PROGRAMAÇÃO CULTURAL ETAPA NACIONAL DA CONSOCIAL

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1 PROGRAMAÇÃO CULTURAL ETAPA NACIONAL DA CONSOCIAL Durante os três dias da Etapa Nacional da 1ª Conferência sobre Transparência e Controle Social - 1ª Consocial, de 18 a 20 de maio, os participantes apreciarão apresentações musicais na abertura e nos intervalos da Conferência. A Controladoria-Geral da União CGU com apoio da União Nacional dos Analistas e Técnicos de Finanças e Controle - UNACON, convidou artistas do cenário musical do Distrito Federal para proporcionar momentos de descontração. Os delegados, convidados e observadores poderão se direcionar ao Auditório Master do Centro de Convenções Ulysses Guimarães para conferir as bandas e artistas solo, que totalizam oito apresentações tocando o melhor da música brasileira. Destaque para o show de abertura no dia 18 de maio às 20h, em que se reunirão no mesmo palco vários músicos e instrumentistas, entre eles Sivuquinha e Gê Mendonça, para fazer o encerramento do primeiro dia da Consocial com apresentação especial. PROGRAMAÇÃO Primeira apresentação cultural do dia: Grupo de Chorinho -10h30 Leonardo Benon e grupo: Dudu 7 Cordas Pedro Vasconcellos Augusto Cézar CONVIDADO ESPECIAL: Ian Coury Segunda apresentação cultural do dia -12h Artista: Adriano Rocha (Voz e violão) Terceira apresentação cultural do dia -13h Artista: Régis Torres e Banda: Henrique Barreto (Teclados) Helmar Pereira (Bateria) Sidnei Sheykor (Baixo) Alberto Gambirasio (Guitarra Midi) Quarta apresentação cultural do dia: Show de abertura da Consocial - 20h Diana Mota (Voz e Flauta Transversal) Josi Araújo (Voz e Violão) Sérgio Lorran (Voz e Violão) Régis Torres (Voz e Violão) Renato Vieira(Bateria) CONVIDADOS ESPECIAIS: Gê Mendonça (Baixo) e Sivuquinha (Acordeom)

2 DIA 19/05/2012 (Sábado): Primeira apresentação cultural do dia -12h Artista: Marcelo Zamith (Voz e violão) Segunda apresentação cultural do dia - 13h Artista: Sergio Lorran e Banda: Sidnei Sheykor (Baixo) Renato Vieira (Bateria) CONVIDADO ESPECIAL: Sivuquinha (Acordeom) e Edinho Silva (Percussão) Terceira apresentação cultural do dia: Noite Cultural - 20h Artista: Diana Mota e Banda: Humberto Rocha (Guitarra) Solimar Lemos (Bateria) Ancleves do Nascimento(Baixo) DIA 20/05/2012 (Domingo): 08) Primeira apresentação cultural do dia: Almoço - 12h Artista: Josi Araújo (Voz e violão) Programação: Etapa Nacional da 1ª Consocial Dia 18/05/2012 (sexta-feira) 8h às 10h Credenciamento (O credenciamento já estará disponível no local do evento a partir das 8h do dia 17/05/2012) 10h às 11h Solenidade de abertura 11h às 12h Mesa de explicações gerais 12h às 14h Almoço 14h às 18h - Grupos de Trabalho A partir das 18h Jantar 19h30 às 21h Atividade cultural Dia 19/05/2012 (sábado)

3 8h30 às 12h Grupos de Trabalho 12h às 14h Almoço 14h às 18h Grupos de Trabalho A partir das 18h Jantar 19h30 às 21h Atividade cultural Dia 20/05/2012 (domingo) 8h30 às 9h30 Plenária de orientações para priorização 9h30 às 15h Tribuna Livre 10h às 15h Priorização das diretrizes e propostas 12h às 14h Almoço 15h às 18h Plenária Final/ Encerramento Perfis dos Artistas ADRIANO ROCHA Cantor e compositor baiano de Itabuna, Adriano Rocha reside em Brasília há quatorze anos, onde tem participado dos principais projetos musicais da cidade, além de se apresentar em diversos bares e casas noturnas. Seu repertório inclui, além das composições próprias, músicas de Chico, Caetano, Elomar, Vital Farias e Geraldo Azevedo, entre outros. Já abriu shows de Alceu Valença, Chico César e Tom Zé. Em junho de 2007, através do Projeto Petrobrás de Música, realizou o sonho de se apresentar na sala Vila-Lobos, na abertura do show de João Bosco. Atualmente Adriano Rocha está trabalhando na produção de seu primeiro CD Nó com músicas próprias e algumas parcerias. Contato: / musicoadrianorocha@gmail.com ANCLEVES DO NASCIMENTO Iniciou seus estudos ao Baixo Elétrico em 2005 quando teve oportunidade de estudar com vários baixistas de grande destaque no cenário musical brasileiro como Oswaldo Amorim, Thiago Espírito Santo, Hamilton Pinheiro, Paula Zimbres, Fernando Nantra, Paulo Dantas, José Santa Rosa, dentre outros. Nascido no Distrito Federal, começou tocando violão em igrejas e casamentos, mas, diante da

4 constante falta de baixistas nas composições de seus grupos, surgiu seu interesse pelo contrabaixo. Assim foi que encontrou sua verdadeira vocação. Suas maiores influências foram Oswaldo Amorim, Luizão Maia e Nico Assunção. Sempre teve grande paixão pelo Jazz, mas a Música Popular Brasileira está no seu sangue e a necessidade de tocá-la é tão grande quanto a própria vontade de fazê-lo. Ancleves começou a tocar profissionalmente em 2008 com o trio Voando Baixo e, com ele, apresentou-se em vários espaços da cidade. Desde então, já dividiu o palco com o grandes musicos como a cantora Mirian Marques o pianista Meirelles, o trombonista José Milton,a cantora Virginia Feu Rosa, o trompetista Jonas Santos a cantora Diana Motta e outros grandes artistas da capital. DIANA MOTA Diana Mota é filha da cantora pioneira Glória Maria. Começou seus estudos de música com 12 anos. Aos 18 anos começou a trabalhar profissionalmente com música. Hoje é formada pela Universidade de Brasília-UNB em Licenciatura em Música e pós-graduada pela mesma instituição em Arte-Educação. Faz parte do quadro efetivo de professores da Escola de Música de Brasília, onde atualmente leciona Canto popular, Prática de conjunto e participa da Big band no naipe de saxofones. Foi vencedora do Festival da rádio Nacional de Brasília, em outubro de 2011 na categoria Melhor Música Instrumental, com sua primeira composição dedicada à sua mãe intitulada Saudades de minha mãe. No mesmo mês teve oportunidade de prestigiar novamente sua mãe, no Projeto Outras Bossas, acompanhada pelo pianista Fernando Fontana. Atualmente está concluindo o curso de Técnico em Arranjo sob a orientação do Professor Dr. Joel Barbosa (Brasília) e estuda harmonia com Vittor Santos (Trombonista, compositor e arranjador RJ). Está trabalhando nos arranjos do seu primeiro CD, onde mostrará seu trabalho como multiinstrumentista, cantora, arranjadora e compositora. Contato: dianamotacantora@gmail.com.br Site: EDINHO SILVA O artista mistura ritmos com origem de percussão folclórica e contemporânea. Participou de shows, workshops, gravações, oficinas, escolas e ainda escrevendo métodos, terapia ocupacional, musicoterapia e musicalização para crianças e hoje é professor de música da Universidade Aberta do Brasil - UAB da Universidade de Brasília - UNB. Já tocou com: Márcio Bahia,Vera Figueiredo, Daniel Oliveira, Dino Verdade, Ticho Lavenére, Aléx Acuña, Richie Gajate Garcia, Guelo, Don Formularo, Italo Bruno, Leander Mota, João Donato, Leandro Braga, Pepeu Gomes, Alexandre Pires, Nelson Sargento, Tony Botelho, Osvaldo Filho, Hamilton Pinheiro, Genaldo, Toninho Maia, Haroudinho, Mauricio Lavenére, Marcelo Barbosa, Kiko Perez, Alberto Sales, Doka, Dillo Araujo, Moises,Juninho, Alciomar, Jaime, Paulo Andre. Contato: / edinhosilvapercussao@gmail.com

5 JOSI ARAÚJO Cantora, compositora e violonista, descobriu seu talento e paixão pela música ainda na infância. Nascida e criada em Brasília, aos 6 anos de idade, já se interessava por cursos básicos de técnica vocal na igreja. Assim, na música gospel, teve suas primeiras importantes experiências como cantora. Aprendeu violão sozinha, e já aos 17 anos começou e apresentar-se na escola em que estudava, em shoppings e eventos particulares como casamentos, confraternizações, festivais e shows, bem como gravações demonstrativas de suas músicas próprias e participações em outros trabalhos de estúdio. Com o apoio de amigos que acreditavam em sua habilidade para a música, chegou a estudar na Artemed Escola de Música e também na BSB Musical. Atualmente, é aluna de canto popular na Escola de Música de Brasília e dedica-se também à construção de seu trabalho autoral, em canções de um Pop sofisticado e ímpar, que é o reflexo de muito daquilo que ouviu e aprendeu ao longo dos anos. Em seu atual show denominado Mistura Fina, Josi Araújo apresenta além de suas próprias composições, obras de consagrados e novos compositores, num formato violão e voz. Fazendo uma Mistura Fina com canções de Djavan, Marisa Monte, Tim Maia, Gilberto Gil, Adriana Calcanhoto, Maria Rita, Tom Jobim, Adoniran Barbosa, Maria Bethânia e muitos outros sucessos da música nacional e internacional, que em releituras repletas de beleza, inovação e musicalidade tem agradado públicos de todas as idades e preferências musicais. GÊ MENDONÇA Genaldo Fernandes de Mendonça, nascido no Rio de Janeiro e residente em Brasília desde 1970, Gê Mendonça (nome artístico), Baixista, cantor, band líder de orquestra, compositor, arranjador, produtor e atualmente Graduando em música pela Universidade de Brasília-UNB. Já tocou com grandes artistas de renome nacional, tais como Cássia Eller, Zélia Duncan, Lúcio Alvez e Tito Mad. Requisitado baixista do cenário artístico de Brasília, empresta sua musicalidade e talento para diversos grupos e cantores tais como, Leeq Zeeg, Feijão de Bandido, Salsa.com, grupo Tocata, The Seven, Célia Porto, Kathia Chamma, Kátia Pinheiro, Lucas e Renan, Ivan e Ivanês, Nelson Oliveira, Potoka, entre outros. Como produtor e arranjador atua nos principais estúdios de gravação musical, publicidade e propaganda, onde desenvolve, inclusive, importante trabalho de compositor, produzindo jingles para campanhas publicitárias de rádio e televisão. Foi baixista, cantor e arranjador da primeira formação do grupo Squema 6, formação essa que levou a banda ao reconhecido sucesso. Atuou no Squema 6 durante seis anos. Atualmente é integrante, juntamente com Ticho Lavenère (Bateria), Daniel Baker (Teclados) e Tex (Guitarra) do grupo Marakamundi (antigo Tex Quarteto). Com o Marakamundi já realizou várias turnês na Europa, apresentando-se em países como Alemanha, Portugal, Dinamarca e Etc... Contato: genaldo.mendonca@gmail.com Telefone: e IAN COURY Nasceu em Brasília em fevereiro de Iniciou aos 7 anos de idade no aprendizado de cavaquinho e, desde os 8 anos dedica-se ao estudo do bandolim.

6 O gênero musical principal, por ele adotado, é o Choro. Suas influências são os bandolinistas Jacob do Bandolim, Hamilton de Holanda e Armandinho Macedo. Desde o começo de sua trajetória musical estuda com o músico e professor Marcelo Lima, fundador do grupo de música instrumental brasileira Marambaia. Atualmente com 10 anos passou a estudar, também, com o músico e professor Rafael Bandol. Frequenta ainda as aulas da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello no Clube do Choro de Brasília, e da Escola de Música de Brasília. Em janeiro/2012 participou do 34º Curso Internacional de Verão da Escola de Música de Brasília - CIVEBRA. Já realizou apresentações no Clube da Bossa Nova Brasília, no Tribunal Regional do Trabalho da 10ª Região e no Palácio da Justiça. Além disso, participa regularmente, há 1 ano, da roda de choro do restaurante Vila Madá (Deck Norte Lago Norte - DF) todos os sábados, momento em que toca com experientes e renomados músicos da cidade e de outros Estados. A essência de sua proposta é tocar o instrumento de maneira alegre, descontraída e despreocupada. Contato: Carlos Coury - pai do Ian carloscoury@gmail.com LEONARDO BENON Iniciou seus estudos musicais em 1998 na Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello e na Escola Parque 210/211 Norte, ambas em Brasília. Desde 2005, é professor de cavaquinho na Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello, onde ingressou na primeira turma de Cavaquinho tendo aulas com Evandro Barcellos. Gravou o CD duplo Momentos Históricos da Música Popular Instrumental Brasileira do Flautista Carlos Poyares e participou das gravações dos seguintes artistas: "Feijão de Bandido" (Amor Enlatado)," João Tomé" (Piquenique)," Chico de Assis & João Santana"(Repente na Capital- Cantoria de Viola,Repente, Coco e Canção)," Brasilienses" (Brasilienses) e "Evandro Barcellos" (Cavaco Malandro). Contato: leobenon@yahoo.com.br MARCELO ZAMITH Nasceu numa família de músicos e/ou com muita afinidade com ela, até que veio do Rio de Janeiro para o Distrito Federal em 1980, quando ingressou na Escola de Música de Brasília onde estudou Canto, Oboé e Trombone. Aqui cresceu artisticamente e iniciou, mais tarde, sua carreira como cantor e compositor. Marcelo Zamith já se apresentou em diversos espaços importantes da cidade, tais como: Clube do Choro, Parque da Cidade, Teatro do SESC, Centro de Convenções, Americel Hall, Taguapark, Feitiço Mineiro. Participou de vários projetos oficiais como: Projeto Pixinguinha, no Teatro da Escola Parque, quando dividiu o palco com artistas importantes, como Oswaldo Montenegro, Luiz Melodia e Cláudio Nucci. Em suas apresentações teve canjas de Zezé Motta, Yamandú Costa, Noca da Portela. Contatos: / marcelozamith@gmail.com

7 RENATO VIEIRA Começou seus estudos de percussão com o professor Marco Vidal, atual timpanista da OSTNCS, dedicando-se à música erudita, e mais tarde trabalhando, também, com Música Popular Brasileira. Participou de cursos nacionais e internacionais em Brasília, São Paulo e Santa Maria/RS, onde estudou com os professores Ney Rosauro, Eduardo Gianesella, Elizabeth Del Grande, Eder Rocha, Carlos Negreiros, dentre outros. Em seus 12 anos de profissão teve oportunidade de trabalhar na Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro-OSTNC integrando o quadro do naipe de percussão como músico convidado, e como timpanista substituto de Marco Vidal. Desde de 1998 trabalha como professor de Educação musical da Secretaria de Estado de Educação do Governo do Distrito Federal. Em 2000 participou da gravação do CD "Sinfonia Brasil 500 Anos" da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro, realizado pelo Ministério da Cultura e com a participação dos compositores Edino Krieger, Almeida Prado, Ronaldo Miranda, Jorge Antunes e Egberto Gismonti. Foi professor e fundador da Oficina de Percussão oferecida pela Faculdade de Educação Física da UnB, leciona na Escola de Música de Brasília CEP/EMB no setor de musicalização infantojuvenil e nas Bandas Primeiros sons e Sinfônica do CEP/EMB. Como Agente Cultural em 2005 realizou o Projeto Musical e Pedagógico Sala de Reboco, com a finalidade de apresentar a história do baião, xote e do frevo nas escolas da rede publica de educação. Atualmente é professor de música no colégio Marista Champagnat e cursa licenciatura em música na UnB e ministra oficinas de percussão. SÉRGIO LORRAN FIGUEIREDO Cantor, Compositor, Arranjador, Instrumentista, Regente de Coral e Professor de Música Violão. Músico atuante no Cenário Brasiliense desde 1979, tem em sua voz de contra-tenor, de timbres claros e brilhantes, versatilidade, transitando numa diversidade grande de repertórios, do samba ao rock, do jazz ao xote, da música nacional à internacional. Abertura de shows de artistas de renome regional e nacional: Guilherme Arantes; Kledir Ramir; Tunai; Renato e seus Blue Caps; Fátima Guedes; Glória Maria; Ednardo; Jerri Adrianni; Marquinhos Moura; Eduardo Rangel; Trio Pascoal Meireles, Nico Assunção e Mauro Senis; Primeiro Àlbum do Músico: Veludo (2005) Participações Especiais: Torquato Mariano, Marcelo Lima (Marambaia), Gê Mendonça, André de Moraes, Fernando Palau e Leonardo Brandão. Atuou ainda como cantor principal, arranjador, violonista e guitarra base de vários grupos e bandas brasilienses. Contato: (61) sergio.lorran.figueiredo@gmail.com

8 SIVUQUINHA Gonçalo Aquino Cardoso, o Sivuquinha, é natural de Regeneração, Piauí. Aos quinze anos começou a tocar profissionalmente, primeiro o banjo e depois a sanfona. Em 1968, com apenas 20 anos, tornou-se conhecido como sanfoneiro por grande público nordestino, ao se apresentar no programa Pioneira do Sertão, da Rádio Pioneira, em Teresina. Em 1974, mudou-se para o Distrito Federal, onde em pouco tempo tornou-se também pianista popular e se desenvolveu como autodidata em diversas áreas do universo musical. Em Brasília, apresenta-se frequentemente em teatros, bares culturais, clubes e programas de rádio e TV. Atualmente é professor de acordeom popular nos cursos pontuais da Escola de Música de Brasília e dá também aulas particulares de acordeom, teclado e prática de conjunto. Como compositor, arranjador e pianista, gravou o disco Canções pela Paz, com músicas de sua autoria e a participação de renomados instrumentistas, como o maestro Manoel Carvalho e o professor Paulinho do Trombone. Participou como acordeonista de várias edições do Curso Internacional de Verão da Escola de Música de Brasília, onde tocou com Manoel Carvalho, Joel Barbosa, Alencar Sete Cordas, Ademir Júnior e outros grandes músicos do Brasil e do exterior. Teve também o privilégio de tocar com o mestre Sivuca, na TV Bandeirantes. Em julho de 2008, fez turnê pelo nordeste, tendo realizado shows em Teresina e diversas cidades do interior do Piauí. Em 2009, recebeu condecoração do governo do Estado do Piauí, pelos relevantes serviços prestados à nação brasileira no campo da música. Em 2009 e 2010, fez shows no Clube do Choro de Brasília, no Feitiço Mineiro, no Café da Rua 8 e no Teatro da Escola de Música de Brasília, entre outros. Em abril de 2011, Sivuquinha realizou no Clube do Choro de Brasília o show De Volta para o Aconchego. Foi o quarto show de uma turnê nacional iniciada em Teresina (PI) em fevereiro. Fez também em abril show de abertura das comemorações oficiais do aniversário de Brasília na Esplanada dos Ministérios. No dia 7 de maio, fez no Fulô do Sertão o show Você é Linda, em comemoração ao Dia das Mães. Em 2012, Sivuquinha irá gravar seu segundo CD e um DVD patrocinados pelo FAC Fundo de Apoio á Cultura do DF. Contato: / sivuquinhadebrasilia@gmail.com RÉGIS TORRES Músico, professor de música, violonista, cantor, compositor e ativista cultural, além de Diretor Musical, é um dos mais expressivos e atuantes artistas de Brasília. Bastante conhecido na noite da cidade, faz um trabalho bem diferenciado, onde prima por um repertório ao mesmo tempo refinado e eclético, contemplando os grandes nomes da MPB, Bossa Nova, Choro e Jazz. Com mais de 30 anos de carreira, realizou shows nos melhores palcos da cidade e de outros

9 estados, como RJ, Minas Gerais e R. Grande do Sul. Em Brasília, se apresentou em locais consagrados da boa música: Clube do Choro, Café Cultural da Caixa Econômica, Centro de Convenções de Brasília, Açougue Cultural T-Bone, Feitiço Mineiro, Escola de Música de Brasília, FNAC, SESC s Garagem e 504 Sul e Sala Villa Lobos, dentre outros. Em Minas, teve uma participação especial em um show de Paulinho Pedra Azul. Atualmente dedica-se à realização de vários projetos envolvendo a boa música, e circula os palcos da cidade com eles: Projeto Um Banquinho & os Mestres, Projeto Boa Bossa, Projeto Instrumental & Tal, Projeto Das Geraes, Projeto Homenagens Contatos: / registorresmus@gmail.com