ÚLTIMAS SEMANAS PARA CONFERIR O MUSICAL A FAMÍLIA ADDAMS, EM CARTAZ ATÉ 16 DE DEZEMBRO NO TEATRO RENAULT

Transcrição

1 ÚLTIMAS SEMANAS PARA CONFERIR O MUSICAL A FAMÍLIA ADDAMS, EM CARTAZ ATÉ 16 DE DEZEMBRO NO TEATRO RENAULT Após temporada que levou mais de 300 mil pessoas ao Teatro Renault, em São Paulo, superprodução segue para curta temporada no Rio de Janeiro Sucesso de público o musical A Família Addams apresenta últimas sessões no Teatro Renault, em temporada somente até 16 de dezembro. A megaprodução segue embalada pelos mais de 300 mil ingressos vendidos em mais de 200 sessões. Depois de São Paulo, o espetáculo segue para o Rio de Janeiro, com estreia marcada para 10 de janeiro, no Vivo Rio. A Família Addams é uma produção da TIME FOR FUN, apresentado pelo Ministério da Cultura e pela Bradesco Seguros, com co-patrocínio de Vivo, Renault e Cielo, e apoio de Todeschini. No elenco, Marisa Orth e Daniel Boaventura dão vida ao irresistível casal Morticia e Gomez Addams. O elenco conta ainda com Laura Lobo no papel da filha Wandinha e, Gustavo Daneluz e Matheus Lustosa aprontam todas na pele do filho mais novo Feioso. Já Iná de Carvalho é a Vovó Addams e Claudio Galvan é Fester, enquanto Rogério Guedes faz o mordomo Tropeço. Completam o elenco principal, Wellington Nogueira, Paula Capovilla e Beto Sargentelli. A versão brasileira é assinada por Claudio Botelho, com direção de Jerry Zaks, coreografia de Sergio Trujillo e direção musical de Mary-Mitchell Campbell. Sinopse A Família Addams apresenta uma estória original que é o pesadelo de todos os pais. Wandinha Addams, a última princesa das trevas, cresceu e apaixonou-se por um doce e esperto jovem de uma família respeitável. Um homem que seus pais nunca conheceram. E como se isso já não fosse preocupante o bastante, ela confidencia ao seu pai e implora para que ele não conte a sua mãe.

2 Agora, Gomez Addams precisa fazer algo que nunca fez guardar um segredo de sua amada esposa, Morticia. Tudo vai mudar para toda família na fatídica noite em que eles oferecem um jantar para o namorado normal de Wandinha e seus pais. A superprodução musical A Família Addams faz parte do Circuito Cultural Bradesco Seguros, que apresenta para o público brasileiro um calendário diversificado de eventos artísticos com espetáculos nacionais e internacionais de grande sucesso, em diferentes áreas culturais como dança, música erudita, artes plásticas, teatro, concertos de música, exposições, etc. Charles Addams O musical A Família Addams é inspirado nas criações do lendário cartunista americano Charles Addams, que viveu de 1912 até Em 1933, quando tinha apenas 21 anos, sua obra foi publicada na The New Yorker, e ao longo de quase seis décadas, ele tornou-se um dos colaboradores mais queridos da revista. Bizarro, estranho e macabro são palavras que têm sido usadas para descrever os quadrinhos de Charles Addams. No entanto, adjetivos como charmoso e encantador podem ser tão exatos para descrever o mesmo trabalho, bem como o próprio Charles. O estilo único de seus desenhos permitiu sua obra transcender e encantar milhões de fãs no mundo inteiro. Charles Addams é mais conhecido por seus personagens, que vieram a ser chamados de A Família Addams e que já fizeram parte de vários programas de televisão, cinema e o musical da Broadway. Gomez, Morticia, Fester, Wandinha, Feioso, Vovó Addams e Lurch já existiam em várias formas e aspectos nos quadrinhos de Addams que remonta à década de 30, mas não foram realmente chamados assim por ele até o início dos anos 60, quando a série de televisão foi criada. Surpreendentemente, os personagens da Família Addams aparecem em apenas um pequeno número de suas milhares de obras. Mais de 15 livros de seus desenhos foram publicados em todo o mundo, incluindo a nova coleção, A Família Addams: Uma Evilution, a primeira história completa de A Família Addams, incluindo mais de 200 cartoons, muitos nunca antes publicados. A coleção também inclui a própria descrição de Addams de seus personagens, o que nos lembra de onde esses personagens estranhamente adoráveis vieram e, com isso, oferecer uma homenagem a um dos maiores humoristas da América. Elenco Brasileiro de A Família Addams Morticia Marisa Orth Gomez Daniel Boaventura Fester Claudio Galvan Vovó Iná de Carvalho Wandinha Laura Lobo Feioso Gustavo Daneluz, Matheus Lustosa e Nicholas Torres Tropeço Rogério Guedes Mal Wellington Nogueira Alice Paula Capovilla Lucas Beto Sargentelli Ensemble Feminino Julia Duarte Milena Lopes Mariana Hidemi Marisol Marcondes Roberta Jafet

3 Ensemble Masculino Fabio Barreto Felipe Abrahão Kauê Braga Patrick Amstalden Will Anderson Pit Singer Nick Vila Maior Swings Keila Bueno Vandson Paiva Swing e Dance Captain Thais Garcia Swing e Assistente de Dance Captain Fernando Marianno Biografia Elenco Principal Marisa Orth - Atriz paulista, formou-se na Escola de Arte Dramática da Universidade de São Paulo. Cantora da Banda Vexame e da extinta Banda Luni, apresenta desde 2008 o show Romance Vol. II que mistura música, texto, improvisação, emoção e humor. Participou de diversos longas-metragens, entre eles: Doces Poderes, Boleiros, Por Trás do Pano, Durval Discos, Os Normais, Como Fazer um Filme de Amor e Maré, Nossa História de Amor. No Teatro, entre outras peças, atuou em: Fica Comigo Esta Noite, Três Mulheres Altas, A Megera Domada, Misery e O Inferno Sou Eu. Atriz de várias novelas e programas da TV Globo, entre os quais: Bang Bang (Úrsula Lane), Agora é Que São Elas (Van Van), Deus Nos Acuda (Valquíria Silveira Bueno), Rainha da Sucata (Nicinha), TV Pirata e Sai de Baixo (Magda). Seu trabalho mais recente foi Valéria, no seriado global Macho Man. Daniel Boaventura - O marco inicial em sua carreira se deu em 1993 no musical Os Cafajestes, vencedor do prêmio Sharp de melhor musical em Depois disso, atuou no longa-metragem, Histórias da Bahia, e estreou na TV, com o personagem Zico, na minissérie Hilda Furacão. Em 1999, protagonizou O Santo de Casa, com direção de Walter Lima Jr. No ano seguinte participou da novela Laços de Família e estreou o musical Company. Conquistou o Prêmio Qualidade Brasil como melhor ator pelo papel de King Marchand no musical Vitor ou Vitória. Em 2001, protagonizou a novela Amor e Ódio e atuou no musical O Grande Dia, baseado na obra de Nelson Rodrigues. Em A Bela e a Fera tornou o personagem Gastón um dos mais marcantes de sua carreira. Em 2003 participou da novela Kubanacan. Recebeu seu segundo Prêmio Qualidade Brasil, pelo papel de Billy Flynn no musical Chicago, em Atuou na novela Essas Mulheres e no espetáculo Camila, a Saga Continua. Em 2006 atuou em Malhação, onde permaneceu por três temporadas. No mesmo ano fez Henry Higgins, no musical My Fair Lady, que lhe trouxe o terceiro Prêmio Qualidade Brasil. Em 2008 lançou seu primeiro CD, Songs 4 U. Em 2010 atuou na novela Passione e gravou seu segundo CD, Italiano, com as músicas que cantou na novela. Em 2010 gravou seu primeiro DVD, que será lançado em março de No primeiro semestre de 2011 protagonizou interpretou o General Perón no musical Evita.

4 Claudio Galvan - Iniciou seus estudos em arte dramática no Tablado, no Rio de Janeiro, e em seguida cursou graduação em artes cênicas na Faculdade UNI RIO. Em canto, estudou canto lírico no Conservatório Brasileiro de Música e estudou durante seis anos na Escola de Danças Maria Olenewa, ingressando em seguida no corpo de Baile do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Em TV, participou, entre outras obras, de: Hilda Furacão, Esperança, Cabocla, Sinhá Moça e Paraíso. No Teatro, sua carreira foi baseada em musicais como: Charity Meu Amor, Rocky Horror Show, South American Way, Império, Marília Pêra Canta Carmem Miranda e Divina Elizeth. Iná de Carvalho - Com mais de 40 anos de carreira, Iná de Carvalho é uma das mais importantes atrizes de comédia e drama da atualidade. No teatro, suas participações de maior destaque são em Dom Quixote, O Mágico de Oz, dirigido por Billy Bond, e Versos de Hollanda, de Márcio Azevedo. Na Rede Globo, também fez muito sucesso com a sua participação na novela Passione e, neste ano, com seus personagens nas séries Divã, Macho Man e Malhação. Prêmio de melhor atriz com o curta-metragem Irene, no Close Festival Nacional de Cinema da diversidade Sexual de Porto Alegre. Laura Lobo - Iniciou seus estudos de canto aos sete anos de idade, com Francine Lobo. Aos dez anos esteve em seu primeiro espetáculo musical, Les Misérables, no Teatro Abril ( ). Atuou também nos musicais O Magico de Oz (Billy Bond), Peter Pan (dir. de André Dias), O Despertar da Primavera (Charles Moeller e Cláudio Botelho) ( ), Meu Amigo, Charlie Brown (Produto Final Produções), Cats (T4F), entre outros. Em paralelo à sua careira no Teatro, agrega trabalhos em televisão, tal como a minissérie da TV Globo Hoje é Dia de Maria e em estúdios, com jingles e locuções. Atualmente desenvolve shows e prepara-se para a gravação de seu CD, dando início a sua carreira solo. Gustavo Daneluz - Formado em teatro no Studio Beto Silveira, fez várias publicidades, dublagens e locução, e diversas apresentações de teatro musical do Tennbroadway com Maiza Tempestade, participou da abertura do Festival Internacional de sapateado de Paulínia com direção de Kika Sampaio, participou do filme A vida de Chico Xavier, atualmente faz o programa O Esconderijo Secreto na Discoverykids com o personagem Zé e está no remake da novela do SBT Carrossel onde interpreta o personagem da trama Mário. Matheus Lustosa - Nascido em São Paulo, começou a carreira de ator e modelo aos 7 anos. Participou de comerciais, desfiles, locuções e campanhas publicitárias, em uma delas foi apresentador-mirim. No cinema atuou nos filmes Meus País, interpretando o personagem do ator Cauã Raymond na infância; Entre Vales e Montanhas com o ator Ângelo Antonio; Mal Passado, com ator José Mojica Marins, mais conhecido com Zé do Caixão e por fim, o filme Estadus Unidus do Brasil. Participou do DVD Mundo Mágico Cantigas e Histórias Infantis. Na TV participou do programa Domingo Legal, no SBT, Hoje em Dia, na Record, e na Band, CQC com Rafael Cortez e Tribunal na TV Episódio Batalha Campal, como Marcio. Rogério Guedes - Natural de Brasília, iniciou seus estudos de canto com o professor Alírio Netto e na Escola de Teatro Musical de Brasília, onde aprimorou seus estudos com os professores Augusto de Pádua, Camila Meskell e Michelle Fiuza. Iniciou sua carreira profissional atuando no grupo de cantores performáticos Dinner Show. Atualmente faz aulas de canto lírico com a professora Isabel Maresca. Wellington Nogueira - Ator formado pela Academia Americana de Teatro Dramático e Musical de Nova Iorque, trabalhou como ator profissional em musicais, teatro, cinema e, em 1988, passou a integrar o elenco da Big Apple Circus Clown

5 Care Unit, programa pioneiro em levar palhaços profissionais especialmente treinados para visitar crianças hospitalizadas. Em 1991, de volta ao Brasil, fundou o programa-irmão Doutores da Alegria, que hoje atua em 22 hospitais de São Paulo, Belo Horizonte, Recife e Rio de Janeiro. Pode ser visto nos filmes: Signs of Life, de John Coles, com Kathy Bates; Sábado, de Ugo Giorgete; Alô, Avassaladoras e Doutores da Alegria O Filme, de Mara Mourão, pelo qual ganhou o prêmio de Melhor Ator do Prêmio SESI-FIESP de Cinema Paulista em No teatro fez Histórias de Nova Iorque, em 94, Broadway Babies, 93-94, entre outros. Paula Capovilla - Estudou Artes Cênicas na Universidade de Brasília, onde se envolveu com a música integrando o Coral da universidade em Neste mesmo ano estreou seu primeiro espetáculo musical, Jesus Christ Superstar, dirigido por Marconi Araújo, e também na montagem da ópera A Flauta Mágica, de Wolfgang Amadeus Mozart. Depois disso, integrou a Companhia de Musicais de Brasília e o Coro Feminino de Brasília, com o qual realizou uma turnê pela Itália, que incluiu uma apresentação para o Papa João Paulo II. Já em São Paulo, participou de diversos espetáculos musicais, como Les Misérables, Godspell, Grease, Cole Porter Ele nunca disse que me amava (atuou como Linda Porter na produção original), O Fantasma da Ópera, A Bela e a Fera e Meu Amigo, Charlie Brown (no qual recebeu em 2010 o Prêmio FEMSA Coca-Cola de melhor atriz coadjuvante). No mesmo ano integrou o elenco do musical Mamma Mia!. Em 2011 protagonizou o musical Evita, que conta a surpreendente história da vida da primeira-dama da Argentina. Beto Sargentelli - Ator, cantor e músico, Beto Sargentelli é graduado em Artes Cênicas pela Faculdade Paulista de Artes. Iniciou sua carreira artística aos 13 anos atuando em filmes publicitários e também como vocalista e violonista em bandas de variados estilos. Entre seus recentes trabalhos estão: Nos Embalos da Jovem Guarda Show como Marcelo, o sucesso de crítica e ganhador de três prêmios FEMSA-Coca-Cola Meu Amigo Charlie Brown, como Snoopy(U/s), Charlie Brown(U/s), Lino(U/s) e Schroeder(U/s). Foi destaque no clássico musical de Stephen Sondheim Into The Woods no papel de Jack e no Teatro Abril participou do sucesso Mamma Mia!, como Sky(U/s). Atualmente estuda Jazz Dance e Musical com Guto Muniz e tem como professor de canto e preparador vocal, o Maestro Marconi Araújo. Julia Duarte - Cantora e bailarina formada em ballet clássico pela Royal Academy of Dance até o nível Advanced II, já tendo também passado pelos métodos russo e cubano. Participou e foi premiada nos principais festivais e cursos de dança do país. No exterior, foi trainee no Joffrey Ballet School, em Nova Iorque. Realizou diversos masterclasses e workshops de canto e atualmente estuda canto lírico com Isabel Maresca e belting, com Paula Capovilla. É formada em Relações Públicas pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Em teatro musical participou, entre outras, das produções O Fantasma da Ópera, West Side Story, Pinocchio, O Rei e Eu, Alladin, Cats, Evita e Villa Lobos das Crianças. Milena Lopes Bacharel e Licenciada em Dança pela UNICAMP, com pósgraduação em Educação Social pela UNISAL. Atualmente está no segundo ano do curso de Filosofia da Universidade Presbiteriana Mackenzie. Solista e coreógrafa do Festival de Inverno Tony Reves (Canadá, 2005). No ano de 2007 atuou como bailarina no espetáculo Sinfonia Ecológica Brasileira, com direção de José Possi Neto, em Cuba. No ano seguinte foi assistente de coreografia do musical Sítio do Pica-Pau Amarelo, sob direção de Roberto Talma. Em 2010 atuou no musical O Rei e Eu com direção de Jorge Takla e Tania Nardini. Participou como swing no musical A Bela e a Fera, sob direção de Jacqueline Dunnley e supervisão musical de Paul Christ e, também em 2011, no musical Mamma Mia!, com Robert Mcqueen, Janet Rothermel e David Holcenberg. Faz aulas de canto com Andreia Vitfer.

6 Mariana Hidemi - Bailarina profissional formada pela Escola Municipal de Bailados de São Paulo. Trabalhou como Dance Captain em seis países por uma companhia de cruzeiros internacionais, onde coordenou a equipe de entretenimento e atuou como bailarina. Em publicidade já trabalhou com diretores como Hans Donner e Michael Gracey. Integrou o elenco da Fantástica Fábrica de Natal, de Rodrigo Cadorin, e também da montagem brasileira do musical AIDA. Atuou no musical Cats, interpretando a personagem Rumpleteazer, sob a direção de Richard Stafford e Floriano Nogueira. Seu último trabalho no teatro foi o musical Mamma Mia!. Marisol Marcondes - Começou seus estudos de ballet clássico em Fez aulas de interpretação com Edilson Caldeira e protagonizou a peça "A Gaita Mágica". Em 1997 iniciou aulas de canto coral com Maria Lúcia Borelli Cerqueira e Olavo Budney. Participou do Programa Criança Esperança na Rede Globo como bailarina e atriz. Em 2009 dançou o papel de Odete em O Lago dos Cisnes e em 2010 protagonizou o espetáculo de dança A Pequena Sereia, ambos na academia Studio A - Camila Juste Ballet. Foi bailarina da Studio A Cia de Dança, sendo premiada nos maiores festivais do país com trabalhos de Zeca Rodrigues e Edy Wilson. Atualmente faz aulas de canto lírico com Tiago Rodrigues Bezerra e canto popular com Caroline Blummer e está cursando o Advanced II do Método Royal Academy Of Dance. Roberta Jafet - Formada em ballet clássico pelo método britânico da Royal Academy of Dance na Escola de Ballet Lucianne Murta, completou o curso de IB Theater HL sob a direção de Bruce McDonald e Emily Blackburn na Graded School of São Paulo. Participou do workshop de teatro musical da US Performing Arts no Pearl Studios, em Nova Iorque, onde teve aulas com Justin Greer e Shannon Lewis. Foi aceita pela University of Miami para estudar canto lírico na Frost School of Music. Há dois anos tem como vocal coach Sara Sarres. Fabio Barreto - Brasiliense, em São Paulo desde 2006, participou das montagens de O Fantasma da Ópera, no Teatro Abril, Tieta do Agreste, no Teatro Shopping Frei Caneca, A Acompanhante Lesada, no Teatro Brigadeiro e integrou a Cia Paulista de Teatro Musical. Em 2009, reestreou o espetáculo Tieta do Agreste e participou da montagem do musical O Primo Basílio, no Teatro Brigadeiro. Em 2010 atuou no espetáculo O Rei e Eu, sob direção do Jorge Takla, no Teatro Alpha. Em 2011 estreou no SESC Consolação o espetáculo Resta Pouco a Dizer, sob direção de Adriano e Fernando Guimarães. Em Brasília, foi membro da Cia de Teatro Musical Alebra e da Associação Coro Masculino e Feminino de Brasília, sob direção de Marconi Araújo. Felipe Abrahão - Ator formado pelo Studio Beto Silveira começou sua carreira em 2007 com uma montagem de Pigmaleoa. Estudou canto e dança na Casa de Artes Operária e participou de diversas montagens produzidas pela escola. Saulo Vasconcelos foi um de seus primeiros professores de Canto e atualmente está sob a orientação de Andréia Vitfer. Participou da montagem O Soar da Liberdade, foi substituto de pit singer no Musical Cats e integrou o elenco de Into The Woods. Fez alguns infantis, destaque para O Fantasma Da Máscara. Trabalha no conceituado restaurante Brooklyn como garçom cantor. Kauê Braga - Natural de Santos SP, integrou o grupo Hip Hop Soul e a Cia de Artes SAM (Florianópolis-SC). Em São Paulo é lecionado pelos Maitres de Ballet, Guivalde de Almeida e Jorge Peña, e em técnica teatral e preparação vocal com os professores Sandra Corveloni, Dinah Perry, Ronie Kneblewski e Wilson Gava. Na preparação para Teatro Musical é lecionado por Guto Muniz, Gustavo Torres, Rafael Villar e Billy Johstone. Participou de produções sob direção de Fernanda Chamma, Wolf Maya e Sylvio Lemgruber.

7 Patrick Amstalden - Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), integrante do Núcleo Experimental de Artes Cênicas do SESI 2009/2010, formado pela International School of Physical Theatre KIM, participou de montagens como As Bruxas de Eastwick, direção de Charles Möeller e Cláudio Botelho, Alice Através do Espelho, direção de Rubens Velloso, Encontro de Dois, direção de Mariana Muniz, Lilá ou o Jogo de Deus, direção de Elias Cohen, Carícias direção de Alice K. e Victor, direção de Matteo Bonfito. Tem formação em atuação para cinema e TV com Fernando Leal e Paulo Barros. Iniciou seus estudos em dança em 2003 com Érika Novachi e Rubén Terranova. Atualmente estuda canto com Amélia Gumes. Willian Anderson - Iniciou sua carreira em Les Misérables, seguido de South American Way (Miguel Falabella), Grease, O Gato Malhado e Andorinha Sinha, Garota Glamour (Wolf Maia), Lado A e Lado B ( Cia de Teatro Rock ), Avenida Q, Zorro - O Musical, As Bruxas de Eastwick e atualmente está no quadro Foras e Furos (O Melhor do Brasil ) da TV Record. Nick Vila Maior - Ator e cantor, estuda canto e pedagogia vocal com Paulo Brito, na Escola de Música Voice. Foi aluno de canto lírico de Caio Ferraz e Benito Maresca. Estuda fisiologia da voz, além de voz cantada e falada com a Dra. Silvia Pinho. Trabalhou nos musicais A Bela e a Fera, Cats, Evita e no musical infantil Kin Con Krof - pra cantar e imaginar do Grupo ÓcTrombada. É aluno de mímica e teatro físico de Luis Louis. Integra a Companhia Círculo Teatro do Jogo, fundada por Daniel Salve, que vem pesquisando e desenvolvendo obras originais em teatro musical. Keila Bueno - Com 24 anos de experiência, a atriz, cantora e bailarina Keila Bueno descobriu sua paixão e vocação para o teatro musical com a montagem de Hair, dirigida, em 1987, por Antonio Abujamra. Desde então participou de diversos espetáculos de sucesso como A Bela e a Fera, no papel de Babette, Chicago, como Hunyak, Rent e O Médico e os Monstros, com o grupo La Mínima, no papel de Emily. Em Era uma vez into de woods teve grande destaque como a Mulher do Padeiro. Em Vitor e Vitória, dividiu o palco com Marília Pêra, quando viveu a personagem Norma Cassidy. Com Claudia Raia participou de Sweet Charity e foi diretora residente, assistente de coreografia e bailarina em Pernas pro Ar. Por último, foi Madame DinDon em A Gaiola das Loucas, com direção de Miguel Falabela. Na televisão, além de protagonizar diversas campanhas publicitárias, Keila integrou o elenco da novela A Viagem. Vandson Paiva - Começou seus estudos de canto erudito com a professora Vânia Soares da UFMG, dando sequência com orientadores como Marcos Thadeu, Marisa Simões Gontijo, Martha Herr, Reginaldo Pinheiro e Eduardo Ambunrad. Estudou expressão corporal e interpretação com Luiz Gomide. Como solista operístico tem em seu repertório O Empresário, A Flauta Mágica, Um Homem só, Madame Butterfly, Il Tabarro, Gianni Schicchi, Elixir do Amor, dentre outras. Seu primeiro musical foi A Bela e a Fera, em 2009, no Teatro Abril, Bark - Um Latido Musical, em 2010 no Teatro Nair Bello e New York, New York no Teatro Bradesco, em Thais Garcia - Graduada em Dança pela Unicamp, estudou no Teatro Escola Célia Helena e atualmente estuda técnica vocal com Isabel Maresca. Foi sapateadora do show Off Broadway Break The Floor em Nova Iorque. Dirigiu o Grupo de Sapateado Sonidos (2003 a 2007). Atuou na Cia de Dança Lina Penteado e na Packer Cia de Dança. Integrou e foi Dance Captain dos musicais Os Produtores e Aladdin e também atuou em Hairspray e A Gaiola das Loucas. Fernando Marianno - Iniciou sua trajetória artística em 2005, estudando teatro com Rogério Matias e jazz com Kátia Barros e Floriano Nogueira. Estudou ballet

8 clássico com Aline Bauman, Ionara Soares, José Ricardo Thomaseli e Eduardo Bonis. Seus estudos no jazz foram com Edy Wilson e Roseli Rodrigues. Estudou canto com Thiago Gimenes, Ronnie Kineblewsk, André Saporetti e atualmente estuda com Andréia Vitfer. Estreou profissionalmente no musical Miss Saigon, no Teatro Abril. Participou da montagem do Sítio do Pica-Pau Amarelo, sob direção de Roberto Talma. Seus últimos trabalhos foram nos musicais Cats e Mamma Mia. Biografia Time Criativo da Montagem da Broadway Brickman MARSHALL (Livro) - Filmes (como co-autor): Sleeper, Annie Hall (Oscar), Manhattan, Manhattan Murder Mystery ; (como co-autor/diretor): Simon, Lovesick, The Manhattan Project, Sister Mary Explains It All. Televisão: The Johnny Carson Show, The Dick Cavett Show (escritor e produtor). Sua primeira experiência em teatro musical, Jersey Boys, ganhou uma Olivier e quatro Tony Awards, incluindo Melhor Musical. Além de seu s trabalhos com teatro, cinema e televisão, Brickman foi publicado no The New York Times, The New Yorker, Playboy, e outras publicações e recebeu, em 2006, do Sindicato dos Escritores da América, o Prêmio Ian Hunter McClellan por seu trabalho como escritor. Rick Elice (Livro) - co-escreveu Jersey Boys (Prêmio Olivier em 2006 e Prêmio Tony de Melhor Musical em 2009), com Marshall Brickman. De , como diretor de criação da Serino Coyne Inc., produziu as campanhas publicitárias de cerca de 300 shows da Broadway, de A Chorus Line e The Lion King. De , atuou como consultor criativo para o Walt Disney Studios. MFA, Escola de Drama de Yale; professor da Universidade de Harvard e membro fundador da American Repertory Theatre. Andrew Lippa (Letra e Música) - Créditos na New York Theatre incluem The Wild Party (Manhattan Theatre Club), The Farnsworth Invention (Broadway) de Aaron Sorkin, canções para You're A Good Man, Charlie Brown (Broadway), John & Jen (co-escrita com Tom Greenwald). Gravações: The Wild Party, john & jen, Charlie Brown, I'm Not Waiting, Bat Boy (produtor) e A Little Princess (co-escrita com Brian Crawley). Premiação: Indicação ao Grammy 2000, vencedor do Drama Desk, Outer Critics Circle, / ASCAP Richard Rodgers e / Gilman Gonzalez-Teatro Falla Foundation Awards. Como diretor de música da Kristin Chenoweth: Chicago, St. Louis e San Francisco Symphonies, Carnegie Hall, The Metropolitan Opera House, entre outros. Andrew é graduado pela Escola de Música da University of Michigan Phelim McDermott (Diretor e Designer) - dirige e atua desde Seus shows incluem: Cupboard Man (Fringe First Award), Gaudete (Time Out Director's Award), The Vinegar Works e The Sweet Shop Owner. Ele co-dirigiu Shockheaded Peter, no West End e Off-Broadway, ganhando o prêmio Olivier. Sua empresa Improbable recebeu prêmios por: 70 Hill Lane, Lifegame, Spirit, Theatre of Blood e Styagraha de Philip Glass na Opera Nacional Inglesa. Com Julian Crouch, ele dirigiu a Opera do 125º Aniversário de Gala do Metropolitan. recentemente premiado com o Total Theatre Award pela contribuição significativa de seu trabalho no teatro, incluindo o evento Devoted & Disgruntled: What are we going to do about theatre?. Phelim contribuiu com a comédia Store Players e é doutor honorário da Middlesex University. Julian Crouch (Diretor e Designer) - Com Phelim McDermott, ele recentemente concebeu e dirigiu Satyagraha de Philip Glass, em colaboração com o Instituto Nacional Inglês, Opera Met e o 125 º aniversário do Met Gala. Como co-fundador da Improbable Theatre de Londres junto com McDermott, os dois colaboraram com a sensação internacional Shockheaded Peter. Outras produções incluem

9 Improbable Animo, 70 Hill Lane, Lifegame, Coma, Spirit, Sticky, Cinderella, The Hanging Man, e The Wolves in the Walls. Projetos de design incluem Dr. Faustus, Improbable Tales, The Servant of Two Masters, The Hunchback of Notre Dame, o multi premiado Jerry Springer-The Opera e A Funny Thing Happened Fórum para o The National Theatre e Dr. Atomic para o Met. Jerry Zaks (Consultor Criativo) - É atualmente representado na Broadway por A Família Addams e Mudança de Hábito. Zaks já dirigiu mais de 30 produções em Nova York e recebeu quatro prêmios Tony, quatro Drama Desks, dois Outer Critics Circle Awards e um Obie. Assina Guys and Dolls, Six Degrees of Separation, Lend Me a Tenor, The House of Blue Leaves, A Funny Thing Forum, Smokey Joe s Café, Anything Goes, La Cage aux Folles, The Foreigner, The Marriage of Bette and Boo, A Bronx Tale, Laughter on the 23rd Floor, Assassins, Sister Mary Ignatius e Beyond Therapy. Dirigiu o premiado filme Marvin s Room, estrelado por Meryl Streep e Diane Keaton, e Who Do You Love, que foi apresentado no Festival de Toronto. Para a TV, ele já dirigiu episódios para as comédias "Everybody Loves Raymond", "Frasier" e "Two and a Half Men." Jerry é um membro fundador, e faz parte do conselho do Ensemble Studio Theatre. Ele recebeu o Prêmio George Abbott SSDC pela carreira no teatro em 1994, e recebeu um doutorado honorário da Fine Arts de Dartmouth, em Suas filhas, Emma e Hannah, são sua razão de viver. Sergio Trujillo (coreógrafo) - Atualmente na Broadway: Venceu o Tony em por Jersey Boys (Olivier, Drama Desk e OCC noms.) e o Memphis. Recentemente na Broadway: Guys & Dolls, All Shook Up. Off-Broadway: Saved (indicado ao Lucille Lortel); Romeo and Juliet (Public); A Tree Grows in Brooklyn, Kismet (Encores!); Salome (NYC Opera). Regional: The Wiz, Zhivago (La Jolla); Mambo Kings ; The Marriage of Figaro (L.A. Opera); Chita and All That Jazz. Internacional: Disney s Tarzan (indicado ao World Theatre Award); West Side Story, The Sound of Music (Stratford); Peggy Sue Got Married (West End); Kiss Me, Kate (Japão). TV: Broadway: The American Musical (PBS), The 14th American Comedy Awards (ABC), Triple Sensation (CBC). Recebeu um Ovation Award por Empire: A New American Musical, quatro indicações ao Dora Awards no Canadá. Equipe Criativa Brasil Claudio Botelho (versão brasileira) - Ator, cantor, diretor e versionista, Claudio Botelho é um dos mais atuantes nomes do teatro musical no Brasil. Como ator/cantor foi protagonista de Os Fantástikos, Na Bagunça do Teu Coração, Musicais in Concert, De Rosto Colado, Hello Gershwin, Suburbano Coração, Lupicínio e outros Amores, Versão Brasileira e Company, a primeira montagem na América Latina de um musical de Stephen Sondheim. Em parceria com Charles Möeller, dirigiu musicais de sucesso como A Noviça Rebelde, Gypsy, O Despertar da Primavera, Avenida Q, Ópera do Malandro, Company, Beatles num Céu de Diamantes, 7 O Musical, Suburbano Coração, Sassaricando, Cole Porter Ele Nunca Disse que me Amava e Sweet Charity, entre outros. Para a TV Globo, a dupla dirigiu os números musicais da minissérie Dalva & Herivelto. O trabalho de Claudio Botelho como tradutor de musicais também é muito conceituado. São suas as versões de quase todos os musicais estrangeiros montados no Brasil nos últimos anos, entre os quais Les Misérables, O Beijo da Mulher Aranha, Victor ou Victoria, A Bela e a Fera, Chicago, O Fantasma da Ópera, My Fair Lady, Miss Saigon, West Side Story, O Rei e Eu, Jekyll & Hyde: O Médico e o Monstro e Mamma Mia!. Claudio já ganhou importantes prêmios, entre eles o Mambembe, o do Governo do Estado do Rio de Janeiro, o APTR (Associação dos Produtores de Teatro do Rio), o Qualidade Brasil, o Shell e o da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA).

10 Fernanda Chamma (Diretora musical residente) - Formada em Balé Clássico com cursos de especialização nas áreas de Jazz Dance e Musical Theatre em Londres e NY. Em parceria com a Open Jar Musical Theatre NY, Steps on Broadway e Broadway Dance Center, realiza intercâmbio de artistas e produtores nacionais e internacionais ligados ao Teatro Musical. Diretora artística da Only Broadway, produz shows e espetáculos musicais para empresas nacionais e multinacionais, faz parte do quadro de profissionais ligados ao Pólo Cultural de Paulínia onde dirige o Projeto Paulínia Ao Vivo, projeto este, de intercâmbio e formação de professores, bailarinos e coreógrafos ligados as artes cênicas, ao canto e a dança. Integra o Conselho Artístico do Festival de Dança de Joinville e é Diretora Artística do Gran Prix Brasil de Dança. Junto à Rede Globo de Televisão, é jurada técnica da Dança dos Famosos do Domingão do Faustão e coreógrafa quadros para novelas, minisséries e programas diversos. Últimos espetáculos coreografados: Sítio do Pica Pau Amarelo O musical, direção de Roberto Talma; Hairspray, direção de Miguel Falabella; A Gaiola das Loucas, direção de Miguel Falabella e codireção de Cininha de Paula; Aladdin - O musical, direção de Paulo Ribeiro; Cocoricó - O Show, direção de Marilia Toledo em parceria com a TV Cultura e Xanadu, direção de Miguel Falabella. Vânia Pajares (Diretora musical residente) - Formou-se em Regência, Piano e Canto pela UNICAMP, onde também obteve seu grau de Mestre em Artes. Atuou como pianista preparadora e Maestro interno das óperas do Teatro Municipal de São Paulo, de 1993 a Como pianista desenvolve intensa atividade em recitais e concertos por todo o Brasil. É docente da FAAM, onde leciona Estúdio Ópera e professora de Canto na Escola Municipal de Música, em São Paulo. Como mezzosoprano atua como cantora lírica (La Cenerentola, Don Giovanni, Il Barbiere di Siviglia, Carmen) e camerista. Gravou as Canções de Carlos Gomes. Ao lado de Eva Wilma, esteve na peça Primeira Pessoa, em 2004 e Foi regente e preparadora vocal dos musicais My Fair Lady (2007), West Side Story (2008) e O Rei e Eu (2010). Em 2011 foi Diretora Musical e Regente de Evita, da Takla Produções. Dani Calicchio (Assistente de direção e corógrafa residente) - Formada na Faculdade de Artes Corporais da UNICAMP, onde atuou como professora concursada de Técnica de Dança, integrou a Cia. De Dança Domínio Público(SP), o Ateliê Coreográfico(RJ) e o Centro de Investigação Teatral(RJ). Coreografou os musicais: Rua 13 de Maio s/ nº e O Aroma do Tempo, dirigidos por José Renato e participou dos musicais: Os Produtores, Hairspray (cover da atriz Arlette Salles), Aladdin (Diretora Residente e Assistente de Coreografia), Into the Woods (Diretora Residente, Assistente de Direção e Coreografia). É coreógrafa do concerto anual de música japonesa Dream Concert. Thiago Rodrigues (Assistente de direção musical residente) - Graduou-se Bacharel em Música pela Universidade de São Paulo onde integrou a classe dos pianistas Gilberto Tinetti e Eduardo Monteiro. Ao mesmo tempo focalizou seus estudos de técnica junto ao pianista Daniel Matos e realizou diversos masterclasses. Participou como pianista da estreia brasileira da ópera Ça Ira de Roger Waters e atuou como pianista preparador de Hänsel und Gretel e Dido e Enéas sob a regência dos maestros Luiz Fernando Malheiro, Jamil Maluf e Tiago Pinheiro, respectivamente. Entre outros trabalhos, participou como Stage Manager nas óperas Ariadne auf Naxos e Maria Golovin no XII Festival Amazonas de Ópera onde teve oportunidade de trabalhar com renomados cantores, entre os quais se destacam Nuccia Focile, Michael Hendricks e Carmen Monarcha. Formou parte do elenco da peça Geração Trianon como pianista sob a direção de Marco Antônio Braz. Vale destacar, também, sua participação nos musicais Single Singers Bar e Naked Boys Singing. Colaborou com reconhecidos nomes do teatro musical entre eles, Stephen Schwartz e David Caddick, que lhe permitiram acumular