Design e moda no século XIX: princípios e valores do movimento de Artes e Ofícios e da Alta-costura.

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1 Design e moda no século XIX: princípios e valores do movimento de Artes e Ofícios e da Alta-costura. Design and fashion in the 19 th century: principles and values of the movement of Arts and Crafts to Haute couture. Büttner, Ana Julia; Universidade Anhembi Morumbi. aninhajulia5@hotmail.com Faria, José Neto de; Ms.; Universidade Anhembi Morumbi. josenetodesigner@yahoo.com.br Navalon, Eloize; Ms.; Universidade Anhembi Morumbi. navalon@uol.com.br Resumo Este artigo traça um paralelo entre o movimento de Arts & Crafts, representado pelo trabalho de William Morris, e a alta-costura, desenvolvida por Charles Frédéric Worth. O objetivo é estabelecer e compreender aproximações e afastamentos entre o movimento de Artes e Ofícios e de Alta-costura no design e na moda. Palavras Chave: alta-costura; arts and crafts; design de moda. Abstract This article make a parallel between the haute couture, developed by Englishman Charles Frederick Worth, and the Arts and Crafts movement, represented by the work of William Morris. The aim is to establish and to understand differences in design and fashion between the Arts & Crafts and the Haute couture. Keywords: haute couture; arts and crafts; fashion design.

2 Introdução. A pesquisa estuda e analisa as aproximações existentes entre a alta-costura 1, pelo trabalho de criação, desenhado para moda exclusiva, de Charles Frédéric Worth, e o movimento Arts and Crafts 2, originário na Inglaterra, representado por William Morris. O objetivo é compreender como suas similaridades e diversidades determinaram o caminho do design e da moda no século XIX. Arts and Crafts defendia o artesanato como uma alternativa à mecanização. Walter Crane, um dos representantes do movimento, afirmava que a base e a raiz da arte encontravam-se no trabalho manual. Entre os precursores da arte moderna, está William Morris, o qual, por sua formação acadêmica, estava apto para compreender e questionar os fundamentos sociais da arte, em decadência durante a Revolução Industrial. Sua doutrina contra a produção feita por máquinas foi seguida e expressa por outros que acreditavam que esse instrumento, desencadeador dos processos de mecanização da produção, foi a causa da deterioração do design. É importante lembrar que o grau de mecanização da época era muito menor do que este que presenciamos em nossos dias. Nos locais onde foi introduzida, era raramente empregada em todas as etapas da produção, e muitos dos processos continuaram a ser feitos à mão. Nesse contexto, pode-se citar o corte e a confecção de roupas utilizados somente em poucos tipos de costura. Antes de falar sobre esse fenômeno da alta moda, é preciso entendê-lo. Moda e movimento são palavras que estão diretamente relacionadas; ambos estão sujeitos a uma constante mudança, uma vez que estão condicionados a um contexto proporcionado pelos hábitos, que são desfeitos pelo tempo. Esse fenômeno se iniciou quando o gosto pelo enfeite e pelo adorno tornou-se cada vez mais evidente pela vontade de experimentar o novo. Foi a partir desse desejo de experimentação que o vestuário tornou-se um dos elementos que compõe uma pessoa em sua individualidade e particularidade. Em meados do século XIX, Charles Frédéric Worth, inglês, ajudou a consolidar o conceito de alta-costura com sua maison 3 em Paris. Alta-costura refere-se à criação customizada, exclusiva de roupas, confeccionada por um costureiro específico, com alta qualidade e extrema atenção nos detalhes, utiliza tecidos caros, e é finalizada pela mais experiente e apta costureira, que geralmente utiliza demoradas técnicas executadas à mão. O designer da maison cria modelos com base em um molde para prova, que são executados sob medida para as clientes. A casa também conta com um grupo de especialistas que desenvolvem aviamentos, bijuterias, chapéus e adornos de alta qualidade. Esse conceito continua sendo um forte símbolo publicitário que depende da fama das grandes casas, mas, atualmente, esse tipo de vestimenta deixou de ser um fator econômico importante. Metodologia. O presente trabalho é resultado de uma pesquisa teórica, qualitativa, dedutiva e indutiva, a qual foi desenvolvida em cinco momentos: pesquisa e levantamento de dados; organização, classificação e análise dos dados relevantes; análise dos resultados da pesquisa; reflexão e descrição dos resultados da pesquisa. 1 Alta-costura: tradução do francês haute couture ou abreviação couture. 2 Arts and Crafts: do inglês Arts and Crafts que traduzido significa artes e ofícios. 3 Maison: do francês maison que traduzido quer dizer casa, na moda, loja ou ateliê de moda e costura.

3 Arts and Crafts. O movimento Arts and Crafts, influenciado por idealistas como John Ruskin e William Morris, foi um movimento estético que surgiu na Inglaterra, de acordo com Adams (1998, p.9), na segunda metade do século XIX. Os idealistas reafirmavam a importância do design e do artesanato em todas as artes diante da produção em massa, a qual estava sacrificando a qualidade em favor da quantidade. Ruskin enfatizava o valor do trabalho, em particular o criativo, e argumentava que a máquina criava uma divisão de ocupação na qual era impossível estabelecer uma formação humana mais completa. Fracionar o labor significava alienar o proletário, ou seja, fazer com que desconhecesse e não controlasse todo o processo de produção. Thomas Carlyle e John Ruskin, os mais importantes autores que contribuíram para o movimento, protestaram contra o industrialismo. Segundo Adams (1998, p. 17), ambos foram lidos pelos jovens e exerceram uma forte influência sobre os pré-rafaelitas, seus correspondentes nos EUA, e sobre o progresso e desenvolvimento do movimento nos dois lados do oceano Atlântico, ou seja, tanto nos EUA quanto na Inglaterra. As ideias desses críticos de arte e do medievalista Augustus Pugin foram fundamentais para consolidar os ideais do movimento, nos quais Pugin via afinidades com o ressurgimento do medievalismo. As ideias das criações modernas tinham impacto sobre Ruskin, que destacava o padrão artesanal e a organização das guildas medievais durante o trabalho. O passo fundamental na transposição desses ideais ao plano prático é dado por William Morris, que faz uma adequação das teses, defendendo uma arte feita pelo povo e para o povo : (...) a ideia é que o operário se torne artista e possa conferir valor estético ao trabalho desqualificado da indústria. Com Morris, o conceito de belas-artes é rechaçado em nome do ideal das guildas medievais, onde o artesão desenha e executa a obra, num ambiente de produção coletiva (ITAÚ CULTURAL, 2010). Os reformadores do design do século XIX argumentavam que a prática do design, ao separar a responsabilidade pela aparência do produto da tarefa de fabricá-lo, havia mudado com uma consequente deterioração da qualidade. Também diziam que, quando a Inglaterra se encontrava na Idade Média e a América em seus anos pioneiros, o material e a estrutura moral eram melhores, com isso havia o desejo de melhorar ambos, o padrão estético e as condições de trabalho que gerariam mais distante um artigo de confiança compartilhado por muitas atividades dentro do Arts and Crafts (ADAMS, 1998, p.9). Apesar dessa busca pela qualidade por meio do trabalho artesanal, Morris não obteve sucesso em sua produção. Morris caiu em evidentes contradições, já que sua negativa em utilizar em seus projetos os procedimentos de produção moderna teve como consequência um custo elevado (FLORES, 1992, p.65), pois, se comparasse com o custo final dos objetos de uso cotidiano, o produto feito pelo povo para o povo ficou resumido a apenas um pequeno grupo de compradores. Sem dúvida, a contribuição da revolução industrial foi o barateamento dos custos de produção, que Morris não poderia enfrentar com sua defesa do trabalho artesanal. O reconhecimento e a visibilidade pública eram essenciais para que os objetivos do movimento de reforma fossem alcançados. Foi a partir deles que se estimulou a exposição Arts and Crafts Exhibition Society, exposição quadrienal de móveis, tapeçaria, estofados e mobiliário, de 1888, da qual participaram vários adeptos dos princípios do movimento. Podese citar também a Exposição do Centenário, realizada na Filadélfia em Essa exposição demonstrou o poder econômico e político dos EUA como a casa da empresa privada e da

4 democracia. Isso era aparente nas esferas da arte, arquitetura e artes decorativas e na cultura de moda que o país possuía. Flores (1992, p ) afirma que o esforço de Morris é historicamente importante, já que contribuiu em grande medida para dignificar as formas, depurando, em seus desenhos, todos aqueles que tinham sido considerados o apogeu em décadas passadas. Além disso, Morris contagiou jovens pintores e arquitetos com interesse pelo desenho e pela produção atividade pouco edificante e desprestigiada até o momento e deixou como herança um compromisso social do qual o desenho não poderia mais esquivar-se moralmente. Alta-costura. A palavra francesa couture, segundo Callan (2007, p. 158), denota costura ou trabalho de uma agulha. Haute couture é design e produção encomendada, de alta qualidade, feita sob medida. Para uma melhor compreensão de alta-costura, é indispensável definir a diferença entre costura e confecção. A primeira veste as mulheres sob medida, ao passo que a segunda se dirige à sra. Todo-mundo. Embora na origem os dois ofícios sejam aparentemente um só, a confecção, mais dinâmica, assume o risco da estocagem ao produzir de antemão modelos segundo medidas ditadas pela experiência e passíveis de serem oferecidos a preços mais acessíveis. Rapidamente, cada profissão se desdobra intensificando suas respectivas vantagens. Uma procura enfatizar o luxo e o savoir-faire que se exige dela exaltando a criatividade, ao passo que a outra se padroniza a fim de tornar-se mais competitiva. Durante esse processo, ambas se moldam aos limites e exigências de uma sociedade dividida de modo irremediável em duas classes sociais bem distintas (GRUMBACH, 2009, p.33). Diante das definições feitas acima, é válido destacar que, para poder ser uma maison de haute couture, existem normas a serem seguidas: (...) sindicato, que faz parte da Fédération Française de la Couture du Prêt-à-Porter des Couturiers de Mode, é também conhecido como Chambre Syndicale de la Couture ou Chambre Syndicale de la haute Couture. A organização determina que as maisons de couture devem empregar no mínimo, vinte pessoas nos ateliês; devendo ainda mostrar para a imprensa reunida em Paris, no mínimo, cinquenta modelos originais para as coleções de primavera/verão (apresentadas em janeiro) e para o outono/inverno (em julho). As criações exibidas podem tanto ser feitas para clientes da respectiva casa como vendidas para compradores autorizados, em moldes de papel ou de tela (CALLAN, 2007, p ). Dependendo da casa e da peça de roupa de alta-costura, o custo de um item é em torno de libras para uma simples blusa. Um tailleur típico Chanel, em 2002, de acordo com Thomas (2010), custava libras. O custo é alto, devido à costura, ao acabamento, à originalidade oferecida por um design único e à utilização de materiais de ótima qualidade. Os tecidos empregados nas casas de alta-costura incluem os compostos mais novos do mercado, tais como, sedas, finas lãs, caxemiras, algodões, linhos, couros, camurças e outras peles ou pelos. No caso de uma famosa casa, a cor de uma roupa pode ser exclusiva e reservada. Com isso, o cliente deseja a perfeição de caimento, somente realizado por métodos minuciosos de corte e ajuste no corpo do cliente. O trabalho manual de um exato acabamento para um vestido couture necessita de uma mão de obra entre 100 e 150 horas, pois passa por milhares de mãos para costurar adornos provavelmente feitos pelo melhor e mais famoso bordador de Paris.

5 Em meados do século XIX, afirma Lehnert (2001, p.9), Charles Frederic Worth, implantou a alta-costura parisiense, contribuindo para modificar o conceito de moda. Worth não confeccionava vestidos segundo os desejos de suas clientes, criava coleções e depois as apresentava às senhoras da sociedade, as quais só tinham de escolher o tecido cujas qualidades e padrões condiziam exatamente com seus modelos. Tratava suas clientes com complacência misturada com negócios, algo que ele considerava lhe ser permitido, e dizia: Meu trabalho, não é apenas executar, mas principalmente criar. A criação é o segredo de meu sucesso. Não quero que as pessoas encomendem suas roupas. Se encomendassem, eu perderia metade de meu comércio (apud GRUMBACH, 2009, p.18). Segundo Lehnert (2001, p. 8), Worth inaugurou sua primeira casa, a Worth & Bobergh em 1857, na rue de la Paix, em Paris, juntamente com o comerciante de sedas, Otto Gustav Bobergh. Não obstante, essa casa tornou-se uma verdadeira instituição, chegando a ser conhecida em todo o mundo. Concretizou seus ideais de beleza e, dessa forma, não desenvolvia vestidos, fazia moda. O seu gosto tornara-se o gosto padrão da alta sociedade - vestia rainhas e princesas, atrizes e burguesas -, e suas criações foram determinantes para a alta-costura. No centro desse novo fenômeno da moda, ao qual Worth ficaria eternamente relacionado, surgem alguns nomes após a queda do Segundo Império francês, sendo importante destacar Paul Poiret, Jacques Doucet e Madeleine Vionnet. A situação citada acima de a moda ser exclusividade da corte - mantém-se até a vinda para Paris de um jovem inglês, conhecido por Paul Poiret, que revolucionou os hábitos de criação de moda. Até meados do século XIX, a produção do vestuário era um trabalho manual: os alfaiates confeccionavam o vestuário masculino, enquanto as costureiras e as modistas serviam para o público feminino (LEHNERT, 2001, p.9). Foi Poiret quem defendeu a beleza natural do corpo feminino e por isso fez desaparecer por completo o espartilho através de suas criações com vestidos que fluem ao longo do corpo. Callan (2007, p. 123) define o espartilho como peça descendente do corpete, usada sob um vestido ou uma bata fina de algodão ou musselina; a cintura fina era causada pelos pedaços de barbatanas de baleia e pelas amarrações na frente ou atrás. Se Charles Fréderic Worth instituiu as regras da indústria da alta-costura, foi Paul Poiret quem modificou profundamente seus hábitos (GRUMBACH, 2009, p.27). Paul Poiret foi o grande criador de moda do período que precedeu a Primeira Grande Guerra; ele pretendia renovar a moda sob um ponto de vista estético. Percebe-se esse desejo de transformação, pois sua criação é oposta às linhas rígidas que marcavam o início do século com o espartilho. Aproximação entre o Arts & Crafts e a Alta-costura. Foi no século XIX, de acordo com Anglo Vestibulares (2010), que a revolução industrial e as novas doutrinas sociais se iniciaram na Inglaterra. A primeira representou o uso das máquinas e desenvolvimento da sociedade capitalista, devido ao acúmulo de capitais e mão de obra existente nesse local. A industrialização, a mecanização e o surgimento da consciência da formação de uma classe operária, levantaram ao surgimento dos sindicatos, da luta pelos direitos dos trabalhadores e da luta antiliberal. Ao mesmo tempo surgiram correntes de pensamento, como o socialismo utópico de Fourier, Saint-Simom e Owen, que propunha reformas com base nas premissas românticas; o socialismo de Marx e Engels, fundado na revolução do proletariado; o anarquismo de Bakunin e Tolstoi, defensores da destruição do

6 Estado; e a Doutrina Social da Igreja do Papa Leão XIII, com a encíclica Rerum Novarum, a favor de reforma. Logo após a queda da dinastia dos Bourbon, na França, criou-se o Primeiro Império ( ), sob o domínio de Napoleão I. Depois da queda de Bonaparte, após a derrota de Waterloo, os Bourbons retornaram ao poder com Luís XVIII e Carlos X. Com as eleições de 1848, a burguesia retomou o controle político com o governo populista de Napoleão III, consolidando então o Segundo Império ( ), que se expandiu do sudeste asiático ao Pacífico. Ao capturarem e exilarem Napoleão, com a derrota franco-prussiana, selaram o fim desta forma de governo. Foi com a Terceira República que o país estabilizou-se em 1899, com a coligação entre o partido radical e o moderado, permitindo um período de desenvolvimento econômico e social até a Primeira Grande Guerra. É nesse contexto histórico que se situa o movimento de artes e ofícios e a alta-costura. A partir da análise feita, nota-se que existem semelhanças e diferenças entre eles. Os idealistas do movimento reafirmavam a importância do design e do artesanato e utilizavam matérias-primas com alta qualidade, como a madeira nobre, a prata pura e a cerâmica, criando uma arte oposta à industrialização, que estava sacrificando a qualidade em favor da quantidade. Figura 01 - Cadeira de Philip Webb para Morris and Co., 1865 (OLIVETI; UZZANI, 2009, p.13); Poltrona reclinável de Philip Webb para Morris and Co., (OLIVETI; UZZANI, 2009, p.12); Papel de parede de William Morris, século XIX (OLIVETI; UZZANI, 2009, p.18); e Papel de parede, William Morris (MORTEU, 2008, p.31). A produção era totalmente manual, os artesãos possuíam um cuidado extremo com o acabamento e com a extensão de todo objeto encomendado pelo cliente. O movimento de artes e ofícios priorizou a função do objeto que está sendo produzido em relação a sua forma e estilo. Pode-se perceber, nas imagens, o papel de parede com flores e ramificações que formam a textura de um galho de uma árvore, desenvolvido por William Morris no século XIX; a cadeira de Philip Webb, desenvolvida pela indústria de Morris, com formas simples e austeras; a poltrona reclinável, desenhada por Webb e produzida pela Morris and Co., possui em sua construção pouca madeira trabalhada e muito estofado, evidenciando toda a técnica manual e priorizando a função; no último papel de parede da figura acima, também se exploram as formas florais, ramos de árvores com a presença de pássaros. Na alta-costura, na criação customizada exclusiva de roupas, desenvolvida por Charles Frédéric Worth, pode-se observar que os tecidos para confecção são de alta qualidade, compostos por fibras naturais, como algodão, seda, lã e linho, e que também podem incluir fios de metais nobres, ouro e prata. O criador desenvolve modelos executados sob medida para as clientes que encomendam sua vestimenta, feita por um específico costureiro,

7 costurada com extrema atenção nos detalhes, pois são utilizadas demoradas técnicas executadas à mão. Por possuir todas essas características, tecidos nobres, execução sob medida, feitio à mão, modelo único e suprema atenção com o acabamento, produzem-se peças únicas e direcionadas a um grupo muito seleto de cidadãos. Figura 02 - Robe de reception, de 1874 (THE KYOTO COSTUME INSTITUTE, 2002, p. 240); Robe de reception, de 1881 (THE KYOTO COSTUME INSTITUTE, 2002, p. 267); Visite, de 1885 (THE KYOTO COSTUME INSTITUTE, 2002, p. 260) e Ball gown, de 1887 (KODA; MARTIN, 1996, p.18). A forma estética da alta-costura prioriza o estilo em relação à forma e à decoração. Pode-se observar, nas imagens acima, que Worth apura a linguagem de seu estilo para formar sua identidade visual por meio da construção da silhueta e do decorativismo das peças. Na primeira imagem, dá austeridade ao look por meio das cores e da simplicidade de forma e decoração; em seu Robe de reception se apropria de texturas de um jacquard com estampas listradas e florais, o que provoca um alongamento na silhueta feminina; em Visite desenvolve trabalho de superfície sob um jacquard de estampa floral; já no traje denominado Ball gown, destaca-se o uso do espartilho e as anquinhas que provocam a silhueta em S no corpo feminino, os tecidos são densos e ricos que o costureiro se permitiu a orla, uma espessura de fita de gorgorão, próprio para ser concluído e embelezado com ouro e bordados (KODA; MARTIN, 1996, p. 19). Moda/Aspecto Artes e Ofícios Alta-costura Material Madeira nobre, prata pura, cerâmica. Tecidos nobres feitos de fibras naturais como seda, algodão, lã, linho e fios também metais nobres como a prata e o ouro. Processo de produção Artesanal. Artesanal. Acabamento Cuidado extremo. Cuidado extremo. Quantidade de Artesão e seus aprendizes. Costureiras e seus aprendizes. trabalhadores Quantidade produzida Encomendada. Encomendada. Pontos de similaridade Prioriza o funcionalismo, o formalismo e o estilismo. Prioriza o estilismo, o formalismo e o decorativismo. Consumidor Abastados. Abastados. Associações Guild / cooperativas. Sindicato. Normatização Escritos e princípios. Regras e normas. Tabela 01 - Interpretação do autor, comparação entre aspectos presentes na alta-costura e no movimento de Arts and Crafts.

8 Para compreenderem-se as relações existentes entre os princípios e valores que regiam o movimento de artes e ofícios e a alta-costura, montou-se uma tabela comparativa, a fim de analisar e comparar os pontos convergentes, divergentes e as mútuas influências. O movimento de Arts & Crafts priorizou as funções do objeto produzido integrado com a simplificação austera das formas e estilos; sua produção era totalmente artesanal com um cuidado extremo com o acabamento e com a extensão de todo objeto encomendado pelo cliente; seus produtos eram consumidos por uma minoria abastada; regido por uma guild/cooperativa; seguia escritos e princípios de Morris. Já na alta-costura, na criação customizada exclusiva de roupas, os tecidos utilizados para a confecção são de alta qualidade, podendo incluir fios de metais nobres, como ouro e prata; o criador de moda desenvolve modelos com base em um molde para prova executados sob medida para as clientes; é feita por um específico costureiro sob encomenda e costurada com extrema atenção nos detalhes; modelo único e suprema atenção com o acabamento, o que resulta em peças únicas, direcionadas a um grupo muito seleto de cidadãos; organizada por meio de um sindicato conhecido como Chambre Syndicale de la Haute Couture; segue regras e normas determinadas pela organização. Relacionando as imagens, notam-se semelhanças entre o movimento de artes e ofícios, e a alta-costura. No papel de parede com flores e ramificações que formam a textura de um galho de uma árvore, que foi desenvolvido por William Morris no século XIX, pode-se observar a mesma textura que há no Robe de recepetion, 1881, de Worth, que utiliza um jacquard com estampas listradas e florais, o que provoca um alongamento na silhueta feminina; a cadeira de Philip Webb, desenvolvida pela indústria de Morris, tem formas simples e austeras, como o Robe de reception, 1874, de Worth, por meio das cores e da sua simplicidade de forma e decoração; no papel de parede, Morris explora as formas florais com ramos de árvores e pássaros, criando uma textura como no denominado Visite, no qual Worth, com excesso de decorativismo, também cria um Jacquard com estampa floral. As semelhanças e diferenças aqui descritas encontram-se na tabela apresentada anteriormente, pela qual se possibilita uma efetiva compreensão da relação entre moda e aspecto dentro do artes e ofícios e da alta-costura. Considerações finais. Os teóricos utilizados como referência bibliográfica no estudo do movimento de Arts and Crafts e do surgimento da alta-costura e a metodologia utilizada pela pesquisa não possibilitaram uma descrição detalhada dos procedimentos utilizados pela alta-costura pelas regras ditadas pelo Chambre Syndicale de la haute Couture. Para entender melhor essa conexão, foi necessário construir uma tabela comparativa analítica entre moda e aspecto dentro do artes e ofícios e da alta-costura pela qual se observa que há mais semelhanças que diferenças entre eles. O movimento de Arts & Crafts priorizou a função do objeto produzido em relação a sua forma e estilo; sua produção era totalmente artesanal, com cuidado extremo no acabamento do objeto encomendado pelo cliente, que sempre fazia parte de uma minoria abastada da sociedade. Na alta-costura, na criação customizada exclusiva de roupas, pode-se observar que os tecidos para confecção são de alta qualidade, e que também podem incluir fios de metais nobres, ouro e prata; o estilista, por encomenda das clientes, cria modelos que, com base em um molde para prova, são executados sob medida, por um específico costureiro, costurados com extrema atenção nos detalhes, constituindo-se num modelo único, o que resulta em peças únicas, direcionadas a um grupo muito seleto de cidadãos.

9 Compreendeu-se, dessa forma, que o movimento de artes e ofícios e a alta-costura possuem uma estreita relação, mas ainda se destaca a necessidade do aprofundamento da análise dos seus aspectos, ampliando os estudos a esse respeito. Referências. ADAMS, Steven. The Arts & Crafts movement. Londres: QUMA&C, ANGLO VESTIBULARES. História geral: a idade contemporânea os séculos XVIII e XIX. Disponível em: < Acesso em: 13 de abril de CALLAN, Georgina O`Hara. Enciclopédia da moda. São Paulo: Companhia das Letras, DEMPSEY, Amy. Estilos, escolas e movimentos: guia enciclopédico da arte moderna. Londres: Cosac & Naif, FORTY, Adrian. Objetos de desejo: design e sociedade desde São Paulo: COSAC NAIF, FLORES, Óscar Salinas. Historia del diseño industrial. México: Trillas, KODA, Harold; MARTIN, Richard. Haute Couture. New York: THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART, LEHNERT, Gertrud. História da moda, do século XX. Druckhaus Locher GmbH: Könemann, GRUMBACH, Didier. Histórias da moda. São Paulo: Cosac Naify, MORTEU, Enrico. Petit encyclopédie du design. Milão: Mondadori Electa SPA, ITAÚ CULTURAL. Arts & Crafts. Disponível em: < AplicExternas/enciclopedia_IC/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=4986>. Acesso em: 05 de abril de OLIVETI, Chiara; UZZANI, Giovanna. Design. Florença: Taschen, THE KYOTO COSTUME INSTITUTE. Fashion: Une historie de la mode du XVIII e au XX e siècle. Kyoto: Taschen, THOMAS, Pauline Weston. Haute Couture: Fashion History. Disponível em: < Acesso em: 10 de abril de o em: 10 de abril de 2010.