FotoMBoé: Módulo IX PENSAMENTO. Vivaldo Armelin Júnior. Informação. O Site! São Paulo, SP - Brasil

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1 PENSAMENTO Um treinamento ideal para aprender a compor é desenhar apenas os contornos das formas e elementos que compõem o ambiente. Módulo IX 2013 Informação Nas viagens não esqueça de levar, caso tenha, uma cópia do contrato do seguro do equipamento. Em caso de roubo ela poderá ser um auxiliar na identificação do equipamento caso ele seja recuperado. Cópia da nota fiscal também é válida. O Site! O Site FotoMBoé.com não dá suporte aos cursos grátis, mas poderemos responder aos seus s ou na publicação, de acordo com a proposta do curso e indagações enviadas por nossos visitantes. Ainda não estão disponíveis os cursos pagos. Início/Término: outubro de ?. São Paulo, SP - Brasil. Vivaldo Armelin Júnior FotoMBoé: São Paulo, SP - Brasil

2 Apresentação Índice O Software 2 Edição na Prática 3 A Imagem 4 Indicação Bibliográfica 5 O que fotografar? 6 Entender & Conhecer 7 Dicas 7 Efeitos Especiais 8 O Paint.Net - Imagem 9 Apresentação Este é o penúltimo módulo do curso Paint.Net com informações básicas sobre o uso deste software freeware (grátis). Esperamos ter oportunizado uma experiência a mais sobre este software que pode facilmente substituir em muitas situações os pagos e proprietários. Bom curso Direitos Autorais Todos os direitos reservados. É proibido fazer cópia, editar, modificar, distribuir (mesmo a título de gratuidade), comercializar etc., sem a devida autorização por escrito dada pelo responsável do Site FotoMBoé. com. Todos os direitos reservados. São Paulo, SP - Brasil. x Curso do Paint.Net Este E-livro é publicado mensalmente pelo e no Site FotoMBoé. Produção, Direção, Diagramação, Composição, Estudo temático, Edição, Fotografia, Filmagem (Áudio/ Vídeo), Áudio, Texto, Ilustração, Desenho, Pintura de: Vivaldo Armelin Júnior Publicação online e não impressa. São Paulo, SP - Brasil. O Paint.Net é um software grátis (free) de propriedade da dotpdn LLC, empresa detentora de todos os direitos autorais e comerciais. Para ajudá-los é possível fazer um donativo, este é voluntário. 1 2 Janela Principal do Paint.Net Essa imagem demonstra bem todas as Barras, como: Barra de Menu (1), Barra de Ferramenta (2) etc. FotoMBoé.com - 9

3 Efeitos Especiais III Muitas vezes a foto capturada não está bem enquadrada, para resolver esse problema existe a ferramenta de recorte e é muito simples de ser utilizada. Abra a imagem e selecione a área que deseja recortar, vá ao menu e clique em Imagem, o menu se abrirá, então clique sobre a opção Cortar até a seleção. Automaticamente a imagem recortada será aberta e o restante descartado. Basta agora você salvar sua imagem no formato desejado. Outros usos para esta ferramenta: fazer montagens, retirar elementos, pessoas ou animais indesejados, criar uma foto 3x4 de uma pessoa, criar efeitos especiais etc. Caso seja necessário fazer ajustes como contraste, cor, curva, nível, balanço de branco, ou mesmo converter para P&B, sépia, negativo, esse é o momento certo. A nitidez de um recorte pode não ser a ideal, outro ajuste necessário. Os recursos do Paint.Net não fazem milagres, mas são a salvação. Vivaldo Armelin Júnior - 8 O Software Vamos analisar o menu Otimizadas e Camadas - I As duas imagens foram otimizadas no Paint.Net, ou seja, foi diminuído seu tamanho para 800 x 600 Pixel, a original tinha 4608x3456 Pixel. A otimização desde que não muito grande no Paint.Net perde qualidade como em qualquer outro software, mesmo com os pagos e caros. Porém essa perda no Paint.Net é pequena. A otimização se faz necessária para a criação de e-livros e páginas de sites, blogs, que serão disponibilizadas na internet. Essas imagens precisam ser pequenas, mas ter qualidade. Seu download e até o upload deverão ser rápidos para não aumentar os custos de hospedagem. E-livros que serão distribuídos via mídia física, como, os CD, DVD, Blu-ray, Pen Drive, Cartão de memória, entre outros poderão ter imagens maiores em tamanho e resolução. Estas duas imagens serão usadas neste mesmo módulo, quando será mostrado o uso prático das camadas. As duas imagens foram capturadas no mesmo horário e posição do sol. A primeira em um plano mais aberto sem zoom. A segunda imagem foi obtida com o máximo de zoom (5X). A Câmera usada foi uma Canon, modelo A810, de 16 MP. É óbvio que nenhuma das duas imagens foram preparadas, o acaso foi o responsável, mas para que o acaso funcionasse a favor, foi preciso paciência para a obtenção da segunda fotografia. Essa por sinal é uma condição para a obtenção de flagrantes fotográficos. No Paint.Net abrir as duas imagens que você escolheu. Você poderá trabalhar as imagens em separado ou com as duas, a de fundo e a segunda colada FotoMBoé.com - 1

4 como camada. Então com a ferramenta borracha e ou varinha mágica, apagar as áreas em torno do elemento que se deseja mantê-lo. Essa área se tornará transparente. No final da ação apagar, se ainda não colou esta segunda imagem como camada você deverá fazê-lo. Eu particularmente prefiro trabalhá-las em separado e após o tratamento e tornar em transparência as áreas ao redor ou interna do elemento escolhido. Ao colar a segunda imagem como camada sobre a primeira, mantê-la na posição que está ou desloca-la até o ponto desejado, como foi feito na imagem da ave, que foi colocada onde havia iluminação solar. Caso tenha trabalhado as imagens em separado é recomendado que fossem salvas no formato PNG, pois este formato aceita transparência. O formato GIF é de baixa qualidade, aceita no máximo 256 cores. O formato Jpeg não aceita transparência e é degenerativo, ou seja, com o passar do tempo e a cada abertura perde definição. Originalmente a ave não estava voando, com a montagem pela técnica de camada foi possível criar a ilusão do voo. Opte por salvar a imagem final em TIF se está é destinada a impressão, PNG para uso na internet, e-livro a ser disponibilizado online, apresentação, galeria etc. Poderá também salvar em Jpeg, nunca em gif, a não ser que deseje criar um gif animado, o mais recomendado é criar uma animação em Flash. O fundo poderá ser borrado, recolorizado, convertido em escala de cinza, em preto e branco (P&B), em desenho a lápis, numa pintura a óleo, descolorizado ou esmaecida a cor, criar textura, entre tantas possibilidades quando são instalados os plug-ins disponíveis. Bons testes! Vivaldo Armelin Júnior - 2 Entender & Conhecer O uso do tripé II No módulo anterior fizemos alguns comentários e indicações para o uso e transporte do tripé, nesta edição indicaremos qual é o melhor tripé de campo que atenda suas necessidades. Um fotógrafo amador pode até se satisfazer com um tripé simples, mas em certas oportunidades é preciso ter um tripé mais avançado, ou seja, com mais recursos, por esse motivo recomendamos que seja adquirido um tripé que tenha pelo menos dois marcadores de nível. Esse garantirá que seu equipamento permaneça alinhado na horizontal ou vertical perfeitamente. Os tripés sem o nível são bons para espaços que não tenham inclinação e no campo isso é quase que impossível. Então este tipo de tripé é o mais indicado para todos os fotógrafos. Escolha um tripé que seja leve, compacto. Os tripés profissionais tem o inconveniente de serem bem mais caros, mas tem suas vantagens, por exemplo, são leves, você compra o tripé separado da cabeça, possuem de dois a três marcadores de nível, são resistentes, se adaptam a qualquer ambiente, o deslocamento horizontal ou vertical da cabeça é suave, travam com firmeza na posição desejada, Um detalhe que não pode ser esquecido são as travas das pernas que permitem variar a altura do tripé. Elas tem que garantir a estabilização e firmeza, não podem deslizar, mesmo com equipamento mais pesado, portanto tripés amadores e simples não são o ideal para equipamentos mais pesados. Para adquirir um bom tripé é importante manuseá-lo, portanto comprar online é arriscado, pois o mesmo poderá não ser aquele modelo ideal para suas propostas e equipamento.. Dica Muitas vezes o uso de um mini tripé já é o suficiente, um facilitador para transportá-lo. Outra hipótese é o uso do monopé. FotoMBoé.com - 7

5 O QUE FOTOGRAFAR? Neste penúltimo módulo dois curso Paint.Net falaremos um pouco sobre a fotografia macro e apresentamos quatro exemplos deste tipo de foto, um tipo de imagem que chama muita a atenção do público. Quem faz fotografia macro busca o detalhe, a minúcia, o incomum, aquilo que não se vê comumente. A fotografia macro é ousadia, mas também uma prova de atenção, paciência, vontade e disponibilidade de tempo. Para conseguir fotos macro é preciso ter olhar atento aos mínimos detalhes, por essa razão não deve conversar ou fazer barulho, principalmente quando se quer fotografar insetos ou pequenos animais, plantas de pequeno porte, objetos, sementes, areia etc. O maior problema deste tipo de foto está no custo do equipamento, pois são mais caros, com alguns modelos podendo capturar imagens a um cm de distância do modelo. Os equipamentos reflex e profissionais o custo ainda é maior por requerer lentes próprias para este fim. Os equipamentos mais simples tem geralmente macro entre 50 e 30 cm de distância do modelo, o ideal é pelo menos cinco cm. A Canon, Nikon, Panasonic e a Sony, tem equipamentos que atendem a esse público, mas que não desejam aventurar-se no mundo das câmeras com lentes cambiáveis e reflex. Edição na Prática Mudança do fundo, essa é a nova proposta. Para isso mais uma vez usaremos a ferramenta Camada. O fundo poderá ser criado no próprio Paint.Net ou em outro programa, bem como ser utilizada uma fotografia, desenho, ilustração etc. Importante, o tamanho do fundo deverá ser exatamente igual ao da imagem de frente (transparente). Apagamos o céu em todos os espaços onde ele aparece, como, entre as grades as folhagens. Salvar a imagem como PNG com transparência. Com os fundos prontos basta colar como camada a imagem transparente sobre eles, mas não se esqueça, não é colar com a tecla Ctrl, colar ou colar como nova imagem. A substituição do fundo criará uma nova leitura para a imagem e consequentemente uma nova composição estará sendo produzida. Pode-se, por exemplo, criar a sensação do período noturno, de tempestade, amanhecer, entardecer, entre outros tantos efeitos luminosos e cromáticos para o fundo. Outra sugestão é a utilização de vazado, como, uma janela, porta, abertura de uma gruta, saída de túnel etc. O mesmo poderá ser feito com imagem de uma pessoa e esta ser colocada em diversos lugares do mundo. Sua imaginação será o limite, portanto basta coloca-la em ação para criar cenas de ficção científica, volta no tempo, entre personalidades etc. Você poderá sobrepor várias camadas e até desloca-las de acordo com suas intensões criativas. Bom trabalho. Vivaldo Armelin Júnior FotoMBoé.com - 3

6 Vamos brincar um pouco, para isso usaremos a ferramenta Matiz/Saturação do Paint.Net. A primeira imagem é a original, sem nenhum ajuste, já as demais passaram por ajustes com a ferramenta Matiz/Saturação. Os ajustes poderão ser sutis até exagerados, como vemos nos dois exemplos abaixo e os outros dois da página ao lado. Entre (clique) em Ajustes, será aberto um menu com diversas opções, então localize a ferramenta Matiz/Saturação e clique nela. Será aberta uma janela com três opções, de cima para baixo, a opção Matiz e o ajuste deslizante; a segunda opção é o ajuste Saturação ; por fim a terceira opção Claridade. Os ajustes podem ser feitos simultaneamente e de maneira diferente um do outro. É preciso experimentar para descobrir todas as possibilidades e efeitos possíveis. A Imagem Usando apenas esta ferramenta é possível conseguir imagens diferenciadas e interessantes. A cada ajuste permitirá uma nova leitura e interpretação, pois será criada uma nova imagem. Não tenha medo de ousar. A integração com outras ferramentas, como, Nível, Brilho/ Contraste, Sépia, Camada etc. Além das ferramentas do menu Efeitos. Ideal para estudo da luz e seus efeitos na atmosfera, sobre as plantas Vivaldo Armelin Júnior - 4 (vegetação), água, edificações, mesmo nas áreas onde há sua ausência, ou seja, as áreas de sombras. Dependendo dos ajustes existe a possibilidade de ser produzida uma imagem abstrata, por exemplo. Aumentar a dramaticidade, a temperatura e intensidade das cores haverá grande interferência na maneira como cada pessoa reagirá ou como explodirá a sensibilidade. Poderá haver empatia ou apatia, ou ainda, a relação empatia/apatia, quando ocorre o envolvimento com a obra. O estar nela, vive-la e experimentála. Poderá levar ao sorriso, à tristeza alegria, choro, agonia, medo, paz, compaixão, dó etc. Em cada situação um envolvimento, uma leitura. O fotógrafo, como todo artista, busca transmitir uma mensagem, não apenas mostrar um local onde passou, por exemplo. Indicação Bibliográfica Fotografia Digital - Aprendendo a fotografar com qualidade. Leite, Enio, Editora Viena, Santa Cruz do Rio Pardo, SP - 1ª Edição É um livro extremamente didático, de fácil leitura e ideal para iniciantes, amadores e até profissionais em fotografia, independentemente da área de atuação. Vale a pena adquiri-lo! FotoMBoé.com - 5