Produção musical para jogos eletrônicos

Transcrição

1 Produção musical para jogos eletrônicos 1

2 1. Descrição do curso! 3 2. Objetivos de aprendizado! 4 3. Duração e metodologia! 5 4. Conteúdo! 6 5. Avaliação! 9 6. Investimento! 10 2

3 1. Descrição do curso Desde a sua introdução no mercado no final da década de 70, os jogos eletrônicos ganharam popularidade e relevância comercial digna de produtos mais antigos como o cinema e a literatura. Com menos tempo de vida e penetração que atinge diversos grupos na sociedade, não há como negar que os jogos eletrônicos são uma potência do entretenimento mundial. A efervescência do consumo deste produto aqueceu também a sua produção, atraindo milhares de jovens de diversas áreas e interesses para o seleto grupo de desenvolvedores de jogos. Um desses profissionais é o músico. Este versátil artista precisa estar sempre alerta às novas oportunidades e ter disposição para aprender novas técnicas para se adaptar ao mercado. Música para jogos exige essa adaptação. Apesar dos fundamentos musicais continuarem intactos, há peculiaridades na produção de música para videogames que exigem um esforço adicional de adaptação e aprendizado para o músico. Por exemplo, jogos eletrônicos geralmente são não-lineares, o que significa que não há como prever exatamente como será o começo, meio e fim da experiência do jogador. Porém, a música ainda é linear, por mais sofisticada que seja. Essa diferença fundamental de linearidade entre a música e os jogos é que torna necessária uma adaptação da linguagem. O curso de produção musical para jogos aborda os principais desafios que o compositor terá de superar para produzir música de alta qualidade para jogos eletrônicos. Todo o conteúdo do curso é feito por profissionais que atuam ativamente na área e possuem experiência em composição musical tradicional em diversos gêneros. O curso também procura enfatizar ao máximo a produção de conteúdo, sem esquecer dos fundamentos teóricos necessários para a compreensão global de cada assunto abordado. 3

4 2. Objetivos de aprendizado Ao final do curso, o aluno será capaz de: Entender a origem e identificar os principais gêneros, técnicas e abordagens que caracterizam a música para videogames. Produzir música em loop infinito em formatos que são utilizados na indústria atual. Produzir música dinâmica, ou seja, que muda de acordo com as intenções do jogador de acordo com as melhores tendências da indústria atual. Identificar as principais características de ferramentas middleware de implementação de áudio dinâmico. Avaliar o melhor custo/benefício para criação de um estúdio de produção de música para videogames. Identificar os diversos softwares de produção musical e instrumentos virtuais para atender às suas expectativas de negócio. Compreender as limitações, desafios e tendências modernas do mercado atual de produção de música para jogos no Brasil e no mundo. 4

5 3. Duração e metodologia Periodicidade O curso tem duração de 4 semanas e começa na primeira semana de cada mês. Aulas em tempo real Todo o curso será baseado em uma aula semanal com uma hora de duração. Essa aula acontecerá em tempo real, via ferramenta de videoconferência com todos os alunos matriculados. Durante a aula, os alunos poderão interagir com o professor, tirar dúvidas e comentar o assunto em questão. Atividades práticas Durante todo o curso, os alunos terão de desenvolver atividades práticas que estimulam a produção, o aprendizado e os deixam mais alinhados à realidade e dinamismo da indústria de jogos. Participação construtiva on-line Os alunos do curso terão acesso a uma lista de discussão exclusiva onde será possível expor dúvidas, publicar suas atividades e comentar/ler comentários dos seus colegas e do professor. Leituras complementares Serão fornecidos artigos e leitura complementar que aprofundam o entendimento do assunto abordado. 5

6 4. Conteúdo O conteúdo do curso será dividido em 4 módulos semanais. Módulo 1 História da música para jogos Neste módulo, será feita uma retrospectiva histórica da produção de música para jogos onde serão destacadas as técnicas, consoles, jogos e linguagem que moldaram o que hoje é popularmente conhecido como game music, um termo em inglês que engloba os diversos gêneros musicais que caracterizam a música para videogames. Alguns tópicos abordados Os antepassados de Guitar Hero. Música de jogos ao vivo. A evolução dos chips de áudio. O surgimento do CD. Músicas tema em jogos. A revolução japonesa. A era de ouro da game music: consoles de 16 bits. Música pop e videogames. A ascensão da música dinâmica. Módulo 2 Ferramentas de produção de música para videogames O segundo módulo do curso foca na identificação do melhor custo/benefício de equipamentos e softwares para a criação de música para videogames. Também há uma forte ênfase na avaliação do equipamento atual do aluno, tentando explorar os pontos positivos e negativos do seu estúdio e quais são as melhores opções para aprimorá-lo. Alguns tópicos abordados Escolhendo o melhor software de produção. Criação de música X criação de efeitos sonoros. A importância de um equipamento eficaz. Interfaces de áudio e fones de ouvido. Relevância de caixas acústicas e salas com isolamento acústico. 6

7 Mesas de som, microfones e teclados Midi. Instrumentos virtuais. Os gêneros mais fáceis e mais complexos de se produzir. A importância de gravar instrumentos reais. As tendências atuais. Módulo 3 A importância do loop na produção musical para jogos O terceiro módulo visa explicar o conceito por trás da produção de música em loop e como isso funciona na prática. Utilizando como base a linguagem de composição tradicional e o respeito às formas características de cada gênero musical, o aluno terá de produzir música em loop (repetição infinita e contínua) que será avaliada não só pelo professor, mas por seus colegas. Neste módulo, também serão expostos os desafios e erros mais comuns ao se produzir música em loop. Alguns tópicos abordados A origem do loop e sua relevância técnica. As vantagens e desvantagens da utilização moderna do loop. Os principais erros de implementação. Os formatos adequados para produção de música em loop. Relembrando a forma musical. A resolução musical no loop. O impacto da melodia. Técnicas para criação de loops. O que é zero crossing? Como testar corretamente antes de entregar para o cliente. Módulo 4 Música dinâmica O último módulo tem o objetivo de explicar o conceito e estimular a produção de música dinâmica, uma linguagem praticamente exclusiva do universo dos jogos eletrônicos. Serão analisadas as técnicas utilizadas nos mais relevantes jogos da atualidade e o aluno terá de produzir uma música dinâmica em formatos compatíveis com os projetos atuais. Este módulo também trará uma visão geral das ferramentas middleware utilizadas na indústria. 7

8 Alguns tópicos abordados A importância da música dinâmica. Exemplos de utilização atual e relevância para o mercado. Arranjos horizontais e verticais. Vantagens e desvantagens da implementação. O valor para o cliente e para o jogador. A valorização do silêncio. Como pensar no arranjo dinâmico antes de compor. O processo de produção e limitações de formato. Como entregar o asset ao cliente. Visão geral das ferramentas atuais de implementação. 8

9 5. Avaliação Ao final do curso, o aluno receberá uma avaliação comentada do professor, indicando se ele atingiu ou não os objetivos do curso. 9

10 6. Investimento O valor total do curso é de C$ 149,90 (dólares canadenses) + 4% de taxa de transferência internacional, cobrada pelo PayPal. 10