Adobe Photoshop. Confira O Superguia definitivo do PS Ferramentas, projetos criativos, atalhos essenciais e mais

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1 EXPLODINDO COM MAIS DE 60 páginas DE tutoriais! TO N E M A Ç N LA Inclui CD Photoshop Creative A revista sobre o Adobe Photoshop que inspira sua criatividade edição #1 Confira O Superguia definitivo do PS Ferramentas, projetos criativos, atalhos essenciais e mais Mais cor e definição nova foto no álbum! remova sujeir a e estr agos 20 dicas de pintura digital FOTOS PERFEITAS Toques de classe de artistas de primeira linha do mundo todo Peças de arte fantásticas Construa uma imagem espetacular a partir de 8 fotos s a u s s à a d i v Dê s a g i t n a s o fot staurar fotos de família Guia passo a passo para re Descubra seu caminho Crie fusões usando máscaras e paths ANO I EDIÇÃO #1 R$ 14,90 4,90

2 bem-vindo edição um Diretor Editorial: Alessio Fon Melozo Coordenador Editorial: Hudson de Almeida Bem-vindo 20 dicas de pintura digital pág 16 A língua portuguesa já assimilou diversos neologismos, principalmente derivados de termos de informática. Hoje estão consagradas palavras como deletar (para apagar), becape (cópias de segurança) e photoshopar (alterar ou retocar digitalmente uma imagem). Quem ainda não ouviu falar que uma mulher foi photoshopada para ficar bonita na capa da revista? O Adobe Photoshop já faz parte da vida de qualquer designer e artista gráfico, seja para retoques simples ou fusões complexas, daquelas de deixar todo mundo de queixo caído. Devido à ampla gama de recursos, dominar esse programa parece ser uma tarefa difícil, até impossível, Restaure fotos antigas pág 34 poderia-se imaginar. Isso não é verdade. E a prova disso está em suas mãos, caro leitor. A Photoshop Creative traz dicas e tutoriais, criados por grandes e renomados artistas gráficos, que vão ajudar você a desvendar os principais segredos dessa fantástica ferramenta da arte digital. Você tem o poder de mudar o mundo com o Photoshop. Use-o com moderação. Luciano Hagge Dias Editor editor@photoshopcreative.com.br Redação Editor-chefe: Heinar Maracy Editores: Luciano Hagge Dias e Sérgio Miranda Reportagem: Fábio Zemann e Júlio Simões (estagiários) Chefe de arte: Luciano Hagge Dias Assistente de Arte: Rubens Ishara (estagiário) Tradução: Julia Vidili Revisão e checagem: Sirlene Farias e Raphaela Maia Multimídia Coordenador: Tiago Reis Conteúdo: Marcel Lage e Thiago Ferreira (estagiário) Publicidade Gerente: Simone Siman siman@macmais.com.br Atendimento ao Leitor Suporte Horário de atendimento: das 9h às 18h atendimento@digerati.com.br, suporte@digerati.com.br, tel.: (11) edições anteriores Atendimento a jornaleiros: (11) Televendas: (11) vendas@digerati.com.br, fax: (11) Site: Contato Redação: R. Haddock Lobo, 347, 12º andar, São Paulo SP, CEP , Tel.: (11) , Fax: (11) Representante comercial nos EUA: USA- Multimedia Tel.: , ramal: info@multimediausa.com Marketing: (11) marketing@digerati.com.br, Circulação: (11) circulacao@digerati.com.br Photoshop Creative é uma publicação da editora Digerati. Distribuidor exclusivo para todo o Brasil: Fernando Chinaglia Distribuidora S.A. Tel.: (21) Distribuidor para Europa e América Latina: Malta Internacional Impressão: IBEP digerati é uma EMPRESA do Grupo Domo Centauro pág 80 Nossa missão Nós da Photoshop Creative, prometemos sempre apresentar a melhor seleção de matérias para aperfeiçoar suas habilidades com o Photoshop. Sejam análises profundas de ferramentas e técnicas, ou aulas de criação de peças gráficas, nós cuidaremos para que as informações sejam precisas e úteis. Nós queremos transformar você em um expert em Photoshop, e que você se divirta trabalhando tanto como nós nos divertimos fazendo a revista. Presidente: Alessandro Gerardi Conselho editorial: Alessandro Gerardi, Luís Afonso G. Neira, Alessio Fon Melozo, William Nakamura Esta revista é publicada sob a licença da Imagine Publishing Limited. Todos os direitos do material licenciado pertencem à Imagine Publishing Limited e não podem ser reproduzidos, seja no todo ou em partes, sem o consentimento prévio por escrito da Imagine Publishing Limited Imagine Publishing Limited. confira! PHOTOSHOP CREATIVE 03

3 edição um sumário Max Ellis 06 Destaques Primeira edição Creative hub Fique por dentro das últimas notícias de tecnologia Tom Bagshaw 09 Entrevista José Fujocka 12 Making-of Meu primeiro grande carro: Prisma dicas de pintura Artistas do mundo todo revelam segredos matadores 26 Camadas Domine a ferramenta mais básica e poderosa do PS 33 Tutoriais 10 projetos sensacionais para ampliar suas habilidades 34 Restauração de fotos As duas primeiras partes da nossa série especial 16 Pág 20 dicas de pintura digital Os toques práticos dos melhores artistas de Photoshop pelo mundo Velocidade Deixe seu Photoshop mais rápido que uma bala Efeitos de luz Crie luzes e reflexos e dê um tom de magia às suas imagens Resenhas Confira nossas dicas antes de gastar seu dinheiro Cintiq 12UX Desenhe e pinte diretamente na tela de sua tablet Conteúdo do CD Diversos recursos para você melhorar sua arte Creative hub Notícias quentinhas As últimas notícias da comunidade Photoshop, além de aparelhos eletrônicos, câmeras etc. Entrevista José Fujocka Um dos profissionais mais requisitados pelas agências conta um pouco de sua história e sua empresa. Making-of Primeiro grande carro Um dos trabalhos mais complexos de Fujocka, tendo contra, como sempre, o fator tempo. 04 PHOTOSHOP CREATIVE

4 Pág 34 Restaure suas fotos antigas A primeira e a segunda parte do nosso curso de restauração de fotos tutoriais Criatividade Projetos que inspiram Limpe a sujeira 34 Você vai se surpreender com a nova cara das fotos de família Devolva a cor 38 Salve suas lembranças: recupere e restaure fotografias antigas Fotorrealismo 48 Reproduza a qualidade de uma foto em suas ilustrações técnicas Gradientes 53 Crie um retrato vetorizado no Photoshop aplicando gradientes de forma sutil Efeitos de luz 58 Você não precisa de um caldeirão e uma varinha de condão para fazer magia Colagem 64 Vamos mostrar como criar uma colagem fotográfica com apenas uma foto e o poder das camadas Estilo vintage 68 Volte ao passado transformando uma imagem moderna em um clássico Xilografia 72 Use o Photoshop para criar uma imagem com cara de xilografia 86 Resenhas Gaste alguns tostões Um superteste de mouses sem fio, plugins, livros e a excelente Cintiq 12UX 98 No CD Fabricado por Microservice Tecnologia Digital da Amazônia Ltda. CNPJ.: / Sob encomenda da Digerati Com. Tecnologia Ltda. CNPJ / CD-ROM parte integrante da revista. Não pode ser vendido separadamente. Proibido alugar. 249 Brushes 17 fontes 20 Imagens 26 Desktops Software tutoriais ferramentas Ferramentas gratuitas Use e abuse das fontes, pincéis, formas, imagens e muito mais A revista sobre o Adobe Photoshop que inspira sua criatividade PHTI001 Máscaras 76 Junte-se a nós para descobrir tudo o que o Photoshop esconde Centauro 80 Crie um centauro guerreiro com um mínimo de complicação 44 Técnicas Entenda o software Em foco: filtro Extract 42 Aprenda a usar o filtro Extract para separar objetos complexos do fundo A grande técnica: acelere o Photoshop Poupe tempo com estes recursos do Photoshop ps001_rotulo.indd :40:59 PHOTOSHOP CREATIVE 05

5 em foco Filtro Extract Destaque e preencha É possível escolher as cores que se deseja usar ao contornar a imagem e ao preenchê-la. Isso é particularmente útil quando as cores padrão são muito próximas às da imagem com que se trabalha. As cores escolhidas não terão qualquer efeito no resultado final, mas esse recurso facilita muito as seleções. Filtro Extract Aprenda a usar o filtro Extract para separar objetos complexos do fundo m dos principais recursos do Photoshop é a capacidade de remover, aprimorar ou editar uma parte específica de uma imagem. Existem duas técnicas bem conhecidas para isso as ferramentas Lasso e Path. Porém, outra ferramenta que vale a pena conhecer melhor é o prático filtro Extract. Esse filtro, é de fato, um programa por si só, com funcionalidades completas de edição e visualização. Ao passo que o usuário faz a maior parte do serviço com as ferramentas Lasso e Path, o computador faz o trabalho sujo quando se trata do filtro Extract o que não é de todo ruim. Ao delinear e definir a área que se deseja manter, o computador analisa inteligentemente os pixels que precisa guardar ou remover, realizando uma transição suave e detalhada em vez da borda recortada e cheia de rebarbas que se obtém normalmente com as ferramentas Lasso ou Pen. Mesmo que sobrem alguns pixels dispersos, existem as ferramentas de retoque que ajudam a melhorar ainda mais a imagem. Se você gosta de trabalhar com imagens de animais ou outros objetos cheios de detalhe, este filtro é a sua cara. Ele é apropriado para remover partes particularmente finas de uma imagem, como cabelos, ou onde as bordas não são bem-definidas. Certamente vale a pena investir algum tempo para dominar esse filtro, portanto continue lendo e descubra como usá-lo. Não se esqueça de conferir o tutorial em vídeo presente em nosso CD para saber exatamente como usar o filtro em tempo real. Pincel History Para se garantir, tire um snapshot da imagem antes de iniciar o trabalho com o filtro. Assim se torna possível editar a imagem usando o pincel History, mesmo depois de haver extraído parte dela, o que permite remover ou reaplicar partes de seu objeto. Extraindo uma imagem Remoção do objeto Imagem texturizada Para que complicar? Remover uma parte da imagem usando o filtro Extract é uma operação bem direta. Abra o filtro Extract (Filter > Extract) e cuidadosamente contorne o objeto, cuidando bem para cobrir a borda entre ele e o fundo, pois é ali que o computador vai decidir o que é necessário e o que não é. Terminado o contorno, preencha a área que deseja manter e mande exibir a visualização da imagem. Ela pode ser pré-visualizada contra qualquer cor de fundo do menu drop-down para facilitar a tarefa de encontrar os pixels dispersos ou esquecidos. Se necessário, retorne à imagem original para ajustar o contorno. Muitas vezes você observa que, ao tentar extrair certas partes de uma imagem, há determinadas áreas que parecem se fundir em uma só cor, dificultando ao extremo a tarefa de definir onde ficam os limites. Marque a caixa Textured Image, na seção Extraction do filtro Extract, e o computador analisará os pixels para detectar os contornos, estudando a diferença de textura entre o objeto e a imagem de fundo. Esse recurso é perfeito para recortar um objeto ou animal camuflados, como um réptil. 42 PHOTOSHOP CREATIVE

6 Configurações de extração Se você estiver acostumado a trabalhar com canais, vai gostar de saber que pode importálos para definir uma área destacada selecione-os do menu drop-down. Se os pixels nas bordas de sua extração estiverem muito definidos, tente aumentar o valor de Smooth para melhorar o contorno. Tamanho do pincel É essencial definir o tamanho de pincel correto ao destacar o objeto. Para bordas definidas e nítidas use um pincel mais fino, e para áreas mais suaves e complexas, prefira um pincel maior. Obviamente, também é possível selecionar Smart Highlighting para deixar que o computador selecione o tamanho que ele achar correto para cada parte de seu contorno. Visualização Use estas configurações para escolher como deseja visualizar sua imagem. Você pode navegar entre o original e a imagem extraída, além de decidir o fundo sobre o qual o objeto removido vai aparecer. Finalmente, é possível selecionar se você deseja mostrar a linha desenhada e o preenchimento. Dica Atalhos Os atalhos sempre ajudam a acelerar o processo de trabalho: [ [ ] Diminuir o tamanho do pincel; [ ] ] Aumentar o tamanho do pincel; [T] Ferramenta Edge Touchup (retocar aresta); [C] Ferramenta Cleanup (limpar). A pressão aplicada pode ser ajustada pressionando-se [0] a [9]. Destaque inteligente Se a imagem tiver uma borda claramente definida, selecione Smart Highlighting para contornar mais facilmente o objeto. Os traços aderem à borda que está sendo contornada e, ao mesmo tempo, os tamanhos ideais de pincel são aplicados. Essa opção pode acelerar enormemente o processo. Trabalhando com o Extract O filtro Extract é uma ferramenta especializada em seleção que pode ser confusa no início. Eis três passos simples para quem está começando Contornando o objeto Chame o Extract (Filter > Extract). Dê um zoom no objeto e contorne-o, cuidadosamente e com a maior exatidão possível, com a ferramenta Edge Highlighter. Se o objeto tiver uma borda nítida, marque a caixa Smart Highlighting para facilitar o processo, garantindo que não sobrem falhas no contorno. 01 Preparação O filtro Extract é conhecido como um filtro destrutivo, pois apaga pixels. É melhor começar duplicando a camada em que se está trabalhando e salvar um Snapshot da imagem na paleta History para que seja possível fazer novas modificações depois de aplicar o filtro. 03 Preencha, visualize e ajuste Preencha o objeto delineado com a ferramenta Fill, definindo qual parte deseja manter. Visualize a imagem para conferir o resultado e faça os ajustes necessários ao contorno antes de usar as ferramentas Edge Touchup e Cleanup para limpar as bordas da imagem extraída. Force o primeiro plano Seleção de objetos intricados Ferramentas de retoque Melhore a qualidade das bordas O recurso Force Foreground é extremamente útil ao se trabalhar com um objeto que contém tons únicos de cor, especialmente se ele tiver muitos detalhes, como uma folha de grama ou uma pluma. Ao contornar a parte da imagem que deseja cortar, marque a caixa Force Foreground e use o conta-gotas para selecionar a cor que deseja manter. O computador removerá todas as outras cores que não sejam representadas pela cor escolhida. Nem sempre é possível garantir um corte limpo em torno do objeto que se deseja extrair. A ferramenta Cleanup permite apagar delicadamente as partes da imagem que possam ter sido perdidas ou, segurando a tecla [Alt], pintá-las de volta caso tenham sido acidentalmente removidas. Se as bordas ficarem muito abruptamente recortadas, a ferramenta Edge Touchup ajudará a superar o problema suavizando as asperezas. Segure a tecla [Ctrl]/[Cmd] para esfumaçar os contornos. PHOTOSHOP CREATIVE 43

7 tutorial Fotorrealismo Fotorrealismo Reproduza a qualidade de uma foto em suas ilustrações técnicas uitos artistas digitais ficam fascinados com a possibilidade de imitar a realidade em suas ilustrações, particularmente quando se trata de criar automóveis, motos, aviões ou barcos. Ao se olhar essas imagens, não é raro sentir receio de se aventurar em tarefa tão criativa e especializada e pensar que se trata de uma técnica para poucos. Mas é como dizem, a prática traz a perfeição. Qualquer pessoa pode recriar sua obra-prima mecânica favorita, bastando se familiarizar com as técnicas necessárias reveladas neste tutorial. Este guia ajudará você a se acostumar às técnicas necessárias para criar este espantoso estilo. Descobriremos os melhores tons para criar efeitos cromados perfeitos e aprenderemos como a relação entre os modos de mesclagem, opacidade e cor podem criar a melhor exposição e forma. Também veremos a fundo as funções práticas e variadas da ferramenta Pen, aplicando-a na criação de ilustrações de tirar o fôlego. O que você está esperando? Escolha uma dessas traquitanas e prepare-se para se divertir enquanto cria uma ilustração técnica própria. Esquentar os motores Em posição, preparar, ilustrar 01 Prepare sua imagem Vamos começar abrindo a imagem de sua moto. Você perceberá que partes da imagem estão na sombra e precisam ser iluminadas. Faça isso em Image > Adjustments > Variations. A seguir, selecione a ferramenta Pen na barra de ferramentas e escolha um tom que contraste com a imagem. 02 Aplique camadas de forma Com a ferramenta Pen configurada para Shape Layers, comece a aplicá-la à sua imagem. Se não estiver acostumado a essa ferramenta, tire um tempo para pegar o jeito. Use Shape Pen para desenhar o contorno da motocicleta. Feito isso, segure [Ctrl]/[Cmd] e clique na camada. Selecione Rasterize entre as opções. Em seguida, segurando a tecla [Ctrl]/[Cmd], clique na miniatura dessa forma rasterizada e ative sua imagem original. compatível com Photoshop 7 e mais novos 48 PHOTOSHOP CREATIVE

8 Em essência nível tempo Iniciante Intermediário Expert 8 horas especialista Adam Smith no cd imagem original de NOVAS HABILIDADES O que você vai aprender SHAPE LAYERS APLICAÇÃO DA FERRAMENTA PATH BLEND MODES MÁSCARAS TÉCNICAS ESPECIALIZADAS DE PINTURA PHOTOSHOP CREATIVE 49

9 tutorial Fotorealismo Dica Alternativas para poupar tempo Ao desenhar as partes iluminadas, você pode perceber que elas são muitas e ligeiramente indefinidas, o que faz com que a aplicação seja altamente demorada e entediante. Mas há um meio de contornar isso, embora ele não se aplique a todos os casos. Selecione a parte pintada em questão e depois copie e cole essa nova camada, alinhando-a com a imagem. Em seguida, selecione Filter > Render > Difference Cloud. Inverta a seleção ([Ctrl]/[Cmd] + [I]) e aplique um modo de mesclagem Color Dodge a essa camada antes de aplicar uma máscara e apagar com um pincel suave com opacidade de 30%. 05 ENGATE A MARCHA Prepare a imagem para ser pintada Trace o demarcador Depois de desenhar uma seção, selecione a paleta Path, ao lado da paleta Layers. Clique na setinha à direita para abrir o menu e selecione Save Path. Segure [Ctrl]/[Cmd] e clique nessa camada de path, selecionando Stroke Path para aplicar as linhas. Continue da mesma maneira para as outras seções, dando a essas camadas de path nomes de acordo com o nome da camada. 03 Copiar e colar Com a seleção ativa, copie e cole-a e, a seguir, apague todas as camadas, exceto essa. Crie um novo plano de fundo e selecione novamente a ferramenta Pen Shape, dessa vez desenhando em torno das aberturas mostradas aqui em verde, que precisam ser apagadas. Como anteriormente, segure [Ctrl]/[Cmd] e clique na miniatura da camada dessas formas, uma a uma, mas agora, ao reativar a imagem, pressione [Ctrl]/ [Cmd] + [X] para apagar Desenhe Depois, selecione a ferramenta Path Pen, que fica ao lado da Shape Pen, e escolha um pincel preto de 1 pixel com bordas definidas. Comece a desenhar seções de sua imagem para pintá-las depois. Inicie com o corpo e vá progredindo, dando à cada camada um nome apropriado para que possa encontrá-la mais tarde. A persistência tudo pode Essa tarefa pode ser demorada. Seja diligente e paciente, e não se esqueça de incluir todos os elementos que formam a moto. Tanto faz usar uma tablet ou mouse, pois ambos devem ter o mesmo efeito. Assim, siga em frente e desenhe todas as outras seções que achar adequadas. Não se preocupe em sobrepor formas, já que elas serão editadas a seguir. 07 Passe a borracha Para as rodas e formas circulares, você pode usar a ferramenta Ellipse configurada como Path e editar as formas com as opções de Transform. Como já dissemos, algumas linhas vão se sobrepor. Selecione a ferramenta Magic Wand e clique dentro da forma desenhada. Selecione a ferramenta Eraser com 100% de opacidade e ative a camada na qual as linhas convergem antes de apagá-las. 08 Organização As camadas editadas podem ser mescladas em seções inteiras. Desse modo fica mais simples administrá-las. É essencial manter as paletas em ordem. Certifique-se de ter as cores branca, preta, azul-clara e marrom facilmente ao alcance, pois serão as cores principais da ilustração. A seguir, é hora de pintar. 09 Preenchimento A aplicação de cores não é uma ciência exata, mas logo que você se acostumar às regras, pegará o jeito da coisa. Use a Magic Wand dentro das seções desenhadas. Escolha Edit > Fill e selecione White nas opções de Contents. Começamos por preencher a suspensão da moto. Com essa seleção ativa, altere a mesclagem da camada para Multiply para ver a camada que está por baixo. 50 PHOTOSHOP CREATIVE

10 ACELERE SEU DESENHO Combine tons, modos de mesclagem e opacidades Dica 10 Fundamentos Com a seleção ainda ativa, pressione [Ctrl]/ [Cmd] + [H] para esconder os pontilhados e visualizar o tratamento com mais clareza. A seguir, dê um zoom bem alto para poder examinar as aplicações. Selecione um pincel suave, de tamanho adequado, à área selecionada (por volta de 150 pixels), e configure o modo de mesclagem do pincel para Multiply e a opacidade para 30%. Agora, aplique o efeito arrastando o pincel horizontalmente para a frente e para trás. 12 Efeitos cromados Quando estiver satisfeito e caso julgue apropriado, selecione o tom marrom e um pincel suave de tamanho adequado. Configure o modo de mesclagem Multiply com opacidade de 5 a 10% e aplique às partes escuras. Para as áreas mais claras, aplique um tom de azul-claro com a mesma opacidade, mas com modo de mesclagem Hard Light. Desde que você siga essas diretrizes, poderá criar efeitos metálicos com aplicações mais liberais em outras partes. 11 Criando exposições Segure [Shift] e clique de um ponto a outro para fazer isso facilmente. Aumente a opacidade para 50% quando aplicar o efeito nos cantos, criando profundidade. Ajuste as opacidades ao aplicar a sombra interna e altere o tamanho do pincel conforme a largura da sombra. Sempre confira o modo de mesclagem Normal para ver se está tudo correndo bem. Escolha um pincel suave com tinta branca e modo de mesclagem Hard Light, 30% de opacidade, e aplique para criar as partes claras. 13 Cromação extrema Algumas partes podem ter uma curvatura extrema, o que dificulta muito a aplicação do cromado com um mouse mas não se você usar um path. Basta ativar a ferramenta Path Pen, traçando o contorno que se deseja sombrear ou iluminar. Daí, na paleta Paths, selecione Save Path dentre as opções do menu e escolha as configurações desejadas de pincel antes de aplicar o comando Stroke Path. Modos de cor essenciais Pode ser que existam benefícios de se trabalhar em modo RGB para criar imagens como esta. Porém, para todas as outras finalidades o CMYK é a melhor escolha. Afinal, trata-se de um modo de cor subtrativo, o que significa que quando todos os elementos do CMYK são fundidos, formam a cor preta a 100%, ao passo que o RGB forma a cor branca a 100%. Esse valor tonal de 100% é bastante prático, considerando nossa aplicação de linha preta. Ela minimiza erros de registro na hora de imprimir, o que evita que as linhas fiquem mais grossas ou percam a nitidez. 14 Rode com cuidado As rodas são pintadas como as outras seções, mas a função de que tratamos anteriormente é bem prática para criar as marcas dos pneus. Aplique a ferramenta Path Pen, traçando as ranhuras, salve e aplique o Stroke com um pincel suave de tamanho adequado a 10% de opacidade, modo Multiply. Aplique os claros nas extremidades dos traços para criar profundidade com um pincel suave, modo de mesclagem Hard Light e opacidade de 10%. 15 Outras cores Ao aplicar áreas coloridas variadas, como no corpo da motocicleta, use o Color Picker para aplicar os tons necessários que não sejam os quatro anteriormente mencionados. Também se pode usar o preto e o branco apropriadamente, ou ainda tonalidades mais claras ou escuras da cor de base para obter um bom efeito. As ferramentas Dodge e Burn, com as mesmas faixas de opacidade e mesclagen, oferecem bons resultados. 16 Cuide dos reflexos As grandes áreas reflexivas da imagem também podem ser criadas com a ferramenta Shape Path. Basta desenhar as partes claras usando branco e tons claros correspondentes e rasterizar. Aplique os modos de mesclagem Soft Light ou Screen, aplique Layer Masks e apague quando for necessário para integrar tudo. Diminua a Opacidade para algo em torno de 40% e suavize os cantos com a ferramenta Blur, ajustada a 40%. PHOTOSHOP CREATIVE 51

11 tutorial Fotorealismo PÉ NA TÁBUA Estamos quase na linha de chegada, só faltam os detalhes Estrutura das camadas A construção de uma supermoto 17 Técnica de iluminação As luzes desenhadas talvez não sejam tão brilhantes quanto as da foto que serviu de modelo. Clique nas camadas correspondentes a essas formas segurando a tecla [Ctrl]/[Cmd] e repita o processo do item 16 à camada pintada que está por baixo, criando, assim, os pontos iluminados na vizinhança correta. 18 Aplicando a sombra As sombras sólidas da imagem podem ser criadas e desenhadas da mesma maneira que as partes claras, desenhando e rasterizando com a ferramenta Shape Pen, mas desta vez com os modos de mesclagem Multiply ou Color Burn, aquele que criar os melhores efeitos de sombra. Para obter um bom efeito lustroso, aplique um Dodge com 60% de opacidade à vontade, usando um pincel largo suave. Bottom body shadow Colour body highlight Body highlight Body highlight Body highlight Gradient Gradient Back gradient 19 Na beirinha Sua criação já deve estar começando a tomar forma. Nos locais em que as partes se encontram é essencial definir as bordas, o que pode ser feito com o comando Stroke Path ou segurando a tecla Shift e arrastando, usando um pincel de 4 pixels e os tons e modos de mesclagem apropriados para iluminar e sombrear. Use o zoom para obter os melhores efeitos. 21 A paciência leva à perfeição Se você reconhecer os efeitos de cada um dos modos de mesclagem, junto aos tons e opacidades corretos, conseguirá criar uma imagem delirante. Trata-se, de fato, de um caso de paciência, persistência e percepção. Siga cuidadosamente as regras e rotinas. Depois de terminar, examine de perto a imagem, editando-a até se sentir satisfeito. 20 Integrando as exposições Quando existem grandes contrastes entre as exposições de sua imagem, basta pegar sua ferramenta Pen como antes e desenhar partes iluminadas, selecionando as cores apropriadas no Color Picker. Aplique a iluminação com a ferramenta Dodge e depois um modo de mesclagem Soft Light. Suavize os cantos e integre-os aplicando uma Layer Mask e as ferramentas Blur. Integre os cantos duros antes de fundi-los com o corpo principal e aplicar como de costume. Body shapes Clouds Body shell Back mechanics Back wheel Back plate Front suspension Front highlight Shape Front wheel Shadow 52 PHOTOSHOP CREATIVE