São Paulo, Centro de Documentação e Referência Itaú Cultural Catalogação na publicação (CIP)

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4 Centro de Documentação e Referência Itaú Cultural Catalogação na publicação (CIP) Convite à viagem. São Paulo : Itaú Cultural, p. ISBN Artes visuais. 2. Arte contemporânea. 3. Exposição de arte - Programa Rumos. 4. Artistas brasileiros. I. Título. CDD São Paulo, 2013 Realização 6 7

5 16 presentation 18 Artistas Selecionados selected artists invitation to a journey Curadores Viajantes traveling curators Recortes Curatoriais curatorial scopes

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9 Este catálogo apresenta os resultados das etapas de mapeamento, difusão e formação da quinta edição do programa Rumos Itaú Cultural Artes Visuais , para a qual se inscreveram artistas. A edição tem a coordenação geral de curadoria de Agnaldo Farias e conta com uma equipe de 12 profissionais Ana Maria Maia, Felipe Scovino, Gabriela Motta e Paulo Miyada, curadores; Alejandra Muñoz, Carlos Franzoi, Júlio Martins, Luiza Proença, Marcelo Campos, Matias Monteiro, Sanzia Pinheiro e Vânia Leal, curadores viajantes, responsáveis pelo mapeamento nacional da produção visual contemporânea emergente. Na fase inicial mapeamento membros da equipe curatorial deram palestras sobre temas da arte contemporânea, em seis capitais, e oficinas de montagem de portfólio, ministradas pela pesquisadora Janaína Melo, foram oferecidas em 14 capitais. Em seguida, os curadores do programa percorreram mais de cem cidades de todo o país para conhecer a realidade da produção artística desses locais. Os relatos da pesquisa fazem parte desta publicação. Como parte da etapa de difusão do programa, o Itaú Cultural realizou, em sua sede, em São Paulo, de fevereiro a abril de 2012, a exposição Convite à Viagem, com 126 obras dos 45 artistas selecionados pela equipe curatorial. Quatro recortes dessa mostra foram apresentados em 2012: Volta ao Dia em 80 Mundos, com curadoria de Ana Maria Maia e cocuradoria de Carlos Franzoi e Marcelo Campos, de maio a julho, em Goiânia; O Fio do Abismo, com curadoria de Gabriela Motta e cocuradoria de Alejandra Muñoz e Luiza Proença, de julho a setembro, em Belém; À Deriva, com curadoria de Felipe Scovino, Júlio Martins e Sanzia Pinheiro, de setembro a novembro, em Joinville; e Intuição et Cetera, com curadoria de Matias Monteiro, Paulo Miyada e Vânia Leal, de setembro a novembro, no Recife. As obras escolhidas em cada montagem têm em comum a abordagem de temas e questões que estão no centro da discussão sobre a arte na atualidade. Na etapa de formação, os artistas selecionados concorreram a bolsas residência no Brasil, no Chile e na Inglaterra. Os escolhidos foram: Luiza Baldan (RJ), na Crac Valparaíso Residencias y Plataforma de Pensamiento Contemporáneo, em Valparaíso, pelo período de um mês e meio; Luiz Roque (SP), na instituição JA.CA, em Belo Horizonte, em uma bolsa de três meses; Cristiano Lenhardt (PE), na Gasworks, em Londres, por três meses; e GIA (BA), no Capacete, no Rio de Janeiro, por dois meses. Integraram as ações de formação oito workshops em 2012, em Aracaju, Cachoeira, Araraquara, Boa Vista, Brasília, Uberlândia, Chapecó e Macapá. A apresentação da exposição Convite à Viagem no Paço Imperial, Rio de Janeiro, entre março e maio de 2013, a realização de cursos de história da arte e a produção e o lançamento deste catálogo completam as ações da edição do programa. Eduardo Saron Diretor superintendente 16 17

10 invitation to a journey presentation presentation This catalog presents the outcomes of the mapping, dissemination and education stages of the fifth edition of the Rumos Itaú Cultural Artes Visuais program, which received 1,770 submissions. This edition curatorship has been led by the general coordinator Agnaldo Farias followed by a team of 12 professionals (Ana Maria Maia, Felipe Scovino, Gabriela Motta and Paulo Miyada, curators; Alejandra Muñoz, Carlos Franzoi, Júlio Martins, Luiza Proença, Marcelo Campos, Matias Monteiro, Sanzia Pinheiro and Vânia Leal, traveling curators), charged with the task of mapping the emerging contemporary visual output nationwide. In the first stage (mapping) members of the curatorial team have delivered talks on topics related to contemporary art in six state capitals and workshops on how to put up a portfolio, given by researcher Janaína Melo, were held in 14 capital cities. Then the program curators have visited over a hundred cities across the country to know the reality of art making in those locations. The research reports are an integral part of this publication. As part of the program dissemination stage, Itaú Cultural hosted the exhibition Convite à Viagem in the premises of its head office in São Paulo. The exhibition ran from February thru April 2012 featuring 126 works of 45 artists selected by the curatorial team. They were laid out in four curatorial scopes for the 2012 show: Around the Day in 80 Worlds, curated by Ana Maria Maia and co-curated by Carlos Franzoi and Marcelo Campos from May to July in Goiânia; The Edge of the Abyss, curated by Gabriela Motta and co-curated by Alejandra Muñoz and Luiza Proença from July to September in Belém; Adrift, curated by Felipe Scovino, Júlio Martins and Sanzia Pinheiro from September to November in Joinville; and Intuition et Cetera, curated by Matias Monteiro, Paulo Miyada and Vânia Leal from September to November in Recife. The points in common to the works gathered under each scope are the approach of subjects and issues that are at the heart of the discussion about art today. In the education stage, the participating artists competed for residency scholarships in Brazil, Chile and England. The winners were: Luiza Baldan (RJ), at Crac Valparaiso - Residencias y Plataforma de Pensamiento Contemporáneo, in Valparaiso, for a one-and-a half-month period; Luiz Roque (SP), at JA.CA institution, in Belo Horizonte, on a three-month scholarship; Cristiano Lenhardt (PE), in Gasworks, London, for three months; and GIA (BA), at Capacete, in Rio de Janeiro, for two months. The educational actions comprised eight workshops held in 2012 in Aracaju, Cachoeira, Araraquara, Boa Vista, Brasília, Uberlândia, Chapecó and Macapá. The exhibition Convite à Viagem to be held at the Paço Imperial [Imperial Palace], Rio de Janeiro, from March thru May 2013, plus the courses on art history and the production and release of this catalog close the actions of the edition of the program. Eduardo Saron Executive Director 18 19

11 artistas selecionados Adriano Costa [São Paulo, SP, 1975] Na década de 1990 fez cursos livres com artistas como Carlito Contini e Roberta Fortunato no Sesc Pompeia, São Paulo, e se graduou na ECA/USP. Paralelamente, manteve sua pesquisa em música, atuando como produtor de trilhas sonoras e tocando como DJ em diversos locais em São Paulo, Londres e Berlim. Allan de Lana [Brasília, DF, 1980] Graduado em arte pela UnB em Expôs em 2004 a instalação Como Furar Papel-de-Seda-Azul-com-Bolinha-Branca na Casa da Cultura da América Latina, DF. Entre 2006 e 2009, realizou as instalações Ding, Regiões Audíveis (o Piscar de Olhos) e Vagão da Serra no Espaço Piloto/UnB. Berna Reale [Belém, PA, 1965] É artista e perita criminal. Nos últimos anos vem desenvolvendo trabalhos na área da performance. Pesquisa a violência e suas várias formas de manifestação. Carla Evanovitch [Belém, PA, 1980] Graduada no curso de licenciatura em artes plásticas pela Universidade Federal do Pará (UFPA). Expôs no Centro Cultural Banco do Nordeste (Fortaleza, CE); no XI Enearte (Rio de Janeiro, 2007) e no XII Enearte (Belém, 2008); na I Bienal de Fotocópias (Argentina, 2009). Suas obras fazem parte dos acervos CCBNB (Fortaleza, CE); Fundação Rômulo Maiorana (Belém, PA); Sistema Integrado de Museus e Memoriais (Belém, PA) e FGV (Belém, PA). Foi contemplada com os prêmios SIM de Artes Visuais 2008 e aquisição no XXVII Arte Pará e Bolsa de Pesquisa, Experimentação e Criação Artística do Instituto de Artes do Pará Carlos Contente [Rio de Janeiro, RJ, 1977] Graduou-se em pintura pela Escola de Belas Artes da UFRJ, Realizou sua primeira exposição individual em 2005 no Paço Imperial do Rio de Janeiro. E nos anos seguintes nas galerias Luisa Strina, em São Paulo, e A Gentil Carioca, no Rio de Janeiro. Em 2011, em Zurique, Suíça, expôs Infinite Jungle of Individual Repetition, em colaboração com a galeria Christinger De Mayo. Em 2008, após uma residência para artistas na Fundição Darling, em Montreal, Canadá, iniciou um trabalho colaborativo com o grupo de dança contemporânea The Choreographers. No mesmo ano participou de Nova Arte Nova, no CCBB, Rio de Janeiro e São Paulo, e criou, com quatro amigos, a mostra Zoation Painting, la Pintura de Broma, no Museo Nacional de Arte de La Paz, Bolívia. Em 2011 participou das coletivas Brazilian Papers, na galeria Bendana-Pinel, Paris, e de mostras na A Gentil Carioca e na galeria Tanya Bonadkar, de Nova York. Claudia Hersz [Rio de Janeiro, RJ, 1960] É artista multimídia graduada em arquitetura pela UFRJ. Participou de inúmeras exposições coletivas e salões institucionais no Brasil e no exterior, como Eternal Feminine Plural, Genebra; Salão de Arte Digital, Cuba; Salão da Bahia; Sesc Arte 24 Horas, Performance Presente Futuro Volume III; VII Bienal do Mercosul, além de exposições como Anarchist Bookfair, Nova York; Nanoexposições do Grupo DOC, Rio de Janeiro, Espírito Santo, Bogotá e Colômbia; Associados no Espaço Orlândia, Rio de Janeiro. Atuou na criação e realização dos desfiles da escola de 20 21

12 artistas selecionados samba infantil Pimpolhos da Grande Rio de 2006 a Em 2010, expôs ToYS É NóIS no Centro Cultural Justiça Federal, no Rio de Janeiro. Teve seu projeto Ninhumanos contemplado com o Prêmio Interferências Urbanas 2008, Rio de Janeiro, construindo a obra nos jardins do Aterro do Flamengo, e recebeu o Prêmio Aquisição em 2011 no 17º Salão Unama de Pequenos Formatos, Belém, Pará. Cristiano Lenhardt [Itaara, RS, 1975] Graduou-se em artes plásticas pela Universidade Federal de Santa Maria (UFSM/RS), em Realizou exposições na Galeria Marcantonio Vilaça e no Instituto Cultural Banco Real de Recife. Recebeu os seguintes prêmios: Abre Alas, Galeria A Gentil Carioca, Rio de Janeiro (2008); Prêmio Projéteis da Arte Contemporânea, Funarte, Rio de Janeiro (2008); Prêmio Concurso Videoarte, Fundação Joaquim Nabuco, Recife (2007); SPA das Artes, Recife (2007 e 2004); Bolsa Prêmio XXVI Salão de Artes Plásticas de Pernambuco (2006), entre outros. Dalton Paula [Brasília, DF, 1982] Concilia sua carreira artística com a profissão de bombeiro. Graduou-se em artes visuais na Universidade Federal de Goiás (UFGO). Realizou mostras individuais e coletivas: em 2011, I Salão de Arte do Centro-Oeste, Goiânia, e XVII Salão Anapolino de Arte, Anápolis, GO; em 2010, O Álbum, Edital do Museu de Arte Contemporânea de Goiânia; II Salão Universitário Prêmio Espaço Piloto de Arte Contemporânea da Galeria Espaço Piloto, Brasília, DF; em 2009, Arte/Sapato, Salão de Arte de Novo Hamburgo, RS. Recebeu o Prêmio Aquisição do XXXVIII Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto, Santo André, em Daniel Murgel [Niterói, RJ, 1981] Iniciou sua produção em 2004 atuando em coletivos de artistas Grupo Pi e Opavivará. A partir de 2007 estabeleceu sua produção individual, participando de exposições individuais, coletivas, salões e residências artísticas em diferentes estados com uma produção voltada para o desenho e as instalações. Fábio Baroli [Uberaba, MG, 1981] Bacharel pelo Instituto de Artes da UnB, Participou de várias exposições individuais e coletivas, recebeu prêmios em salões e concursos de arte, e teve a obra publicada em catálogos e revistas como Poets and Artists (Self Portrait Issue, Estados Unidos, v. 2, n. 6, p. 70, set. 2009). Fábio Magalhães [Tanque Novo, BA, 1982] Graduou-se em artes visuais pela Universidade Federal da Bahia (UFBA). Realizou sua primeira exposição individual em 2008, na Galeria de Arte da Aliança Francesa de Salvador. Entre suas principais participações estão: LX Salão de Abril, em Fortaleza, CE, e LXIII Salão Paranaense, em Curitiba, PR, ambos em 2009; XV Salão da Bahia, em Salvador, BA, em 2008; I Bienal do Triângulo, em Uberlândia, MG, em 2007; além da presença constante nos Salões Regionais da Bahia. Em 2010 foi premiado nos salões: I Salão Semear de Arte Contemporânea, com Prêmio Aquisição e Júri Popular em Aracaju, SE; Salão de Artes Visuais da Bahia, com o Prêmio Fundação Cultural do Estado, em Vitória da Conquista, BA, e Menção Especial em Jequié, BA. Fernando Ancil [São João del Rei, MG, 1980] Formou-se técnico em conservação e restauração de bens culturais móveis pela Fundação de Arte de Ouro Preto e graduou-se em artes visuais pela Escola de Belas Artes da UFMG. Trabalhou como professor de desenho, escultura e fotografia na Faop. Atualmente divide seus trabalhos em produção individual e realiza parcerias com outros artistas, atuando em desenho, fotografia, instalação, intervenção urbana e vídeo. Gabriela Mureb [Niterói, RJ, 1985] É mestranda em linguagens visuais pela UFRJ, onde graduou-se em pintura, em Entre suas principais exposições estão a individual Corpos Dóceis, na galeria A Gentil Carioca (Rio de Janeiro, 2009), e as coletivas Jogos de Guerra, na Caixa Cultural (Rio de Janeiro, 2011) e no Memorial da América Latina (São Paulo, 2010); Converging Trajectories: Crossing Borders, Building Bridges no Modified Arts (Phoenix, EUA, 2010); Riodesaguamar Projeto Amplificadores 2009, no Museu Murillo La Greca (Recife, 2009); Abre Alas, na galeria A Gentil Carioca (Rio de Janeiro, 2008); Intervenção artística no Morro da Conceição Edital Arte & Patrimônio 2007 Iphan/MinC (Rio de Janeiro, 2008). GIA [Salvador, BA, 2002] O Grupo de Interferência Ambiental (GIA) é formado por artistas visuais, designers, arte-educadores e músicos que têm em comum, além da amizade, uma admiração pelas linguagens contemporâneas e sua pluralidade, mais especificamente aquelas relacionadas à arte e ao espaço público. Entre as mostras de que participaram destacam-se XXXII Panorama de Arte Brasileira Itinerários, Itinerâncias, no MAM-SP, 2011; Brazilian Summer, no Museu Het Domein/ Sittard, Holanda, 2009; Ocupação QG do GIA, MAM-BA, Salvador, e Nam June Paik Award, Colônia, Alemanha, em 2008, entre outras. O grupo recebeu prêmios como Registros Vídeos sobre Arte/Canal Contemporâneo 2010 e Fiat Mostra Brasil Mais informações no giabahia.blogspot.com. Grupo P.S. [Joinville, SC, 2002] Formado pelos artistas Priscila dos Anjos e Sérgio Adriano H. quando ambos cursavam artes visuais na Universidade de Joinville (Univille). A escolha do nome Grupo P.S. (pós-escrito) vem acentuar esse pensar, com apontamentos feitos sobre algo já produzido. Guilherme Dable [Porto Alegre, RS, 1976] Bacharel em artes visuais pelo IA/UFRGS e mestrando em poéticas visuais pela mesma instituição. Integra o Atelier Subterrânea desde Participou das coletivas Silêncios e Sussurros (Fundação Vera Chaves Barcellos, Viamão, RS, 2010) e Passagens Secretas (CCSP, 2008), entre outras. Em 2009, realizou a individual Alguns Desenhos, na Galeria Gestual, em Porto Alegre. Possui trabalhos nas coleções da Fundação Vera Chaves Barcellos, da Pinacoteca Aldo Locatelli e da Câmara Municipal de Porto Alegre. Em 2010, recebeu o Prêmio Aquisição do XIX Salão da Câmara Municipal de Porto Alegre e foi indicado como Destaque na Bolsa Iberê Camargo em

13 artistas selecionados Guilherme Teixeira [São Paulo, SP, 1977] Em 1999 formou-se em artes plásticas pela Faap e em 2010 concluiu o mestrado em artes visuais pela ECA/USP. Participou do Programa Anual de Exposições do CCSP em 2002 e foi premiado no Salão de Piracicaba em Em 2011 participou do projeto de intercâmbio Integração/Action em Quebec, Canadá. Paralelamente ao trabalho como artista, atua também como educador desde 1998 em diversas instituições de arte da cidade. Entre 2007 e 2010 dirigiu a Divisão de Ação Cultural e Educativa do CCSP. Íris Helena [João Pessoa, PB, 1987] É licenciada em artes visuais pela Universidade Federal da Paraíba (UFPB). Em 2009 apresentou Notas de Esquecimento, sua primeira individual, em João Pessoa, PB. Participou de diversas mostras coletivas e obteve, em 2010, um dos prêmios principais do XIII Salão Municipal de Artes Plásticas, em João Pessoa, além de receber menção honrosa na exposição Qual o Lugar da Arte? no LXI Salão de Abril, Fortaleza, CE, e no prêmio Energias nas Artes do Instituto Tomie Ohtake, São Paulo. Isabel Ramil [Rio de Janeiro, RJ, 1989] É bacharel em artes visuais pelo Instituto de Artes da UFRGS. Em 2007 fez cenografia do show Satolep Sambatown e, em 2010, cenografia do projeto Unimúsica. Foi contemplada em 2011 com o Prêmio Artista Destaque da Bolsa Iberê Camargo. Ainda em 2011 participou das coletivas Labirintos da Iconografia, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul, e Platform Micro Topologies, na Universidade da Califórnia, em Santa Bárbara. Participou do Atelier Aberto promovido por Jailton Moreira, em 2010, na Bolívia. Jimson Vilela [Rio de Janeiro, RJ, 1987] Ex-integrante do Programa Aprofundamento 2010 da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, dirigida por Glória Ferreira. É bacharel em artes visuais pela Uerj Entre suas principais exposições destacam-se as individuais Laboratório (Fundação Cultural de Criciúma, 2011), Notas de Rodapé (Centro Cultural Badesc, 2011) e Ruído (Centro Cultural da Justiça Federal, 2010), as coletivas VI e VII Bienal Internacional da Bolívia (Siart, 2009 e 2011) e a V Bienal Internacional do Vento Sul (Cinemateca de Curitiba, 2009). Entre as coleções das quais faz parte destaca-se a do MoMA. Atualmente é integrante do Programa Piesp da Escola São Paulo, dirigido por Adriano Pedrosa. João Castilho [Belo Horizonte, MG, 1978] Mestre em artes visuais pela UFMG. Especialista em artes plásticas e contemporaneidade pela Escola Guignard. Graduado em jornalismo pela PUC-MG. Exposições individuais nos seguintes espaços: em 2010, Fundação Joaquim Nabuco, Recife, e Celma Albuquerque Galeria de Arte, Belo Horizonte; em 2009, Centro Cultural Simon I. Patiño, Santa Cruz, Bolívia; 2008, Galeria Olido, CCSP, São Paulo, e Oi Futuro, Rio de Janeiro; 2007, Celma Albuquerque Galeria de Arte, Belo Horizonte, e, em 2006, Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte. Participou de diversas coletivas nacionais e internacionais, ganhou prêmios e bolsas, tem seu trabalho analisado em publicações de arte e adquirido para acervos públicos e privados. Luciana Paiva [Brasília, DF, 1982] Artista visual e pesquisadora. Mestre em arte e bacharel em artes plásticas pela UnB. Cursa o Programa Aprofundamento da Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Participa de diversas exposições de arte desde 2004, atuando principalmente com projetos e temas que envolvem as relações entre palavra e imagem e livro de artista. Luiza Baldan [Rio de Janeiro, RJ, 1980] Mestre e bacharel em artes visuais pela UFRJ (Rio de Janeiro, 2010) e Florida International University (Miami, 2002). Recebeu o XI Prêmio Marc Ferrez de Fotografia da Funarte (Rio de Janeiro 2010); Prêmio Aquisição no XXXVII Salão de Arte Contemporânea de Santo André (São Paulo 2009); Prêmio Aquisição na I Mostra de Fotografia CCSP (São Paulo 2008); destaque na revista eletrônica da Fundação Iberê Camargo (Porto Alegre, 2007); Color Express Award (Miami, EUA, 2002); e Brown L. & Marion Whately Scholarship (Miami, EUA, 2002). Desde 2009 realiza projetos-residência na cidade do Rio de Janeiro, como no Pedregulho (Conjunto Prefeito Mendes de Moraes, Benfica), na Península (Barra da Tijuca) e no Edifício Rapozo Lopes (Santa Teresa). Das exposições de que participou destacam-se as individuais no Centro Universitário Maria Antonia (São Paulo, 2010); na Plataforma Revólver (Lisboa, 2010); na Galeria Olido/CCSP (São Paulo 2008); e no Anexo da Galeria Laura Marsiaj (Rio de Janeiro, 2007). Entre as coletivas estão O Lugar da Linha, com curadoria de Felipe Scovino, Paço das Artes (SP) e MAC (Niterói), 2010; Nova Arte Nova, com curadoria de Paulo Venâncio Filho, CCBB (Rio de Janeiro, 2008, e São Paulo, 2009); BAC!, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (Espanha, 2008). Luiz Roque [Cachoeira do Sul, RS, 1979] Bacharel em artes visuais pela UFRGS. Talent Campus Buenos Aires, 2005, e Talent Campus Berlim, Participou de diversas exposições individuais e coletivas, nacionais e internacionais. Marcos Brias [São Paulo, SP, 1981] Estudou desenho industrial e artes visuais na Faap, em São Paulo. Teve sua primeira exposição individual na galeria Mendes Wood em Participou de exposições coletivas na Pinacoteca do Estado de São Paulo, Think 21 Bruxelas, Sesc SP, Instituto Tomie Ohtake SP, MAM RJ, Museu Inimá de Paula, de Belo Horizonte, e em galerias e feiras no Brasil e no exterior. Maria Laet [Rio de Janeiro, RJ, 1982] Participa do programa Piesp, São Paulo. É formada pela Camberwell College of Arts, Londres, onde concluiu o mestrado em Realizou residência na Schloß Balmoral (Bad Ems, Alemanha, 2009) e no Carpe Diem Arte e Pesquisa (Lisboa, 2010). Entre suas exposições individuais destacam-se Gesto Mínimo (Galeria Riccardo Crespi, Milão, 2010); Desenhos de Ar (Centro Universitário Maria Antonia, São Paulo, 2010); Eu Fiz o Nada Aparecer (A Gentil Carioca, Rio de Janeiro, 2010); e as coletivas Chez Toi Exposition Éphémère N.1 (See Art, Paris, 2010); O Lugar da Linha (MAC NI e Paço das Artes, São Paulo, 2010); Natura e Destino (Galeria 24 25

14 artistas selecionados Riccardo Crespi, Milão, 2010); TrAIN to Bad Ems (Galerie Nord, Berlin, 2009); O Contrato do Desenhista (Plataforma Revolver, Lisboa, 2008); Realidades Imposibles (Fototeca Juan Malpica Mimendi, Vera Cruz, México, 2008), MA Theory and Practice of Transnational Art (House Galery, Londres, 2008) e Paper Trail: 15 Brazilian Artists (Allsopp Contemporary, Londres, 2008). PIRARUCUDUO [São Paulo, SP, 2009] Formado por Fernando Visockis e Thiago Parizi, atua no campo de arte e de música produzindo pesquisas e trabalhos que relacionam esses campos. Suas produções possuem um caráter híbrido, em que se misturam arte, música, tecnologia, arte sonora, performance e outras mídias, sempre priorizando o discurso conceitual e poético. Marilia Furman [São Paulo, SP, 1982] É formada em artes plásticas pela ECA/USP e em arte e cultura fotográfica pelo Centro Universitário Senac. Em 2011 realizou a exposição individual Trabalho Abstrato, no Museu Histórico de Santa Catarina, e participou do XX Salão de Atibaia. Em 2010 foi contemplada com a bolsa Exposições Descentralizadas, do SPA da Artes (Recife). Foi uma das organizadoras da Casa da Lagartixa, onde participou de diversas exposições. Pontogor [Rio de Janeiro, RJ, 1981] Estudou pintura na Escola de Belas Artes da UFRJ e em cursos livres na Escola de Artes Visuais do Parque Lage e na Uerj. Participou dos programas de residência Air Antwerpen na Bélgica; Batiscafo em La Habana, Cuba; 4Territórios em Brasília; Encontro V::E::R. Terra UNA, Minas Gerais. Recebeu o Prêmio Prodem na Bienal Internacional Siart em La Paz, Bolívia, Michel Zózimo [Santa Maria, RS, 1977] Artista-pesquisador e professor pela CAP-UFRGS. Doutorando em poéticas visuais pela UFRGS. Integra os Grupos de Pesquisa Veículos da Arte (UFRGS-CNPq) e Fotografia Ficcional: Experimentações na Arte Contemporânea (Urca CNPq). Naia [Manaus, AM, 1980] Licenciatura em artes plásticas pela Universidade Federal do Amazonas (Ufam). Participou das coletivas Temperamentos (2004); Vibro (2005); Por um Fio (2006) no Centro de Artes da Ufam, Amazônia; A Arte (2010), no Museu Vale em Vila Velha, Espírito Santo; e no Palácio das Artes em Belo Horizonte; e Festival Performance Arte Brasil (2011), no MAM RJ. Em 2007 fez a individual Dois Meninos Taulipang na Usina Chaminé, em Manaus. Recebeu o Prêmio Governo do Estado do Amazonas de Apoio à Produção Artística em 2005 por seu projeto Linhas em Foco. Nara AmÉlia [Três Passos, RS, 1982] Doutoranda em artes visuais pelo PPGAVI/UFRGS e mestre em artes visuais pelo PPGART/UFSM (2009). Entre as exposições individuais destacam-se O Melhor dos Mundos Possíveis!, no Goethe Institut, Porto Alegre (2011); Sob a Natureza, no CCSP (2010); e Um Céu Feito de Abismo, na Galeria Arlinda Corrêa Lima, Palácio das Artes, Belo Horizonte (2009). Recebeu o Prêmio Aquisitivo do Programa de Exposições 2010 do CCSP (São Paulo 2010); e Prêmio Aquisitivo I Prêmio Ibema Gravura (2010). Pablo Lobato [Bom Despacho, MG, 1976] Trabalhou dez anos com cinema e passou, a partir de 2008, a se dedicar também a outras linguagens. Um dos criadores da Teia Centro de Pesquisa Audiovisual, de Belo Horizonte. Diretor do longa-metragem Acidente, premiado como Melhor Doc Ibero-Americano em Guadalajara, México, Foi selecionado pelo projeto Bolsa Pampulha, 2008, e como bolsista da John Simon Guggenheim Foundation, Nova York, Contemplado pelo Prêmio Marcantonio Vilaça, Funarte, Exibiu seus trabalhos em instituições de arte no Brasil e no exterior, como MAM SP, Bienal de Cerveira (Portugal), Museu Tamayo (Cidade do México), Akademie der Kunst (Berlim) e New Museum (Nova York). Rafael Pagatini (Caxias do Sul, RS, 1985) Concluiu em 2009 o bacharelado em gravura na UFRS, onde cursa mestrado em poéticas visuais. Em 2011 recebeu V Prêmio Açorianos de Artes Plásticas, primeiro lugar no Prêmio Ibema Gravura e Prêmio Energisa em João Pessoa. Expôs na mostra Labirintos da Iconografia, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul, e participou da V Bienal de Gravura de Santo André e de Atibaia. Raquel Versieux [Belo Horizonte, MG, 1984] Bacharel em artes visuais com habilitação em desenho pela Escola de Belas Artes da UFMG. Estudou fotografia na École Nationale Supérieure des Arts Visuels La Cambre, em Bruxelas, Bélgica, e Ciências Sociais na UFMG. Regina Parra [São Paulo, SP, 1981] Mestre em artes visuais pela Faculdade Santa Marcelina e bacharel pela Faap. Participou de alguns dos principais programas para jovens artistas, como a Temporada de Projetos do Paço das Artes, o Programa de Exposições do CCSP e o Projeto Trajetórias da Fundação Joaquim Nabuco, em Recife. Realizou exposição individual na Galeria Leme. Entre as coletivas de que participou destacam-se XVII Festival de Arte Contemporânea Videobrasil, Sesc, São Paulo; A Carta da Jamaica, Oi Futuro, Rio de Janeiro; Rice and Beans, Studio Trendy, Miami; À Sombra do Futuro, Instituto Cervantes, São Paulo; Paralela 2010, São Paulo; e 2000e8, Sesc Pinheiros, São Paulo. Recebeu o I Prêmio Ateliê Aberto Videobrasil (2011); premio no V Concurso de Videoarte da Fundaj (2011); I Prêmio na Anual de Artes da Faap (2006) e prêmio destaque da Bolsa Iberê Camargo (2009). Rodrigo Torres [Rio de Janeiro, RJ, 1981] Estudou pintura na Escola de Belas Artes da UFRJ, cursou fotografia no Ateliê da Imagem, no Rio de Janeiro, e trabalhou como assistente do artista plástico Luiz Zerbini entre 2006 e Participou do Programa de Aprofundamento, Parque Lage, Rio de Janeiro, Em 2009 realizou a individual Defeito, na galeria A Gentil Carioca. Participou de várias exposições, dentre elas: U-turn Solo Projects (arte BA e no CCSP, 2011); Geração 00 a Nova Fotografia Brasileira (Sesc Belenzinho, 2011); Arquivo Geral (Centro Cultural Hélio Oiticica/RJ, 2010); Crossing Borders, Building Bridges (Modified Arts, Phoenix-AZ, EUA 2010); XII Salão de Artes de Itajaí (Santa Catarina, 2010); XVI 26 27

15 artistas selecionados Salão Unama de Pequenos Formatos (Graça Landeira,Belém, 2010); Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia (Museu da UFPA-Belém, 2010). Ganhou Prêmio Aquisitivo no XVI Salão Unama de Pequenos Formatos. Rogério Severo [Uruguaiana, RS, 1966] Graduado em artes visuais pela Feevale, Novo Hamburgo, RS, e pós-graduado em poéticas visuais pintura, desenho, instalação: processos híbridos, pela mesma instituição. Recebeu o Prêmio Açorianos 2011 por Destaque em Desenho pela exposição Linhas de Espera, Porão do Paço Municipal, Porto Alegre. Entre as principais exposições estão: Vitrine da Casa M VIII Bienal do Mercosul, Porto Alegre, RS (2011). Linhas, Lugares e Espera. Pinacoteca Feevale. Campos I, Novo Hamburgo, RS (2010), Verbetes, Fundação Ecarta. Porto Alegre, RS (2008); Circuito Guaibacar de Arte Emergente, Porto Alegre (2008); Prêmio Incentivo à Criatividade XVI Salão de Artes Plásticas, Câmara Municipal de Porto Alegre (2004); Homem Máquina, Arte & Fato Galeria, Porto Alegre, RS (2004). Romy Pocztaruk [Porto Alegre, RS, 1983] Mestre em poéticas visuais pela UFRS. Trabalha com fotografia, vídeo e performance e vem fazendo exposições no Brasil e no exterior. Em 2010 realizou uma residência no espaço Takt Kunstprojektraum, em Berlim, e em 2011 foi contemplada com a Bolsa Iberê Camargo para uma residência no Bronx Museum, em Nova York. Desenvolve o projeto coletivo Percursos com a artista Marina Camargo desde promovido pela On Line editora. Tem várias obras publicadas na revista Galeria em Tela, de circulação nacional e internacional. Suas pinturas fazem parte de acervos nacionais, como o da Assembleia Legislativa do Estado do Acre, e de coleções particulares na Europa. Vijai Patchineelamm [Niterói, RJ, 1983] Mestre em artes visuais, estudos interdisciplinares, na Konstfack University College of Arts, Crafts and Design, em Estocolmo, Suécia. Selecionado para a Bolsa Iberê Camargo Participou das coletivas Unfinished Analogies, Konsthall C, Estocolmo, 2011; Back, Forth and Round, Thomas Erben Gallery, Nova York, 2009; Zoation Painting, MNA, La Paz, 2008, entre outras. Vinicius Guimarães [Vitória, ES, 1984] Graduou-se em desenho industrial pela Universidade Federal do Espírito Santo (Ufes). Com os artistas Alex Vieira, Júlio Tigre e Raphael Genuíno, constituiu o coletivo Embira, iniciativa contemplada pelo prêmio Bolsa Ateliê de Pintura Galeria Homero Massena ( ) da Secretaria de Estado da Cultura do Espírito Santo. Participou do curso de formação em arte contemporânea, atividade realizada pelo Instituto Tomie Ohtake em parceria com a Ufes em 2010 e 2011, e também de exposições coletivas, dentre as quais destacam-se Vendo (Vitória, 2009); Visões Contemporâneas (Vitória, 2010); Embira (Vitória, 2010); e Base 2 (Vitória, 2011). Thiago Honório [Carmo do Paranaíba, MG, 1979] Concluiu o bacharelado em artes plásticas no Instituto de Artes da Unesp, o mestrado em artes visuais na ECA/ USP (2006) e é doutorando em artes visuais também na ECA/USP. Leciona, desde 2006, na Faculdade de Artes Plásticas da Faap. Realizou exposições coletivas e individuais no CCSP (2001), no Centro Universitário Maria Antonia (2003), no Instituto Tomie Ohtake (2004), no MAM SP (2005/2006), nas galerias Casa Triângulo (2006), Virgilio (2007 e 2010), entre outros. Exposição individual na Galeria Laura Marsiaj (Rio de Janeiro, 2011). Virgilio Neto [Brasília, DF, 1986] Formado em desenho industrial pela UnB. Teve seus trabalhos expostos pela primeira vez em Já participou de cerca de 20 exposições em várias cidades do Brasil e também nos Estados Unidos e na Inglaterra. Em 2011 foi selecionado para quatro salões de arte, sendo premiado no XVII Salão Anapolino de Arte. Também em 2011 realizou sua primeira individual, a exposição Diálogos no Museu de Arte Contemporânea de Mato Grosso do Sul. Thiago Martins de Melo [São Luís, MA, 1981] Doutorando (2010) e mestre (2008) em teoria e pesquisa do comportamento UFPA, graduado em psicologia pela Uniceuma (2005). Realizou exposições individuais no CCSP (2010); Fundação Joaquim Nabuco, Recife (2009); Funarte, Rio de Janeiro, 2005, e Funarte, Brasília, E integrou mostras coletivas, como a itinerante Amazônia, a Arte, Museu Vale (Vila Velha, ES) e no Palácio das Artes de Belo Horizonte. Recebeu o Prêmio Aquisição do XXVIII Salão Arte Pará, Belém, 2009; o Grande Prêmio do XXVII Salão Arte Pará, em Belém, Ueliton Santana [Sena Madureira, AC, 1981] Cursou desenho artístico no centro Interescolar e iniciação às artes no Sesc. Pós-graduou-se em metodologia do ensino da arte pela Faculdade Internacional de Curitiba. Participou de diversas exposições, como a XXVII Bienal Internacional de São Paulo e NYHAVN 18, na Dinamarca. Em 2002, tornou-se presidente da Associação dos Artistas Plásticos do Acre. Recebeu o prêmio do VI Concurso Cultural de Pintura em Tela 28 29

16 invitation to a journey selected artists selected artists Adriano Costa [São Paulo, SP, 1975] In the 1990s, Adriano took non-degree courses with artists like Carlito Contini and Roberta Fortunato at Sesc Pompeia, São Paulo, and graduated from Escola de Comunicações e Artes [School of Communications and Arts], Universidade de São Paulo [University of São Paulo] (ECA/USP). At the same time, he went on investigating more about music, working as a soundtrack producer and DJ ing in various locations in São Paulo, London and Berlin. Allan de Lana [Brasília, DF, 1980] Holder of a BA in arts from Universidade de Brasília [University of Brasília] (UnB), In 2004, his installation Como Furar Papel-de-Seda-Azul-com-Bolinha-Branca was displayed at Casa da Cultura da América Latina [Latin America House of Culture], DF. From 2006 to 2009, it was the turn of Ding, Regiões Audíveis (o Piscar de Olhos) and Vagão da Serra to be showcased at Espaço Piloto/UnB [University of Brasília]. Berna Reale [Belém, PA, 1965] Berna is an artist and a forensic specialist. In recent years, she has been involved in performance. She conducts research on violence and its various manifestations. Carla Evanovitch [Belém, PA, 1980] Holder of a BA in fine arts with a teaching license from Universidade Federal do Pará [Federal University of Pará] (UFPA). Her works have been exhibited at Centro Cultural Banco do Nordeste [Banco do Nordeste Cultural Center] (Fortaleza, CE); in XI Enearte [11th National Meeting of Art Students] (Rio de Janeiro, 2007) and XII Enearte (Belém, 2008); in I Bienal de Fotocópias [1st Biennial of Photocopies] (Argentina, 2009). Her works are included in the collections of the CCBNB [Banco do Nordeste Cultural Center] (Fortaleza, CE); Fundação Rômulo Maiorana [Rômulo Maiorana Foundation] (Belém, PA); Sistema Integrado de Museus e Memoriais [Integrated System of Museums and Memorials] (Belém, PA); and Fundação Getulio Vargas [Getulio Vargas Foundation] (FGV) (Belém, PA). Winner of Prêmio SIM de Artes Visuais 2008 [2008 SIM Prize of Visual Arts] and Prêmio Aquisição [Acquisition Prize] at the XXVII Arte Pará e Bolsa de Pesquisa, Experimentação e Criação Artística [27th Pará Art and Scholarship for Research, Experimentation and Artistic Creation] from Instituto de Artes do Pará 2009 [2009 Pará Institute of Arts]. Cultural Banco do Brasil [Banco do Brasil Cultural Center] in Rio de Janeiro and São Paulo, and with four friends he created the exhibition Zoation Painting, la Pintura de Broma, at Museo Nacional de Arte de La Paz [La Paz National Museum of Art], Bolivia. In 2011, he was one of the artists in the Brazilian Papers group exhibitions, held at Bendana-Pinel gallery, Paris, and others at A Gentil Carioca and Tanya Bonadkar galleries, in New York. Claudia Hersz [Rio de Janeiro, RJ, 1960] A multimedia artist with a BA in architecture from Universidade Federal do Rio de Janeiro [Federal University of Rio de Janeiro] (UFRJ). She has taken part in a number of group exhibitions and institutional salons both in Brazil and overseas, such as Eternal Feminine Plural, Geneva; Salão de Arte Digital [Digital Art Salon], Cuba; Salão da Bahia [Bahia Salon]; Sesc Arte 24H, Performance Presente Futuro Volume III [24h Sesc Art, Performance Present Future Volume III]; VII Bienal do Mercosul [7th Mercosul Biennial]; plus exhibitions like Anarchist Bookfair, New York; Nanoexposições do Grupo DOC [DOC Group s Nanoexhibitions], Rio de Janeiro, Espírito Santo, Bogota and Colombia; Associados [Associates] at Espaço Orlândia [Orlândia Exhibition Hall], Rio de Janeiro. From 2006 to 2009, she participated in the creation and performance of the Pimpolhos children s samba school, a division of the Grande Rio samba school, in the carnival street parade. In 2010, her ToYS É NóIS was displayed at Centro Cultural Justiça Federal [Federal Court Cultural Center], in Rio de Janeiro. Her Ninhumanos project was awarded the Prêmio Interferências Urbanas 2008 [2008 Urban Interferences Award], Rio de Janeiro, and the artwork was installed in the gardens of the Aterro do Flamengo. Claudia also received the Prêmio Aquisição 2011 [2011 Acquisition Prize] at the XVII Salão de Pequenos Formatos [17th Salon of Small Formats Unama [University of the Amazon], Belém, Pará. Cristiano Lenhardt [Itaara, RS, 1975] He earned his BA in fine arts from Universidade Federal de Santa Maria [Federal University of Santa Maria] (UFSM/RS) in His works have already been displayed at Galeria Marcantonio Vilaça [Marcantonio Vilaça Gallery] and Instituto Cultural Banco Real [Banco Real Cultural Institute], in Recife. Recipient, inter alia, of the following awards: Abre Alas, Galeria A Gentil Carioca [A Gentil Carioca Gallery], Rio de Janeiro (2008); Prêmio Projéteis da Arte Contemporânea [Projectiles of Contemporary Art Prize], Funarte [National Arts Foundation], Rio de Janeiro (2008); Prêmio Concurso Videoarte [Videoart Contest Prize], Fundação Joaquim Nabuco [Joaquim Nabuco Foundation], Recife (2007); SPA das Artes, Recife (2004 and 2007); Bolsa Prêmio XXVI Salão de Artes Plásticas de Pernambuco [Scholarship Prize 26th Pernambuco Salon of Fine Arts] (2006). Carlos Contente [Rio de Janeiro, RJ, 1977] Holder of a BA in painting from Escola de Belas Artes [School of Fine Arts], Universidade Federal do Rio de Janeiro [Federal University of Rio de Janeiro] (UFRJ), His first solo exhibition was held in 2005 at Paço Imperial [Imperial Palace] in Rio de Janeiro. This was then followed by the exhibitions at Luisa Strina and A Gentil Carioca galleries in São Paulo and Rio de Janeiro, respectively. In 2011, in Zurich, Switzerland, he showed Infinite Jungle of Individual Repetition, a collaboration with Christinger De Mayo gallery. In 2008, after a residency for artists at Darling Foundry in Montréal, Canada, Carlos started a collaboration with The Choreographers, a contemporary dance group. In that same year, he took part in Nova Arte Nova [New Art New], at Centro Dalton Paula [Brasília, DF, 1982] He builds his career as an artist while keeping his job as a firefighter. Holder of a BA in visual arts from Universidade Federal de Goiás [Federal University of Goiás] (UFGO). His works have been showcased in solo and group exhibitions: in 2011, I Salão de Arte do Centro-Oeste [1st Midwest Art Salon], Goiânia, and XVII Salão Anapolino de Arte [17th Anapolino Salon of Art], Anápolis, GO; in 2010, O Álbum [The Album], Call for Submissions of the Goiânia Museum of Contemporary Art; II Salão Universitário Prêmio Espaço Piloto de Arte Contemporânea [2nd University Salon Espaço Piloto Prize of Contemporary Art of Espaço Piloto Gallery Brasília, DF; in 2009, Arte/Sapato [Art/Shoe], Salão de Arte de Novo Hamburgo [Novo Hamburgo Art Salon], RS. Recipient of Prêmio 30 31

17 invitation to a journey selected artists Aquisição [Acquisition Prize] at the XXXVIII Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto [38th Luiz Sacilotto Salon of Contemporary Art], Santo André, in Daniel Murgel [Niterói, RJ, 1981] He began his career in 2004 by taking part in artists collectives Grupo Pi and Opavivará. From 2007 onwards, he has been engaged in making his own works, which have been displayed in solo and group exhibitions, salons and artistic residencies in several states with a focus on drawings and installations. Fábio Baroli [Uberaba, MG, 1981] Holder of a BA from Instituto de Artes [Institute of Arts] at Universidade de Brasília [University of Brasília] (UnB), He has participated in several solo and group exhibitions, received awards and prizes in salons and art contests, and his works have appeared in catalogs and magazines such as Poets and Artists (Self Portrait Issue, United States, v. 2, n. 6, p. 70, Sep. 2009). Fábio Magalhães [Tanque Novo, BA, 1982] Holder of a BA in visual arts from Universidade Federal da Bahia [Federal University of Bahia] (UFBA). His first solo exhibition was held at the Alliance Française Art Gallery of Salvador in Highlights of his career include: LX Salão de Abril [60th April Salon], Fortaleza, CE, and LXIII Salão Paranaense [63rd Paraná Salon], Curitiba, PR, both in 2009; XV Salão da Bahia [15th Bahia Salon], Salvador, BA, in 2008; I Bienal do Triângulo [1st Biennial of the Triangle Region], Uberlândia, MG, in 2007; plus his regular participation in the Salões Regionais da Bahia [Regional Salons of Bahia]. In 2010, he won an award in the following salons: I Salão Semear de Arte Contemporânea [1st Semear Salon of Contemporary Art], with the Prêmio Aquisição [Acquisition Prize] and the Popular Choice Award, Aracaju, SE; Salão de Artes Visuais da Bahia [Bahia Visual Arts Salon], with the Prêmio Fundação Cultural do Estado [State Cultural Foundation Award], Vitória da Conquista, BA; and a Special Mention, Jequié, BA. Fernando Ancil [São João del Rei, MG, 1980] Fernando is a technician in conservation and restoration of cultural property graduated from Fundação de Arte de Ouro Preto [Ouro Preto Art Foundation] (Faop) and also holds a BA in visual arts from Escola de Belas Artes [School of Fine Arts] at Universidade Federal de Minas Gerais [Federal University of Minas Gerais] (UFMG). He has worked as a teacher of drawing, sculpture and photography at Faop. Currently his output comprises his own works and those in which he contributes with other artists with drawing, photography, installation, urban intervention and video. Gabriela Mureb [Niterói, RJ, 1985] She is taking her master s degree course in visual languages at Universidade Federal do Rio de Janeiro [Federal University of Rio de Janeiro] (UFRJ), where she earned her BA in painting back in Her major solo exhibitions include Corpos Dóceis [Docile Bodies], at Galeria A Gentil Carioca [A Gentil Carioca Gallery] (Rio de Janeiro, 2009), while the major group exhibitions include Jogos de Guerra [War Games], at Caixa Cultural (Rio de Janeiro, 2011) and Memorial da América Latina [Latin America Memorial] (São Paulo, 2010); Converging Trajectories: Crossing Borders, Building Bridges at Modified Arts (Phoenix, USA, 2010); Riodesaguamar Projeto Amplificadores 2009 [Riverflowingintosea 2009 Amplifiers Project] at Museu Murillo La Greca [Murillo La Greca Museum] (Recife, 2009); Abre Alas at Galeria A Gentil Carioca [A Gentil Carioca Gallery] (Rio de Janeiro, 2008); Intervenção artística no Morro da Conceição Edital Arte & Patrimônio 2007 [Artistic Intervention at Conceição Hill 2007 Art & Heritage Call for Submissions] Iphan [Institute of Brazilian Historic and Artistic Heritage]/MinC [Ministry of Culture] (Rio de Janeiro, 2008). GIA [Salvador, BA, 2002] The Group of Environmental Interference (GIA) is formed by visual artists, designers, art-educators and musicians who share, besides friendship, an admiration for contemporary languages and their plurality, more particularly those related to art and public space. Among the exhibitions they have participated in, emphasis is given to XXXII Panorama de Arte Brasileira Itinerários [32nd Overview of Brazilian Art Itineraries], Itinerâncias [Itinerating] at the Museu de Arte Moderna de São Paulo [São Paulo Museum of Modern Art], 2011; Brazilian Summer at Het Domein/Sittard Museum, The Netherlands, 2009; Ocupação QG do GIA [HQ Occupation by GIA], Museu de Arte Moderna da Bahia [Bahia Museum of Modern Art], Salvador; and Nam June Paik Award, Cologne, Germany, in The group is the recipient of awards such as Registros Vídeos sobre Arte/Canal Contemporâneo 2010 [Records 2010 Contemporary Channel Art Videos] and Fiat Mostra Brasil 2006 [2006 Fiat Brazil Exhibition]. Further information at giabahia.blogspot.com. P.S. Group [Joinville, SC, 2002] Formed by artists Priscilla dos Anjos and Sérgio Adriano H, the group appeared in mid-2002 when both were taking the visual arts course at Universidade de Joinville [University of Joinville] (Univille). By naming themselves the P.S. Group (postscript), the artists stress this way of thinking with notes taken about something already produced. Guilherme Dable [Porto Alegre, RS, 1976] Guilherme holds a BA in visual arts from IA [Institute of Arts]/UFRGS [Federal University of Rio Grande do Sul] and is a master s student in visual poetics at the same institution. A member of the Atelier Subterrânea [Underground Studio] since Guilherme participated in the group exhibitions Silêncios e Sussurros [Silence and Whispers] (Fundação Vera Chaves Barcellos [Vera Chaves Barcellos Foundation], Viamão, RS, 2010) and Passagens Secretas [Secret Passages] (Centro Cultural São Paulo [São Paulo Cultural Center], 2008) and others. In 2009, his solo exhibition Alguns Desenhos [Some Drawings] was held at Galeria Gestual [Gestural Gallery], in Porto Alegre. His works are included in the collections of Fundação Vera Chaves Barcellos [Vera Chaves Barcellos Foundation], Pinacoteca Aldo Locatelli [Aldo Locatelli Pinacotheca] and Câmara Municipal de Porto Alegre [Porto Alegre City Council]. In 2010, he won the Prêmio Aquisição [Acquisition Prize] at the XIX Salão da Câmara Municipal de Porto Alegre [19th Salon of the Porto Alegre City Council] and was nominated for the Bolsa Iberê Camargo [Iberê Camargo Scholarship] for an Outstanding Artist in Guilherme Teixeira [São Paulo, SP, 1977] In 1999, Guilherme majored in fine arts from Fundação Armando Álvares Penteado [Armando Álvares Penteado Foundation] (Faap) and in 2010 earned his master s degree in visual arts from Escola de Comunicações e Artes 32 33

18 invitation to a journey selected artists [School of Communications and Arts] at Universidade de São Paulo [University of São Paulo] (ECA/USP). He took part in the Annual Program of Exhibitions of Centro Cultural São Paulo [São Paulo Cultural Center] in 2002 and received an award at Salão de Piracicaba [Piracicaba Salon] in In 2011, he participated in the Integração/ Action exchange program in Quebec, Canada. Apart from being an artist, Guilherme has also worked as an educator since 1998 in several art institutions in the city. From 2007 to 2010, he headed the Division of Educational and Cultural Action of the Centro Cultural São Paulo [São Paulo Cultural Center]. Íris Helena [João Pessoa, PB, 1987] Íris holds a teacher license in visual arts from Universidade Federal da Paraíba [Federal University of Paraíba] (UFPB). In 2009, she presented Notas de Esquecimento [Notes of Oblivion], her first solo exhibition, in João Pessoa, PB. She has taken part in a number of group exhibitions and in 2010 she won one of the main prizes at the XIII Salão Municipal de Artes Plásticas [13th Municipal Salon of Fine Arts] in João Pessoa, in addition to commendations at the exhibition Qual o Lugar da Arte? [What s the Place of Art?] at the LXI Salão de Abril [61st April Salon], Fortaleza, CE, and at Energias nas Artes [Energies in the Arts] award from Instituto Tomie Ohtake [Tomie Ohtake Institute], São Paulo. Isabel Ramil [Rio de Janeiro, RJ, 1989] Holder of a BA in visual arts from Instituto de Artes [Institute of Arts] at Universidade Federal do Rio Grande do Sul [Federal University of Rio Grande do Sul] (UFRGS). In 2007, she was the set designer of Satolep Sambatown and in 2010 set designer of the Unimúsica project. She received the Outstanding Artist Prize of the Iberê Camargo Scholarship in In that same year, she participated in the group exhibitions Labirintos da Iconografia [Labyrinths of Iconography] at Museu de Arte do Rio Grande do Sul [Rio Grande do Sul Art Museum] and Platform Micro Topologies at the University of California, Santa Barbara. She took part in the Atelier Aberto [Open Studio] promoted by Jailton Moreira in Bolivia in Jimson Vilela [Rio de Janeiro, RJ, 1987] A former member of the Programa Aprofundamento 2010 [2010 Advanced Development Program] at Escola de Artes Visuais do Parque Lage [Lage Park School of Visual Arts], directed by Glória Ferreira. He holds a BA in visual arts from UERJ [University of the State of Rio de Janeiro], The major exhibitions in his career include the solo exhibitions Laboratório [Laboratory] (Fundação Cultural de Criciúma [Cultural Foundation of Criciúma], 2011), Notas de Rodapé [Footnotes] (Centro Cultural Badesc [Badesc Cultural Center], 2011) and Ruído [Noise] (Centro Cultural da Justiça Federal [Federal Court Cultural Center], 2010), the group exhibitions VI and VII Bienal Internacional da Bolívia [6th and 7th International Biennial of Bolivia] (Siart, 2009 and 2011) and the V Bienal Internacional do Vento Sul [5th International Biennial of VentoSul] (Cinemateca de Curitiba [Curitiba Cinematheque], 2009). Among the collections where his works are displayed, attention is drawn to MoMA (The Museum of Modern Art). He is currently a member of the Programa Piesp [Piesp Program] of Escola São Paulo [São Paulo School], directed by Adriano Pedrosa. João Castilho [Belo Horizonte, MG, 1978] MA in visual arts from UFMG [Federal University of Minas Gerais]. Holder of a certificate program diploma in fine arts and contemporaneity from Escola Guignard [Guignard School]. He majored in journalism from PUC- MG [Pontifical Catholic University Minas Gerais]. His solo exhibitions have been held in the following venues: 2010, Fundação Joaquim Nabuco [Joaquim Nabuco Foundation] in Recife and Celma Albuquerque Galeria de Arte [Celma Albuquerque Art Gallery] in Belo Horizonte; 2009, Centro Cultural Simon I. Patiño [Simon I. Patiño Cultural Center] in Santa Cruz, Bolivia; 2008, Galeria Olido [Olido Gallery], Centro Cultural São Paulo [São Paulo Cultural Center] in São Paulo and Oi Futuro in Rio de Janeiro; 2007, Celma Albuquerque Galeria de Arte in Belo Horizonte; and 2006, Museu de Arte da Pampulha [Pampulha Art Museum] in Belo Horizonte. He has participated in several group exhibitions in and out of the country, won awards and scholarships and his works are reviewed in art publications and acquired for public and private collections. Luciana Paiva [Brasília, DF, 1982] Visual artist and researcher. Holder of an MA in art and a BA in fine arts from Universidade de Brasília [University of Brasília] (UnB). She is currently a student at the Programa Aprofundamento [Advanced Development Program] at Escola de Artes Visuais do Parque Lage [Lage Park School of Visual Arts]. She has taken part in a number of art exhibitions since 2004 mainly with projects and themes incorporating the relations between word and image and the artist s book. Luiza Baldan [Rio de Janeiro, RJ, 1980] Holder of an MA and a BA in visual arts from UFRJ [Federal University of Rio de Janeiro] (Rio de Janeiro, 2010) and Florida International University (Miami, 2002). Recipient of the XI Prêmio Marc Ferrez de Fotografia [11th Marc Ferrez Prize of Photography] of Funarte [National Arts Foundation] (Rio de Janeiro, 2010); Prêmio Aquisição [Acquisition Prize] at the XXXVII Salão de Arte Contemporânea de Santo André [37th Santo André Salon of Contemporary Art] (São Paulo, 2009); Prêmio Aquisição at the I Mostra de Fotografia CCSP [1st Photography Exhibition of the São Paulo Cultural Center] (São Paulo 2008); featured in a special article in the electronic magazine of Fundação Iberê Camargo [Iberê Camargo Foundation] (Porto Alegre, 2007); Color Express Award (Miami, USA, 2002); and Brown L. & Marion Whately Scholarship (Miami, USA, 2002). Since 2009, she has carried out residency-projects in the city of Rio de Janeiro, as in Pedregulho (Conjunto Prefeito Mendes de Moraes, Benfica), in Península (Barra da Tijuca) and in Edifício Rapozo Lopes (Santa Teresa). Highlights of her career are the solo exhibitions at Centro Universitário Maria Antonia [Maria Antonia University Center] (São Paulo, 2010); at Plataforma Revólver (Lisbon, 2010); at Galeria Olido/CCSP [Olido Gallery, São Paulo Cultural Center] (São Paulo, 2008); and at the annex of Galeria Laura Marsiaj [Laura Marsiaj Gallery] (Rio de Janeiro, 2007). The group exhibitions to highlight are O Lugar da Linha [The Place of the Line], curated by Felipe Scovino, Paço das Artes [Palace of the Arts] (SP) and MAC [Museum of Contemporary Art] (Niterói), 2010; Nova Arte Nova [New Art New], curated by Paulo Venâncio Filho, CCBB [Banco do Brasil Cultural Center] (Rio de Janeiro, 2008, and São Paulo, 2009); BAC!, Centro de Cultura Contemporània de Barcelona [Barcelona Center of Contemporary Culture] (Spain, 2008)

19 invitation to a journey selected artists Luiz Roque [Cachoeira do Sul, RS, 1979] Holder of a BA in visual arts from UFRGS [Federal University of Rio Grande do Sul]. Talent Campus Buenos Aires, 2005, and Talent Campus Berlin, He has taken part in several solo and group exhibitions held in and out of the country. Marcos Brias [São Paulo, SP, 1981] He studied industrial design and visual arts at Fundação Armando Álvares Penteado [Armando Álvares Penteado Foundation] (Faap), São Paulo. His first solo exhibition was put up at Galeria Mendes Wood [Mendes Wood Gallery] in His works have been displayed in group exhibitions at Pinacoteca do Estado de São Paulo [Pinacotheca of the State of São Paulo], Think 21 Brussels, Sesc-SP [Social Service for Commerce-São Paulo], Instituto Tomie Ohtake [Tomie Ohtake Institute]-SP, MAM-RJ [Museum of Modern Art-Rio de Janeiro], Museu Inimá de Paula [Inimá de Paula Museum], in Belo Horizonte, as well as galleries and fairs in Brazil and other countries. Maria Laet [Rio de Janeiro, RJ, 1982] She is integrated with Piesp [Escola São Paulo Independent Program], São Paulo. A graduate of the Camberwell College of Arts, London, where she earned her master s degree in She undertook residency at Schloß Balmoral (Bad Ems, Germany, 2009) and Carpe Diem Arte e Pesquisa [Carpe Diem Art and Research] (Lisbon, 2010). The main solo exhibitions in her career include: Gesto Mínimo [Minimum Gesture] (Galeria Riccardo Crespi [Riccardo Crespi Gallery], Milan, 2010); Desenhos de Ar [Air Drawings] (Centro Universitário Maria Antonia [Maria Antonia University Center], São Paulo, 2010); Eu Fiz o Nada Aparecer [I Made Nothing Appear] (A Gentil Carioca, Rio de Janeiro, 2010); and the group exhibions Chez Toi Exposition Éphémère N.1 (See Art, Paris, 2010); O Lugar da Linha [The Place of the Line] (Museu de Arte Contemporânea [Museum of Contemporary Art], Niterói, and Paço das Artes [Palace of the Arts], São Paulo, 2010); Natura e Destino [Nature and Destiny] (Galeria Riccardo Crespi [Riccardo Crespi Gallery], Milan, 2010); TrAIN to Bad Ems (Galerie Nord, Berlin, 2009); O Contrato do Desenhista [The Drawer s Contract] (Plataforma Revólver, Lisbon, 2008); Realidades Imposibles [Impossible Realities] (Fototeca Juan Malpica Mimendi [Juan Malpica Mimendi Photo Library], Vera Cruz, Mexico, 2008), MA Theory and Practice of Transnational Art (House Galery, London, 2008) and Paper Trail: 15 Brazilian Artists (Allsopp Contemporary, London, 2008). Marilia Furman [São Paulo, SP, 1982] Holder of a BA in fine arts from ECA/USP [School of Communications and Arts/University of São Paulo] and in photographic art and culture from Centro Universitário Senac [Senac University Center]. Her solo exhibition Trabalho Abstrato [Abstract Work] was held in 2011 at Museu Histórico de Santa Catarina [Santa Catarina History Museum] and in that same year she was integrated into the XX Salão de Atibaia [20th Atibaia Salon]. In 2010 she won the Exposições Descentralizadas [Decentralized Exhibitions] scholarship, bestowed by SPA das Artes (Recife). She was one of the organizers of Casa da Lagartixa, where she took part in several exhibitions. Michel Zózimo [Santa Maria, RS, 1977] Artist-researcher and teacher at CAP-UFRGS [Application School of Elementary and Secondary Learning Federal University of Rio Grande do Sul]. He is a doctor s candidate in visual poetics at UFRGS [Federal University of Rio Grande do Sul]. He is a member of the research groups Veículos da Arte [Art Vehicles] (UFRGS). CNPq [National Council of Technological and Scientific Development] and Fotografia Ficcional: Experimentações na Arte Contemporânea [Fictional Photography: Experiments in Contemporary Art] (Urca-CNPq). Naia [Manaus, AM, 1980] Holder of a teaching license in fine arts from Universidade Federal do Amazonas [Federal University of Amazonas] (Ufam). She took part in the group exhibitions Temperamentos [Temperaments] (2004); Vibro (2005); Por um Fio [By a Hair s Breadth] (2006) at Centro de Artes da Ufam [Ufam Art Center], Amazon; A Arte [The Art] (2010), at Museu Vale [Vale Museum], in Vila Velha, Espírito Santo; and at Palácio das Artes [Palace of the Arts], in Belo Horizonte; and Festival Performance Arte Brasil [Brazil Art Performance Festival] (2011) at Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro [Museum of Modern Art of Rio de Janeiro]. In 2007, her solo exhibition Dois Meninos Taulipang [Two Taulipang Boys] was held at Usina Chaminé, in Manaus. She received the Prêmio Governo do Estado do Amazonas de Apoio à Produção Artística [Government of the State of Amazonas Award for Support to Artistic Works] in 2005 for her project Linhas em Foco [Lines in Focus]. Nara AmÉlia [Três Passos, RS, 1982] A doctor s candidate in visual arts at PPGAVI/UFRGS (Graduate Program in Visual Arts/Federal University of Rio Grande do Sul] and holder of a master s degree in visual arts from PPGART/UFSM [Graduate Program in Visual Arts-Master s/federal University of Santa Maria] (2009). Her main solo exhibitions are O Melhor dos Mundos Possíveis! [The Best of All Possible Worlds!] at Goethe Institut, Porto Alegre (2011); Sob a Natureza [Under Nature], at Centro Cultural São Paulo [São Paulo Cultural Center] (2010); and Um Céu Feito de Abismo [A Sky Made of Abyss] at Galeria Luis Corrêa Lima [Luis Corrêa Lima Gallery], Palácio das Artes [Palace of the Arts], Belo Horizonte (2009). Recipient of the Prêmio Aquisitivo do Programa de Exposições 2010 [2010 Acquisitive Award of the Exhibitions Program] of the CCSP [São Paulo Cultural Center] (São Paulo 2010); and Prêmio Aquisitivo I Prêmio Ibema Gravura [Acquisitive Award 1st Ibema Printmaking Award] (2010). Pablo Lobato [Bom Despacho, MG, 1976] For ten years, Pablo worked with filmmaking and, from 2008 onwards, started using other languages as well. One of the creators of Teia Centro de Pesquisa Audiovisual [Web Audiovisual Research Center], Belo Horizonte. Director of the feature film Acidente [Accident], winner of the Best Doc Ibero-Americano in Guadalajara, Mexico, He was selected for the Bolsa Pampulha [Pampulha Scholarship] project in 2008 and became a fellow of the John Simon Guggenheim Foundation, New York, in Recipient of the Prêmio Marcantonio Vilaça [Marcantonio Vilaça Award], Funarte [National Arts Foundation], His works have been showcased in art institutions both in Brazil and abroad, such as Museu de Arte Moderna de São Paulo [São Paulo Museum of Modern Art], Bienal de Cerveira [Cerveira Biennial] (Portugal), Tamayo Museum (Mexico City), Akademie der Kunst (Berlin) and New Museum (New York)

20 invitation to a journey selected artists PIRARUCUDUO [São Paulo, SP, 2009] Constituted by Fernando Visockis and Thiago Parizi, it operates in the art and music fields producing researches and works which intertwine both fields. Its productions bear a hybrid character in which art, music, technology, audio art, performance, and other media mix up, holding as a priority the conceptual and poetic speech at all times. Pontogor [Rio de Janeiro, RJ, 1981] He studied painting at Escola de Belas Artes [School of Fine Arts] at Universidade Federal do Rio de Janeiro [Federal University of Rio de Janeiro] (EBA/UFRJ) and took non-degree courses at Escola de Artes Visuais do Parque Lage [Lage Park School of Visual Arts] and Universidade do Estado do Rio de Janeiro [University of the State of Rio de Janeiro] (Uerj). He participated in the following residency programs: Air Antwerpen in Belgium; Batiscafo in La Habana, Cuba; 4Territórios [4Territories] in Brasília; Encontro V::E::R. Terra UNA, Minas Gerais. Recipient of the Prêmio Prodem [Prodem Prize] at the Siart International Biennial in La Paz, Bolivia, Rafael Pagatini [Caxias do Sul, RS, 1985] In 2009, he was awarded his BA in printmaking from Universidade Federal do Rio Grande do Sul [Federal University of Rio Grande do Sul] (UFRGS), where he is taking the master s degree course in visual poetics. In 2011, he received the V Prêmio Açorianos de Artes Plásticas [5th Azorian Award of Fine Arts], the first place in the Prêmio Ibema Gravura [Ibema Printmaking Award] and the Prêmio Energisa [Energisa Award] in João Pessoa. Rafael s works were showcased in Labirintos da Iconografia [Labyrinths of Iconography] at Museu de Arte do Rio Grande do Sul, [Rio Grande do Sul Art Museum] and he participated in the V Bienal de Gravura [5th Printmaking Biennial] of Santo André and Atibaia. Raquel Versieux [Belo Horizonte, MG, 1984] Holder of a BA in visual arts with specialization in drawing from Escola de Belas Artes [School of Fine Arts] at Universidade Federal de Minas Gerais [Federal University of Minas Gerais]. She studied photography at École Nationale Supérieure des Arts Visuels La Cambre, Brussels, Belgium, and social sciences at UFMG [Federal University of Minas Gerais]. Regina Parra [São Paulo, SP, 1981] Holder of an MA in visual arts from Faculdade Santa Marcelina [Santa Marcelina College] and a BA from Fundação Armando Álvares Penteado [Armando Álvares Penteado Foundation] (Faap). She took part in some of the major programs for young artists, such as Temporada de Projetos do Paço das Artes [Season of Projects of the Palace of the Arts], the Programa de Exposições [Exhibition Program] of Centro Cultural São Paulo [São Paulo Cultural Center] and the Projeto Trajetórias [Trajectories Project] of Fundação Joaquim Nabuco [Joaquim Nabuco Foundation], in Recife. Her solo exhibition was held at Galeria Leme [Leme Gallery]. Among the group exhibitions in her career, she highlights the XVII Festival de Arte Contemporânea Videobrasil [17th Videobrasil Festival of Contemporary Art], Sesc [Social Service for Commerce], São Paulo; A Carta da Jamaica [The Letter from Jamaica], Oi Futuro, Rio de Janeiro; Rice and Beans, Studio Trendy, Miami; À Sombra do Futuro [In the Shadow of the Future], Instituto Cervantes [Cervantes Institute], São Paulo; Paralela 2010 [Parallel 2010], São Paulo; and 2000e8, Sesc Pinheiros, São Paulo. Recipient of the I Prêmio Ateliê Aberto Videobrasil [1st Videobrasil Open Studio Prize] (2011); an award at the V Concurso de Videoarte da Fundaj [5th Fundaj Contest of Videoart] (2011); first prize at the Anual de Artes da Faap [Faap Annual Arts Prize] (2006) and the prize for Outstanding Artist of the Bolsa Iberê Camargo [Iberê Camargo Scholarship] (2009). Rodrigo Torres [Rio de Janeiro, RJ, 1981] He studied painting at Escola de Belas Artes [School of Fine Arts] at Universidade Federal do Rio de Janeiro [Federal University of Rio de Janeiro] (EBA/UFRJ), photography at Ateliê da Imagem [Studio of Image], in Rio de Janeiro, and worked as an assistant to visual artist Luiz Zerbini from 2006 to He participated in the Programa Aprofundamento [Advanced Development Program], Lage Park, Rio de Janeiro, In 2009, his solo exhibition Defeito [Defect] was put up at galeria A Gentil Carioca [A Gentil Carioca Gallery]. He has taken part in several exhibitions, including: U-turn Solo Projects (arte BA and CCSP [São Paulo Cultural Center], 2011); Geração 00 a Nova Fotografia Brasileira [Generation 00 the New Brazilian Photography] (Sesc Belenzinho, 2011); Arquivo Geral [General Archive] (Centro Cultural Hélio Oiticica/RJ [Hélio Oiticica Cultural Center/Rio de Janeiro], 2010); Crossing Borders, Building Bridges (Modified Arts, Phoenix-AZ, USA 2010); XII Salão de Artes de Itajaí [12th Itajaí Salon of Arts (Santa Catarina, 2010); XVI Salão Unama de Pequenos Formatos [16th Unama Salon of Small Formats] (Graça Landeira, Belém, 2010); Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia [Contemporary Diary of Photography Award] (Museu da UFPA-Belém [Museum of the Federal University of Pará-Belém], 2010). Winner of the Prêmio Aquisitivo [Acquisitive Award] at the XVI Salão Unama de Pequenos Formatos. Rogério Severo [Uruguaiana, RS, 1966] Holder of a BA in visual arts from Feevale, Novo Hamburgo, RS, and specialization diploma (graduate certificate program) in visual poetics painting, drawing, installation: hybrid processes, from the same institution. Recipient of the Prêmio Açorianos 2011 [2011 Azorian Prize] for Outstanding Drawing Achievement in the exhibition Linhas de Espera [Waiting Lines], Porão do Paço Municipal [Basement of the City Hall], Porto Alegre. The main exhibitions in his career include: Vitrine da Casa M VIII Bienal do Mercosul [Display Window of House M - 8th Mercosul Biennial], Porto Alegre, RS (2011); Linhas, Lugares e Espera [Lines, Venues, and Wait], Pinacoteca Feevale [Feevale Pinacotheca], Campus I, Novo Hamburgo, RS (2010); Verbetes [Entries], Fundação Ecarta [Ecarta Foundation], Porto Alegre, RS, (2008); Circuito Guaibacar de Arte Emergente [Guaibacar Circuit of Emerging Art], Porto Alegre (2008); Prêmio Incentivo à Criatividade [Incentive Prize for Creativity] XVI Salão de Artes Plásticas [16th Visual Arts Salon], Câmara Municipal de Porto Alegre [Porto Alegre City Council] (2004); Homem Máquina [Machine Man], Arte & Fato Galeria [Arte & Fato Gallery, Porto Alegre, RS, (2004). Romy Pocztaruk [Porto Alegre, RS, 1983] MA in visual poetics from Universidade Federal do Rio Grande do Sul [Federal University of Rio Grande do Sul] (UFRGS). Romy works with photography, video and performance and her works have been displayed in exhibitions both in Brazil and abroad. In 2010, she undertook a residency at Takt Kunstprojektraum, in Berlin, and in 2011 was 38 39