Art Nouveau. Antonio Castelnou

Transcrição

1 CASTELNOU Art Nouveau Antonio Castelnou

2 Introdução No final do século XIX, as críticas ao ECLETISMO e a experiência do Arts & Crafts apontaram para a necessidade de encontrar um novo estilo que abandonasse essas tentativas frustradas de reviver o passado. As correntes historicistas tinham consciência que a MODERNIDADE industrial colocou em crise a arte oitocentista, a qual vivia uma carência em temas e propostas originais.

3 Crescia cada vez mais a oposição entre aqueles que tiravam partido do ECLETISMO disponível e os que afirmavam a necessidade de romper com o passado por meio de uma nova estética, a qual refletisse as transformações e a velocidade das mudanças emergentes.

4 Henri de Toulouse-Lautrec ( ) La danse au Moulin Rouge (1889/90) Parisian Café (1903) Gaetano de Las Heras ( ) Este período, que se estendeu de 1890 até o início da Primeira Guerra Mundial (1914/18), ficou conhecido como a BELLE ÉPOQUE, por ter sido uma fase de paz e prosperidade econômica européia, devido à expansão do comércio internacional e o aumento da confiança no progresso das classes dominantes.

5 Isto abriu campo a experiências de vanguarda de grupos ou artistas isolados na busca de um estilo original e totalmente livre de precedentes. Claude Monet ( ) Le train dans la neige (1875) Desde 1870, as ferrovias interligavam quase toda a Europa, intensificando as relações comerciais feitas até então por via marítima ou fluvial e fortalecendo a sociedade industrial. Gare Saint-Lazare (1877) Claude Monet ( )

6 Fonógrafo (1877) Lâmpada elétrica (1879) Cinetógrafo (1888) Vitascópio (1896) Com o surgimento do primeiro gerador elétrico de uso comercial, a ELETRICIDADE começou a ser difundida no nível de transporte público (bondes elétricos), bombas d água e iluminação urbana, o que transformou rapidamente a vida nas cidades. O gênio consiste em 1 % de inspiração e 99 % de transpiração. Thomas Alva Edison ( )

7 Elisha Graves Otis ( ) Plataforma Ascessora (1853) Muitas invenções surgiram na BELLE ÉPOQUE, entre as quais: telefone (1876), lâmpada elétrica (1879), motor a explosão (1885), elevadores (Otis, 1887), ferrovia elétrica (1890), rádio (1894), cinematógrafo (1895) e avião (1903).

8 Art Nouveau Com muitas raízes e precursores, denomina-se ART NOUVEAU ( Arte Nova ) o conjunto de movimentos artísticos europeus, iniciados por volta de 1890, que visavam a renovação das artes aplicadas (arquitetura e decoração). Todos se caracterizavam por uma grande experiência recíproca de personalidades singulares, as quais tinham em comum única e basicamente a novidade em estilos pessoais.

9 Gustave Serrurier-Bovy ( ) O ART NOUVEAU manifestouse principalmente na decoração e mobiliário, embora tenha influenciado todas as esferas da arte, inclusive moda e adereços. Coiffeuse (c.1899) Foi enfim uma criação original, que tinha por finalidade principal negar a herança artística do passado e criar algo unitário e completamente novo. Interior Eugène Vallin ( )

10 Victor Horta ( ) Maison du Peuple (1896/99, d.1965, Bruxelas, Bélgica) Victorian London Era um estilo que expressava o tom festivo de uma moda, criado de improviso e transitório, muito mais próximo do século XIX que o XX, pelas suas raízes histórias e ideológicas. Alguns consideram-no já nascido morto, por ainda estar preso à ornamentação e ao individualismo, mas outros percebem sua importância na ruptura de velhos conceitos.

11 Gustave Serrurier-Bovy ( ) O ART NOUVEAU desenvolveu-se, por um lado, sob a pressão asfixiante do materialismo e do desenvolvimento tecnológico; e, por outro lado, influenciado pelo simbolismo e a atitude artística. Isto foi um dos motivoa para o rápido desaparecimento do estilo, que já a partir de 1910 tornou-se raro: ele não conhecia soluções para o problema de como relacionar a máquina com as exigências da arte.

12 Seu elemento mais marcante foi a linha ondulada e assimétrica, terminada em um movimento cheio de energia como o da ponta de um chicote; e que era elegante e graciosa (Inglaterra e Escócia) ou mais dinâmica e animada (França e Bélgica). V. Horta C. Mackintosh

13 Gustave Serrurier-Bovy Gustav Klimt ( ) Émilè Gallé Essa linha decorativa tinha fundo simbólico, onde se selecionavam elementos naturais (rebento viçoso, broto vegetal e botão floral) para expressar a alegria de viver e o nascimento de uma nova era; além de tentar aliar o social ao estético (produção original, mas cara e luxuosa). Victor Horta

14 Gustav Klimt ( ) O Cumprimento (1905/09) Danae (1907/08) As três idades da mulher (c.1905)

15 De qualquer forma, o novo estilo foi uma forte reação ao ECLETISMO, sendo expresso por uma série de iniciativas que se baseavam, na sua totalidade, na completa recusa da associação entre o repertório estilístico tradicional (historicismo) e as técnicas modernas, defendendo principalmente o uso do ferro e vidro. Entrées du Metropolitan ( , Paris) Hector Guimard ( )

16 Características O ART NOUVEAU opunha-se à esterilidade artística da era industrial, tendo como principal objetivo combater as atitudes historicistas que vigoravam desde a Renascença. Denominava-se arte nova no sentido de romper com o método criativo de inspiração no passado; e por tentar melhorar a qualidade artística da época. Propunha-se a dar novo rumo às artes aplicadas, integrando arte e indústria.

17 Hôtel Tassel (1892/93, Bruxelas, Bélgica) Nascido na BÉLGICA país fora do contexto daqueles que normalmente eram precursores de vanguardas; colônia espanhola do século XVI ao XVIII, tornando-se independente em 1830, foi um movimento muito abrangente, que atingiu vários países e recebeu em cada um denominações diferentes. Maison Horta (1898/1902, Bruxelas, Bélgica) Victor Horta ( )

18 Victor Horta ( ) Interior da Maison Horta (1898/1901, Bruxelas Bélgica) O ART NOUVEAU pode ser considerado o último estilo ornamental do século XIX, servindo como base moderna, através da sua funcionalidade e senso estético unitário; e recebendo vários nomes: Style Fin-de-Siecle, Métro ou Modern Style (França) Jugendstil (Alemanha) Stile Liberty ou Florale (Itália) El Modernismo ou Estilo Joven (Espanha) Estilo Dragão (Escandinávia) Tiffany Style (EUA) Havana Cigar Store (1899, Berlin, Alem.) Henry van de Velde ( )

19 Além disso, suas fronteiras temporais não se apresentaram delimitadas com nitidez, o que fez com que fosse considerado por muitos críticos mais como um momento de transição para o MODERNISMO do que um estilo unitário. Façade Jardin d hiver Hôtel Hannon (1902, Bruxelas Bélgica) Jules Brunfaut ( )

20 Tiffany Suas principais características foram: E. Gallé a) Acentuado interesse pelas artes aplicadas, por influência teórica de Ruskin e Morris, além da prática do Arts & Crafts, resultando em uma decoração espaçosa e bem planejada, restabelecendo o senso de unidade; b) Motivos decorativos derivados da arte oriental (repertório vegetal e mundo aquático), com tendência à estilização e à abstração linear; H. Van de Velde

21 c) Inspiração naturalista na flora (botões de flores, orquídeas, lírios, crisântemos, nenúfares e ninféias; superfícies com entrecruzamentos de caules, espinhos e ondulações) e na fauna (borboletas, libélulas, pássaros e rãs); d) Inspiração na figura feminina, associando-se a mulher ao princípio elementar da vida, tanto pelo sexo como pelas formas curvilíneas (rosto, busto, quadril, cabelos, etc.); Trappenhuis, Hôtel Hannon (1902, Bruxelas, Bélgica) Jules Brunfaut ( )

22 e) Preferência pelos ritmos gráficos ou plásticos da linha curva e suas variantes, como a espiral, a voluta e a linha em chicotada (uso de arabescos, formas sinuosas e ovóides); f) Recusa de proporção e equilíbrio clássicos, buscando-se dinamismo e ritmos musicais; e enfatizando-se juventude, leveza e otimismo (cores em tons pálidos e transparentes); Mobiliário (1896) H. van de Velde

23 Victor Horta ( ) Hôtel Savoy (18995/1900. Bruxelas) f) Tendência em resolver valores plásticos através de elementos lineares e cromáticos, acentuando a sensação de movimento e a estruturação da forma; g) Individualismo artístico em contradição ao tentar uma aliança entre o social e o estético; entre o popular e o erudito: produção original, mas cara e luxuosa ( estilo de artistas ).

24 Bélgica Brasão Retrato de Leopoldo I Franz Xaver Winterhalter ( ) Incorporada aos Países Baixos em 1815, no decorrer do século XIX, transformou-se em um centro de indústrias de luxo e pólo de atração, desde a instalação de seu primeiro regente, Leopoldo I ( ), da casa dos Saxe- Coburgos, em 1831.

25 Como um país independente, católico e neutro, de regime monárquico constitucional e parlamento democrático, a Bélgica transformou-se em pólo cultural a partir de 1865, durante o reinado de Leopoldo II ( ). Destacaram-se os arquitetos: Jules Brunfaut ( ), Gustave Serrurier-Bovy ( ), Paul Hankar ( ), Victor Horta ( ) e Henry van de Velde ( ). Leopoldo II ( ) Hôtel van Eetvelde (1895/97, Bruxelas) Victor Horta ( )

26 Victor Horta ( ) Hôtel Tassel (1892/93, Bruxelas, Bélgica)

27 Hôtel Tassel (1892/93, Bruxelas Bélgica) Vestíbulo Guarda-roupa Estúdio Saletas Sala de estar Mezanino Antecâmara Dormitório Salas de serviços Sala de trabalho

28 Victor Horta ( ) Hôtel Tassel (1892/93, Bruxelas, Bélgica)

29 Henry Van de Velde ( ) Villa Esche (c.1900, Chemnitz, Alemanha)

30 Henry Van de Velde ( ) Maison Bloemenwerf (1895/96, Uccle, Bélgica) Cadeira s e Poltrona Bloemenwerf

31 Armchair (1896) Nostiz Armchair (1904/05) Nietzsche Archive (1900, Weimar, Alemanha) Teoria da Einfüelung

32 Paul Hankar ( ) Hôtel Ciamberlani (1897, Bruxelas, Bélgica) Maison Hankar (1893, Bruxelas, Bélgica) Paul Hankar (1897) Adolphe Crespin ( )

33 Gustave Klimt ( ) O beijo (1907/08) Maurice Maeterlinck ( ) No trabalho dos belgas, tornou-se evidente a influência dos elementos do SIMBOLISMO, que encontrou grande repercussão no país, através das obras do dramaturgo e ensaísta belga Maurice Maeterlinck ( ), um dos maiores inspiradores de Horta e Van de Velde.

34 Odilon Redon ( ) Budha (1904) Ophelia (1905) Charles Baudelaire ( ) Basicamente, o SIMBOLISMO ou Decadentismo foi uma corrente literária e artística que surgiu na França no final do século XIX como oposição ao Realismo e que teve Charles Baudelaire ( ) como seu principal precursor.

35 De temática alegórica e geralmente espiritual, os simbolistas buscavam expressar sentimentos pessoais e ocultos, além de enfatizar a musicalidade. Arthur Rimbaud ( ) Paul Verlaine ( ) Influenciados pelo misticismo e filosofias orientais, seus maiores expoentes foram: Stéphane Mallarmé ( ), Paul Verlaine ( ) e Arthur Rimbaud ( ). Stéphane Mallarmé ( )

36 Johan Thorn-Prikker ( ) A noiva de Cristo (1894) Jan Toorop ( ) Nova Geração (1892) Saint-George (1890) Gustave Moureau ( )

37 Egon Schiele ( ) Vênus com uma maçã (1899) A mãe morta (1910) Aristide Maillol ( ) A Mediterrânea (1902) Henri Rousseau ( ) O Sonho (1910)

38 Salomé ou Judith II (1909) Gustav Klimt ( ) Judith (1901) O Grito (1893) Edvard Munch ( )

39 Retrato de Adele Bloch Bauer (1907) Gustav Klimt ( ) 104 milhões de dólares (2006)

40 Leitura Complementar APOSTILA Capítulo 04. BENEVOLO, L. História da arquitetura moderna. 3. ed. São Paulo: Perspectiva, SEMBACH, K. J. Arte nova : a utopia da reconciliação. Köln: Benedikt Taschen, CHAMPIGNEULLE, B. A arte nova. Lisboa: Verbo, MADSEN, T. Art Nouveau. Porto: Inova, 1967.