INTRODUÇÃO EM CENA: UM PLANO DE AÇÃO

Transcrição

1 A ESCOLA DE DANÇA COMO ESTRATÉGIA SOCIAL DE FORMAÇÃO COMPLEMENTAR PARA ADULTOS FUHRMANN, Ivana Vitória Deeke FURB EIXO: Sociologia da Educação / n. 15 Agência Financiadora: FURB INTRODUÇÃO O texto a seguir apresenta os primeiros resultados de uma pesquisa em andamento que se propõe a investigar o que predispõe certas pessoas a freqüentarem uma escola de dança. O estudo tem por objetivo compreender, a partir da construção social das disposições artísticas, as razões do ingresso na escola de dança, bem como as relações axiológicas e os sentidos que permeiam esse processo. A investigação partiu do pressuposto de que a cultura não é um privilégio natural e a prática cultural não é um dom ou uma questão de sensibilidade inata ligada à emoção, pois existem condições sociais que predispõem o acesso a esse privilégio. Entende-se que, uma pessoa não nasce com o talento para a dança, geneticamente pode apresentar um físico apropriado, entretanto, é necessário aprender, estudar e desenvolver-se e isto depende de ações estratégicas de apropriação de bens culturais. Assim, deixando de lado o olhar encantado sobre o próprio dom e fugindo de explicações fáceis, buscam-se autores da Sociologia da Educação (Pierre Bourdieu, Émile Durkheim, Peter Berger) e da Dança-Educação (Isabel Marques, Dionísia Nanni) para entender como fatores sociais e familiares levaram as pessoas a desenvolver seu dom, procurarem uma escola de dança, persistirem e, por vezes, distinguirem-se no caminho artístico da dança. EM CENA: UM PLANO DE AÇÃO Elegeu-se como campo de investigação o Pró-Dança de Blumenau Escola de Ballet do Teatro Carlos Gomes, em Blumenau/ SC, fundada em 1987, a qual oferece aulas de ballet clássico, dança contemporânea, sapateado e alongamento. Considera-se relevante mencionar que a escola tem uma representação simbólica e ocupa uma

2 2 posição privilegiada no campo artístico e cultural da cidade, oferecendo um tipo de capital cultural por meio da prática educativa da dança, como também pela apreciação dos espetáculos nela apresentados. A pesquisa utiliza como instrumentos e técnicas para a coleta de dados, questionários com perguntas abertas e fechadas, com uma amostra de alunos (adolescentes e adultos) e pais das crianças da escola. Para a construção do corpus da pesquisa, tomou-se conhecimento da estrutura do Pró Dança obtendo-se dados junto à secretaria da escola, em junho de (Quadro 1) Quadro 1 Número de turmas e alunos, idade e sexo por modalidade, do Pró-Dança de Blumenau, SC, em junho de Modalidades Número de Número de Idade Sexo turmas alunos (anos) Fem. Masc. Ballet clássico a Dança contemporânea a Sapateado a Alongamento* 1 3 adultos 3 - Total de alunos: 290** * A turma de alongamento não é foco de interesse, pois tal modalidade não é dança. ** Vários alunos cursavam mais de uma modalidade ofertada pela escola. Destarte, foram levados em conta vários critérios na escolha dos 97 alunos selecionados para responder o questionário, com o intuito de maximizar a representatividade da amostra. Para tanto, não foi priorizado nenhum estilo de dança e a seleção aconteceu entre os praticantes das três modalidades, de diferentes níveis técnicos e distintas faixas etárias. Diversificou-se ainda a seleção dos alunos considerando alunas que competiam em festivais de dança e prestavam exames da Royal Academy of Dancing, instituição da qual a escola é credenciada, bem como alunos do sexo masculino e bolsistas. A investigação abordou nível de escolaridade, condições econômicas, hábitos, práticas culturais, transmissão do capital cultural, experiências pessoais e os motivos para a prática da dança, com a finalidade de abarcar o universo social dos alunos e suas razões para o ingresso na escola de dança. A princípio, se elegeu duas hipóteses para as razões do ingresso na escola de dança. Uma, diz respeito ao interesse pela profissionalização na dança e a outra visa o

3 3 prazer de relacionar-se com a mesma, associado não somente com o ato de dançar por desejo e lazer, bem como com a inculcação das disposições artísticas para apreciar a dança como espectador. Buscou-se, com base no material empírico, compreender as teias de relações que permeiam o processo e os significados atribuídos pelos alunos às suas escolhas, utilizando para tanto as noções de campo, espaço social e simbólico e habitus na análise dos dados. Neste artigo, serão apresentadas as primeiras análises dos questionários aplicados, em setembro de 2007, a 33 alunos adultos, dos quais, 30 responderam ao questionário. Em relação à variável sexo, o grupo é composto por seis homens e 24 mulheres, sendo cinco alunas bolsistas. Quanto à faixa etária, a idade variou entre 18 e 64 anos. AS PRIMEIRAS LEMBRANÇAS Indagados sobre o primeiro contato com a dança, os alunos associaram a fatores como dinâmicas internas das famílias e a influência da escola (ensino fundamental). Percebe-se que a ação educativa da dança, por vezes é conduzida pela família tornando-se mais eficiente se a pessoa recebe em casa a predisposição constituída pela familiaridade proporcionada pelo contato precoce com a arte da dança. Assim vai desenvolvendo o habitus, conceito desenvolvido por Bourdieu (1996), criando disposições gerais para agir, pensar, perceber e sentir, formadas pelos traços do sujeito, sua propriedade, sua maneira de ser, ou seja, inscrições para além do corpo, internalizadas, incorporadas e socialmente construídas, como se observa nas respostas dos alunos. Com cinco anos minha avó paterna me levou para assistir um espetáculo de dança e isto despertou meu interesse (Isadora, 64 anos) menciona uma aluna, [...] através da minha irmã mais velha que já dançava [...] (Marta, 22 anos), comenta outra, ou [...] com três anos pedia para minha mãe colocar disco de música clássica e dançava na sala com um tutu que fiz ela comprar (Cláudia, 29 anos), e, [...] não tenho certeza, mas minha família tinha o hábito de assistir muitos filmes, a lembrança é cinematográfica, daqueles filmes americanos como Cantando na Chuva, já que quando criança, não conheci nem vi nenhum sapateador (João, 28 anos), nas palavras de mais dois alunos.

4 4 Já em relação à escola (ensino fundamental), os dados indicaram que a mesma pouco contribui para sensibilizar os alunos para arte da dança como menciona uma aluna, Meu primeiro contato com a dança foi na escola, mas não tinha técnica nenhuma e a professora nem sabia o que estava fazendo [...] (Cristina, 18 anos), e conforme outra, [...] foi na escola, mas era uma dança qualquer para apresentar em festinhas comemorativas (Joana, 20 anos), foi na escola, acho que era dança alemã, não sei ao certo, pois não era explicado, a gente só dançava (Antônio, 27 anos), comenta outro aluno. Assim, constata-se que a escola apresenta limitações na produção dos códigos e mecanismos para compreender com plena fruição as obras de arte da dança, criando apenas uma estética prática onde a arte não se completa, impossibilitando a educação para um apreciador ou praticante culto. Pois, segundo Bourdieu e Darbel (2003, p. 71), a obra de arte considerada enquanto bem simbólico não existe como tal a não ser para quem detenha os meios de apropriar-se dela, ou seja, de decifrá-la, dessa forma, é necessário desenvolver a familiaridade com os códigos da dança para compreendê-la. Esta familiaridade, por sua vez não pode ser transmitida por preceitos ou prescrições, deve ser vivenciada e conquistada. Quando o aluno apresenta os modos de apreciação e distinção para a dança, incorporados deste a infância, pela ação da família e/ou escola não existe tensão, o gosto vai se instalando produzindo as disposições artísticas que são inculcadas de forma suave. Apreciar é diferenciar e o aluno só pode diferenciar se conhece os códigos do campo artístico, condição imprescindível para pertencer a esse campo. Conforme menciona Bourdieu (1990, p. 158), campo é o lugar de relações de força e de lutas que visam transformá-las ou conservá-las e é no interior dos campos que se constrói o habitus adotado pelos agentes sociais como esquemas de apreensão e percepção e como esquema de produção de práticas que sempre revelam a posição social em que foram construídos. A QUESTÃO ECONÔMICA Os alunos investigados encontram-se no espaço social em diversas camadas econômicas. Percebe-se que as características econômicas e sociais determinam ou favorecem a entrada e permanência na Escola de Dança. Os alunos com maior potencial

5 5 aquisitivo entram na dança mais cedo e o contrário acontece com os alunos menos favorecidos economicamente. Quando criança (6, 7 anos) era levada ao dentista no Sindicato do Comércio (prédio em frente ao Teatro Carlos Gomes) e observava da sala de espera as meninas subirem as escadarias do teatro para ir ao ballet. (Eduarda, 32 anos) Na resposta da aluna, percebe-se a vontade de dançar desde a infância. Entretanto, só foi possível realizar este desejo no início da fase adulta quando já trabalhava e passou a apresentar condições financeiras para tal. O mesmo observa-se na fala de outras alunas, [...] por volta dos dez anos tinha vontade de fazer dança, mas não fiz, pois não tinha condições, iniciei somente aos 26 anos (Margarida, 30 anos), sempre quis dançar desde criança, mas meus pais não tinham condição de pagar, iniciei somente com 34 anos (Bernadete, 42 anos). Segundo Bourdieu e Darbel (2003, p. 53), Na medida em que as aspirações são sempre analisadas de acordo com as possibilidades objetivas, o acesso à cultura erudita, assim como a ambição de ter acesso a ela, não pode ser o produto milagroso de uma conversão cultural, mas, no estado atual, pressupõe uma mudança de condução econômica e social. Ou seja, concorda-se com Berger (1986, p. 107) quando menciona que a localização social não afeta apenas a nossa conduta; ela afeta também nosso ser. OUTRAS PRÁTICAS CULTURAIS Quando investigados sobre as práticas culturais, percebe-se que a dança é vivenciada atualmente pelos alunos como uma disposição artística independente de outras práticas culturais. Concebida, sim, como um capital cultural, não há, entretanto, investimento substancial em outras áreas culturais na maioria das vezes. Somente seis alunos investigados praticam, atualmente, alguma outra atividade artística (artes plásticas, teatro ou música). Em contrapartida, 11 agentes, já praticaram alguma outra atividade artística durante a infância. A prática cultural da dança está associada à atividade artística pelo movimento físico, fato demonstrado pelos alunos.

6 6 Todos os 30 alunos investigados salientaram que praticam dança por acharem importante cultivar uma prática artística como atividade complementar e, ao mesmo tempo, por estarem fazendo uma atividade física. OS INCENTIVOS DA FAMÍLIA Os homens que praticam dança, em sua maioria, afirmaram ter iniciado nesta atividade somente quando adultos, apenas um iniciou no final da adolescência. Quando questionados se a família incentiva à prática da dança, as respostas foram bastante divergentes. Era um sonho da minha mãe ser bailarina, então ela incentiva (Fábio, 37 anos) afirma um aluno, [...] acham interessante, mas incentivar é uma palavra que remete a ação e o fato de ser homem compromete o incentivo (João, 28 anos), sentencia outro. Identificou-se também que nenhum homem pratica o ballet clássico, somente sapateado ou dança contemporânea. Já as mulheres, mesmo as que iniciaram na dança na fase adulta, procuram pelos três estilos oferecidos na escola e relatam contar com o apoio da família das mais variadas formas: [...] a família apóia com satisfação a minha escolha (Maria, 35 anos) declara uma das alunas, [...] assistindo as apresentações e pagando a mensalidade (Rosa, 20 anos) afirma outra, [...] meu marido me incentiva a fazer cursos e a seguir a profissão se possível (Margarida, 30 anos) sentencia uma terceira; ou ainda: [...] meu marido reveza nos cuidados com a casa e com as crianças para que eu possa vir à aula (Paula, 40 anos), [...] acham bom que eu pratique dança pelo exercício e pela saúde (Beatriz, 28 anos) nas palavras de mais duas alunas. POR QUE ENTRAR NA ESCOLA DE DANÇA? Quanto às razões do ingresso na escola de dança foi possível dividir os alunos em quatro grupos: Sete alunos do sexo feminino que estão na dança desde a infância e buscam a profissionalização ou já são profissionais da dança (participam de festivais, são ou pretendem ser professores, prestam exames profissionais);

7 7 Seis alunos do sexo feminino que estão na dança desde a infância e permanecem praticando por gosto e lazer (adquirir coordenação motora, ritmo, flexibilidade, socialização); Adultos de ambos os sexos, sendo cinco do sexo masculino e nove do sexo feminino, que não tiveram oportunidade de freqüentar anteriormente uma escola de dança, iniciando na fase adulta e praticam dança por gosto e lazer (adquirir coordenação motora, ritmo, flexibilidade, socialização); Adultos de ambos os sexos, sendo um do sexo masculino e dois do sexo feminino, que não tiveram oportunidade de freqüentar anteriormente uma escola de dança, iniciando depois de adultos com a intenção de se profissionalizarem na dança. ABREM-SE AS CORTINAS: ALGUMAS CONSIDERAÇÕES As primeiras análises indicaram que a predisposição para a prática da dança não é completamente determinada pelo pertencimento a uma classe social e, portanto, se encontra associada também a outros fatores como dinâmicas internas das famílias e as características pessoais dos alunos. As hipóteses de trabalho se confirmam e percebe-se que o ingresso na escola de dança acontece visando à profissionalização na dança ou o prazer de relacionar-se com a mesma, agregando a atividade artística com a atividade física. Pode-se associar a falta de clareza dos adultos que iniciam a prática da dança na fase adulta e ainda tem o objetivo de profissionalizarem-se com a carência de conhecimento sobre as disposições artísticas, desvantagem inicial daqueles que, em seu meio familiar e na escola não encontraram a incitação à prática cultural. Desta forma, a Escola de Dança é percebida como uma estratégia social, oferecendo a possibilidade de desenvolver as disposições artísticas, bem como busca um modo contemporâneo de socialização, pois visa um pólo erudito com instâncias de produção cultural consagradas, seja por meio da formação de platéia para dança ou da profissionalização de seus alunos.

8 8 REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS BERGER, Peter. Perspectivas Sociológicas: uma visão humanística. 7 ed. Petrópolis: Vozes, BOURDIEU, Pierre. Coisas Ditas. São Paulo: Brasiliense, Razões práticas: sobre a teoria da ação. Campinas: Papirus, BOURDIEU, Pierre; DARBEL, Alain. O amor pela arte: os museus da arte na Europa e seu público. São Paulo: Editora da Universidade de São Paulo, 2003.