TECHNO-XAMANISMO COMO ESTILO DE VIDA NUMA CULTURA UNIVERSAL

Transcrição

1 Universidade Candido Mendes Instituto de Humanidades Relações Internacionais Imagem e Comunicação Ana Lattanzi TECHNO-XAMANISMO COMO ESTILO DE VIDA NUMA CULTURA UNIVERSAL Renan Reis de Souza Junho de 2007

2 - 2 - The sun is setting. While some people are having fun juggling, an older woman offers to paint the body of anyone who wants with white and green inks. Some backdrop pictures and other fluorescent paintings showing stars, spaceships, musical notes, fractals and mushrooms are ready while fluorescent threedimensional string art objects arrive out of nowhere (Napo - Full On - IsraTrance)

3 - 3 - Techno-xamanismo como estilo de vida numa cultura universal Fonte: Álbum de Fotos Plurall Boom Festival A Concepção O universo do psy-trance foi concebido na década de 1960, com o surgimento da contracultura hippie. A ideologia e estilo de vida hippie tiveram grande expressão da cidade de São Francisco, Califórnia, por ser uma cidade extremamente miscigenada de culturas e etnias, e, acima de tudo, tolerante. Os hippies defendiam a paz, o amor, a liberdade de expressão, sexo e até o uso de drogas, de forma generalizada. O que se pode afirmar é que esta era a ideologia alternativa da época. Que por sinal, se trata de uma ideologia extremamente atrativa, por se tratar do período pós-segunda Guerra, e também um momento onde o antimilitarismo era comum. Esta contracultura propunha a aproximação do ser humano com a natureza, para alcançar um estado de graça onde todos e tudo no mundo se tornariam unos. O homem deveria praticar o desapego, inclusive dos paradigmas da realidade e da sociedade.

4 - 4 - Ressurgia nesta cultura os ensinamentos ancestrais do xamanismo e dos orientais. O Yoga passa a ser prática comum, a busca por plantas medicinais e o resgate do conhecimento dos índios passam a ser metas nas vidas das pessoas; o rock psicodélico leva legiões a uma pequena cidade; a arte contemporânea avança. A partir deste momento, o real não era o suficiente: a arte queria expressar o extrasensorial, e o modo correto de se viver deveria ser reaprendida com os antigos xamãs. O LSD (dietilamida do ácido lisérgico), por suas características alucinógenas, é a principal droga do movimento. A realidade passa a ser percebida a partir de outros ângulos e possibilidades reais e mutáveis, assim como o ser humano. Esta era a comunidade hippie, era um estilo de vida. Os que realmente seguiam este caminho eram chamados de heads, em contraposição aos freaks que encontraram no mundo psicodélico um campo fértil para o uso desenfreado de drogas e ficar com a consciência aliviada, pois agora, tudo se poderia fazer. Antigamente, o distante desconhecido era estereotipado com formas monstruosas (Burke, 2004), agora o distante desconhecido está em outro plano, não mais no físico, mas sim no campo mental. O distante desconhecido já não era visto com uma forma monstruosa, e sim de uma forma louca, o estereótipo era chamar e ser chamado de louco. Este era o melhor remédio para uma geração que queria desfrutar de toda a liberdade que lhe foi desprovida nas décadas anteriores. Temos neste movimento (por influência direta e indireta) duas personalidades importantes. O Dr. Hoffman e Timothy Leary. O primeiro, Hoffman, criou o LSD acidentalmente. Com mais estudos, o LSD passou a ser utilizado de forma terapêutica para o tratamento de alcoolismo e disfunções sexuais. O LSD passa a ser estudando também por Timothy Leary, que faz um manual baseado no Livro dos Mortos dos tibetanos com o uso espiritualizado de substâncias alucinógenas, utilizadas também de forma terapêutica e fisicamente benéfica, ou seja, a perfeita trindade da harmonia do ser humano: corpo, mente e alma. Como diz Alvin Toffler; "Uma nova civilização está surgindo em nossas vidas, e indivíduos cegos, espalhados por toda parte, tentam suprimi-la. Esta nova civilização traz consigo novos estilos de família; modos diferentes de trabalhar, amar e viver; novos conflitos políticos; e por detrás de tudo isso, estados alterados de consciência (...). O nascimento dessa nova civilização é o fato mais explosivo e singular de nossos tempos. É o evento central, a chave para compreender os anos

5 - 5 - que estão por vir. É um acontecimento tão profundo como a Primeira Onda de mudanças lançada há dez mil anos com a invenção da agricultura, ou a estrondosa Segunda Onda iniciada pela revolução industrial. Nós somos as crianças da próxima transformação, a Terceira Onda." (Leary, 1963: 3). Consequentemente, um universo tão complexo como este atraiu milhares de pessoas, tanto pelas drogas, quanto pela musicalidade da época, oferecendo uma cultura guiada pela música e pela psicodelia. Passou a ser um estilo de vida, uma cultura global, onde todos eram bem aceitos e encontram seu lugar. E se tornou moda ser hippie. Dado este momento, drogas como cocaína, heroína e ópio surgiram dentro do universo dos heads, e começou a sua decadência pelo fim da década de Nos final destes anos, quando esta cultura se expandiu para o mundo, já era o tempo em que os que estavam nesta consciência alternativa, desiludidos com o materialismo do oeste, e seguindo para a Índia em busca de espiritualidade. O Nascimento Foi no estado de Goa, na Índia, onde se pode afirmar que a cultua psy-trance nasceu. Goa era um ponto de encontro internacional, pela sua cultura espiritualizada e não materialista. Muitos adeptos aos ideais hippies, antropólogos, místicos e traficantes de drogas viajavam frequentemente para a região. Faziam-se diversas festas que tocavam rock-psicodélico e reggae, em grande maioria. Até que entre os anos de 1987 e 1988, o DJ Laurent introduziu a música eletrônica nestas festividades. Em pouco tempo, se tornou uma febre e causou uma reação em cadeia que revolucionou o cenário da música eletrônica internacional. Dentre os hippies que vieram da Califórnia para Goa, destaca-se o DJ Goa Gil. Gil resgata a musicalidade xamânica, os tambores repetitivos, e a une com a música eletrônica. Ele queria redefinir o antigo ritual tribal para o século XXI (Goa Gil: Site). Nas próprias palavras de Goa Gil, Dança é meditação ativa... Ao dançarmos nós vamos para além do pensamento, além da mente e além da nossa individualidade... Tornamo-nos UM no êxtase divino criado pela união com o espírito Cósmico... Esta é a essência da experiência do trance através da dança... (Site). A semelhança entre a musicalidade dos rituais xamãs e a música eletrônica de Gil pode ser analisada por meio do eletro encefalograma (EEG). Pela proposta de Gil, o que pretende trabalhar é a região cerebral afetada pelo comprimento de ondas de 8

6 - 6 - a 13 Hz (região occipital, córtex visual), ou seja, expandir a consciência, e concentrá-la no mundo interior (Gramacho, 2002). Surge aí o que pode ser chamado de techno-xamanismo, ou seja, um xamanismo adaptado ao universo do trance com ferramentas tecnológicas. Possui as semelhanças nas freqüências sonoras. O DJ toma o lugar do Xamã, ele (o DJ) determina a batida, exatamente como um Xamã faria, com a dança e o uso de enteógenos. É mais do que conhecimento geral que tribos xamânicas utilizam de plantas alucinógenas em seus rituais para alcançar seus determinados fins (cura, expansão de consciência, viagens astrais...), como o Mescalito no México, Ayahuasca nas regiões de influência Inca, o Hashish na Índia, dentre outros. E é o que vemos nas raves da época, um enorme uso de LSD e Maconha, exatamente com a mesma proposta que os hippies tinham nos anos 60. É essa universalidade que torna o mundo do psy-trance tão singular. Além de ser um estilo de música muito atrativo, é também um estilo de vida, uma filosofia que sobrevive desde a época dos hippies. Destacarei uma grande expressão da manifestação da cultura trance: os festivais de música eletrônica. Os festivais, de modo geral, ocorrem em locais distantes da civilização, em locais paradisíacos que possibilitem um grande contato com a natureza. Tem a duração aproximada de três a sete dias. O público de modo geral, tem de dezoito a trinta anos de idade, mas mesmo assim, há diversas exceções. A proposta do evento sempre toca na celebração da vida, resgate dos ideais do psy, das origens, etc. Possuem uma grande estrutura, que vai desde a pista de dança a espaços dedicados a Yoga e terapias esotéricas. Ou seja, os festivais são um dos resultados de toda a mistura de ideais, crenças e filosofias que se encontraram na índia, mas que só foi possível devido ao movimento hippie da década de São eventos que atraem pessoas do mundo inteiro, dando continuidade a troca cultural que ocorria no início do movimento. A Imagem A imagem escolhida é um momento captado num festival que ocorre em Portugal, o Boom Festival. O local é uma pista de dança, muito provavelmente a principal (mainfloor). No primeiro plano temos duas crianças, de aproximadamente nove anos de idade, jogando Poi (espécie de malabares que surgiu na Tailândia). No segundo plano está o público geral da festa, vestidos de forma alternativa ao

7 - 7 - proposto pelo mercado da moda, tocando muito nas indumentárias clássicas dos hippies e do ambiente de reggae. Ao ver esta foto, o observador irá automaticamente associá-la a algum evento de música eletrônica, talvez por fazer parte, ou por saber da existência deste tipo de ambiente, mas é de conhecimento geral que esta atmosfera, ou ambiente, é de eventos da e-music. Mas, o ponto de vista irá variar do quão entendido a pessoa é sobre a cena, ou o quanto ela é alienada a saber (Burke, 2004). Seria comum uma pessoa observar esta fotografia e acusar os pais das crianças de negligência, pois estão expondo-as às drogas. De certa maneira, a criança está em contato com pessoas usuárias de drogas, mas o diferencial está no contexto do psy-trance. Ao observar esta imagem, pode-se afirmar que os pais ou responsáveis desta criança são pessoas que estão inseridos na cena, pessoas que, muito provavelmente, vivam a cultura trance, ou que talvez sejam roots (equipare esta expressão à posição dentro de um movimento, como os heads no movimento hippie). Estas crianças irão conviver num ambiente que possui influências culturais de quase toda a região do planeta. Possuirão, provavelmente, certos arquétipos de personalidade, como a preocupação pelo meio ambiente, a espiritualidade, os ideais do PLUR (sigla em inglês que resume os ideais do psy-trance, peace, love, unity e respect ), etc. Mas o significado desta imagem vai muito além do que os responsáveis das crianças poderiam ser e o que elas poderiam vir a ser. Esta fotografia faz uma quebra dos estereótipos postos sobre as festas raves pela mídia. Depois que uma reportagem na Record mostrou unicamente o lado de um festival que ocorreu em São Paulo, o festival Solaris, foi criado um paradigma que quem freqüenta raves é drogado. É fato que muitos dos freqüentadores destas festas vão para poder se drogar, mas outros vão também pela cultura. Foi criado um estereótipo de que defender esta cultura é arranjar desculpa para se drogar e ir para estas festas é se assumir como drogado. Ao se utilizar de fotografias como esta, o público geral observa um clima familiar. As crianças estão bem, as pessoas em volta não estão com aparência de drogadas nem se comportando como tal; estão alegres de um modo geral. Não se percebe muito trabalho sobre a luz, pois o foco é claramente as crianças, não importando muito como estão a luz ou o ângulo.

8 - 8 - Sobre a luz, há uma observação a ser feita. O uso único da luz natural, associada ao ambiente, às pessoas e ao chão de terra batida, reforça a imagem de um ambiente próximo à natureza. Um ambiente sem os problemas urbanos, que com certeza, são problemas muito mais maléficos a uma criança do que os problemas de um ambiente natural. O ângulo também não é trabalhado, nem seria adequado que fosse, pois estaria se criando um olhar para ser mostrado. Seria como fazer a pintura de uma pessoa desconhecida, ou de um país que você nunca foi, sem utilizar impressões pessoais, reforçando certos pré-conceitos (Burke, 2004), negativos ou positivos. Não trabalhar o ângulo mostra um olhar mais cru, mais natural. E é o que se percebe: pelo ângulo, o fotógrafo estava dentro do público, próximo ao objeto a ser captado. Portanto, existe um contato direto com o mesmo. Unindo isso ao olhar não construído da imagem, a mesma aproxima objeto e observador, como se o mesmo estivesse ali, como se a objetiva fossem os olhos dele. Esta é a principal proposta desta fotografia, colocar o observador em contato bem próximo com o ambiente das raves, mostrar que não é algo tão paradigmático como se imagina, nem algo tão inconcebível. Esta fotografia quer mostrar uma das coisas boas que se pode encontrar no universo do psy-trance: um ambiente fraternal, onde não há paradigmas imutáveis, onde independente de como você for, ou a idade que tenha, você terá seu espaço na festa.

9 Bibliografia BURKE, Peter. Testemunha ocular: história e imagem. São Paulo: EDUSC (Editora da Universidade do Sagrado Coração), CASTANEDA, Carlos. A Erva do Diabo. 32ª ed. Revista. Rio de Janeiro: Nova Era, GRAMACHO, Derval; GRAMACHO, Victória. Magia Xamânica. São Paulo: Editora Madras, LARKIN, Christopher B. Turn on, Turn in, and Trance out. Oregon: Lewis and Clark College, LEARY, Timothy. A Experiência Psicodélica - Um manual baseado no Livro Tibetano dos Mortos MONTAIGNE, Michel de. Os Pensadores XI. Porto Alegre: Abril Cultural, NASCIMENTO, Ana Flávia Nogueira. Festivais Psicodélicos na Era Planetária. São Paulo: PUCSP, PLURALL. Álbum de Fotos Boom Festival. Disponível em: < Acesso em: 07 jun OUTROS SITES CONSULTADOS: < Acesso em: 07 jun < Acesso em: 25 mai < Acesso em: 07 jun

10 < Acesso em: 07 jun < Acesso em: 07 jun < Acesso em: 10 jun < %20do%20Festival%20Trance.htm>. Acesso em: 05 jun