Descrição das disciplinas e conteúdos programáticos

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1 Descrição das disciplinas e conteúdos programáticos INTERPRETAÇÃO TEATRAL 580 hs (total) Conhecer e desenvolver a técnica de interpretação teatral a partir do método criado por Stanislavski, aplicado a diferentes gêneros e estilos de espetáculos teatrais. Estimular a criação de personagens compreendendo as diversas linguagens estéticas e contemplando: ações físicas, memória emotiva e circunstâncias. Criação e execução de espetáculo teatral. 1º SEMESTRE Interpretação Teatral 100 hs Introdução à interpretação teatral a partir do método stanislaviskiano. A técnica da interpretação a partir de ações físicas, imaginação, concentração, fé cênica, tempo-ritmo interior e exterior. As circunstâncias internas e externas do personagem; A construção e exploração de personagens; O uso da memória sensorial e emotiva na interpretação; A criação de cenas; Montagem de espetáculo teatral. 2º SEMESTRE Interpretação Teatral 120 hs O teatro para crianças; O olhar sobre a criança e o olhar da criança; A interpretação no teatro para crianças; O personagem no teatro para crianças: heróis, bichos, monstros e caricaturas; A contação de histórias; A referência na literatura universal e a referência na literatura dramática; A criação a partir do texto literário. Montagem de espetáculo teatral para crianças. 3º SEMESTRE Interpretação Teatral 120 hs Estudo de linguagem e gestos de época; Contextualização das particularidades de diferentes períodos históricos e contextos sociais a partir de estudos literários; Costumes e atitudes da época;

2 Construção da personagem; Linguagens de encenação; Montagem de espetáculo teatral de época. 4º SEMESTRE Interpretação Teatral 120 hs Linguagens teatrais pós-dramáticas do século XX, englobando formas de dramaturgia e encenação direcionadas ao trabalho do ator; Aprimoramento técnico do ator por meio da desarticulação do corpo cotidiano; Exploração de novas potencialidades de criação; Estudo de textos teóricos e dramáticos contemporâneos; Técnicas contemporâneas voltadas ao processo de criação; Montagem de espetáculo teatral contemporâneo. 5º SEMESTRE Interpretação Teatral 120 hs O teatro musical no Brasil e no Mundo; Particularidades da interpretação no teatro musical; Desenvolvimento corporal e vocal direcionados à interpretação; Integração da interpretação, canto e dança; Montagem de espetáculo teatral musicado. ADLER, S. Técnica da Representação Teatral. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, BARBA, E. A Canoa de Papel. São Paulo: Hucitec, 1994 BERTHOLD, Margot. História Mundial do Teatro. São Paulo: Perspectiva, CARVALHO, T. Charles Moeller e Clardio Botelho: Os Reis dos Musicais. São Paulo: Imprensa Oficial, COELHO, B. Contar Histórias: Uma Arte sem Idades. São Paulo: Ática, IOSHI, O. O ator Invisível. São Paulo: Via Lettera, RYNGAERT, J. P. Ler o Teatro Contemporâneo. São Paulo: Martins Fontes, 1998 SLADE, P. O Jogo Dramático Infantil. São Paulo: Summus, STANISLAVSKI, C. A Construção do Personagem. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, STANISLAVSKI, C. A Preparação do Ator. Rio de Janeiro: Ed. Civilização Brasileira, IMPROVISAÇÃO TEATRAL A importância do jogo teatral para cena e a integração do grupo, buscando a troca do jogo cênico. A técnica da Improvisação, utilizando a prontidão de respostas,

3 criatividade, controle emocional, articulação do pensamento, percepção e integração grupal. 1º SEMESTRE Jogos de Improviso; Criação de personagem; Presença Cênica; Argumentação verbal e expressão corporal; O personagem e a cena improvisada; Improvisação Livre e Dirigida; Criação de cenas a partir de temas e motivos diversos. CHACRA, S. Natureza e Sentido da Improvisação Teatral. Rio de Janeiro: Ed. Perspectiva, SPOLIN, V. Improvisação para Teatro e Jogos Teatrais Fichário de Viola Spolin. Rio de Janeiro: Ed Perspectiva, CARACTERIZAÇÃO E INDUMENTÁRIA Conhecer a história e evolução da caracterização e indumentária teatral, bem como sua aplicação, função e conceitos básicos. Identificar e aplicar as diversas técnicas de maquiagem na caracterização da personagem. Criar e compor figurinos de espetáculos contemplando o contexto social e temporal na qual a obra teatral está inserida. 1º SEMESTRE Conceituação da Maquiagem e Caracterização teatral; História da Maquiagem e Indumentária: as civilizações e suas caracterizações do Egito ao século XX; Caracterização de personagens de acordo com a linguagem cênica; Técnicas de maquiagem; Composição da caracterização de personagens através de figurinos, adereços e maquiagens; DETELLES, M. Caracterização Teatral: uma arte a ser desvendada. In: Cartografias do Ensino do Teatro. Uberlândia: Edufu, MAGALHÃES, M.F. Do ensino à prática: o processo da caracterização cênica.in: Memória ABRACE. Vol IV, p Florianópolis, MUNIZ, R. Vestindo os nus: o figurino em cena. Rio de Janeiro: Ed. Senac Rio, ROUBINE, J. A linguagem da encenação teatral: Rio de janeiro: Zahar

4 Editores, HISTÓRIA DO TEATRO 60hs O teatro desde o seu surgimento na antiguidade, suas referências estéticas e influências no processo de desenvolvimento do homem, das artes e da cultura, a partir do entendimento de linguagens de encenação em paralelo ao processo histórico. 1º SEMESTRE Da origem ao teatro Medieval: O ritual, o teatro grego, o teatro romano, os mistérios, milagres, moralidades e farsas; Do Renascimento aos Teatros Nacionais: O movimento humanista, a commedia dell'arte, o teatro Isabelino (Shakespeare); Do Classicismo ao Romantismo: Corneille e Racine, teatro de Moliére, o melodrama; Do século XIX ao século XXI: o naturalismo, o realismo, o teatro norte americano, o pós-dramático; História do teatro brasileiro; O teatro paranense. BERTHOLD, M. História Mundial do teatro. São Paulo: Ed. Perspectiva, COSTA, I.C. A história do teatro épico no Brasil. RJ: Paz na Terra, DOTTO NETO, I. e COSTA, M.M. Entreatos: teatro em Curitiba de 1981 a Curitiba: Ed. do Autor, PRADO, D.A. História concisa do teatro brasileiro: São Paulo: Ed.da USP, EXPRESSÃO CORPORAL 120hs (total) Possibilidades e potencialidades da estrutura corporal e a Psicomotricidade visando o entendimento dos gestos e da linguagem não verbal como modo de exteriorização de emoções e atitudes. Introdução à dança, com passos básicos de diferentes estilos e modalidades da dança e seu contexto sócio histórico. 2º SEMESTRE Expressão Corporal 40 hs O aquecimento físico direcionado ao teatro; A articulação e possibilidades de movimentos;

5 Consciência física: Ritmo, intensidade e velocidade; Qualidade do movimento: compreensão das possibilidades e potencialidades existentes no corpo; Movimento corporal e suas características: associação da música e do deslocamento no espaço, possibilitando a exteriorização de personagens e tipos; O movimento corporal e a expressão vocal: coordenar o texto como movimento corporal, observando a musicalidade das palavras, a voz em associação com a expressão do corpo da personagem. 4º SEMESTRE Expressão Corporal 80 hs Movimento expressivo; Queda e recuperação; Movimento vibratório e fluído; Movimentos naturais e construídos; Posições básicas da dança; Danças sociais. FELDENKRAIS, M. Consciência pelo Movimento. São Paulo: Summus, GUIRAUD, P. A Linguagem do Corpo. São Paulo: Ed. Ática, BOUCIER, P. História da dança no ocidente. São Paulo: Martins Fontes, SIQUEIRA, D.C.O. Corpo, comunicação e cultura: a dança contemporânea em cena. Campinas: Autores Associados, PRODUÇÃO E LEGISLAÇÃO As leis que regem a produção cênica, os direitos autorais e as condições de trabalho em produção com indicação de ferramentas necessárias para montagem de um espetáculo teatral, desde a elaboração de projeto até sua pós-produção. 2º SEMESTRE Roteiro de produção: pré-produção, produção e pós-produção; Planejamento orçamentário; Direitos autorais (SBAT e ECAD); Capacitação profissional: Lei 6533/78, Registro Profissional, Piso Salarial, Alvará; Conhecendo as leis de incentivo a Cultura e seus editais; Montagem de projeto de produção. CUNHA, M.H. Gestão Cultural: profissão em formação. Belo Horizonte: Duo Editorial, 2007.

6 CUNHA F., F.H.; TELLES, M.F.P. e COSTA, R.V. (orgs). Direito, Arte e Cultura. Sebrae, PSICOLOGIA PARA O TEATRO Fornecer bases sobre o funcionamento do psiquismo humano a partir das principais linhas teóricas da psicologia para a construção da personagem e a interpretação do texto teatral. 2º SEMESTRE Introdução à Psicologia: seu surgimento enquanto ciência; Principais linhas teóricas; Teorias da personalidade; A teoria stanislavskiana, o processo de construção e entendimento da psicologia da personagem; A escuta do texto dramatúrgico para a construção da personagem: uma análise psicológica. BONFITTO, M. Ator Compositor. São Paulo: Perspectiva, HALL, C.S.; LINDZEY, G.; CAMPBELL, J.B. Teorias da Personalidade. Porto Alegre: Artmed, SCHULTZ, D.P.; SCHULTZ, S.E. Introdução à Psicologia. São Paulo: Cultrix, ÉTICA PROFISSIONAL Criar bases de reflexão sobre a ação humana e os valores morais como uma produção histórica. Um olhar sobre o papel do ator e sua postura profissional, do ponto de vista político e filosófico. 3º SEMESTRE Conteúdo: Introdução à Ética: conceituação; História da Ética: principais modelos de ética; A Ética na contemporaneidade; A ética do ator em Stanislavski; A Ética Profissional do ator; CHAUÍ, M. Convite à Filosofia. SP: Àtica, GALLO, Sílvio. Ética e Cidadania: caminhos da filosofia. São Paulo: Papirus, STANISLAVSKI, C. A Construção da Personagem. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1970.

7 ANÁLISE DRAMATÚRGICA 40 hs O estudo dos aspectos estruturais das obras dramatúrgicas. A expressão dramática da leitura de texto, e as técnicas para a interpretação e expressão verbal. 3º SEMESTRE Técnicas para estudo e estrutura de texto; Elementos da leitura dramática e a interpretação textual; Potencial cênico do texto dramático; O texto lido e texto interpretado. COMPARATO, D. Da Criação ao Roteiro. Rio de Janeiro: Ed. Rocco, GUBERFAIN, J.C. Voz em Cena. Vol I. Rio de Janeiro: Ed. Revinter, ROSENFELD, A. Prismas do Teatro. São Paulo: Perspectiva/Edusp; Campinas: Edunicamp, (Debates, 256). EXPRESSÃO VOCAL 120hs (total) A voz falada e cantada como modo de expressão. Possibilidades de utilização da voz para a construção de personagens, utilizando do aparelho fonador. Técnicas de aperfeiçoamento da expressão vocal e os cuidados com a voz. Afinação e ritmo. 3º SEMESTRE Expressão Vocal 40 hs Conhecendo a voz: anatomia do aparelho fonador e das estruturas envolvidas na fala. Relação postural com a fisiologia da fonação. Saúde e higiene vocal. Projeção e impostação vocal: mecanismos e treinamento prático. Aquecimento e desaquecimento vocal. Respiração, apoio, colocação e ressonâncias. Intenção, inflexão e expressão facial. Treinamento vocal com grito e trava-línguas. A preparação vocal para espetáculos. 5º SEMESTRE Expressão Vocal

8 80 hs Possibilidades de composição do corpo da personagem; Técnicas para adequação da voz cantada; Afinação; Interpretação da música. BEHLAU, M.; PONTES, P. Higiene Vocal. Rio de Janeiro: Ed. Revinter, BERNHARD, C.C.L. A Fonoaudiologia no Teatro. In: FERREIRA, L.P. (org). Trabalhando a Voz. São Paulo: Summus Editorial, GONÇALVES, N. A Importância de falar Bem. São Paulo: Lovise, SEMIOLOGIA TEATRAL A diferenciação de conceitos e visões do campo do estudo da significação, os signos que compõem a cena na linguagem teatral e a linguagem semiótica no exercício cênico. 4º SEMESTRE Teatro e Comunicação: o signo teatral. Os sistemas semiológicos nas artes do espetáculo. Contribuições teóricas de diferentes escolas: semiologia, semiótica e semanálise. Proxêmica teatral: compreender as relações e distâncias entre palco e platéia. PAVIS, P. Análise dos Espetáculos. São Paulo: Perspectiva, PINTO, Júlio. 1,2,3 da Semiótica. Belo Horizonte: Ed. UFMG, TEIXEIRA COELHO, J. (org) Semiologia do Teatro. São Paulo: Ed. Perspectiva, CONCEPÇÃO CÊNICA Definição e reconhecimento das diferentes linguagens e estéticas cênicas para a elaboração e realização de cena teatral. 5º SEMESTRE Conteúdo: Fundamentos da Direção Teatral. Planejamento e execução da concepção de uma cena; A expressão artística através de espetáculos; A escolha de linguagem e estética de encenação;

9 Crítica teatral; Montagem cênica. CAMARGO, R.G. Palco & Platéia: Um Estudo Sobre a Proxêmica Teatral. Sorocaba: Ed. TCM Comunicação, ROUBINE, J.J. A Linguagem da Encenação Teatral. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, Introdução às Grandes Teorias do Teatro. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2003.