming of some scenes; - editing and sonorization of some shots. Oficina de Música As Oficinas de Artes do curso, em Cinema, Teatro e Música, destinam-se tanto à experiência da actividade criativa como ao desenvolvimento de ferramentas de mediação entre a natureza reflexiva do curso e as práticas artísticas. É objectivo desta Oficina fornecer ao discente competências auditivas para, sem o auxílio do suporte escrito, poder analisar os diferentes parâmetros técnicos da obra musical e contextualizá-los cronológica e estilisticamente. Fomentar a bagagem musical do discente através de uma sólida apreensão crítica, competências susceptíveis de ser aplicadas em futuro trabalho de crítica musical ou produção artística. Após a boa conclusão da unidada curricular, o discente deverá: - ter adquirido capacidades analíticas e descritivas exclusivamente a partir do exercício da escuta da peça musical;

10 - ter capacidade para correlacionar o fenómeno musical com os diferentes períodos cronológicos e estéticos. The graduation Arts Workshops, pertaining to Cinema, Theatre and Music, are intended both for the artistic creation experience as to the development of artistic mediation tools. It is understood as strikingly important to implement the student aural skills in order to, without the written score, be able to critically analyze the music work. By the end of the semester, the student should be able to: - critically listen, through each music parameter (rhythm, timbres, texture, form), a music piece, both from the art music or popular music; - correlate the musical phenomena with the different chronological and aesthetical periods. A presente disciplina propõe um trabalho intensivo em torno da análise auditiva. Abrangendo todo o espectro da arte musical mas com particular enfoque na música erudita, a cadeira vai procurar desenvolver as capacidades analíticas e descritivas de timbres, textura, estrutura rítmica ou forma musical. Cada parâmetro musical será inicialmente trabalhado de forma individual. Progressivamente, os diferentes elementos serão acumulados estimulando, junto do discente, a memória tímbrica e melódica e, consequentemente, a crescente capacidade de acompanhamento e compreensão de um discurso musical. Pretende-se que, ao término da disciplina, o aluno consiga uma identificação mais completa da obra musical auscultada, das suas principais características e correlacionar com o respectivo contexto histórico. The course aims to improve the student s aural skills. Calling upon all music genres (with a particular focus on art music nevertheless), the course, through critical listening, takes into consideration the timbre, the texture, the rhythm and form of the musical work. The student's timbre and melodic memory as his capacity to follow and apprehend a musical discourse should improve. By the end of the semester, the student should be able to arguably identify, through its musical characteristics, the work's composition period and style. An important tool for future experience as music critic, artistic producer or director. Oficina de Teatro As Oficinas de Artes do curso, em Cinema, Teatro e Música, destinam-se tanto à experiência da actividade criativa como ao desenvolvimento de ferramentas de mediação entre a natureza reflexiva do curso e as práticas artísticas. A Oficina de Teatro procura permitir um contacto directo com as práticcas da criação contemporânea. Procura ainda experimentar as diversas formas de abordagem ao objecto artístico em termos performativos. The graduation Arts Workshops, pertaining to Cinema, Theatre and Music, are intended both for the artistic creation experience as to the development of artistic mediation tools. Students will use a practical approach to contemporary creative practices.