OFICINA DE TEATRO - 3º Ciclo

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1 OFICINA DE TEATRO - 3º Ciclo Orientações Curriculares - 7º, 8º e 9º Anos VERSÃO DE TRABALHO

2 Índice Introdução... 2 Valor pedagógico do Teatro... 2 Da importância da Oficina de Teatro para o desenvolvimento dos alunos do 3º ciclo do ensino básico... 3 Competências essenciais da disciplina de Oficina de Teatro ao longo do 3º ciclo... 5 Características essenciais da disciplina... 5 Fundamentos metodológicos da disciplina... 8 Organização da Oficina de Teatro... 9 Especificidade do professor da Oficina de Teatro Da avaliação da Oficina de Teatro Áreas de avaliação Critérios de avaliação Itens de avaliação Dos recursos aconselháveis ao funcionamento da Oficina de Teatro Orientações Curriculares para a Oficina de Teatro no 7º ano 3º ciclo Dimensão Sócio-Afectiva Dimensão Integradora Dimensão Estética Orientações Curriculares para a Oficina de Teatro no 8º ano 3º ciclo Dimensão Sócio-Afectiva Dimensão Integradora Dimensão Estética Orientações Curriculares para a Oficina de Teatro no 9º ano 3º ciclo Dimensão Sócio-Afectiva Dimensão Integradora

3 Dimensão Estética Bibliografia

4 INTRODUÇÃO Valor pedagógico do teatro Na prática dramática, imaginação, ideias e sentimentos são representados através do movimento, do som, da imagem e da acção dramática. Conhecer as convenções e as regras da linguagem dramática e teatral habilita os alunos a criar formas que tornam mais concretas as suas ideias e sentimentos, consolidando assim o conhecimento de si, dos outros e do mundo. Nas actividades dramáticas e performativas, é clara a intenção de comunicação, de construção e interpretação de sentidos como forma de comunicar com o nosso mundo interior e com o mundo em que vivemos. No processo dramático os participantes permutam de lugar; ora são intérpretes (actores), ora são espectadores; interpretam conteúdos sociais e íntimos, negociando e reflectindo sobre os sentidos que produzem. Este processo fornece, ainda, um contexto favorável para falar e ouvir (dialogar) que é central no trabalho teatral. Por outro lado, ao criar desafios que promovem a criatividade na resolução de problemas contribui, através da superação dos constrangimentos presentes neste processo criativo, para um sentimento de realização que promove a auto-estima e a auto-confiança dos alunos. 3

5 Da importância da Oficina de Teatro para o desenvolvimento dos alunos do 3º ciclo CARACTERIZAÇÃO GENÉRICA DOS ALUNOS DA OFICINA DE TEATRO As crianças, e os indivíduos em geral, operam a níveis diferentes de desenvolvimento. Diferem em idade, género, interesses, aspirações, desenvolvimento físico e emocional, história de vida, capacidade física e intelectual, antecedentes sócio-económicos e culturais, localização geográfica ou mesmo mobilidade geográfica (ex. ciganos e feirantes); todas estas diferenças contribuem para a sua individualidade e para diversas atitudes quanto à aprendizagem. Existem, no entanto, dados mais ou menos genéricos que caracterizam os alunos a quem a Oficina de Teatro se destina. As transformações corporais (o crescimento do corpo, especialmente dos membros, o aparecimento dos caracteres sexuais secundários, o aparecimento da menarca, a mudança de voz), o despertar das necessidades sexuais que, pela primeira vez, se sentem como tais, constituem um acontecimento que vem desmantelar o equilíbrio adquirido anteriormente e pôr em causa toda a sua pessoa. Por outro lado, este crescimento físico muito rápido faz com que alguns pré-adolescentes sejam energéticos, fortes e capazes de uma coordenação motora notável. É uma nova pessoa que surge, desconhecida. Porém, a evolução psicológica não acompanha esta evolução do corpo. O desequilíbrio resultante origina um certo infantilismo, uma imaturidade afectiva muito forte. As expectativas e ambiguidades relativas à atribuição de papel social são outro factor gerador de desequilíbrio. A partir da puberdade o indivíduo pode parecer fisiologicamente adulto mas a sociedade ora lhe atribui um estatuto de criança, ora de verdadeiro adulto. A maturidade social é muito variável e alguns terão dificuldade em definir a sua situação. O abandono momentâneo, ou duradouro, da identidade ou identificações anteriores cria um vazio que deixa o indivíduo profundamente desamparado. Para 4

6 deixar de ser a criança que já não é e se afirmar como pessoa autónoma, começa por rejeitar os modelos anteriores, provenientes, geralmente, da família. Os modelos de referência procuram-se agora preferencialmente fora do seio da família. O grupo dos pares assume função fundamental: a função de suporte. O Outro desempenha um papel importante na tomada progressiva de consciência do Eu. Em consequência, revelam grande apetência pela discussão de ideias com os colegas e companheiros, desenvolvendo desse modo capacidades de argumentação e de julgamento crítico de situações e comportamentos. Mostramse extremamente curiosos face ao mundo extra-familiar, começando a assistir-se aos processos de identificação secundária (com ídolos da música, da televisão, do desporto, etc.). É ainda nesta fase que começam a desenvolver um relacionamento mais interactivo com o sexo oposto. A exploração de actividades dramáticas pode ajudar o aluno na construção da sua visão do mundo, articulando ideias, experiências e observando diferenças e semelhanças com os outros elementos do grupo; dar forma à expressão de atitudes acerca das tradições e hábitos culturais herdados; exercitar e desenvolver formas de pensamento crítico. As actividades dramáticas podem encorajar o desejo natural dos jovens para o desenvolvimento da sua personalidade e estilo, ao mesmo tempo que lhes proporciona oportunidades para explorar uma larga variedade de contextos e situações que os conduzam à construção da sua visão do mundo. Estes contextos e situações deverão desafiar os alunos a examinar as suas atitudes e as de outras pessoas e a relativizar as suas opiniões quando avaliam e reflectem sobre o seu desempenho e o dos outros membros do grupo, estruturando, assim, a sua cidadania. 5

7 Competências essenciais da disciplina de Oficina de Teatro ao longo do 3º Ciclo do ensino básico 1. Desenvolver a consciência e o sentido estético. 2. Aprender estruturas dramáticas e códigos teatrais. 3. Desenvolver estratégias de comunicação, relações interpessoais, trabalho de equipa, resolução de problemas e tomadas de decisão. 4. Adquirir e desenvolver capacidades nos domínios da expressão e comunicação vocal e corporal. 5. Desenvolver uma prática reflexiva tendente a romper com estereótipos culturais e preconceitos. 6. Evidenciar aprendizagens significativas do conhecimento de si, do outro e do mundo, através dos processos dramáticos. Características essenciais da disciplina A actividade dramática é uma prática de grupo que se desenvolve a partir dos conhecimentos, experiências e vivências individuais que os alunos detêm e que pode propiciar a aquisição e compreensão de novas aprendizagens através da exploração de conteúdos dramáticos. A Oficina de Teatro proporciona oportunidades para alargar a experiência de vida dos alunos e enriquecer as suas capacidades de decisão e escolha. Por se tratar de uma metodologia essencialmente cooperativa, que promove a colaboração e a interdependência no seio do grupo, é susceptível de gerar a reflexão sobre valores e atitudes. 6

8 A Oficina de Teatro introduz os alunos na aprendizagem da linguagem teatral, seus códigos e convenções, ao mesmo tempo que proporciona formas e meios expressivos para explorar conteúdos e temas de aprendizagem que podem estar articulados com outras disciplinas do currículo escolar. Através de contextos similares com a vida real, as práticas dramáticas fornecem processos catalisadores que podem motivar os alunos para o prosseguimento de investigação e aprendizagens na sala de aula e fora dela. Uma das preocupações da Oficina de Teatro, consiste em desenvolver a apreciação de diferentes linguagens artísticas e valorizar criticamente criações artísticas e teatrais de diferentes estilos. Os seus conteúdos são da ordem da criação e valorização das práticas teatrais como Arte. O Teatro e as práticas dramáticas são um meio de aprendizagem, porque utilizam a capacidade lúdica inerente a todos os seres humanos. O jogo e os processos cognitivos que o suportam partem da prática para o campo abstracto. As crianças jogam para assimilar mais experiências e dessa forma melhoram as suas estruturas de cognição. Através do jogo desenvolve-se o pensamento e a linguagem. É com imagens internas de objectos externos (imaginação) que através, do jogo e da intuição, os jovens desenvolvem o seu pensamento. As imagens estão ligadas aos sentimentos e emoções pelas mesmas raízes e encaminham-se no mesmo sentido: a construção da identidade. Se com as crianças mais pequenas as aquisições de conceitos e conhecimentos são possíveis através do faz de conta, com crianças mais velhas e adolescentes esta aquisição continua a ser possível através dos objectos interiorizados (imagens) e da identificação com o mundo exterior através das emoções, sentimentos e processos criativos. 7

9 Sentir está ligado com tudo o que acontece durante a vida humana e conhecer intuitivamente é o primeiro processo de conhecimento do ser humano. As coisas, os objectos, são valorizados antes da aquisição de conceitos. Piaget e outros demonstram-nos que nos estádios de desenvolvimento iniciais o ser humano não pode formular conceitos sem acumular emoções, percepções e sensações. A vida emocional tem a sua origem na nossa capacidade inata, para agir, reagir, relacionar-mo-nos com o mundo exterior e criar imagens interiores. Isto significa que as emoções e os sentimentos têm que atingir uma forma, para serem reconhecidos, e reconhecê-los é precisamente conhecê-los intuitivamente. O que é desconhecido é a expressividade da forma simbólica, conhecê-la é reconhecê-la no momento da sua aquisição, do seu surgimento, e isto é o processo cognitivo da realização do objecto artístico e o processo da criação artística. Criar arte é também aprender. Wittengenstein diz-nos que devemos pensar no conceito de arte como uma complexa teia, firmemente ligada a conceitos, atitudes, capacidades e práticas. Uma descrição que se reporta a um sentido de totalidade da vida. Certamente através da arte, nós aprendemos conexões e circuitos funcionais entre acções do nosso mundo interior e entre o mundo exterior. Da mesma maneira, conceitos, emoções e sentimentos podem não existir a priori nem independentes do médium colectivo da linguagem e das artes. Carregamos connosco, memórias, imagens da realidade e padrões do comportamento humano, com diferentes níveis de significado, a partir dos quais criamos, de forma não racional, objectos artísticos. Através da aprendizagem de técnicas, valores e códigos e do seu manuseamento, moldamos emoções, sentimentos e ideias, trazendo-as para o plano racional. Tentar exprimir é ainda criar oportunidades para mais ideias, mais sentimentos e mais emoções. Progredir na criação artística só é possível se conseguirmos encontrar soluções para esta questão: 8

10 Como dar forma aos nossos impulsos no nosso trabalho artístico? Isto só é possível, através de mais aprendizagens. Raciocinando sobre todas as coisas e problemas e aplicando as técnicas e os materiais expressivos do processo artístico em que estamos comprometidos, que no nosso caso é: FAZER TEATRO. Fundamentos metodológicos da disciplina Na Oficina de Teatro os alunos deverão desenvolver uma série de competências: físicas, pessoais, relacionais, cognitivas, técnicas, de estruturação das experiências dramáticas, de forma a que possam expressar-se criativamente, improvisando e interpretando. No processo de aprendizagem os alunos desenvolvem continuamente a utilização baseada no trabalho de corpo e voz perspectivados duma forma integradora como veículos fundamentais da expressão/comunicação. A Oficina de Teatro deverá ser orientada em três vertentes específicas: 1- vertente técnica (envolvendo exercícios práticos de voz, produção sonora, a palavra, o movimento, as técnicas de expressão, que permitam desenvolver os aspectos técnicos e criativos) 2- vertente de actuação (envolvendo exercícios de demonstração/apresentação para uma audiência salvaguardando que numa primeira fase esta deverá processar-se para os colegas, dentro do próprio grupo-turma e dirigindo-se progressivamente para o exterior) 3- vertente experimental (envolvendo exercícios de espontaneidade, criatividade, empatia e resolução de problemas, através da prática de improvisação e dramatização) Pela especificidade da abordagem metodológica da Oficina de Teatro, a partir da exploração de um tema ou conteúdo do programa, podem concretizar-se acções de índole teatral que envolvam a comunidade escolar e local. Pode ainda, motivar 9

11 o avanço das aprendizagens pela pesquisa teórica de outras áreas de saber com vista à dramatização/criação de contextos e ou caracterização de personagens. Através de um tema central é possível propiciar variadas abordagens, ligando e promovendo aprendizagens simultâneas de diferentes disciplinas e áreas disciplinares, tais como, Educação Artística, Língua Portuguesa, Ciências Humanas e Sociais, Formação Cívica, Educação Sexual, Educação Tecnológica, entre outras. Organização da Oficina de Teatro Pelo que atrás foi exposto, organiza-se a disciplina de uma forma genérica, segundo três dimensões: Dimensão sócio-afectiva Dimensão integradora Dimensão estética Na dimensão sócio-afectiva inclui-se o desenvolvimento de toda a gama de experiências e competências pessoais e relacionais, assim como o domínio na gestão do trabalho em grupo e na aprendizagem cooperativa. Na dimensão integradora inclui-se o domínio da linguagem artística específica assim como a possibilidade de articulação com outras áreas (outras linguagens artísticas e outras áreas de conhecimento). Na dimensão estética inclui-se o desenvolvimento da sensibilidade estética, quer na dimensão experimental, quer na dimensão de apreciação e de fruição, por forma a conduzir os alunos ao exercício do juízo crítico bem como à interiorização de formas de expressão estética. Estando previsto o desenvolvimento da disciplina ao longo de 3 anos, pretende-se que ocorra uma progressiva aquisição de competências, ferramentas e 10

12 linguagens específicas, preconizando-se genericamente a passagem pelas seguintes fases: Sensibilização e introdução à linguagem e códigos teatrais, assim como exploração das ferramentas expressivas, individualmente e em grupo (7º ano). Desenvolvimento da utilização dos instrumentos e conhecimentos das técnicas e suportes da linguagem teatral (8º ano). Aplicação e sistematização dos conhecimentos adquiridos durante todo o processo, tendentes à concretização de um projecto de índole teatral (9º ano) O facto de se preconizar a realização de um projecto mais estruturado do ponto de vista da concepção e produção, durante o 9º Ano, não exclui obviamente a concretização de pequenos projectos no decorrer dos 7º e 8º anos. Especificidade do professor da Oficina de Teatro O professor da Oficina de Teatro deverá ser um profundo conhecedor desta área de especialidade, nos seus vários domínios: do ponto de vista dos conteúdos e técnicas dramáticas; do ponto de vista da apropriação e reflexão teórica sobre as diferentes linguagens artísticas; e ainda do ponto de vista pedagógico, que lhe permita situar-se conscientemente ao nível das abordagens metodológicas. Sendo uma disciplina com algum grau de especificidade, ancorada na importância que cabe à vivência e experiência individual e de grupo, cabem ao professor da Oficina de Teatro algumas tarefas primordiais: - Congregar os alunos na participação incorporando os constrangimentos como meios de aprendizagem e mobilizando activamente a imaginação e a criatividade. - Ajudar os alunos a desenvolver capacidades de interacção social tanto a um nível real (vida), como a um nível simbólico (teatro), incorporando progressivamente os códigos da linguagem teatral que permitem o amadurecimento de competências e a solidificação de conhecimentos. 11

13 - Os alunos deverão ainda ser ajudados a aprender criticamente - aprender a descobrir - revelando-se os conhecimentos como resultado natural do desenvolvimento do próprio processo de trabalho. Esta abordagem implica a consideração da inexistência de uma resposta certa ou errada reflectindo-se consequentemente sobre os critérios de avaliação, que se afastam de uma tipologia tradicional. Estes critérios não podem ser universais, mas antes aplicáveis a cada caso particular, nomeadamente tendo em conta a própria evolução pessoal do aluno. Através da prática da linguagem teatral, ultrapassam-se as próprias limitações das palavras, o que implica a existência de um maior envolvimento na criação e interpretação de significados. Partindo do pressuposto básico, por nós admitido, que todo o processo de ensino deverá ser centrado no aluno, as sessões de trabalho da Oficina de Teatro deverão permitir que o conhecimento seja pessoal, relativo e justificado em termos de uma cultura particular. A Oficina de Teatro organiza-se quase sempre de uma forma informal, diferente de outras disciplinas por revelar uma gama muito maior de comportamentos permitidos, o que por vezes dificulta a gestão da disciplina. Torna-se por isto necessária a negociação das tarefas e de regras com o grupo. Pretende-se desta forma uma maior co-responsabilização e autonomia face ao desenvolvimento do trabalho. É necessário que o professor, juntamente com os alunos, estruture tarefas que possam ser desempenhadas realisticamente, fornecendo assim oportunidades que facilitem a tomada de controlo da aprendizagem por parte dos alunos. 12

14 Da avaliação na Oficina de Teatro Cabe neste ponto enunciar alguns princípios referentes à filosofia do modelo de avaliação que serve as Orientações Curriculares da disciplina Oficina de Teatro para o 3º ciclo. Apresentamos também algumas propostas de reflexão que apontam para a sua aplicação e não constituem de modo algum um figurino pronto a ser aplicado. Estimular o sucesso educativo de todos os alunos, favorecer a autoconfiança, contemplar os vários ritmos de desenvolvimento e progressão e ainda garantir o controlo de qualidade de ensino, permanecendo o aluno o centro do processo ensino/aprendizagem e não os conteúdos, não deverá ser entendido como uma menor valorização dos saberes. O objectivo é o sucesso de todos e de cada um e não a revelação dos melhores. Este tipo de avaliação, pressupõe a circulação de informação entre os parceiros implicados no processo educativo - alunos, professores e pais - assim como a ajuda individualizada ao aluno, ou a um grupo de alunos, na superação das suas dificuldades, cabendo ao professor uma contínua reavaliação das metodologias utilizadas. Avaliar crianças e jovens, em qualquer área, pressupõe o conhecimento das características, necessidades e interesses do seu nível etário, embora estes não estejam presentes em todos os jovens com a mesma intensidade e no mesmo grau, podendo servir contudo, como orientação. Os seres humanos crescem e amadurecem a velocidades diferentes e este pressuposto deverá estar sempre presente na Oficina de Teatro durante todo o processo avaliativo. Descobrir o que os alunos aprenderam de uma experiência dramática não é fácil, já que se trabalha com a condição humana específica de cada um dos alunos, as suas atitudes, os seus valores, as suas ideias, as suas experiências de vida, as suas expectativas. Alunos e professor precisam reflectir sobre as experiências da 13

15 sala de aula tendo a oportunidade de avaliar a sua progressão. Envolver os alunos no processo de avaliação é também uma forma de co-responsabilização no desenvolvimento do trabalho. A avaliação deverá portanto assentar sobre o desenvolvimento de capacidades, no progresso alcançado na realização de tarefas e no atingir de metas propostas. O objectivo da Oficina de Teatro não é avaliar o talento dos jovens actores, mas sim atender ao grau de envolvimento nas tarefas propostas, sinceridade, imaginação, criatividade, cooperação com o grupo, expressão vocal, expressão corporal, competência para planear e organizar tarefas de grupo, tendentes à realização de unidades de trabalho ou projectos de aula. Alguns alunos, devido a inibições e dificuldades de trabalhar em grupo, não conseguem, numa primeira etapa, manifestar o seu envolvimento na dinâmica da aula. No entanto através das reflexões escritas, que deverão fazer parte das actividades da disciplina, torna-se possível ao professor perceber as interacções que estão a decorrer entre os conteúdos da disciplina e o aluno. Trabalhos desenvolvidos através de outros suportes expressivos, podem ser também óptimos indicadores do envolvimento do aluno com a disciplina. Áreas de avaliação O professor, à medida que vai conhecendo a turma, torna-se capaz de identificar áreas de crescimento individual que muitas vezes ocorrem como resultado do trabalho desenvolvido sobre temas de interesse dos alunos. Frequentemente, depois de quebrado o gelo assiste-se a uma maior capacidade e habilidade no relacionamento com os colegas, a maiores capacidades para criar sentidos quando improvisam, suspendem progressivamente o desacreditar e contribuem com mais sugestões para o trabalho do grupo, negociando decisões com os colegas 14

16 As áreas de avaliação poderão ser enunciadas da seguinte forma: 1 Trabalhar com os outros: Capacidade de trabalhar com todos os elementos do grupo. Capacidade de discordar e argumentar sem provocar desavenças. 2 Discussão das propostas de trabalho: Desenvolvimento das ideias de outros colegas. Capacidade de escuta. Capacidade de crítica construtiva. 3 Trabalho Teatral: Envolvimento nas pesquisas necessárias para o desenvolvimento do trabalho Leitura de textos indicados pelo professor, nomeadamente peças de teatro relevantes e textos sobre a História do Teatro. Comprometimento nos exercícios de expressão oral e corporal, improvisações, trabalho sobre personagem, escrita de guiões, etc. Responsabilização e envolvimento na realização e produção de projectos. Comprometimento com as tarefas distribuídas e aceites, cumprindo os prazos previstos. Critérios de avaliação A avaliação aplica-se na apreciação de um desenvolvimento expressivo e ocorre no fim de uma unidade de trabalho. Fundamenta-se na observação directa de comportamentos e atitudes. A criação de critérios torna-se inevitável uma vez que se opera através de um sistema de objectivos e metas a alcançar, aplicados a um conjunto de indivíduos todos diferentes. De acordo com a especificidade da disciplina os critérios deverão ser estabelecidos no início do ano e manter-se constantes. 15

17 Podem ser baseados em: 1º Assiduidade e Pontualidade: o aluno não só está presente e disponível para trabalhar até ao final da aula, como respeita a hora marcada para o seu início. 2º Respeito pelo espaço: O aluno respeita e preserva o mobiliário e o espaço da Oficina de Teatro. Responsabiliza-se por manter a sala limpa e arrumada, após o final de cada aula. 3º Respeito pelo equipamento: o aluno usa o equipamento segundo as necessidades da sessão e volta a colocá-lo limpo, operacional e arrumado no seu lugar. 4º Realização dos trabalhos da disciplina: o aluno realiza o trabalho no tempo indicado e acordado pelos alunos e pelo professor. O trabalho deve também ser avaliado do ponto de vista estilístico e gramatical, no caso de ser escrito. 5º Empenhamento e concentração no trabalho: O aluno segue as instruções, faz ou realiza o que ele próprio se propõe. Trabalha de uma forma concentrada e calma, tendo em vista a finalização da tarefa proposta. Itens de avaliação A avaliação, na Oficina de Teatro, refere-se ao desenvolvimento de um conjunto de conhecimentos nos seguintes domínios. 1º Regras do jogo dramático: O aluno sabe o significado e pratica a improvisação, a mímica e a expressão vocal e corporal. 16

18 2º Operacionalização de conceitos: O aluno sabe o que significa - Qualidade artística, sentido estético, símbolo, jogo teatral, situação dramática e tensão dramática. 3º Técnico: O aluno domina e reconhece vocabulário da linguagem e da técnica teatral. (códigos e convenções. Ex.: máscaras, guarda-roupa, efeitos de luz, produção de climas e tensão dramática, através da utilização de banda sonora. Vocabulário técnico aplicável ao cenário, ao sistema de luz,à sonorização, produção e promoção de um espectáculo, etc.). 4º Contexto: O aluno conhece e identifica elementos da história do teatro. O aluno frequenta espectáculos de teatro e outros eventos performativos, visiona documentários de produções artísticas. Comentário final: A avaliação sumativa tende a revelar a superfície, as demonstrações, os aspectos da forma artística, descurando por vezes a experiência afectiva e socializadora inerente à Expressão Dramática e à prática do Teatro. Contrariando essa tendência, o professor deverá reconhecer as características da avaliação qualitativa, que no caso da Oficina de Teatro são: A focagem numa forma diferente de produzir e adquirir conhecimento. O envolvimento, a experiência pessoal são determinantes. Os acontecimentos, pressupostos nos conteúdos, só ocorrem se tiverem sido experienciados pelos alunos O desenvolvimento da capacidade e da qualidade de reflexão podem e devem ser avaliados qualitativamente. 17

19 Dos recursos aconselháveis ao funcionamento da Oficina de Teatro O senso comum indica-nos facilmente algumas necessidades para o desenvolvimento das actividades dramáticas, sendo assim poderemos listar algumas prioridades: Localização: O espaço da Oficina de Teatro deve estar localizado numa área calma da escola para que os participantes se possam concentrar, factor essencial para alcançar um clima propício à criatividade. Deverá ainda ter-se em conta a sua localização de modo a não prejudicar o normal decurso das outras actividades escolares. Espaço e Mobiliário: deverá ser amplo, vazio, com algumas cadeiras e uma ou duas mesas. Um conjunto de blocos de madeira sólidos, com formas e tamanhos bem definidos que possam ser combinados de forma a criar diferentes áreas e níveis de altura. Estes blocos permitem criar variados cenários e atmosferas. Alguns tapetes são recomendáveis para o trabalho que é efectuado no chão, especialmente no Inverno. Seria desejável dispor de uma sala mais pequena para trabalho de pequenos grupos, confecção de adereços, arranjo de roupas, reuniões de trabalho. Materiais: Alguns metros de tecido de diferentes cores, alguma roupa antiga, em bom estado e limpa, se possível de diferentes períodos históricos. Algumas máscaras, alguns adereços e objectos que possam estimular a imaginação, o acreditar em e fazer acreditar em. Estes objectos devem ser fortes do ponto de vista simbólico, de forma a estimular a criação de mais sentidos no imaginário e no corpo dos alunos participantes. A imaginação alimenta-se da realidade e precisa de suportes nos quais possa projectar a carga e o sentido simbólico. 18

20 Equipamentos: Um sistema de som deverá ser considerado imprescindível no desenvolvimento da actividade da Oficina de Teatro. É também aconselhável ter algum equipamento de luz. Estes são meios expressivos utilizados no teatro para produzir climas e criar pontos de partida para o jogo. Também a tensão dramática, vive da utilização de pequenos efeitos audiovisuais aumentando assim a expressividade e a comunicação. Gestão Horária Aconselhável: 1 sessão de 90 minutos semanal durante um semestre para o 7º e 8º Anos, já que um tempo (45 mins.) nos parece manifestamente insuficiente para potenciar o desenvolvimento do trabalho nesta área. No 9 º Ano prevêem-se 2 sessões semanais ( mins.) durante todo o ano lectivo. 19

21 Orientações Curriculares para a Oficina de Teatro no 7º Ano - 3º ciclo do Ensino Básico Enunciamos seguidamente os temas, objectivos e competências assim como algumas sugestões metodológicas, respeitantes às Orientações Curriculares para o 7º Ano. Tal como foi sendo justificado anteriormente a lógica de construção da disciplina orienta-se pela consideração de 3 dimensões justapostas: sócioafectiva; integradora e estética, decorrendo deste facto a opção pela apresentação proposta. Também pelo facto de não considerarmos estanques e finalizadas as apropriações e experiências realizadas sobre os vários domínios, mas antes considerados numa perspectiva de recorrência, lembrando uma espiral de consolidação de conhecimentos e competências básicas, não realizaremos a apresentação das Orientações Curriculares sob a forma de planificação. Reservamos igualmente ao professor da Oficina de Teatro a competência e liberdade de as gerir adequadamente, tendo em conta o grupo particular de alunos (níveis de desenvolvimento, motivações, experiências anteriores e expectativas) e o contexto em que decorre a disciplina. 20

22 Orientações Curriculares para a Oficina de Teatro no 7º Ano DIMENSÃO SÓCIO-AFECTIVA TEMAS O indivíduo e o grupo OBJECTIVOS Desenvolver uma relação de pertença e de autonomia no seio do grupo Sensações e emoções Desenvolver a aptidão para interiorizar sensações e emoções experimentadas no contacto com o meio, a fim de renovar a relação com o mundo e enriquecer a sua expressão DIMENSÃO INTEGRADORA TEMAS Corpo e voz OBJECTIVOS Tomar consciência do corpo, explorando as suas potencialidades no processo de expressão/comunicação Tomar consciência do corpo como emissor de som, explorando as suas potencialidades no processo de expressão/comunicação Espaço Linguagem verbal e não-verbal Tomar consciência do meio (espaço e objecto), explorando as suas potencialidades ao serviço da expressão/comunicação Tomar consciência das potencialidades da linguagem não-verbal e verbal no processo de expressão/comunicação DIMENSÃO ESTÉTICA TEMAS Apreciação e juízo crítico OBJECTIVOS Apreciar diferentes linguagens artísticas Iniciar a compreensão das linguagens artísticas no seu contexto Reconhecer que a experiência artística pode ser simbolicamente representada 21

23 DIMENSÃO SÓCIO-AFECTIVA TEMA: O Indivíduo e o Grupo 1º Objectivo geral (que irá sendo desenvolvido durante todo o processo): Desenvolver uma relação de pertença e de autonomia no seio do grupo Competências ao nível de: 1.1. conhecimento de si próprio 1.2. conhecimento do outro 1.3. criação duma relação de grupo construída com base na: cumplicidade partilha respeito tolerância disponibilidade autonomia individual Sugestões metodológicas Realizar actividades, jogos e exercícios, em que o aluno possa: - experimentar activamente com os outros elementos do grupo as noções de confiança e inter-ajuda; - partilhar com o grupo sensações, emoções e ideias nascidas ou expressas no decorrer da actividade em grupo; - escutar o outro e o grupo; - argumentar e expor ideias ao grupo. 22

24 Tema: SENSAÇÕES E EMOÇÕES 2º Objectivo geral (que irá sendo desenvolvido durante todo o processo): Desenvolver a aptidão para interiorizar sensações e emoções experimentadas no contacto com o meio, a fim de renovar a relação com o mundo e enriquecer a sua expressão Competências ao nível de: 2.1. percepção: auditiva visual olfactiva gustativa táctil 2.2. memória afectiva e sensorial 2.3. concentração Sugestões metodológicas: Realizar actividades em que o aluno possa: - desenvolver a capacidade de percepção e exploração sensoriais; - identificar as qualidades do meio no plano: sonoro, visual táctil, gustativo e olfactivo; - tomar consciência das suas sensações; - reviver pela memória sensorial e afectiva, sensações e emoções ligadas a experiências vividas. 23

25 DIMENSÃO INTEGRADORA Tema: CORPO E VOZ 3º Objectivo geral (que irá sendo desenvolvido durante todo o processo): Tomar consciência do corpo, explorando as suas potencialidades no processo de expressão/comunicação Competências ao nível de: 3.1. discriminação motora global e segmentada 3.2. coordenação e dissociação motoras 3.3. tensão/descontracção 3.4. imobilidade/mobilidade 3.5. equilíbrio 3.6. tipos de movimento 3.7. qualidades do movimento Sugestões metodológicas Realizar com os alunos: - Exercícios de discriminação das diferentes partes do corpo, e da autonomização dos movimentos. - Exercícios de exploração de movimentos de expansão globais. - Exercícios de exploração de movimentos elementares. - Jogos de exploração da imobilidade em contraste com a mobilidade. - Jogos utilizando diferentes ritmos corporais. - Jogos utilizando as diferentes qualidades do movimento. - Improvisação utilizando as diferentes possibilidades expressivas do corpo. 24

26 4º Objectivo geral (que irá sendo desenvolvido durante todo o processo): Tomar consciência do corpo como emissor de som, explorando as suas potencialidades no processo de expressão/comunicação Competências ao nível de: 4.1. respiração 4.2. voz 4.3. corpo como produtor de som 4.4. silêncio/ emissão de som 4.5. produção e reprodução de som Sugestões metodológicas Realizar actividades que incluam: - exercícios tendentes a compreender o funcionamento dos aparelhos respiratório e vocal; - exercícios de exploração das qualidades da emissão sonora; - exercícios de exploração das modificações introduzidas na emissão; sonora, por variações na altura, volume, ritmo, entoação e respiração - jogos de exploração da produção de som com o corpo; - jogos de exploração da produção de som com o corpo do outro. 25

27 Tema: ESPAÇO 5º Objectivo geral (que irá sendo desenvolvido durante todo o processo): Tomar consciência do meio (espaço e objecto), explorando as suas potencialidades ao serviço da expressão/comunicação Competências ao nível de: 5.1. espaço: íntimo pessoal relacional social 5.2. deslocação e orientação no espaço 5.3. organização no espaço por diferentes níveis Sugestões metodológicas: Poder-se-ão desenvolver actividades que permitam ao aluno: - distinguir entre espaço íntimo, pessoal, relacional e social; - reconhecer e orientar-se no espaço em função de referências visuais, auditivas e tácteis; - explorar deslocações simples seguindo trajectos diferenciados; - explorar mudanças de níveis e de planos simples, no espaço. 26

28 Tema: LINGUAGEM VERBAL E NÃO-VERBAL 6º Objectivo geral (que irá sendo desenvolvido durante todo o processo): Tomar consciência das potencialidades da linguagem não-verbal e verbal no processo de expressão/comunicação Competências ao nível de: 6.1. linguagem não-verbal 6.2. linguagem verbal Sugestões metodológicas: Poder-se-ão desenvolver actividades que permitam ao aluno: - explorar atitudes e movimento para exprimir sensações, emoções e ideias no interior de situações de expressão individual, a pares e em grupo; - reagir corporalmente de forma expressiva a estímulos exteriores (sons, palavras e imagens); - explorar as qualidades sonoras e semânticas das palavras e encadeamentos de palavras, no interior de situações de expressão individual e comunicação a pares ou em grupo; - improvisar uma linguagem por onomatopeias; - improvisar um diálogo com recurso ao uso enfático de uma série restrita de palavras. 27

29 DIMENSÃO ESTÉTICA Tema : APRECIAÇÃO E JUÍZO CRÍTICO 7º Objectivo geral (que irá sendo trabalhado durante todo o processo): Apreciar diferentes linguagens artísticas Competências ao nível de: 8.1. apreciação estética 8.2. apreciação crítica Sugestões metodológicas: Poderão ser proporcionadas ao aluno oportunidades de: - ver obras e espectáculos que enfoquem na diversidade das linguagens artísticas; - ter experiências significativas que permitam perceber as especificidades das linguagens artísticas; - Emissão de opinião e apreciação crítica, utilizando códigos referenciais relativos a descrição, análise, interpretação e juízo. 28

30 8º Objectivo geral (que irá sendo trabalhado durante todo o processo): Iniciar a compreensão das linguagens artísticas no seu contexto Competências ao nível de: 9.1. Identificação genérica das grandes correntes artísticas 9.2. Situar geográfica, cultural e historicamente grandes mudanças na produção artística 9.3. Apreciação de diferentes criações teatrais de diferentes estilos Sugestões metodológicas: Devem ser proporcionadas aos alunos oportunidades de: - assistência a espectáculos teatrais; - visionamento de documentários, exposições e filmes; - relacionar com conhecimentos adquiridos noutras áreas curriculares; - realizar pesquisa. 29

31 9º Objectivo geral (que irá sendo trabalhado durante todo o processo): Reconhecer que a experiência artística pode ser simbolicamente representada Competências ao nível de: Criação e valorização das práticas teatrais como arte Modelação dos meios expressivos em formas simbólicas Sugestões metodológicas: Deverão ser proporcionadas aos alunos oportunidades: - aprender e aplicar técnicas e materiais expressivos de forma a encontrar soluções para a questão: como dar forma aos nossos impulsos expressivos através de soluções artísticas? 30

32 Orientações Curriculares para a Oficina de Teatro no 8º Ano - 3º ciclo do Ensino Básico Enunciamos seguidamente os temas, objectivos e competências assim como algumas sugestões metodológicas, respeitantes às Orientações Curriculares para o 8º Ano. Tal como foi sendo justificado anteriormente a lógica de construção da disciplina orienta-se pela consideração de 3 dimensões justapostas: sócioafectiva; integradora e estética, decorrendo deste facto a opção pela apresentação proposta. Também pelo facto de não considerarmos estanques e finalizadas as apropriações e experiências realizadas sobre os vários domínios, mas antes considerados numa perspectiva de recorrência, lembrando uma espiral de consolidação de conhecimentos e competências básicas, não realizaremos a apresentação das Orientações Curriculares sob a forma de planificação. Reservamos igualmente ao professor da Oficina de Teatro a competência e liberdade de as gerir adequadamente, tendo em conta o grupo particular de alunos (níveis de desenvolvimento, motivações, experiências anteriores e expectativas) e o contexto em que decorre a disciplina. 31

33 Orientações Curriculares para a Oficina de Teatro no 8º Ano DIMENSÃO SÓCIO-AFECTIVA TEMAS Dinâmica do grupo Dinâmica individual OBJECTIVOS Aprofundar a dinâmica do grupo Desenvolver as capacidades expressivas do corpo e da voz DIMENSÃO INTEGRADORA TEMAS Espaço Objecto teatral Improvisação /Dramatização OBJECTIVOS Explorar diferentes formas de relacionamento com o espaço Explorar diferentes formas de relacionamento com o objecto Aprofundar a improvisação e a dramatização DIMENSÃO ESTÉTICA TEMAS Apreciação e juízo crítico OBJECTIVOS Reconhecer diferentes linguagens artísticas 32

34 DIMENSÃO SÓCIO-AFECTIVA Tema : DINÂMICA DO GRUPO 1º Objectivo geral (que irá sendo trabalhado durante todo o processo): Aprofundar a dinâmica do grupo Competências ao nível de: 1.1. Reconhecimento da nova realidade do grupo 1.2. Comunicação com o outro e com o grupo 1.3. Argumentação e negociação dos vários pontos de vista no seio do grupo Sugestões metodológicas: Realizar actividades, jogos e exercícios em que o aluno possa: - partilhar com o grupo sensações, emoções e ideias nascidas ou expressas no decorrer da actividade em grupo; - reflectir oral e colectivamente no final da sessão ou após alguns exercícios em concreto; - definir e incorporar as regras gerais de comunicação e interacção com o outro; - actualizar o conhecimento do grupo. 33

35 Tema : DINÂMICA INDIVIDUAL 2º Objectivo geral (que irá sendo trabalhado durante todo o processo): Desenvolver as capacidades expressivas do corpo e da voz Competências ao nível de: 2.1. Capacidade de auto-observação 2.2. Avaliação da auto-imagem, da imagem devolvida pelo outro e das imagens estereotipadas do indivíduo 2.3. Concentração e focalização 2.4. Capacidade de dar expressão à memória sensorial e afectiva 2.5. O corpo com o corpo do outro 2.6. O corpo enérgico e em movimento 2.7. O corpo gerador de gesto e mímica 2.8. Exercitar as capacidades expressivas ao nível da respiração, colocação e projecção de voz, dicção e interpretação Sugestões metodológicas: Promover actividades que permitam ao aluno: - realizar, partilhar e reflectir sobre registos gráficos do corpo (caricaturas, silhuetas, representações simbólicas ); - mobilizar a sua experiência afectiva e sensorial na construção de pequenas cenas; - canalizar de uma forma criativa a sua energia através do movimento; - explorar a respiração abdominal, torácica e mista; - explorar de forma criativa a colocação de voz abdominal, torácica e occipital; - explorar atitudes corporais provenientes da observação, análise e crítica da realidade quotidiana; - Criar pequenas cenas baseadas na gestualidade; - Realização de pequenos filmes mudos em vídeo. 34

36 DIMENSÃO INTEGRADORA Tema : ESPAÇO 3º Objectivo geral (que irá sendo trabalhado durante todo o processo): Explorar diferentes formas de relacionamento com o espaço Competências ao nível de: 3.1. Intervenção no(s) espaço(s) 3.2. Interacção com diferentes espaços 3.3. Criação de espaço através do som e/ou da luz 3.4. Criação de espaços teatrais Sugestões metodológicas: Promover actividades que permitam ao aluno: - recriar o espaço de sala de aula; - criar cenas sugeridas por elementos espaciais; - explorar espaços exteriores à sala de aula; - explorar as potencialidades do som e da luz na criação de espaços e ambientes cénicos; - criar novos espaços através da utilização de cenários, biombos, diferentes níveis, etc.; - jogar com as diferentes hipóteses de relação cena/público na criação de espaços teatrais. 35

37 Tema : OBJECTO TEATRAL 4º Objectivo geral (que irá sendo trabalhado durante todo o processo): Explorar diferentes formas de relacionamento com o objecto Competências ao nível de: 4.1. Objecto como extensão do corpo 4.2. Objecto como elemento simbólico 4.3. Objectos animados 4.4. Sensibilização às possibilidades expressivas do uso das máscaras, fantoches, marionetas e teatro de sombras Sugestões metodológicas: Promover actividades que permitam ao aluno: - transformar objectos do quotidiano em objectos teatrais; - utilizar objectos como forma de ampliar o movimento do corpo; - transferir para o objecto a expressividade do corpo; - descodificar e/ou atribuir simbologias e significados ao objecto; - criar variadas personagens a partir de uma máscara ou de uma marioneta neutra; - construir diferentes tipos de máscaras, fantoches e sombras chinesas (possibilidade de articulação com as áreas de Educação Visual e/ou Educação Tecnológica); - criar e partilhar histórias através da manipulação de objectos. 36

38 Tema : IMPROVISAÇÃO/DRAMATIZAÇÃO 5º Objectivo geral (que irá sendo trabalhado durante todo o processo): Aprofundar a improvisação e dramatização Competências ao nível de: 5.1. Interiorização das regras subjacentes ao jogo dramático 5.2. Articulação com noções de espaço, tempo, personagem, conflito e acção 5.3. Aprofundamento da construção de personagem, partindo de abordagens diferenciadas 5.4. Passagem do plano narrativo ao plano dramático 5.5. Recurso à escrita para construção de cenas Sugestões metodológicas: Promover actividades que permitam ao aluno: - experimentar a construção de personagem a partir da elaboração de fichas de personagem, da visualização de um quadro, da observação de pessoas na rua, da observação de animais, etc.; - explorar as noções de acção e conflito dramático através da construção de pequenas cenas; - elaborar e registar pequenos textos a partir de sequências de imagens, de sons, de palavras, etc.; - criar e interpretar pequenos diálogos; - escrever pequenos guiões para serem registados em vídeo. 37

39 DIMENSÃO ESTÉTICA Tema : APRECIAÇÃO E JUÍZO CRÍTICO 6º Objectivo geral (que irá sendo trabalhado durante todo o processo): Reconhecer diferentes linguagens artísticas Competências ao nível de: 6.1. Desenvolvimento do sentido de apreciação estética do mundo 6.2. Valorização do património cultural na sua vertente performativa 6.3. Distinção das especificidades das diferentes linguagens artísticas 6.4. Compreensão da especificidade da linguagem teatral Sugestões metodológicas: Promover actividades que permitam ao aluno: - reflectir oralmente, ou através da escrita, sobre o trabalho prático desenvolvido; - ver e reflectir sobre obras e espectáculos que revelem a diversidade das linguagens artísticas, a especificidade da linguagem teatral e as manifestações performativas do património cultural; - relacionar obras e espectáculos vistos com conhecimentos adquiridos noutras áreas curriculares; - realizar pesquisa em grupo. 38

40 Orientações Curriculares para a Oficina de Teatro no 9º Ano - 3º ciclo do Ensino Básico Enunciamos seguidamente os temas, objectivos e competências assim como algumas sugestões metodológicas, respeitantes às Orientações Curriculares para o 9º Ano. Tal como foi sendo justificado anteriormente a lógica de construção da disciplina orienta-se pela consideração de 3 dimensões justapostas: sócioafectiva; integradora e estética, decorrendo deste facto a opção pela apresentação proposta. Também pelo facto de não considerarmos estanques e finalizadas as apropriações e experiências realizadas sobre os vários domínios, mas antes considerados numa perspectiva de recorrência, lembrando uma espiral de consolidação de conhecimentos e competências básicas, não realizaremos a apresentação das Orientações Curriculares sob a forma de planificação. Reservamos igualmente ao professor da Oficina de Teatro a competência e liberdade de as gerir adequadamente, tendo em conta o grupo particular de alunos (níveis de desenvolvimento, motivações, experiências anteriores e expectativas) e o contexto em que decorre a disciplina. 39

41 Orientações Curriculares para a Oficina de Teatro no 9º Ano DIMENSÃO SÓCIO-AFECTIVA TEMAS Consolidação do grupo de trabalho OBJECTIVOS Gerir a individualidade no grupo DIMENSÃO INTEGRADORA TEMAS Escrita criativa OBJECTIVOS Exprimir-se criativamente pela produção escrita Literatura dramática Projecto performativo Apreciar e reconhecer literatura dramática Construir e apresentar um objecto performativo DIMENSÃO ESTÉTICA TEMAS Apreciação de formas performativas Análise e juízo crítico OBJECTIVOS Ampliar referências e reconhecer especificidades das artes performativas Analisar e criticar diferentes produções artísticas 40

42 DIMENSÃO SÓCIO-AFECTIVA Tema : CONSOLIDAÇÃO DO GRUPO DE TRABALHO 1º Objectivo geral (que irá sendo trabalhado durante todo o processo): Gerir a individualidade no grupo Competências ao nível de: 1.1. Reconhecimento e afirmação individual 1.2. Reconhecimento e aceitação como membro do grupo 1.3. Responsabilização individual e colectiva 1.4. Capacidade de negociação e aceitação das decisões do grupo 1.5. Gestão de tarefas individuais negociadas no grupo Sugestões metodológicas: Promover actividades que permitam ao aluno: - exprimir-se individualmente face ao grupo; - contribuir para a expressividade de um colectivo; - adoptar e fazer respeitar as regras negociadas em grupo; - responsabilizar-se por tarefas que lhe foram atribuídas; - respeitar os prazos para a concretização dos projectos do grupo; - respeitar e valorizar as opções de exposição/expressão individuais (ter uma especial atenção na criação de um clima de respeito mútuo relativamente à exposição individual, ou de pequenos grupos, quando ocorrem manifestações de valores, atitudes, crenças ou outros aspectos de natureza mais íntima no processo criativo). 41

43 DIMENSÃO INTEGRADORA Tema : ESCRITA CRIATIVA 2º Objectivo geral (que irá sendo trabalhado durante todo o processo): Exprimir-se criativamente pela produção escrita Competências ao nível de: 2.1. Capacidade de exprimir por escrito ideias, emoções e sentimentos 2.2. Descoberta de um estilo pessoal 2.3. Mobilização activa da imaginação e criatividade 2.4. Identificação de técnicas propiciadoras do desenvolvimento da produção escrita 2.5. Capacidade de produzir pequenos textos ficcionados Sugestões metodológicas: Promover actividades que permitam ao aluno: - experimentar a escrita num clima de liberdade e espontaneidade, através de jogos e exercícios de escrita automática e criação colectiva; - exprimir por escrito sentimentos, emoções e ideias sem constrangimentos; - produzir texto a partir de: improvisações realizadas nas aulas; temas de interesse do grupo; informação recolhida nos media; imagens; sons/músicas; - elaborar slogans e cartazes: a produção escrita com função comunicacional; - criar textos e diálogos para dramatizações. 42

44 Tema : LITERATURA DRAMÁTICA 3º Objectivo geral (que irá sendo trabalhado durante todo o processo): Apreciar e reconhecer literatura dramática Competências ao nível de: 3.1. Reconhecimento e identificação de literatura dramática 3.2. Sensibilização para diferentes estilos e géneros da literatura dramática 3.3. Identificação de temáticas universais e intemporais nalgumas obras de literatura dramática 3.4. Identificação de alguns autores dramáticos de reconhecido valor 3.5. Sensibilização à literatura dramática contemporânea 3.6. Aproximação dramatúrgica Sugestões metodológicas: Promover actividades que permitam ao aluno: - pesquisar e explorar obras de referência da literatura dramática mundial; - pesquisar e explorar autores e obras da literatura dramática nacional; - pesquisar e explorar, na literatura dramática, temáticas de especial interesse para os jovens nesta fase de desenvolvimento, como por exemplo: relações familiares; diálogo intergeracional; iniciação amorosa; situações de conflito e/ou exclusão social; o grupo de amigos ; as viagens e a aventura;... 43

45 Tema : PROJECTO PERFORMATIVO 4º Objectivo geral (que irá sendo trabalhado durante todo o processo): Construir e apresentar um objecto performativo Competências ao nível de: 4.1. Articulação das aprendizagens realizadas 4.2. Definição colectiva de projecto 4.3. Capacidade de seleccionar as melhores respostas 4.4. Planificação 4.5. Capacidade de apuramento de propostas 4.6. Capacidade de responsabilização e concretização Dada a especificidade deste tema que de certeza mobilizará muito do tempo lectivo consignado na disciplina, merece uma atenção especial o desenvolvimento do trabalho ao nível da construção, produção e apresentação de um exercício performativo por parte do grupo. Não nos podemos esquecer, no entanto que neste contexto a expressão dramática além da dimensão performativa que lhe é conferida, é essencialmente comunicativa. Como já salientámos espera-se que os alunos mobilizem, integrem e apliquem os conhecimentos, técnicas e formas de expressão, desenvolvidos ao longo dos 3 anos da Oficina, baseados sobretudo na exploração e vivência prática de formas expressivas individuais e de grupo. Pretende-se igualmente que o desenvolvimento do processo de criação de um objecto dramático revele uma 44