PETROBRAS, DEZENOVE SOM & IMAGENS e WARNER BROS. PICTURES Apresentam Um filme de ESMIR FILHO

Transcrição

1 PETROBRAS, DEZENOVE SOM & IMAGENS e WARNER BROS. PICTURES Apresentam Um filme de ESMIR FILHO Baseado no romance de ISMAEL CANEPPELE Brasil/França mm 95min 1

2 Sumário Elenco e realizadores pg. 03 Sinopse pg. 05 Entrevista com Esmir Filho pg. 06 Sobre o diretor pg. 13 Sobre a companhia produtora pg. 13 2

3 ELENCO... ( Mr. Tambourine Man ) Henrique Larré Julian (Bob Dylan) Ismael Caneppele Garota (Jingle Jangle) Tuane Eggers Diego Samuel Reginatto Mãe Áurea Baptista Mãe de Paulinho Adriana Seiffert REALIZADORES Diretor Esmir Filho Produtores Sara Silveira e Maria Ionescu Roteiristas Esmir Filho e Ismael Caneppele Diretor de Fotografia Mauro Pinheiro Jr., ABC Diretor de Arte Marcelo Escañuela Editora Caroline Leone Música Original Nelo Johann Diretor de Som Martin Grignaschi Escalação do Elenco Patrícia Faria Figurinista Andrea Simonetti Maquiagem Danilo Mazzuca Produtora de Set Lili Bandeira Pós-Produção Gustavo Ribeiro COMPANHIA PRODUTORA DEZENOVE SOM E IMAGENS CO-PRODUÇÃO WARNER BROS. PICTURES 3

4 CO-PRODUÇÃO E VENDAS INTERNACIONAIS UMEDIA PRODUTORES ASSOCIADOS IOIÔ FILMES Etc. CASA DE CINEMA DE PORTO ALEGRE PATRICK SIARETTA DUETO FILMES 4

5 SINOPSE Um garoto de 16 anos, fã de Bob Dylan, tem acesso ao restante do mundo apenas por meio da internet, enquanto vê os dias passarem em uma pequena cidade rural de colonização alemã, no sul do Brasil. Mas uma figura misteriosa o faz mergulhar em lembranças e num mundo além da realidade. 5

6 ENTREVISTA COM ESMIR FILHO Por Bernard Payen, em junho de 2009 Quando você sentiu pela primeira vez o desejo pelo cinema? Eu costumava ir muito ao cinema para assistir a todo tipo de filmes. Mas um filme em especial, que vi aos 15 anos, mudou minha perspectiva. Foi Noites de Cabíria, filme de Federico Fellini, de Aquela cena final em que Cabíria sorri com lágrimas nos olhos e anjinhos brincam à sua volta me causou uma sensação indescritível. Pensei: Isso é piedade? É dor? É esperança? É melancolia?. E por fim eu me dei conta de que era uma combinação de coisas. Era algo que não caberia em palavras, que nenhuma frase poderia definir. Foi então que comecei a acreditar no poder das imagens para expressar sentimentos. Mesmo que a cena não seja realista, ela me mostrou algo real. Ali entrei em contato com símbolos e metáforas poéticas no mundo do cinema como arte pela primeira vez. Por que o tema da adolescência é tão importante para você? Adoro a forma como os adolescentes pensam sobre o mundo. Suas emoções são mais intensas e eles são facilmente seduzidos pelas possibilidades que a vida pode trazer. Começam a descobrir muitas coisas sobre si próprios e tentam lutar contra seus sentimentos ocultos. O primeiro beijo pode ser assustador para uma menina que vai trocar fluidos pela primeira vez, como em meu filme anterior, o curta-metragem Saliva. Ou então a primeira decepção amorosa, que parece jamais ter fim para a menina que se apaixona pelo amigo gay, como acontece em meu outro curta, Alguma Coisa Assim. Todas as situações que ocorreram durante nossa adolescência parecem banais depois que crescemos. Mas houve um tempo em que eram aterrorizantes para todos nós e bastante esclarecedoras também. É por isso que gosto de falar da angústia da adolescência e dos sentimentos de melancolia, rebeldia, insegurança e solidão dessa fase. E também do medo do novo! 6

7 Qual é o ponto de partida de Os Famosos e os Duendes da Morte? Quando li Os Famosos e os Duendes da Morte, manuscrito de Ismael Caneppele, pela primeira vez, a poesia e a sensibilidade do texto me fascinaram. A história era incrível e me mostrou o verdadeiro sentimento de ser um adolescente nos dias de hoje, com o mundo virtual. O texto era repleto de fatos autobiográficos, uma vez que o escritor nasceu numa cidade rural de colonização alemã e acabou se mudando para São Paulo ao completar 18 anos. Na obra ele descreve o rito de passagem de um menino que tem sentimentos mal-resolvidos em relação a si mesmo e à sua cidade e que está em busca de respostas. Isto é a adolescência, pensei. Viver no lugar em que você nasceu, porém sentindo que aquele não é o seu lugar. Eu o encorajei a publicar o livro e o convidei para escrever o roteiro comigo. E aí tudo se tornou realidade. Fui à cidade natal dele e morei lá durante alguns meses, conhecendo os lugares que ele tinha descrito no livro e os jovens que moravam lá. Compreendi o forte sentimento de fazer parte de uma cultura alemã, sendo ao mesmo tempo um adolescente brasileiro. Os mais idosos falam em alemão e seguem as tradições alemãs, ao passo que os adolescentes acreditam que a internet é a única válvula de escape de uma cidade em que nada acontece. Eu queria fixar uma imagem de tudo aquilo. Esse foi o ponto de partida. O que o personagem Julian representa para você? Julian é um personagem bastante complexo. Por meio dos vídeos, acompanhamos seu relacionamento com a garota e o relacionamento deles com a cidade. A câmera de vídeo é algo que os conecta, de uma piada boba a Silence Manifest. Ambos querem deixar a cidade e descobrem uma saída: a ponte. Ela morre, ele não. Todo o resto é desilusão e sentimento de culpa para ele. Ele volta à cidade e é então que vemos Julian pelos olhos do personagem principal. Alguém a quem temer e também alguém de quem sentir pena. Apesar de a cidade inteira culpar Julian pela morte da menina, o garoto decide segui-lo, na esperança de encontrar outra saída da cidade, como a menina fez um dia. Julian é uma personalidade magnética. 7

8 Ele é como um vampiro que seduz adolescentes, porque precisa de companhia, precisa de alguém que confie nele, caso contrário lhe falta coragem para prosseguir sozinho. E essa falta de coragem é o que o prende à cidade, pois, ainda que ele se esforce para encontrar uma saída, a única coisa que lhe resta é a amargura. Ele faz parte daquele lugar. Por que escolheu Ismael Caneppele para interpretar Julian? No livro, o protagonista é obcecado pela imagem de um rapaz que uma vez tentou deixar a cidade, mas não foi bem-sucedido. Ele decide seguir esse homem para ver se, juntos, eles conseguem encontrar uma saída. Esse encontro é muito misterioso no livro e o rapaz exerce bastante influência sobre o garoto. Tive a ideia de escolher Ismael para o papel do rapaz porque ele é o autor do livro. Em minha opinião, no livro, o escritor se encontra com ele mesmo quando era mais jovem. Quando vejo Ismael olhando para o menino no filme, eu o vejo olhando para o menino que foi um dia, para o menino a respeito do qual ele escreveu no livro. Como foi a seleção dos jovens que atuariam no filme? Eu queria muito trabalhar com adolescentes que vivessem na região em que a história se passa, porque era importante que eles tivessem a experiência de morar em uma cidade pequena com tradições alemãs. Então comecei a procurar em blogs, fotologs e Flickrs da região, que são o lugar certo para conhecer adolescentes atualmente. Eu estava interessado em descobrir como eles querem aparecer na rede. Por meio da internet, eu poderia ver como eles retratavam o mundo com suas fotos e como seus sentimentos mais profundos eram descritos em seus blogs. Entrei em contato com eles e agendei entrevistas na região. Falei com mais de 400 adolescentes e selecionei 40. Nós lhes oferecemos um workshop intensivo, com aulas de interpretação e de técnicas de cinema. Dos últimos 10 garotos, escolhi Henrique Larré para o personagem principal sem nome; Tuane Eggers para fazer a garota Jingle Jangle; e Samuel Reginatto para o papel de seu irmão, Diego. Foi a primeira vez deles no cinema. É importante mencionar meu 8

9 especial encontro com Tuane Eggers. Adorei o modo como ela retratou sua vida no fotolog e no Flickr, fugindo da realidade com suas fotos. Ela conseguia capturar o sentimento de ser um adolescente e transportar isso para uma fotografia. Todas as fotos que aparecem no filme são dela. Poderia falar sobre o estilo de filmagem? O cinemascope foi um ótimo conceito adotado pelo diretor de fotografia Mauro Pinheiro Jr. Sabíamos que se tratava de um filme sobre solidão. Então ele disse que um garoto poderia se sentir muito só em uma imensa tela de cinema. Mas ele se sentiria ainda mais sozinho em cinemascope, devido aos espaços vazios do quadro. Então fizemos todas as sequências com atenção aos ângulos, mantendo sempre um bom espaço entre o personagem e o ambiente. É um filme muito sensorial, visto pelos olhos do personagem. Devemos sentir tudo o que ele sente. É por isso que as sequências longas nos fazem entrar no mundo dele e prestar atenção a cada detalhe à sua volta. Queríamos manter o clima real do lugar, mas também gostamos de compor com símbolos que acrescentassem alguma coisa à cena. Tudo bem sutil, sugestivo e muito delicado. Sua visão da adolescência é bastante isenta e universal. A relação do adolescente com as imagens, por exemplo, é muito interessante. Ele tem uma relação solitária e bem pessoal com o computador e a internet, com o MSN e os amigos com quem conversa. Já a sua relação com a televisão está ligada ao relacionamento com a mãe. Atualmente, os adolescentes encontram uma maneira de expressar seus sentimentos mais profundos por meio da internet. Não precisam informar o nome verdadeiro e possuem um espaço próprio para contar seus segredos e compartilhar sua angústia. É como um diário aberto, onde podem escrever e postar fotos, vídeos e músicas. E trocam entre eles. Procurei trabalhar com esses elementos ao longo de todo o filme, porque eles ligam o menino ao mundo ao seu redor. A televisão é passado e isso fica muito claro quando vemos a mãe dele hipnotizada pela televisão, enquanto ele prefere a internet. Ao mesmo tempo, a 9

10 TV é o único elo para uma conversa entre mãe e filho na vida cotidiana. Há sempre um triângulo: o garoto, a mãe, a televisão. Mesmo quando não estão vendo televisão, há um triângulo: o garoto, a mãe, o cachorro. Qualquer coisa pode substituir o pai nesse trio. É por isso que sempre vemos um espaço vazio na casa. Está faltando alguma coisa e eles estão lidando com a perda. São duas pessoas solitárias que não conseguem preencher o vazio um do outro. Perder um pai é diferente de perder um marido. Eles precisam tomar conta um do outro, porém não sabem como fazer isso. O relacionamento de mãe e filho é muito importante no filme. Mostra tudo que queremos dizer aos nossos pais e aos nossos filhos, mas não sabemos como. O livro tem passagens maravilhosas sobre isso. Como imaginou as imagens em vídeo digital feitas pela personagem Jingle Jangle, a garota? Ela posta suas fotos e seus vídeos antes de se jogar da ponte, de modo que ela pudesse ser vista no mundo real como desejava ser vista. Ela transformou sua vida em pixels e se imortalizou na internet. Seguimos caminhos paralelos no filme: o ponto de vista da garota através de seus vídeos e a vida real do garoto. Quando o garoto assiste aos vídeos, ele se identifica com ela. O filme é realizado como se os sentimentos conectassem a vida real e os vídeos, o garoto e garota. É como um site. Você clica e sente. Aí você clica de novo e há uma nova página a explorar. O garoto mergulha nas memórias e ouve músicas que o conectam à garota, até uma das cenas mais importantes entre os dois: o Espelho. Ouvindo Bob Dylan, ele se vê nela, eles refletem um ao outro no espelho. E é então que o garoto decide seguir Julian, o rapaz misterioso que ela também seguiu, em busca de uma resposta para sua vida. A trilha sonora do filme é muito importante. Como a imaginou? O design do som acompanha a angústia do protagonista. As músicas têm uma importante função, mas os momentos de silêncio são fundamentais. Trabalho em conjunto com Martin Grignaschi, o desenhista de som, desde meu último curta, Saliva. Havia várias dicas sobre o som no roteiro. Conversamos bastante antes do 10

11 início das filmagens, porque eu precisava deixar algum espaço para que o som funcionasse nas sequências. Para mim, era importante mostrar a ele o primeiro copião, porque eu só faria a edição final após me assegurar do papel que o som desempenhava em cada cena. Então, com a edição final explorávamos a mente do garoto, criando uma percepção onírica do mundo à volta dele. Tivemos liberdade para criar o clima de cada cena, usando o som para expressar um conceito ou um ideal. Como descobriu as músicas de Nelo Johann? Você usou as canções de maneira muito especial: como se elas constituíssem uma espécie de voz interior. Ismael Caneppele me apresentou ao seu amigo Nelo, um músico de 25 anos que nasceu na cidade em que o filme é ambientado. Ele é não apenas a voz interior do menino, como também a voz de uma geração inteira de adolescentes que navegam na web. Sua melodia é sombria e doída, e as letras são irônicas e poéticas. As canções me fazem lembrar um novo Bob Dylan, uma espécie de folk virtual obscuro. As letras são sempre em inglês, porque esse é o idioma oficial de um adolescente cuja vida está sempre conectada à internet. Ele grava as músicas no seu próprio PC, sem estúdio. Ele faz upload das músicas para a internet e pode-se baixar todos os seus 12 CDs com mais de 150 canções. Eu ouvi todas elas durante o desenvolvimento do roteiro. Elas me ajudaram bastante a conceber a atmosfera do filme, sombria e melancólica. Os Famosos e os Duendes da Morte possui uma especificidade brasileira (por exemplo, o lugar em que a história acontece), contudo trata de temas universais. A ideia de ser um cineasta cidadão do mundo é importante para você? A ideia de ser um cidadão do mundo me faz lembrar uma vez mais a internet. Não há barreiras, fronteiras. Pode-se alcançar o mundo inteiro com um clique. As pessoas estão conectadas e compartilhando seus sentimentos. Há uma compreensão mútua entre os adolescentes de todas as partes. E ainda me sinto 11

12 um adolescente, tentando entender meu território, tentando trocar idéias com o resto do mundo. Acha que o garoto acabará cruzando a ponte? The answer is blowing the wind (A resposta está solta ao vento). 12

13 SOBRE O DIRETOR Natural de São Paulo, Esmir Filho formou-se em Cinema pela FAAP em É um bem-sucedido diretor de curtas-metragens. Seu curta Alguma Coisa Assim conquistou o prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Cannes de 2006, na Semana Internacional da Crítica, e ganhou como Melhor Filme no Festival de Biarritz. Já Ímpar Par venceu na categoria Melhor Filme o Molodist Film Festival, em Kiev, no ano de Seu vídeo Tapa na Pantera é o mais visto no YouTube no Brasil, com mais de 10 milhões de acessos. E seu curta mais recente, Saliva, foi selecionado para a Semana Internacional da Crítica do Festival de Cannes de 2007, além de ter conquistado o prêmio de Melhor Filme no Sitges Film Festival. Os Famosos e os Duendes da Morte é seu longa-metragem de estreia. SOBRE A COMPANHIA PRODUTORA A Dezenove Som e Imagens foi criada pelo cineasta Carlos Reichenbach e pela produtora Sara Silveira, em 27 de agosto de 1991, com a finalidade de produzir longas e curtas-metragens de realizadores independentes, para os mercados nacional e internacional. A companhia produziu alguns dos filmes brasileiros mais notáveis. Seja em produções ou co-produções, com parcerias no Brasil ou no exterior, a Dezenove vem apresentando seus filmes constantemente mundo afora, em festivais de cinema internacionais, pelos últimos 16 anos. 13