SOM NAS IGREJAS. 3

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3 Sumário Ano dezembro / Nº Ana Carolina e o novo show na Barra Sistema Norton, da Som & Cia, foi o escolhido para sonorizar a casa de shows na Barra da Tijuca. A empresa também forneceu toda a estrutura de luz e vídeo, além de geradores. NESTA EDIÇÃO 28 A quarta edição do Maringá Jazz Festival levou para a cidade do norte do Paraná uma diversidade de bandas e estilos instrumentais durante quatro noites. Orquestra Spok Frevo, Duo Taufic, Mazin Silva trio e Celso Pixinga trio foram alguns dos nomes que subiram ao palco do Teatro Marista, durante três noites. O festival, que é parte de um circuito de jazz que acontece em mais quatro cidades do Paraná, resume uma oportunidade ímpar de acesso gratuito à música de qualidade. 12 Vitrine Um novo modelo de cabo de guitarra, o Instrument Cable 75, possui plugs conectores mono com baixíssima resistência elétrica modelo tipo P10 (1/4 ) reto ou tipo P10(1/4 ) 90 niquelados. 16 Rápidas e Rasteiras A Prolight+Sound Guangzhou vai sediar uma das maiores feiras no Complexo China Import & Export Fair, em Guangzhou, entre os dias 29 de fevereiro e 3 de março de E a AES Internacional tem novo presidente. 20 Gustavo Victorino Confira as notícias mais quentes dos bastidores do mercado. 22 Gigplace Nesta série de entrevistas, saimos dos bastidores dos shows para trilhar os bastidores das produções de forma geral. A profissão desta edição é a de empresário artístico e o entrevistado é Alexandre Rosa. 64 Vida de artista Fale sinceramente: mesmo com sono, você recusaria tomar um vinho com o Almir Sater? Duvido. O vinho vai ser bom e a conversa melhor ainda. Nesta edição, Luiz Carlos Sá divide uma noite de muita prosa e melodia durante uma visita à casa da família Sater.

4 Expediente 52 Adicione e equalize canais em mono Existem algumas variáveis que fazem uma mixagem soar bem, como estrutura de ganhos, equalização, compressão, distribuição no panorama estéreo, construção de ambiências etc. No entanto, a mais decisiva é a equalização. Não erre mais nesse processo. CADERNO TECNOLOGIA 42 Logic Pro Neste mês, seguimos explorando os recursos do Logic Pro X de forma prática duas funcionalidades: Overlapping Recording (também conhecido como Gravação sobreposta) e variações no Drum Machine Designer. CADERNO ILUMINAÇÃO 54 Vitrine iluminação O Patt 2013 é o primeiro de uma série de modelos no estilo retro, desenhados especificamente para alcançar o efeito de eye-candy nos palcos e sets de filmagens de TVs e filmes. O conceito é desse aparelho é: equipamentos de iluminação podem ser mais do que apenas objetos práticos de necessidade. 46 Ableton O Ableton Live possui o Groove Pool, uma ferramenta que ajusta o timing, o Swing do segmento de áudio (loop), com informações que o Live coleta ao analisar cada peça de áudio no seu computador. 58 Iluminação Cênica Na conversa deste mês, sobre a apresentação da banda Muse na cidade de São Paulo, princípios da Física aplicados aos projetos de iluminação são o destaque de forma intensa e (super)massiva. Diretor Nelson Cardoso nelson@backstage.com.br Gerente administrativa Stella Walliter stella@backstage.com.br Financeiro adm@backstage.com.br Coordenadora de redação Danielli Marinho redacao@backstage.com.br Revisão Danielli Marinho Reportagem: Miguel Sá Colunistas Cezar Galhart, Cristiano Moura, Gustavo Victorino, Jorge Pescara, Lika Meinberg, Luiz Carlos Sá, Marcello Dalla, Ricardo Mendes e Vera Medina Edição de Arte / Diagramação Leandro J. Nazário arte@backstage.com.br Projeto Gráfico / Capa Leandro J. Nazário Foto: Divulgação Publicidade / Anúncios PABX: (21) arte@backstage.com.br Webdesigner / Multimídia Leonardo C. Costa multimidia@backstage.com.br Assinaturas Maristella Alves PABX: (21) assinaturas@backstage.com.br Coordenador de Circulação Ernani Matos ernani@backstage.com.br Assistente de Circulação Adilson Santiago Crítica broncalivre@backstage.com.br Backstage é uma publicação da editora H.Sheldon Serviços de Marketing Ltda. Rua Iriquitiá, Taquara - Jacarepaguá Rio de Janeiro -RJ - CEP: Tel./fax:(21) / CNPJ / Distribuída pela DINAP Ltda. Distribuidora Nacional de Publicações, Rua Dr. Kenkiti Shimomoto, 1678 Cep São Paulo - SP Tel.: (11) CNPJ / Os artigos e matérias assinadas são de responsabilidade dos autores. É permitida a reprodução desde que seja citada a fonte e que nos seja enviada cópia do material. A revista não se responsabiliza pelo conteúdo dos anúncios veiculados.

5 MARINGÁ JAZZ FESTIVAL CAPA 28 A quarta edição do Maringá Jazz Festival levou para a cidade do norte do Paraná uma diversidade de bandas e estilos instrumentais durante quatro noites. Orquestra Spok Frevo, Duo Taufic e Celso Pixinga trio foram alguns dos nomes que subiram ao palco do Teatro Marista, além de dois grupos locais, mais workshops gratuitos de música instrumental. O objetivo maior é dar oportunidade para músicos locais e público de ter contato com grandes músicos e música de qualidade. redacao@backstage.com.br Fotos: Bulla Jr. / Divulgação MARINGÁ JAZZ FESTIVAL Acidade paranaense de Maringá se transformou na capital do Jazz entre os dias 6 e 11 de outubro, com uma programação de shows e workshops de música instrumental gratuitos. Os shows aconteceram no teatro Marista e o encerramento previsto para acontecer na praça da Catedral (cartão postal da cidade). Como a chuva não deu trégua, as apresentações do domingo também aconteceram no mesmo teatro. A ideia do encerramento do festival ser ao ar livre é prova de que o festival vem tomando fôlego a cada ano e que a música instrumental vem encontrando público cativo, principalmente entre a nova geração. Para William Fischer, idealizador do projeto, esse é um dos objetivos maiores do Festival de Maringá, dar oportunidade para o público assistir de graça shows de música instrumental e de qualidade. Uma das propostas é também procurar trazer, a exemplo dessa edição do Maringá Jazz, uma programação eclética, temos nesses sete shows dessa edição, uma variedade de estilos grande, de experiências, de carreiras e isso é muito bom para o público, além de artistas locais e regionais que estão fazendo parte dessa edição no-

6 Duo Taufic na primeira noite no Teatro Marista Mazin Silva trio se apresentou no sábado vamente, explica. O Maringá Jazz é parte da etapa de um projeto, o Cascavel Jazz, que já existe há 20 anos. Segundo Fischer, há quatro anos surgiu a ideia de ampliar aqui na região norte do estado paranaense também, onde habitualmente não existem eventos desse porte. Tradicionalmente, a etapa mais conhecida é a etapa de Cascavel, o Cascavel Jazz Festival, e aí a etapa de Maringá vem somar às etapas de Campo Mourão, Toledo e Foz do Iguaçu, chamado de Cataratas Jazz. A ideia é fazer um circuito instrumental para músicos brasileiros; é um festival que tem essa característica de valorizar os músicos brasileiros, talentos locais e regionais. O projeto é realizado anualmente e nos últimos quatro anos temos todas essas etapas nessas cidades, divididas entre o primeiro e o segundo semestre, completa. PRODUÇÃO Planejamento é a palavra-chave. Um dos desafios da produção, como conta William, é por ser uma produção com grupo reduzido de pessoas. Longe de ser uma superprodução, o Maringá Jazz tem custo bastante razoável e enxuto, tendo como fonte de recursos predominantemente a Lei de Incentivo à Cultura Federal. Diante dessas características, procuramos montar uma programação adequada a esses custos para que possamos atender à expectativa do público e dos músicos que vêm. Então é um festival que procura também, dentro de sua gestão, adequar essa receita com as despesas sem extrapolá-las e poder cumprir tudo o que festival propõe a oferecer para o seu público, que já é cativo, pelo menos nas cidades que vêm sendo realizadas, pondera. 29

7 MARINGÁ JAZZ FESTIVAL CAPA 30 Não acredito que a cobrança de ingresso vá reduzir o público. No entanto, é fato que ele vai inibir a possibilidade de muita gente que gosta e não tem condições de acesso a um evento dessa qualidade, porque são eventos que se for cobrar um preço de venda de ingresso de mercado não seria barato e a maioria do público que gosta são músicos que estão começando a carreira (William) Além da Lei de Incentivo, William conta que existem os parceiros, que são as empresas apoiadoras de serviços. É fundamental, porque temos que juntar as peças como num quebra-cabeça. Então existem as peças grandes, que são as despesas maiores, e que temos que buscar na Lei do Incentivo, e existem os valores menores que são os serviços menores, de custos menores, é aí que temos que buscar parceiros que tenham condições de apoiar nesse sentido, fala. O objetivo é que o Festival seja sempre acessível para o público. Por isso, a ideia de cobrar ingresso é descartada. Não acredito que a cobrança de ingresso vá reduzir o público. No entanto, é fato que ele vai inibir a possibilidade de muita gente que gosta e não tem condições de acesso a um evento dessa qualidade, porque são eventos que se for cobrar um preço de venda de ingresso de mercado não seria barato e a maioria do público que gosta são músicos que estão começando a carreira. São estudantes de música, pessoas que não tem uma condição financeira consolidada. E como a própria legislação vem com esse intuito, de democratizar o acesso à cultura, nós unimos o útil ao agradável, é um evento de qualidade, com patrocínios, que cobrem os custos da equipe, de produção, de artistas, e um acesso gratuito controlado. Spok Frevo durante a passagem de som EXPANSÃO Para as próximas edições está previsto a apresentação ao ar livre, que este ano não aconteceu por conta das fortes chuvas que atingiram a região no período em que foi realizado o Festival. Junto com a nossa patrocinadora maior aqui na etapa de Maringá, que é a ViaPAR, que é uma concessionária de rodovias, que também quer que o público tenha esse acesso à cultura, por isso investem em cultura, surgiu a ideia de dar esse upgrade e colocar de uma forma mais aberta ainda para a comunidade. E a possibilidade de fazer o encerramento do Festival ao ar livre encantou a produção. Montamos uma programação artística que fosse condizente com esse momento. Por isso foi importante a Spok Frevo Orquestra estar conosco aqui esse ano, comenta. Embora não tenha acontecido em 2105, a ideia de ter apresentação ao ar livre já está consolidada. Estamos pensando nas próximas edições de ampliar as apresentações ao ar livre, colocar em locais específicos na cidade que possam receber grupos em palcos alternativos, em casas de cultura, escolas de música. Mais os workshops, como fizemos esse ano, com aulas, cursos com os músicos que se apresentaram. Isso é uma forma de também você devolver para a comunidade aquilo que o patrocíncio, a Lei de Incentivo à Cultura preconiza, que é esse desenvolvimento técnico, esse intercâmbio, uma cultura de outras regiões com uma cultura local, planeja. SONORIZAÇÃO As três noites de música instrumental no teatro Marista exigiram da equipe técnica uma forte planejamento para que tudo saísse de forma mais entrosada possível. De acordo com os técnicos Fábio e Felipe Brandalize, técnicos da equipe de produção da BR Instrumental, a ideia é dar um contorno e atendimento de padrão internacional aos músicos que vão se apresentar. Minha função no monitor é proporcionar conforto para os músicos enquanto estão tocando, para que lá na frente, saia a energia correta dos instrumentos no PA, explica Felipe. O rider técnico chega e nossa função é fazer o meio de campo entre os técnicos e a locadora para que esse rider seja atendido, completa.

8 Sistema JBL do teatro Marista atendeu as expectativas dos músicos e técnicos Não faltam exigências. Em uma orquestra complexa, como a Spok Frevo, é preciso dar conta de instrumentos como sopro e percussão, bateria, guitarra, baixo, acordeon, montado de maneira certa. Em uma música instrumental trabalham-se dinâmicas diferentes, você vai do pianíssimo ao fortíssimo e isso exige tanto do equipamento quanto do técnico uma certa sensibilidade. Por isso achamos interessante, quando o técnico de som é músico, ou toque algum instrumento, não é uma regra, claro, comenta Fábio. No PA do teatro Marista, um sistema JBL, modelo, que atendeu de forma satisfatória. No monitor, os técnicos contaram com uma Yamaha LS9 e na house mix uma X-32, da Berhinger, ambas da locadora de som local. ACÚSTICA Para os dois técnicos, uma das dificuldades no Brasil é encontrar um local que seja pensado acusticamente. Então o técnico tem que estar ciente disso e ter as ferramentas para contornar a imperfeição do ambiente. Em todas as edições do jazz acontecem problemas do local e temos que afinar tudo da melhor maneira possível e dentro da nossa capacidade para proporcionar um som agradável. E quando falo agradável, é importante citar que muito pouca gente no Brasil aprecia música de qualidade. Geralmente é acostumado com muita intensidade sonora, barulho, e quando a gente trabalha no festival, além de proporcionar para essas pessoas essa experiência nova, a gente tem que deixar mais ou menos perto, próximo do som ouvido lá fora. Então a gente tem esse compromisso de oferecer o mesmo som que essas equipes técnicas lá de fora, fala Felipe, que cita o pai, Gilberto, como seu principal mentor. Segundo o técnico de PA da banda Spok Frevo, Délbert Lins, o PA JBL atendeu muito bem ao show da orquestra. Percebi o cuidado 31

9 MARINGÁ JAZZ FESTIVAL CAPA 32 Determinadas músicas que o baterista vai solar eu acrescento o reverb nos microfones de overall, para a sala ficar um pouco maior e dar amplitude, sem precisar aumentar o volume. E aí tem a percussão, que a gente usa 4 canais, aí vem o baixo e a guitarra. (técnico de PA Spok Frevo) Fabio (à esquerda) e técnico de PA da Spok Frevo com os equipamentos, o cuidado com os cabos. Então a gente já percebe que teve um carinho especial para a coisa não ter defeito, para funcionar direitinho. Achei que ficou interessante, mas por estar aberto ali no meio, ficou com uma falta. Acredito que podia ter um front fill ou um no centro, jogando para as cinco primeiras filas. Mas com um front fill seria bem interesante. Só precisei de tirar um pouco do grave. De 80 tirei 5dB, de 100 e 125, tirei 3dB e de 160 tirei mais 4dBs. Precisei tirar, pois não sei se foi a sala, estou vendo muita madeira, por conta da acústica do teatro ter muita madeira, então a tendência é ter uma reverberação de grave maior. E o JBL tem uma abertura de 180 graus, ressaltou. De acordo com Délbert, durante a turnê instrumental, o rider da banda é o para show instrumental, diferente do shows de carnaval, que acontecem em fevereiro. Para o show apresentado em Maringá, foram solicitados, além do rider, mapa de palco, backline e número de vias usadas no palco. Tanto nacional quanto internacional é o mesmo mapa, só muda para inglês ou francês. E o outro show de carnaval, que é um pouco maior porque entra mais um músico e tem percussão, eu peço mais uma via para monitoração, explica. No Marista, o técnico cita que foram usados 30 canais, para 17 músicos no palco. A bateria usa até o canal 9, a caixa sempre microfonada com um mic em cima e em baixo, para pegar a esteira, a pele, a caixa e os dois over pegando a bateria toda, mais um pouco de reverb. Determinadas músicas que o baterista vai solar eu acrescento o reverb nos microfones de overall, para a sala ficar um pouco maior e dar amplitude, sem precisar aumentar o volume. E aí tem a percussão, que a gente usa 4 canais, aí vem o baixo e a guitarra. E esse disco que a gente está trazendo de lançamento, Frevo Sanfonado, tem sempre um músico convidado, que é o acordeonista. E aí tem também o acordeon, que não faz parte da orquestra, mas está viajando com a gente por conta desse disco. E aí entram 4 trompetes, 4 trombones e 4 saxes, acrescenta. Quanto aos consoles, o técnico afirma que trabalha com o que tiver. Solicito desde a M7, da Yamaha, ou mesmo a

10 MARINGÁ JAZZ FESTIVAL CAPA 34 Yamaha LS9 usada no monitor LS9, que é o mesmo pré, à Soundcraft, a Vi6, a Midas. Quando estou fora do país, pego muito a Midas e a Soundcraft. Não fico fazendo tanta exigência e acho que o mais importante é fazer tudo funcionar. Você chega no local e vê o equipamento tudo certo, o cabeamento correto, a tendência é acontecer tudo em ordem, comenta. DIREÇÃO E DESAFIOS Mas para acontecer tudo de acordo com o planejado, é preciso sincronismo entre as equipes. Tal como um maestro, que não deixa nenhum instrumento entrar fora de hora, o diretor de palco tem a missão de organizar de forma minuciosa toda a movimentação dentro e fora do palco. Segundo Ricardo Leandro, fazer essa 4 a edição teve mais uma complexidade, por conta de colocar no palco uma orquestra com 17 músicos. Nos anos anteriores era mais trio, quarteto, e esse ano tiveram 23 pessoas só na equipe da orquestra. Então essa logística demandou mais tempo, mais cuidado, mais preparação, nos planejamos para casar os shows para ficar mais fácil. A troca de palco durou mais ou menos uns 10 minutos, senão a plateia dispersa, então temos que trocar rapidinho, fala. Para Ricardo, em um festival como o Maringá, o rider e a logística são os principais ponto a serem observados, porque dá uma confiança ao músico para tocar. O músico sempre vem um dia antes, por exemplo, porque pode acontecer de perder o voo. Então estamos sempre com antecedência de um dia antes, o músico nunca chega no dia do show. Já o desafio é justamente coordenar as trocas, quando um músico entrar deixar tudo funcionando e quando começar a tocar deixar tudo funcionando, revela. Trabalhando com William Fischer há mais de 20 anos, e sempre fazendo a direção de palco, Ricardo comenta que acaba até ficando mais fácil, embora dê trabalho planejar. No entanto, fazer troca de informação com as bandas com antecedência é fundamental. Pegamos o rider e já vamos discutindo do que precisa, se tem que sublocar algum tipo de equipamento de som que a locadora não tenha, para atender o que a banda pediu no rider. Acho que isso é muito importante, a banda chegar e ter o que foi pedido no rider e não apenas o similar. Por exemplo, a Spok Frevo pediu um Jazz Chorus, e sublocamos para atendê-lo. E como o rider sempre vem dois ou três meses antes temos esse tempo de planejar, afirma. LINE UP A forte característica de atender bem e dar espaço para o músico brasileiro é que talvez tenha sido a maior fonte de banco de dados de músicos querendo se apresentar no Festival. Como prezamos muito a questão da qualidade no atendimento e damos muita atenção ao conforto do músico, por exemplo, acho que acabamos recebendo uma certa confiança do mercado, dos músicos, dos produtores, que passam a indicar o projeto para outros grupos. Assim recebemos vários CDs e acabamos A troca de palco durou mais ou menos uns 10 minutos, senão a plateia dispersa, então temos que trocar rapidinho. (Ricardo) tendo um banco de dados grande de grandes músicos brasileiros, de novos talentos. Com base nisso é que montamos nossa programação artística, revela William. Outro segredo é dar foco no detalhe, por isso, essa grade é montada

11 Celso Pixinga trio durante apresentação no Marista. Os três músicos ministraram aulas durante oficina de música como parte da programação do Festival com bastante antecedência. É importante que o avião seja confortável, que o nome esteja no camarim, que o camarim esteja limpo, que o mapa de palco esteja adequado com a necessidade do músico. Prezo para que o mapa de palco seja revisto, que seja confirmado. Converso sobre o atendimento. Sobre essa forma de tratamento, estamos sempre nos colocando no lugar do músico. E toda a minha equipe nesse sentido é sensacional e é isso que está fazendo o nome do festival ao longo desses. Como eu priorizo detalhe, quanto mais tempo a gente tem para se organizar menores erros ocorrerão durante a execução. Impossível é não errar, mas a gente procura minimizar isso, afirma o diretor executivo. De acordo com Luciano Veronese, diretor artístico e musical do Festival, no começo a situação era inversa e a produção tinha que ir atrás daqueles que queriam participar. Hoje já chega bastante material, e o critério é um mix de estilos musical para que a gente possa dividir e fique um certo equilíbrio entre tipos de instrumentos. Por exemplo, não vamos fazer 3 noites com trio de baixo, bateria e guitarra, então tem uma variação de estilos e instrumentos e também uma certa indicação, uma certa afinidade com o evento. Dos que vieram agora, geralmente eles já indicam para outras pessoas e essas pessoas mandam o material e já facilitou muito, conta. Uma vez estávamos na Expomusic e o Pepeu Gomes estava tomando café lá no bar onde a gente estava e ele falou: Oh Cascavel Jazz Festival, quero tocar lá. Ele se ofereceu. Não foi no ano seguinte, mas depois ele foi. Pepeu tem um trabalho de música instrumental, e foi super legal o show que ele fez lá. Então já tivemos Hermeto Pascoal, Yamandú Costa, Paulo Moura, Cama de Gato. É um festival que já tem um certo nome no Brasil e pela seriedade do William, e do Ricardo de fazerem um evento sempre com uma organização Maurício Leite na bateria Uma vez estávamos na Expomusic e o Pepeu Gomes estava tomando café lá no bar onde a gente estava e ele falou: Oh Cascavel Jazz Festival, quero tocar lá. Ele se ofereceu. Não foi no ano seguinte, mas depois ele foi. (Luciano) 35

12 MARINGÁ JAZZ FESTIVAL CAPA 36 impecável e obsessão de que saia tudo certo, comenta. Esse cuidado, Luciano acredita que acaba facilitando a escolha, além da questão da viabilidade técnica. Se tem um trio com piano, aproveitamos e trazemos mais um com piano, então vai fazendo a composição, mas basicamente a escolha é baseada nos estilos e na variação de instrumentos dentro da música instrumental brasileira, para que não seja uma coisa americanizada, não tenha aquele estereótipo de jazz tradicional. Priorizamos música instrumental brasileira, então geralmente é o que mantém a escolha, fala. MÚSICA INSTRUMENTAL Para Eduardo Taufic, do Duo Taufic, a importância desses festivais é fundamental para promover um tipo de música que não é de fácil acesso. Nos deixa muito felizes, porque não é um tipo de música de fácil acesso para a população, então é uma forma de educar as pessoas de ouvirem música boa, uma forma sempre de mostrar diversidade cultura no Brasil, que é muito forte, comenta. O Duo Taufic, que se apresentou no dia 09, levou o repertório do primeiro disco gravado, com 80% do repertório autoral. O Todas as Cores, são nossas músicas, com alguma releituras de Tom Jobim, Edu Lobo, Ernesto Nazareth, comentou. Celso Pixinga, também apresentou ao público seu novo disco, acompanhado de Mello Jr. e Maurício Leite. Tudo autoral e novíssimo e estamos lançando aqui, comentou. Primeira vez se apresentando no Maringá Jazz, Pixinga, acredita que é importante eventos como o Festival sairem dos tradicionais eixos, como Rio e São Paulo, e surgirem em cidade do interior. O músico aponta, no entanto, que embora tenha espaço para a música instrumental crescer e conquistar mais públicos no Brasil, carece de Equipe do Maringá Jazz Festival divulgação nas grandes mídias. Não temos uma rádio instrumental, por exemplo. O que temos são pessoas idealistas que têm a coragem de fazer um trabalho que o William faz, coloca. Para Luiz Barbosa, produtor da Orquestra Spok Frevo desde 2012, a maior dificuldade no gerenciamento de carreira da banda é fazer com que os festivais de jazz do Brasil, pequenos e médios, enxerguem a Spok Frevo como jazz. É um frevo, mas é jazz. Esse é nosso desafio, mostrar que o frevo é uma música instrumental, brasileira, talvez a única para orquestra e que as pessoas e os programadores entendam que a gente é uma big band de jazz que toca frevo, fala. Tentamos planejar dois anos pra frente. E show aqui de Maringá está planejado desde Então trabalhamos dessa forma, planejando a carreira da Orquestra, a médio prazo, procurando captar recursos através de editais procurando viabilizar com 25 pessoas viajando completa. WORKSHOPS Do dia 06 a 08 de outubro, o Instituto da Música, em Maringá, foi sede de uma série de workshops, que fizeram parte da programação do Festival. Dirigido por Márcia Couto, o local abrigou oficinas gratuitas de Desenvolvimento Musical, com Sidney Linhares e Sérgio Benevenuto, contrabaixo, com Celso Pixinga, bateria, com Maurício Leite, e guitarra, com Mello Junior. Foram 60 alunos participantes, em uma média de 15 workshops durante três dias. De acordo com Márcia Couto, a ideia surgiu na segunda edição do Festival de Maringá. Aproveitando a vinda dos músicos para Maringá, o produtor executivo Willian Fischer propôs que os workshops acontecessem no Instituto da Música. Maringá é uma cidade localizada longe dos grandes centros, mas a população tem uma grande intimidade com a música. A música é fonte de renda para muitas pessoas que atuam em escolas, bares, shows, eventos, conservatórios. São estes músicos que nutrem a cultura musical de Maringá e poucos conseguem buscar informações fora da cidade. A vinda de músicos renomados para nossa cidade ministrando workshops dá a oportunidade para que estes músicos possam receber informações diferentes, transformando conceitos, buscando novas formas de se relacionar com a música e ensinar. Assim toda a sociedade ganha, afirma Couto, acrescentando que já está em estudo a abertura de novos cursos e workshops.