REVISTA MENSAL DO JAZZ

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1 REVISTA MENSAL DO JAZZ Músicos, Nascimentos, Músicas, Fatos, Curiosidades DO OUTRO LADO DO JAZZ é uma seqüência de textos resultantes de trabalho de pesquisa de MÁRIO JORGE JACQUES (autor do livro GLOSSÁRIO DO JAZZ, 1ª Edição, 2005, 350 páginas, Editora Papel Virtual), que autorizou PEDRO CARDOSO a revisá-los e editá-los para inclusão periódica na REVISTA MENSAL DO JAZZ e dentro do site da TRADITIONAL JAZZ BAND BRASIL. DO OUTRO LADO DO JAZZ # 9 A DEPRESSÃO E O SWING Depois de ter conhecido um rápido e fantástico desenvolvimento, o Jazz entrou em recessão nos anos da Depressão ocorrida em 1929 e durando até 1933/34. Os EUA, a partir de 1918 e finda a 1ª Guerra Mundial, entravam em uma nova e promissora era econômica com a crescente industrialização e mais uma série de fatores, principalmente as exportações que proporcionaram para muitos o ganho de valores consideráveis. O país passou a sonhar com os milionários em seus clubes campestres, lindas mansões e todo um sofisticado "way of life", e uma vez que algumas pessoas puderam enriquecer tão depressa não haveria razão para que outros também não tentassem. O sistema de ações de capital negociado em bolsa passou a despertar a cobiça de muitos, que passaram a empregar tudo que possuíam, sem guardar uma suficiente margem de segurança. De início tudo bem, até que a bolsa passou a ser um avolumado sistema de papéis valendo muito dinheiro, produzindo mais dinheiro, porém através de valores improdutivos, ou seja de pura especulação, pois como as empresas estavam obtendo altos lucros, suas ações tenderam a crescer, originando inclusive sociedades anônimas e empresas com intuito apenas de gerir e investir dinheiro. O que se chamava de "boom" do mercado de capitais ía de vento em popa, até que na tarde de uma terçafeira, 29 de outubro de 1929, iniciou-se a tragédia com o fechamento da bolsa de New York com cerca de 50 papéis em violenta queda de até 40%.

2 Os milhares de especuladores não dormiram aquela noite e quando da abertura do pregão no dia 30 viramse na urgência de vender tudo muito rápido e a qualquer preço, procurando minimizar o prejuízo já vislumbrado. Ora, não havia dinheiro circulante suficiente para pagar aquilo tudo e os preços íam despencando em um incontrolável frenesi de baixa. No dia 31 - a quinta-feira negra - o excesso de ações à venda e a falta de compradores fizeram com que os preços das ações caíssem em cerca de 80 a 90%: era o temido "crash"!!! Assim os EUA entraram em um período de grande depressão econômica, com o comércio falindo, fábricas fechando, desemprego geral, milionários agora pobres e pobres agora miseráveis paupérrimos. Claro que a indústria fonográfica entrava também em colapso, atingindo de imediato os músicos. Em 1933 um jovem e ousado produtor John Hammond mantendo contatos ao visitar a Inglaterra, tornou-se o supervisor americano para as gravações da Columbia inglesa e da Parlophone. Apaixonado que era pela música de Jazz, elaborou uma lista, ou melhor um catálogo de Jazz a ser gravado nos EUA, apresentandoo às citadas companhias fonográficas inglesas que colocaram seus avais. Acontece que Hammond não havia feito nenhum contato nos EUA para tais gravações e retornou com o compromisso assumido com os ingleses. Correu, então, a procurar Benny Goodman, o 1º nome da tal lista. Mal conhecia Goodman e expôs-lhe o programa e este declinou, pois não havia 10 dias Ben Selvin, um executivo da Columbia americana, o pôs porta a fora de seu escritório dizendo que só gravaria música muito comercial, dada a péssima situação da gravadora e da submarca Okeh e, dizia, o faturamento com o Jazz tinha acabado: Como poderia assumir o compromisso de efetuar tais gravações? Como pagaria aos músicos? Contudo o insistente Hammond acabou por convencer a Goodman e as gravações foram feitas apresentando um resultado financeiro bastante razoável. O certo é que o Jazz retornou às atividades com força total e a Era Swing se iniciou logo após a Depressão; a gravação da banda de Duke Ellington intitulada It Don't Mean a Thing If It Ain't Got That Swing (Ellington e Irving Mills) de 1932 parece que foi o grande marco dos novos tempos. Ivie Anderson cantou esta música com todo o vigor dando o tom alegre, suingante, junto com a banda fazendo uma perfeita alusão ao título: "Nada significa se não conseguiu aquele balanço". A origem do estilo veio de Kansas City configurado pela banda de Benny Moten, que se tornou mais tarde de Count Basie, mas o swing já se encontrava presente em 1930 apesar de ainda um pouco rígido, mas já se notava a acentuação recaindo nos 4 tempos do compasso, a grande característica do gênero que induz ao impulso da dança. Outro marco da Era Swing foi em meados de 1936, quando o Onyx Club de New York apresentou um espetáculo intitulado Swing Music Concert, contando com as bandas de Artie Shaw, Tommy Dorsey e Bob Crosby: portanto o swing já havia chegado e a Depressão terminado. A Era Swing veio expressar toda a

3 euforia do fim da Depressão. É importante ouvir o swing de When I m Alone com a banda de Moten em gravação de outubro de 1930 com vocal de Jimmy Rushing, talvez a "pedra fundamental" e depois os "alicerces", com a gravação de It Don't Mean a Thing If It Ain't Got That Swing pela banda de Duke Ellington e vocal por Ivie Anderson, em fevereiro de DO OUTRO LADO DO JAZZ # 10 HARLEM (1) A parte de New York conhecida como HARLEM abrange a área norte da ilha de Manhattan, acima do Central Park entre as ruas 110 e 158, juntando-se a uma faixa ao nordeste conhecida como Washington Heights, ao oeste a Henry Hudson Parkway, marginal ao Rio Hudson e a leste a Harlem River Drive beirando o próprio rio. A vila original foi estabelecida em 1658 pelo governador holandês da província, Peter Stuyvesant, que a nomeou de Nieuw Haarlem em homenagem à capital da província de North Holland na Holanda. Ricos fazendeiros por lá se estabeleceram até ocorrer um grande declínio econômico nos anos seguintes a 1830 quando, então, fazendas abandonadas foram a leilão público. A melhoria dos transportes e o grande crescimento da população de New York após a Guerra Civil transformou o HARLEM em bairro das classes média e média alta. A partir de 1870 foi alvo de extensa exploração imobiliária e por volta de o mercado inflado com preços e aluguéis exorbitantes entrou em colapso. Nesta época Philip Payton, homem de negócios da raça negra, iniciou a compra dos imóveis e, pela primeira vez, a população negra passou a dispor de ofertas de imóveis decentes e até mesmo luxuosos. Desta forma a área foi se tornando pouco a pouco no centro de uma comunidade afro-americana. A migração ocupacional continuou pelos anos 20 e acabou por redundar em um centro cultural urbano da América negra, principalmente em torno da rua 135 entre as Avenidas Lenox e Seventh. Assim o chamado bairro negro em New York, a partir de 1926, foi sendo vivenciado como um centro jazzístico da maior importância devido às grandes casas de espetáculos, salões de dança e cabarés como o Cotton Club, Savoy Ballroom, Connies Inn, Apollo Theater, Nest Club e outros. Entre 1929 e 1933 foi moda o público branco passar as noites de diversão em uma casa do bairro negro.

4 Nos anos 40 o HARLEM começou a se esvaziar como centro musical, mas permaneceu ainda por cerca de duas décadas como centro espiritual do Jazz, onde morava a maior parte dos músicos e onde se reencontravam freqüentemente. Atualmente apenas existem alguns pequenos clubes de Jazz de segunda linha. O Harlem Opera House vide retrato ao lado - foi um grande teatro, possuindo assentos, localizado em 207 West 125th Street no coração do Harlem, construído em 1888 pelo empresário Oscar Hammerstein (* ), avô do famoso compositor letrista Oscar Hammerstein II. Em 1922 foi comprado pelo imigrante austríaco Frank Schiffman e por Leo Brecher, já proprietários do Apollo Theater. Consta que lá Bardu Ali, o vocalista da banda de Chick Webb, descobriu Ella Fitzgerald em um concurso para amadores. Há controvérsia de que o concurso ganho por Ella tenha sido no Harlem Opera House vizinho de quarteirão do Apollo Theater, que também patrocinava concurso de calouros: mas sem dúvida foi o Harlem Opera House que a promoveu. Apesar do nome Opera House muitos espetáculos além das óperas ali eram realizados já na década de 20; a partir dos anos 30 e por curto período passou a abrigar as Big Bands da Era Swing e, após 1935, foi mantido apenas como cinema: o magnífico edifício foi demolido em Algumas bandas que ali atuaram: Teddy Hill, Don Redman, Charlie Turner, Chick Webb, Benny Carter, Fletcher Henderson, Tiny Bradshaw, dentre outras... STRIDE - Entre os anos 20 e 30 nascia no Harlem uma escola de Jazz a que se denominou de Harlem stride-piano, fundamentada na criatividade dos pianistas James P. Johnson, Luckey Roberts, Eubie Blake e seguidores como Willie "The Lion" Smith e Fats Waller dentre outros. O Stride refletia uma modernização do ragtime e consiste em fazer alternar uma nota baixa (grave) sobre um tempo forte (3º) e um acorde sobre os dois tempos fracos (2º e 4º). Os pianistas empregavam bastante o intervalo de décimas, mas é incontável o número de variações que produziam, dada a riqueza da linguagem do Jazz. A partir dos anos 30 as características do Stride foram sendo empregadas também pelas bandas, como as de Ellington e Basie. Grandes nomes do piano como Fats Waller, Duke Ellington, Earl Hines, Mary Lou Williams, Pete Johnson, Albert Ammons, Willie Smith, Count Basie, Teddy Wilson, Art Tatum, Errol Garner, Oscar Peterson, Thelonious Monk, Rolland Hanna, Jack Byard, Monty Alexander, foram bastante influenciados pelo Stride.

5 Os principais mentores da escola foram os pianistas James P. Johnson (* ), Luckey Roberts (* ) e Eubie Blake (* = isto mesmo, 100 anos!). Um ótimo exemplo como marco do Stride é a gravação de 1921 do tema Carolina Shout, interpretado por seu autor, James Price Johnson. (segue na Revista Mensal do Jazz de Dezembro / 2007)